Ⅰ 從中國電影史的角度 談一下對類型電影歷史與現狀的認識
「重寫中國電影史」的口號在電影史學界提出來已經有一段時間了，然而激烈論辯後，仍是眾聲喧嘩，新的言說似乎仍在策論階段而無有架構；隨著社會上「電影熱」的普遍升溫，許多高校開設了電影史課程，然而得到公認的中國電影史教材，除了上世紀60年代程季華、李少白、邢祖文先生等編著的《中國電影發展史》外幾乎沒有扛鼎之作，而且，即使是權威教材，其傳統史觀也面臨著新現象、新問題、新方法的多重檢視，迫切需要自我更新。如何重寫中國電影史？新近出版的、在中國當代電影史研究領域惟一一本被列入國家「十一五」規劃教材的《中國當代電影發展史》（文化藝術出版社）終於邁出了實質性的第一步。
史觀變遷，重新書寫成為必需
長期以來，以《中國電影發展史》為代表的傳統電影史的寫作，更偏重於站在階級的立場上對中國電影進行評價。「對某些電影的主張、電影運動、電影作品的評價存在偏頗，對某些電影導演、電影現象和電影思潮的評判也存在一定的片面性，有一些該說的還有遺漏。」中國傳媒大學教授、影視互動研究中心主任宋家玲告訴記者。所以，長期以來，電影學界形成了內地有內地電影史，台灣有台灣電影史，香港有香港電影史的狀態。「站在國家和民族的立場上寫一部完整的中國電影史非常有必要。現在，已經具備了這個條件。」宋家玲等學者表示。同時，北京師范大學藝術學院副院長周星提出，由於史觀的變遷，對史料的選擇和搜集也存在重新審視的問題。很多東西如果再不重新書寫，很有可能就消失了。所以，提供給大家一個公正的文獻，讓大家來考察和評價，也是重寫電影史的意義，更有其現實的迫切性。
過去，對於電影我們過於偏重它的教育和宣傳的功能，而現在它變成了人們娛樂、休閑的文化方式。《中國當代電影發展史》的主編之一、中國藝術研究院研究員、院長助理賈磊磊告訴記者，他們在編著《中國當代電影發展史》的時候，把電影看成是一個產業，所以，《中國當代電影發展史》首次打破地域的局限，不再拘泥於行政區域劃分的視野，將內地、香港、台灣統而觀之，探討在相同的文化傳統中，由於不同的社會政治經濟結構所產生的相同題材、相同類型的電影藝術作品所呈現的不同的表現內容和表現方式。「我們希望，對被忽略的歷史進行重現和描述。」賈磊磊說。
直面問題，當代影史脫俗出新
目前的電影學界，很多問題還存在爭論，而撰寫相關的當代電影史註定要對這些問題做出回答。比如，「到底中國電影史應該分為哪幾個時期？還有，對中國電影類型的認識，目前只是約定俗成，從學術角度來看是否科學，還有待進一步研究。」另外的難點就是，「對電影作品、電影導演的評價，對電影思潮、電影現象的評價，包括某一時期電影的觀念、思想、認識，大家分歧很多。」周星告訴記者。比如，對「十七年電影」（即1949~1966年的中國電影）的評價，直到現在電影學界還是存在不同觀點。
《中國當代電影發展史》首次提出了新中國電影史六個歷史時期的劃分，即歷史的時代、國家的時代、政治的時代、藝術的時代、市場的時代和產業的時代。周星認為，新中國電影史六個歷史時期劃分觀點的提出，在電影學研究上是一個大膽的創新，或者可以解決從前電影分期過於簡單、形式化的問題。「以一個時代電影的總體特徵作為對新中國電影不同歷史時期的分類，力圖凸顯一個時代電影形態的主要特徵，是我們十多位學者20年來對中國電影的認知。」賈磊磊說。同時，在類型的劃分上，賈磊磊告訴記者，他們並非按照預先的邏輯強加給電影史，並非完全按照類型或者完全按照題材，而是按照中國電影的具體存在方式尋找各個章節的內在邏輯，將中國當代電影分為了時政、都市、農村、軍事、戲曲、驚險、武俠、古裝'歷史'傳奇、兒童等部分。「確實具有類型電影劃分的參考價值。」宋家玲評價。
教材建設，聯合協作大勢所趨
一直以來，除了60年代出版的《中國電影發展史》外，在電影學界得到公認的權威教材幾乎是空白，其原因究竟為何呢？
「缺乏聯合的精神。」周星一言以蔽之。宋家玲告訴記者，近些年雖然也有一些中國電影史教材出版，但幾乎都特別簡單，偏重於常識性的介紹，大都局限在梳理一些電影創作的發展情況，多是相關教師為了應付各自高校的教學任務而編寫的，有的質量很成問題，暴露出中國電影史學研究還不是很系統、很成熟：「一些老的成熟的學科，比如中文、戲劇等等，在其史學學科的構建上具有系統、科學、全局性的特點，現在已出版的幾部中國文學史的教材，權威機構牽頭，相關高校研究力量聯合協作，編寫出來的東西就容易被大家認可，而且經過不斷修訂，越來越成熟。但中國電影史教材這一塊，好像就沒有統一的規劃。」學者們表示，作為教材，特別是史學一類的教材，不能各說各的，誤導學生。
同時，由於電影學科形態的特殊性，非常強調對直觀史料（主要指影片本身）的佔有。非常遺憾的是，「有些部門的史料並不是完全公開的」。周星說。顯然，如果僅僅是從紙面到紙面地研究電影，權威電影史教材是不可能產生的。
所以，「電影全史的個人寫作時代結束了，一個人要寫一本中國電影史的時代結束了。」賈磊磊告訴記者，中國藝術研究院出資調集了該院影視所的核心力量，加上國內當代電影史學的專家共十多位學者，共同參與了《中國當代電影發展史》的編寫，每個人，每幾個人，只是側重於這50年來電影的某個題材、某個類型，才可能保證新中國以來的電影，編寫者完全看過，才可能保證電影史寫作的質量
Ⅱ 結合中國電影史和近年熱映的國產電影試分析中國現實主義的創作與發展
摘要 哇嗚好大一個問題，完全可以寫一篇論文了。中國現實主義題材的電影要拍好不容易，既要真正展現現實，又要控制某種尺寸，暢所欲言很難。裂縫中生存吧。比如《我不是葯神》，已經是能觸碰的現實主義的天花板了。又比如《血觀音》，已經盡可能地在表現這種殘酷性，可是又沒辦法像《素yuan》這樣的片子一樣淋漓盡致。
Ⅲ 求關於中外電影風格研究的論文，急
從發展來看，中國電影事業比西方電影事業起步要晚幾十年。西方電影尤其是美國電影常常有一些不經意的幽默，不是刻意去營造的而是往往在不經意間一個細節讓你忍俊不禁。相比較而言，中國香港電影界的奇跡「無厘頭」電影可謂從頭到尾讓人樂翻天，這不僅僅體現在情節設計上，在人物形象和塑造上，環境的布置以及音樂配置上都是做足功夫的。以我個人的淺薄認識，美國電影是「幽默」，香港電影里有的只是「滑稽」、「搞笑」而已，我無法評斷孰優孰劣。電影只是文化的一個縮影，不同風格必然有其文化大背景。另外從影片的題材上來看，西方電影的藝術片、西部片、歌舞片和動畫片也是別具一格，常常讓人感慨：啊！原來電影還可以這樣！而中國電影在發展中也形成了自己含蓄內斂的韻味與風格，在國際電影界的地位逐步上升，這不能不說是中國文化在世界文化中的地位上升。通過音樂與電影的比較，中西方文化的特點差異在我們腦海中都有了一個大概的印象，接下來，我們又探討了中西方文化的具體典型及其深層原因。在做這一部分內容時，我們查閱了相關書籍並充分利用了網路資源。一 內陸型文化和海洋型文化 ：中華民族文明起源於黃河流域，三面連陸一面靠海的地理環境使中國幾乎處於與世隔絕的狀態，從而使自身文化保持很強的穩定性和歷史延續性。這種獨特的自然環境造就了中華民族獨有的文化傳統和社會心理。誕生於半封閉大陸自然環境的儒家倫理，教誨人們重土輕遷，安貧樂道，日出而作，日落而息，使人們在久遠的傳統中沉澱了一種封閉的惰性心理和慣性思維方法，保守，缺乏開放的意識；眷戀家園故土，提倡清靜無為；安於現狀，墨守成規，因循守舊，風險意識和競爭精神不強，時間觀念和進取意識淡漠。所謂的「山性使人塞，
Ⅳ 中國當代電影(新時期)的發展過程有何特點
中國當代電影(新時期)從1977年開始到現在，進入一個蓬勃發展的新時期 。
其主要特點 ：
①堅持和發展革命的現實主義道路，堅決執行雙百方針，題材廣泛，反映生活中各類矛盾有一定的深度和廣度。如《天雲山傳奇》、《喜盈門》、《人到中年》 、《高山下的花環》 、《血，總是熱的》、《傷逝》、《駱駝祥子》等影片。
②尊重藝術的客觀規律，創造出各種真實生動的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格。如《南昌起義》、《西安事變》、《廖仲愷》等影片對革命領導人進行了多角度的刻畫，對蔣介石等歷史人物能實事求是地按照歷史本來面目表現。
③在風格與樣式上趨於多樣化。由於題材領域的擴展，使藝術家們可以自由地發揮自己的才能和特長，探索自己最適宜的風格、樣式，表現最完美的內容。在電影創作繁榮的同時，電影理論研究也空前活躍，並在相當多的創作人員中發生影響。中國美術片從形式到內容都極富有民族風格和特色。中華人民共和國建立以後，美術片是中國影片在國際上獲獎最多的一個片種。新聞紀錄片已向縱深發展，充分利用豐富的資料，系統地編輯一些重要的文獻片，並對群眾普遍關心的問題與重要事件進行綜合報道、專題報道；還注意表現人物和人物的精神世界，抓住真人真事中豐富的細節，以情動人。科教片也有新發展。
④電影廠在原有的基礎上陸續增建八一電影製片廠、兒童電影製片廠、珠江電影製片廠、西安電影製片廠、峨嵋電影製片廠、瀟湘電影製片廠、內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、福建電影製片廠、廣西電影製片廠、青年電影製片廠、深圳影業公司、雲南電影製片廠13個主要生產故事片的電影製片廠和中央新聞紀錄電影製片廠、北京科學教育電影製片廠、上海科學教育電影製片廠、上海美術電影製片廠、上海電影譯制廠和中國農業電影製片廠。
⑤1958年在北京建立了中國電影資料館，1989年在該館基礎上建立了中國電影藝術研究中心，並創辦《當代電影》和《電影信息報》。電影工業和科研方面都有相當大的發展。國產電影器材已基本上可以解決放映和製片需要，還研製成功立體電影、環幕電影等。全國放映單位已達14萬之多，比1949年增長了350倍。1960年成立中國電影工作者協會，1979年改組為中國電影家協會，頒發電影金雞獎；影協下設中國電影出版社；還編輯出版《大眾電影》，舉辦電影百花獎評選活動 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由廣播電影電視部）對上年度的優秀影片頒發政府獎。中國電影發展的關鍵在於提高質量，開拓新的題材和體裁，繼承和發揚中國電影的優秀傳統，借鑒外國影片的經驗，創作出既有中國特色、民族風格又有國際水平的影片。
Ⅳ （十萬火急!懸賞120分）論文：電影中的審美價值
色彩藝術在電影表現技巧中的審美價值
[摘要]本文從單色在電影視覺藝術中給人的直接感受，色彩在對比中賦予電影視覺藝術的強烈感染力以及在誇張的色彩設計中創造獨特的作品寓意，進而充分體現色彩在影視藝術中的審美價值。
[關鍵詞]色彩；視覺藝術；審美價值；和諧
[註：該文章轉自[中國論文服務網 www.lunwenw.com] 原文鏈接：http://www.lunwenw.net/Html/dsdy/155327397.html
電影《赤壁》的審美價值類別及民族精神
摘要 吳宇森的《赤壁》在延續其「暴力美學」基礎上，傳遞了豐富的審美價值類型，並在追求藝術效果的同時，顛覆了過去對歷史人物的善美評判。電影《赤壁》在藝術表現上的審美價值類型，主要體現在：場景的壯美與聲效的優美，男性的陽剛與女性的陰柔，敘事的沖淡與情感的纖濃，進而指出影片顛覆過去對歷史人物的善美評判，暗合了民族精神——團結。
關鍵詞 審美價值；類型，民族精神；《赤壁》
[註：該文章轉自[中國論文服務網 www.lunwenw.com] 原文鏈接：http://www.lunwenw.net/Html/dsdy/155251795.html
Ⅵ 簡述中國電影發展史作文1000字
寫作思路：把中國電影的發展歷程寫下來，包括起源，發展，現況。
由1896年至20世紀20年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。
中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。
直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等。
由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。
中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。
在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20世紀20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。
Ⅶ 急！請幫分析一下這論文的主題是什麼.
The Missing Gun——影視作品分析論文
【影片概況】
1、片名/英文片名：尋槍/The Missing Gun
2、編 劇：陸川 Chuan Lu
3、導 演：陸川 Chuan Lu
4、出 品：華誼兄弟太合影視公司/2002年/120分鍾/彩色
5、獲獎情況：
2001年度 《尋槍》劇本獲台灣2001年度優良劇本大獎
2002年2月 陸川受邀以嘉賓身份出席柏林電影節
2002年4月 第九屆大學生電影節，《尋槍》作為第一部參賽影片放映
陸川導演《尋槍》獲得最佳導演處女作獎
2002年5月 《尋槍》受邀參展第55屆戛納電影節
2002年度 參賽威尼斯電影節「逆流而上」(Up Stream)單元
2002年12月 《尋槍》入選美國聖丹斯國際電影節「世界劇場」單元
2002年度 新周刊中國年度新銳榜 年度最佳電影
2002年度 衛視周刊年度全球十大電影，年度最佳導演
2002年度 上海影評人協會 年度十大國產片
2003年4月 第三屆華語電影傳媒大獎，《尋槍》獲內地最佳處女作獎、內
地最佳影片獎；姜文因為此片，獲內地最佳男演員獎
2003年6月 《尋槍》入圍莫斯科國際電影節「世界全景電影」單元
2003年11月 《尋槍》獲全國法制題材電影電視節(劇)目「金劍獎」電影
二等獎
【故事梗概】
故事講述了邊陲小鎮上的一名普通警察馬山在參加完妹妹婚禮酒宴的第二天發現槍丟了，由於裡面的三顆子彈隨時可以讓人斃命，他開始走遍小鎮的每個角落，對身邊的每一個人都抱以懷疑態度。昔日戀人李小萌的出現及槍殺使案情錯綜復雜，更使馬山入獄。牢里馬山冷靜思考、茅塞頓開，出獄後順藤摸瓜，案情逐漸明朗，然而不讓更多的悲劇發生似乎只有一個辦法，那就是讓最後兩顆子彈射入自己的身體。
【正文】
平淡的生活，因突如其來的事件被打破，我們努力的彌補，只能被生活引向迷離的未來，你拚命的想找回失去的東西，但最後只是走向更歪的岔路。其實生活中有很多人心中的槍都丟掉了，有的人去找，有的人沒有去找，而馬山去找了。
冬日一個午後，陽光透過玻璃照在身上，昏昏欲睡。於是順應心意，打開了電腦里放置多時的《尋槍》，寫結課論文時遲早要看的，擇日不如撞日。接下來的120分鍾里，這部不知被多少人稱作最具影響力的華語電影之一，或者去掉之一，不斷地在向我展示它的新題材、新視角、新結構、新理念，前所未有的「新」，這決不僅僅是就製作發行來說，而應該是從影像、人物到敘事等各個角度對影片的總體印象。
一、尋槍之敘事結構
《尋槍》是標準的程式化線性結構，起於馬山發覺丟槍、承於昔日情人槍殺而自己入獄、轉於出獄後線索的逐漸明朗、合於真相大白和自己解脫之死。影片集合了懸疑片、驚悚片、警匪片、故事片、心理恐怖片等諸多表現元素，略帶驚險的情節懸念和極富詼諧色彩的貴州方言對白讓影片的內容和形式產生出一種巨大的情緒張力，觀眾一邊笑著，一邊等待意外，甚至願意接受驚悚。在影片的敘述中最顯著的特點是導演巧妙地運用轉換敘事聚焦的敘事技巧，焦點由馬山，轉向妻子韓曉雲，兒子馬東，直至全鎮的許多人。都是以不同角度，對比著剖析每一個人物的心態。進入《尋槍》的世界裡，發現進入的不僅是故事的情節，更多的是走入各個人物不同的心理層面中去，隨著他們的思路，伴著人物在神經線上跳舞，既我們所說的身臨其境。這一種意志的無意識重合，是導演巧妙嫻熟地轉換敘事聚焦的緣故。同時在敘事時間上，大量運用時間倒錯，預敘插敘等，一方面給看似平淡無奇的線性敘事結構增加了可觀賞性，一方面使故事迷霧重重，焦慮、焦灼、多疑的基調和氛圍充斥著整個作品，給接受群體帶來美的價值體驗，使情節更具吸引力。想起王家衛曾經在某檔談話節目中這樣說，「一個好的導演要有這兩樣本領，一個是愛吃，一個是會講故事。」
二、尋槍之主題
關於判斷。生活中有很多事物需要我們作出判斷。理性生活中的判斷必需以正確的知識和合理的邏輯為基礎，這樣的基礎必須是人們普遍接受的，得到實踐檢驗的知識和道理。生活的知識和純理性的知識在本質上是相同的，但是它容易受到其他因素比如情感的干擾。正確的判斷會前方的路越來越清楚，錯誤的選擇會讓所有事情一籌莫展，必要時還會搭上你的姓名。我們很清楚，對於一個醉酒的人，那段失卻的回憶只能用在各人的說辭來填補。換句話說，那是別人告訴你的回憶。根據那張婚禮的名單，馬山找尋著那可能線索，拼湊著失卻的回憶。他喝醉了，周曉剛的車，老樹精開的，中間卻夾了一個名單之外的李小萌。一切撲朔迷離，所有人都可以懷疑。此時馬山的判斷也出了或大或小的偏差，昔日情人死了，與妻子的誤會愈加大了，所有的所有，包括那把下落不明的手槍。
關於愛情。這是影片中一個比較明朗的主題，分為初戀和家庭。李小萌是否是馬山的初戀情人，我們無從得知。但從影片中我們可以看出馬山對李小萌發自內心的感情，「你不喜歡她時，她要你喜歡她，你喜歡她了，她又跟別人走了」，我想這幾句台詞會讓有過相同經歷的人看到此處場景時或是淡然一笑、或是內心一痛，曾經的他（她）又是那麼鮮活的浮現了出來。對於初戀，我們永遠有種無法釋懷的情愫，和一種最為簡單的回憶。而馬山與他的妻子，他們偶爾的小打小鬧，偶爾的卿卿我我，是我感動之所在。這是一個再普通不過的家庭，普通的出身、普通的家業、普通的生活，而這也絕對是一個幸福洋溢的家庭，父親是人民警察，母親是小學教師，兒子是母親班上的學生，一家三口過著和諧的日子。當看到妻子勞累於家務時，丈夫會說一句「我曉得，我可能不是個好丈夫，不是個好父親……」；當誤會在兩人之間產生時，丈夫會說一句「不管你相不相信，我沒做過對不起你的事」；當馬山意識到自己凶多吉少，來到妻子所在學校準備訣別時，丈夫會說一句「這個給我兒子，還有這個，這個給我太太，嗯，出差。」看到這里時，只有心痛。簡單的言語，寥寥的表情，我讀出了馬山對愛情的堅守以及身為人夫、人父那種強烈的責任感和寬廣的胸懷。
關於尋找。影片的自始至終，我們都隨著馬山一起發瘋的尋槍。尋到最後，我發覺現實生活中的我有時亦如馬三一樣，一覺起來突然發現「槍」丟了。就像李安說過其實每個人心裡都有一座斷臂山一樣，其實每個人都有一把「槍」，「槍」的丟失即人的一種精神缺失。「槍」在這里實際上是象徵著人們冥冥中丟失的、寄託了理想的精神信念，丟槍—尋槍只是一個形式，影片並不在乎「槍」在哪裡，而是關注馬山，作為一個警察丟槍後精神失重、偏頗，到執著、冷靜直到最後對生死、親情、尊嚴、道義的取捨過程，尋槍的過程實際上是一個人尋找生命支柱和意義的過程。此時的人即在尋找，尋找是一種使人蒼老，也使人成熟的過程。尋「槍」的過程是如此的彷徨，因為你壓根不知道「槍」丟在哪，到哪裡找，有時你甚至不知道「槍」是何物，就像你突然發覺一點也不了解自己一樣。尋「槍」的過程中你能發現生活中的裂痕，亦如馬三和妻子兒子之間的那種矛盾。
三、尋槍之音樂
片中的音樂和整部片子一樣給人耳目一新的感覺。在影視配樂流程化的今天，年輕而有激情的「非翎」樂隊重新帶給我們真實貼切，細膩認真的感動，難能可貴。
整個影片是從馬山的主觀視角出發的，所以音樂也是受馬山的心理感受推動的，在馬山心理的不同階段，音樂有著各自的特點。有最初發現丟槍的混亂節奏，還有當丟槍事件暴露後趨於平緩、細膩但依舊存在緊張感的音樂，最到最後馬山解脫後流暢輕快的音樂。
影片另一大特點就是很有特色的音樂音響，冷不防冒出的一兩句尖銳的笛聲。這個聲音很特別，它雖然是樂器發出的樂音，但沒有旋律和節奏，很難把它歸入音樂的范圍，從效果上說倒更接近於音響的作用。它多出現在馬山丟槍之初，那時他時時處處處於高度的緊張中，一點點情況都會給他的纖細的神經造成巨大的刺激。
四、尋槍之蒙太奇
這里重在闡述《尋槍》中多處運用的叫板蒙太奇。這種結構方法在故事影片中能承上啟下，上下呼應，而且節奏明快，如同京劇中的叫板。這就是思維視覺化，體現了《尋槍》以視覺邏輯為原則的一大特色。導演用閃回、凝滯、跳躍取代了傳統線性連續性前進的時空結構，出現了大幅的時空跨度，比如談到婚禮，就出現了婚宴上很多人來拉已經酒醉的馬山；說到老樹精，就出現一組閃回鏡頭交代馬山與老樹精關系，硝煙彌漫的戰場空間也體現了對《阿甘正傳》的戲仿；再轉到現實時空時，馬山已經在老樹精的修車鋪與他對話了，但也僅僅一句話的時間，畫面又回到閃回時空，戰場上老樹精救了馬山一命。從陳軍飯店的院子到老樹精的修車鋪，從槍林彈雨的戰場到現實時空，創作者用了非常簡潔的鏡頭和剪接，把人物之間的關系交代得不蔓不枝、干凈利落，體現了導演相當深厚的畫面敘事功力。
五、尋槍之後現代性
提到後現代性，不得不涉及到後現代主義這一紛繁復雜、包羅萬象的概念。之所以眾說紛紜、難以界定，其主要原因在於這一概念並不是按照傳統的歷史分期法而產生的一個外延比較確定的歷時的概念，而是基於對現代社會的變幻不定的本質的把握而提出的其本身就包含著矛盾與沖突的概念。即解構後重新拼貼，反對中心性、整體性、體系性，不求深刻，盡量平面化，背叛了現代主義對超越性、永恆性、深度性的追求，使自己在支離破碎的語義玩弄中得到暫時性的空洞能指。後現代電影，即在逝去的時光中尋找快感，與陳舊的影響中整合新意，成為電影在後現代文化語境中不可或缺的創作源泉。
因此《尋槍》這部電影，之所以受到業界外人士一致性好評，與其簡潔明快的敘事風格、清新明朗的鏡頭語言以及多片種特點的融合固然是分不開的，但尤其是自始至終地對後現代性元素的關注，更使得本片展現出其獨特魅力，給人以耳目一新的「驚艷」感。
這體現在《尋槍》中是一些人物對白的內容經常沒有實際意義，但說話的方式卻很有講究，如陳軍和老樹精爭相出謀劃策，馬鵑對馬山抱歉的哭訴，公安局長對馬山嚴厲的批評，馬山遵循局長的推理向陳軍解釋丟槍的危險，以及小偷被捕後與馬山的對話等等，都有一個共同的特點，就是自以為是、振振有辭，卻言不及義。對白既有音樂性又不乏幽默感，從而開掘出「廢話」的藝術魅力。這種「廢話連篇」的精巧設計，割裂了言語的所指而使其成為空洞的能指。
六、尋槍之姜文
之所以姜文會出現在這里，是因為他在這部影片里有著舉足輕重的作用。看著《尋槍》，我常常會不由自主想到多年前的那部《有話好好說》，同樣的認死理，同樣的倔脾氣。一邊是趙小帥張羅著老謀子在樓下大喊「安紅我想你」，一邊是馬山挨家挨戶詢問一切與之有關的人，誓不罷休。這部戲與其說是陸川導演，不如說是姜文篡位。整片的風格，渾然的姜式味道。晃動的鏡頭、諷刺意味的對白、馬山那副表情，這一切跟竟然跟《鬼子來了》相去不遠。姜文是一個善於表達和釋放自己的想法的人，他會影響或者說控制導演，所以，在《尋槍》里，我們可能找不到陸川，我們只能找到姜文一個人。
【參考資料】
【1】 http://ke..com/view/245885.htm#5
【2】 陸川《我們的電影形態》，《尋槍》2002年現代出版社
【3】 李顯傑《電影修辭學：鏡像與話語》2005年文化藝術出版社
【4】 典泰《電影知道答案》2006年 北京郵電大學出版社
【5】 http://ke..com/view/245885.htm#5
【6】 http://www.douban.com/review/1061241/
【7】 http://www.douban.com/review/1124129/
僅供參考，請自借鑒
希望對您有幫助
Ⅷ 漫談中國電影文學史
據報道中國的製片人張偉平說，賈樟柯的【三峽好人】在威尼斯電影節得獎，有「貓膩」。因為該電影節的主席穆勒是賈樟柯這部影片的投資人。張偉平投資的大片【***】和賈樟柯的【三峽好人】在威尼斯同日上演，角逐金獅獎，好比是兩部中國影片決斗，結果【三峽好人】獲勝，得到金獅獎。而【***】慘敗。
這使財大氣粗的老闆張偉平憤憤不平，回國即有上述言論。而賈導演樟柯則聲明並無此事，穆勒也聲稱和【三峽】沒有經濟關系。不管這場糾紛以後如何發展，如果從電影史的角度來看，這件事標志著中國巨資古裝影片沖擊外國獎項的徹底失敗。電影學院崔衛平教授評論【***】時說，「我們都在學【卧虎藏龍】」，至於為什麼要學，那無疑是因為【卧虎藏龍】獲得了奧斯卡最佳外語片獎。而目前的中國人，把在國際上獲獎作為「崛起」的標志，對於製片和導演，得獎的意義當然更大。所以近年來中國人出了大錢，其中以張偉平先生最為執著，聘請中國或世界上最著名「編導演攝錄美」全套人員，組成「電影夢之隊」，效仿【卧虎藏龍】，作出巨資古裝武打影片，沖擊外國電影節大獎，其中包括【英雄】、【十面埋伏】和現在【***】，這三部影片前仆後繼，結果是全部被擊斃在評獎委員會的腳下。而在2006年的威尼斯電影節敗得更慘，居然敗在低成本影片【三峽好人】之下。
實際上西方電影界在【卧虎藏龍】得獎之後，馬上就給中國電影節發出明確信息：別學著搞古裝武打片，哄我們給你們發獎：好萊塢華裔導演的古裝武打片，我們可以接受，但是對於中國影片，我們要求它表現中國的黑暗面。如果香港還沒有回歸，那麼武打片也是很不錯，但是既然回歸了就應該反映香港民主或回歸後的現實問題。如果沒有這些東西，要想得獎，那就是妄想。
筆者以為這還不止是電影評論界的態度，西方觀眾也有同樣的要求。對於咄咄逼人，讓他們的國家不停地增加貿易逆差的中國，人們對你的陰暗面更感興趣，或者，你的陰暗面給西方觀眾更多的娛樂，使評委感受更多的美感。這娛樂和美感，超過了中國人以前給西方提供的傳統節目——真功夫的武打和雜耍式的武打。
中國的電影界並非不理解西方發出的這個信號，【孔雀】、【青紅】和【三峽好人】得獎，說明中國有些導演靈敏地迎合了西方觀眾和電影界的要求。但是在票房方面遭到慘敗。【青紅】在院線放映大約三天，票房100多萬。也就是說，在國外得獎，在國內賠錢。
張老闆偉平當然不能走這條路。他爭取既能在國外得獎，又能在國內和國外掙錢。於是被認為是走上了「學習【卧虎藏龍】之路」。但是如果仔細看看，就知道他們不是只學【卧虎藏龍】，而是學了很多東西。
首先，張老闆要給中國觀眾提供「中國夢」，至少是他心目中的中國夢。這個夢就是五星級的裝修，和海量的豐乳肥臀。這可是【卧虎藏龍】里沒有的。【十面埋伏】的妓院里提供這些：那麼豪華的妓院那裡是什麼「捕頭」能去的地方？那是招待公安部長或他兒子的地方。捕頭也就只能在外面站崗。【***】里的宮廷當然也就是皇家大妓院。裝修更為豪華，女人更為暴乳。這部分就是標準的現代中國夢。除此之外，這些影片極其血腥——【卧虎藏龍】並不血腥。這可能是受了吉布森和北野武的提示。吉布森拍的【耶穌】和最近上映的【啟示錄】，都非常血腥。雖然血腥卻有票房。而北野武乾脆玩兒的就是「暴力美學」。影片故事從頭殺到尾。還有那票房冠軍【殺死比爾】，殺了一集還不夠，還得來個續集。說明如今的觀眾相當嗜血，全世界的觀眾心理，和當年魯迅說的圍觀砍頭的中國人，並無大差別。果真，美國時代周刊被【***】評為2006年十佳影片之一。
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西方文化對中國人的傳統看法，並不很好。非但不好，甚至還很壞。這些看法可以從以前西方人和日本人製作的中國的照片和明信片中看出來：中國人形容猥瑣，沒有善惡之分，只有奸傻之別，心胸險惡，目光短淺，追逐權利而無崇高感情。二張用黃金包裝之後的中國陰暗面，和西方人眼中的中國人形象，在外表上有重大改善，在內心上更為糟糕——外表上不那麼猥瑣醜陋了，正相反，一切金壁輝煌。但是，內心卻更為凶險卑鄙。行為更為血腥無情。善惡之分依然缺失，崇高真情更為罕見。連家庭關系都充滿血腥。或許外國人愛看這個？
威尼斯電影節的評委，顯然不是美國觀眾。他們認為【三峽好人】更好。【三峽】花很少的錢，就能夠提供赤裸裸，外表破破爛爛，現實的中國陰暗面。而且在陰暗之中，還能表現中國人的一些優點。以前，張導演藝謀也走的是這一條路，並受到西方影評界的寵愛。如今這一寵愛明顯地轉移到了其他人身上，對張大導演當然來說，當然不是很爽。但是他也應該看到，寵愛的轉移，是由於他偏離了以前「表現陰暗面」的路線。而其他人，那些得獎分子還在繼續走這條路，而且越走越「靠譜」。但是二張並非沒得到補償：***在國內票房上高居榜首，在外國應該會成績不錯。所以張老闆偉平底氣十足地對賈導演樟柯說：有本事讓人去看你的電影。他知道，賈導演的影片不能提供中國夢。這就限制它的市場。而且上演不久，天橋上就出現四塊錢一張的【三峽】正版DVD——據說是賈導演自己發行的，因為盜版賣出去還是能掙點錢，總比一點不掙好。不管賈導演樟科說什麼，是說現在電影中黃金太多，還是說觀眾的水平太低，還是院線封鎖，都無濟於事。前幾天據說是開了一場會，諸位導演聲討二張霸市，但是，「黃金滿地蜂乳肥臀」，當然比民工和拆遷工地更吸引人。用【三峽】和【***】爭票房，好比民工和模特兒比回頭率。
但是賈導演也很放心，因為他只要能得獎就不會缺少投資者。中國市場的票房收入多少，並不影響他拍下一步影片的資金。金獅獎已經給了他一筆巨大的資源，這筆資源很有吸引力。賈導演的世界行情一定會越來越好，以後幾年在外國拿獎，可能要靠賈樟科和顧長衛（孔雀）。這也是外國評委堅持不懈的努力的結果。而張老闆偉平的罵街，肯定無助於改善二張以後在世界電影界的處境。
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張老闆的罵街，標志著中國古裝鉅片沖獎攻勢的結束。這一沖獎攻勢還包括其他大片，有陳大導凱歌，馮大導小剛，他們也都穿戴著重金製作的盔甲，帶著【無極】和【夜宴】，和二張一起，向外國評委進攻，結果也和二張的影片一樣。被擊斃在評委會的腳下。這些影片和二張的加在一起，可簡稱「十無夜黃」，它們全體失敗的原因，有好幾個，其中之一，就是西方評委對中國電影的要求，和對回歸前的香港，或現在的好萊塢華裔導演的要求，完全不一樣。
如果不考慮外國的獎項，我們看看這些影片，確實應該說是時代的標志：第一，它們很費錢，說明中國人有錢了。在90年代都不敢花這么多錢。而中國人有錢確實是這一時代的特點之一。另外，是影片的內容和那筆大錢不能配合。一系列古裝大片，只有一部【英雄】表示了對歷史問題的表示了認識，而這認識還是文革後期「批林批孔」的產物。當時把周恩來比作「周公」，而把最高領袖比作秦始皇。秦始皇的大功勞就是統一中國，影片中的武林好漢們，好像也在75年參加過「脫產學習」，認識到秦始皇對統一的偉大貢獻，能殺不殺。反而自己被殺。這種觀點並不能得到中外觀眾的認同。
好像因為【英雄】奪獎失敗，從此以後的影片子再也不談對歷史的認識。從商業影片的角度來看，【英雄】沒有懸念：兩千年前人們就知道，秦始皇沒死，刺客死了。懸念只剩下怎麼死和為什麼死，靠這個可吸引不了商業片的觀眾。好像是得到了教訓，【十面埋伏】搞了個大懸念：根本就沒結局。但是，【埋伏】沒有善惡。這也是商業片的大忌。而且，一點歷史知識都不提供。【英雄】假裝提供一點歷史知識，說「秦國的箭好，劍客的劍好」。這是假歷史知識，只能誤導觀眾。然後在影片里演出秦國士兵用腳蹬弓背，以增加拉弓距離的場面。這也是和外國影片學的。那是非洲人的技術。張大導演和陳大導演，和其他一些大導演，很會欺負中國觀眾看的外國電影少，把外國影片的場面直接就「引進」自己的影片。陳大導演的【刺秦】引進的更多。
或許是因為十面埋伏沒有得獎，二張經過研究，發現人家【卧虎藏龍】用的是一個老故事：西方人很熟悉的故事：老女人受愛情欺騙，培養小女人報復男人。中國沒有這種故事。中國多的是男人報復女人的故事。於是二張在【***】中採用了中外皆宜的故事。也就是【雷雨】。雷雨是當年中國從外國學的故事。所以應該中外皆宜。但是，不管是雷雨，還是易普生，還是肖伯納，還是別的什麼，都沒這么血腥暴力。我們說過，現在血腥好像也是大賣點。不管怎麼樣，【***】是好不容易比較齊全了：有豐乳肥臀，五星裝修，這是中國夢；有懸念，有大家熟悉的老故事。還有那吉普森式的血腥，北野武式暴力，【殺死比爾】式噴血，就是缺一點善惡：血腥暴力必須和善惡搭配，就像羊肉和茲然搭配。不管怎麼樣，經過張偉平先生的超級營銷，據說影片還是好賣。是真好賣還是假好賣，我們也不知道，因為張老闆偉平是商人，唱「經蹬又經踹，經洗又經曬」，是他的本行。
必須承認，這幾年，中國電影界最突出的人物，應該是張老闆偉平。他的履歷證明他能在最不健康的環境中發展壯大。他的市場意識確實很強。比如，他說，「【千里走單騎】把日本人看傻了」，還說，「看了【十面埋伏】不哭的找我」，就像菜販對顧客信誓旦旦地說：這蘿卜糠了找我。或者：這豬肉還不把你給香懵了。而且堅決地相信，難道這個世界上還有不喜歡蘿卜豬肉的人嗎？如果有，那也是他們自己的問題，而不是他賣的蘿卜豬肉的問題。
我們必須對張先生的商業素質表示敬意。他從一個打工仔做到中國最大的製片商，顯然是因為他能迎合市場。不管是房地產市場，還是航空食品市場。除此之外，他有更大而難得的本領，就是把各種關卡打通，門檻踩平。因為他從事的那些行業，都需要「千里走單騎」過關斬將。但是電影市場顯然和其他市場不一樣。電影要迎合的不僅僅是市場，還有個什麼「評論界」。實際上，也是個花錢就能買通的地方。但是張老闆對賈導演的態度可以看出，張老闆還是挺喜歡仗勢欺人。另外，這評論界和思想界還有一點關系——這一點也是若即若離，不那麼可靠。張老闆很不在乎評論界，所以對威尼斯的評委，和賈導演的評論，採用菜販的方式進行攻擊。這也是中國現代特徵之一。於是，他和張藝謀之間，由於他是老闆而且自信，並且營銷有方，使他逐漸成為主角，他不光是二張之間的主角，而是中國電影界的主角。如果用生物學的說法。張偉平這種基因，在中國現代這種狀態，變成顯性的了。而張藝謀為首的「電影夢之隊」，逐漸變成他僱傭的裝修隊。對於他來說，這種關系本身，已經是時代給他的大獎。
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我們再來看看在西方得獎的那些影片。主要有【孔雀】，【青紅】和【三峽好人】。其中以【孔雀】最有代表性。按筆者陋見，也是最聰明。因為【孔雀】沿著中國電影的發展道路，著實地前進了一步——而且這一步發展的方向，正好符合西方人的期待。為了更好地了解這一點，我們簡略地談談中國電影自80年代後的歷史。
中國自八十年代在國際上得獎的影片，有【老井】，黃土地、紅高粱。其中以老井為最突出者。還有沒有得獎的影片如【八個和一個】。這些影片的都表現中國人落後的外表下，有積極上進，頑強不屈的精神。這些影片受義大利和法國影片的影響，特別是受義大利影片【我主我父】的影響。張藝謀陳凱歌上電影學院的時候，這部影片是當時電影學院的教材。【我主我父】表現50年代西西里島的生活，那地方在歐洲是比較落後的地區，人們思維方式落後，行為方式和幾百年前差不多。但是人的性格中有積極上進，頑強不屈的因素。從這個角度說，西西里島和80年代前的中國有類似之處。
【我主我父】對電影界有很大貢獻。如果從歷史上說，這種貢獻也不是【我主我父】一部片子的功勞。而是義大利和法國藝術家整體的功勞，而且是他們幾十年努力的結果。簡單地說，影片中義大利農民的行為，動作，走路的姿態，小孩的日常行為，都非常古老原始。但是讓人們看了能得到很多信息——有關他們生活的信息。從演藝的角度來說，一個人的動作，和他的生活相關：他的生活經歷，給他的動作打下烙印。同樣，一個人的經歷、時代和社會環境，給他行為和思維方式，打上烙印。而這些烙印，是電影可以表現的。通過這些烙印，觀眾能得到很多信息。
這種製片觀念，在當時非常先進，它和以前盛行的「斯坦尼斯拉夫體系」，和德國的「表現主義」都很不一樣，都比他們更科學，也更有效率。現在大家都知道了，礦工的動作一定是和車工不一樣。長期的礦工生活，給他的動作表情留下印記。他的動作和秘書當然更不一樣。秘書的工作給他的動作留下印記。這么簡單的事情，以前在戲劇節或電影界，並沒有清楚地認識。因為以前的斯坦尼斯拉夫體系，要求演員「自省」，也就是自我想像處於角色的環境和狀態之中。如果培養出和角色相似的情緒，也就能把角色演好。但是新的做法，是要求演員觀察現實中的角色的動作特徵。然後模仿。同樣重要的，是觀察角色的思維特徵——礦工和秘書，遇到一件事的反映不一樣。實際上這套新體系不光和表演有關，和編導演攝錄美都有關系。因為編劇應該觀察故事所在的社會和時代，因為社會和時代會給人物的行為思想，和故事本身打下烙印。攝影美工也必須作同樣的功課，因為畫面、服裝都會帶著鮮明的時代烙印。靠這種技術可以表現大量社會和時代信息。對某些觀眾來說，這些信息就有價值和娛樂性。義大利技術另外一種作用，就是迫使影片「現實化」。或者說這種電影技術給觀眾提供了兩種東西：一是故事的背景（時代社會環境），一是故事的情節。而以前只能的影片或戲劇只能提供其中一個：故事的情節。但是義大利技術也有一個問題：如果重視表現背景因素，那情節的發展必然受到限制。於是「沖突和情節」就可能被犧牲。對於那些喜歡逃離現實的觀眾來說，不是好事。
這個問題早在幾十年前就被西方電影節討論過：情節派說，如果你要看現實，你可以到電影院外面看。人花錢進電影院，就是要逃離現實，尋求「夢境」。而夢境的特點就是脫離現實。
但是義大利技術也有他的道理：如果提供的是外國的，古代的，或偏遠地區的現實，現代的城市觀眾在電影院外面也看不到。另外看看外國，古代，和其他地方的現實，對發達國家的國民也有娛樂性。至少能提高他們對現實的滿足程度。比如【三峽好人】，故事發生在三峽拆遷場地，這個場地的真實情況，其中的人和事，外國觀眾只能在電影中看，對他們來說，可能是既能獲得信息，也能得到娛樂。信息和娛樂有時候是聯系在一起的。有位學者說「娛樂就是得到所需的信息」。想來也對。需要真實信息，是人類天生的愛好。就像男人喜歡豐乳肥臀，女人喜歡瀟灑帥哥，都是天生的。凡是不喜歡真實信息的，早早就在生存競爭中被淘汰了。被誰淘汰？被喜歡真實信息的。於是，夢提供娛樂，信息也提供娛樂，但是而這難以兼得。
對中國人來說，【三峽】的娛樂性就打了大折扣。因為正像「情節派」所說，中國觀眾在電影院外面就能看到類似的事情。雖然不是三峽的，但是大建築項目的拆遷和民工，到處都有。與其花錢進電影院看，不如到那個地道里或工地走走，看得更多更真——比電影中的更真實。如果膽子大到「城中村」或什麼地方看看，比【三峽】里的更驚心動魄，甚至可能留在「真實」之中，回不了家。
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賈樟科利用了義大利人開發的電影技術。但是實際上是張藝謀陳凱歌等人，最先利用這種技術。他們比賈樟柯早一輩。但是他們的老師，也就是電影學院60年代入學的學生，硬是沒學會。這也是怪事。這些老師用【我主我父】教陳凱歌等人，但是這些老師沒明白義大利的這一套的意義。應該說60年代的學生，在智力上就不如70年代末的學生。特別是文藝界經過幾次政治運動，凡是有點腦子的也早就「離開」了。在80年代初有一件事，或許可以說明這個問題，那時日本導演今村昌平帶著幾部影片，到中國交流。日本著名女演員某某，在討論中評論中國的某影片，說其中的女主角（飾農婦），摘黃瓜的動作，像是仕女摘花。其背後的含義是演員和導演，都沒有按義大利技術，觀察農婦的動作特點，演員也沒有受訓練，總結和模仿其他人的動作。於是，城市出身的演員，無法把農婦的動作特點表現出來。更深一步的意思，是編導也沒有把農婦的行為和思維特點表現出來。日本演員的這個評論是很有意思，但是不被中國編導接受，非但不接受，還產生反感。這件事說明日本人當時已經學會「義大利新觀念」，而中國人還沒有。文革之後招的學生，也就是張藝謀等人，腦筋比文革前的學生靈光的多，他們意識到了這種電影新技術並且學會了。
義大利技術很適合中國，因為中國和義大利有點像。義大利當年十分落後，在英美人的眼裡，義大利就不是歐洲人。或者就不是純種白人。義大利人自己也有點自卑。但是，義大利從60年代開始，也「起飛」了。義大利在十幾年間，GDP的年增長都在7%左右。發展的路子和中國有類似，就是用勞動力密集產品打入國際市場，然後有了自己的品牌。雖然至今科技水平還比較落後，但是到了80年代，義大利人就能說：最先進的是德國人，最富是我們義大利人。在這個時候，表現以義大利落後農村的影片，對西方觀眾也很有娛樂性。因為落後地區在歐洲已經是稀罕東西。西西里島古代很發達——這也和中國一樣。因為西西里是地中海東西兩岸交流的中轉站。但是後來西西里落後了，變成歐洲，甚至義大利最落後的地區。那裡的思維和行為方式和中世紀的差不多，比如，家族仇殺，殺死對方之後，還要把他的鞋扒下來咬掉腳趾頭。孩子們跑到雞窩里，集體用母雞洩慾。發達地區的觀眾，就是在電影院外面也看不到這種現實。
張藝謀陳凱歌等人，接受了這種義大利新觀念，在他們的影片中表現落後的環境中的中國人。第一部影片就是【黃土地】。故事放在四十年代的陝北農村。當然一切都土得掉渣兒。比西西里還土。後來又有【八個和一個】，【老井】，【被愛情遺忘的角落】，【紅高粱】，落後農村的土得掉渣的故事，形象和動作，被搬上熒幕。它們和以前的電影不一樣，以前的農村的故事和形象，都沒這么土。這土就是關於時代、社會的信息。但是那時候的影片中，雖然一切都土得掉渣兒，還是要表現土裡面有金，有好的東西，有朴實真誠，有愛情和正義，和不屈不撓的追求。另外，還表現這個社會雖然落後但是有希望，能夠進步。這些影片也在外國得獎了。
但是，由於歷史的發展，在89年中國出了一些事件，90年蘇聯解體。在西方社會眼裡，中國的形象從「對抗蘇聯的盟友」，變成「專制的堡壘」。從「開放的前鋒」，到「保守的頑敵」——你的老大哥都解體了，你還堅持著，不是很討厭？在這個大背景下，西方對中國的影片的要求也改變了。於是【大紅燈籠高高掛】應運而生，而且得獎。這部影片中的中國人不那麼土，但是真誠朴實和愛情也沒有了。影片表現封閉壓抑的舊社會，卻沒有反抗精神。中國的這種形象，比較符合蘇聯解體後的西方人的口味。該片得獎給了中國電影一個信號，那就表現中國社會完蛋沒希望，人也窩窩囊囊，在外國比較受歡迎。
說到這里，我們就可以說說【孔雀】【青紅】和【三峽】了，可以簡稱為「孔青三」。其中【孔雀】拍得最聰明。因為它描述中國人的心靈醜陋，卻有不少人認為那醜陋是美。說明中國人真有不少以丑為美，或者說現實中不少中國人心靈就是有問題。外國人看了當然很是高興。而且那電影把文革中的社會醜陋和文革後精神和社會醜陋，混在一起。好比把工業污水和生活污水混在一起，污臭的程度當然非同小可。【青紅】在這方面就差了不少。它寫的背景太實在，故事也太老套。
再說賈樟柯，還是非常靈敏地迎合了世界新潮流。這新潮流就是「環境問題」。我們知道蒙古的一部低成本電影【小黃狗的家】得獎。這部影片說的是蒙古牧民比較古老的生活方式，這種生活方式在現在有好處，就是在草原上除了留下一個帳篷的印記，並不破壞其他東西。我們也知道美國前副總統科爾主持拍攝的，表現全球變暖的影片，得了數不清的獎。於是，我們就知道西方的知識界或思想界有了變化，這個變化就是關注焦點從「民主」變為「環境」。這也是西方政治和思想界的新動向：前一陣子思想和政治界都關注「民主」，911之後，他們分家了。政治方面的焦點的反恐，思想界的焦點的環境。誰都知道所謂「恐怖主義」的背後有一個環境問題（當然還有其他問題）。中東問題的實質是石油，而石油的問題可以轉化成環境的問題。如果從環境入手，不用石油，也就沒有了中東問題和恐怖主義的問題。
這時候推出三峽問題，當然和環境問題掛上了鉤。現在有新的理論，水庫發電非但不能減少溫室氣體，還比燒石油煤炭放出更多的溫室氣體。因為靜止的水中微生物大量繁殖，在深水缺氧的條件下，放出大量甲烷，而甲烷的溫室效應，是二氧化碳的二十倍。於是，建水庫是反自然的，破壞環境的事情。如果用煤發同樣數量的電，放出的溫室氣體，不比它多。當然這也是一家之言。我們不是科學家，到底怎麼回事，我們也不知道。
不管怎麼樣，賈導演很機靈地迎合了外國的思想界，【三峽】既有黑暗面又屬環保題材。而且還有「好人」和真情。如果找【三峽】的前輩，應該是【老井】。張老闆說，【三峽】拿的金獅獎，是他們「拿剩下的」。還不如說，賈樟柯搞的這一套，是繼承吳天民的傳統。但是為什麼張藝謀等人不順著他的恩師吳天民【老井】的路子往下走？只能說他們受到獎和錢的雙重引誘。我們說過，到了90年代，國際形勢變了，外國人的頒獎條件也變了。另外，到了一定程度，錢比獎更有誘惑力。特別是有獎沒錢的時候。或許錢夠了，獎的誘惑力又會超過錢。
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這幾年來，電影大多沒什麼意思。故事也都太簡單。現在電影技術能提供的東西很多，比如上述的義大利技術，提供故事背景信息，近來電影技術大發展，可以提供吉布森式血腥，北野武式暴力。殺死比爾式人類屠宰。這些東西，用話劇歌劇，都玩不出來。所以是電影的絕活。另外電影還有特有的好東西，比如好萊塢早早就發展出來的「大場面逼真」。這東西是好萊塢爭奪票房的看家本領之一。不管是【三峽】還是【***】，都努力提供大場面逼真。既然電影有這么多好技術，大家就對故事本身不那麼重視了。實際上人類還有一個天生的愛好，就是對復雜性的愛好。如果能清楚地表現復雜的故事，也能滿足觀眾這方面的要求。當然復雜的故事需要另外花功夫和錢。諸位老闆在這方面更不在行，也不願意往這方面花錢。
無論如何，現在還是挺繁榮。簡單的故事，大場面，血腥，陰暗，得獎，營銷，檢查，等等，加在一起，熱熱鬧鬧。雖然電影沒什麼意思，有關電影的事情還有點意思。
Ⅸ 介紹一下中國的電影發展史
1963年 《中國電影發展史》（第一、二卷）出版
悟歷史於一剎 尋大道於一生
《中國電影發展史》迄今還是電影史寫作的一個高度，並且一如既往地展現著電影作為學術的重量。幾位著者為之傾盡心血，有人甚至因此在「文革」期間遭遇牢獄之災，這些已經沉寂的傳奇故事最終成為我們眼中一個中國電影百年歷史中的事件而顯影。時隔40餘年，也許此刻我們已經能夠具備足夠的冷靜和客觀，來看待這部經歷了歷史沉浮，和中國電影、中國電影理論研究及中國電影人緊密聯系的著作。
在歷史的荒原中失落想像的翅膀
對中國電影史的研究來說，1966年是一個分水嶺，在這一年之前，中國電影曾經的輝煌尚有據可查，這一年之後，歷史便只能在想像中進行了。這年7月，一場針對《中國電影發展史》的運動最終演變為一場浩劫。陳荒煤1980年在再版序言中說：（當時，）被誣指為大毒草的《中國電影發展史》的紙型被毀掉，所有已經印好並已發行的書要收繳、追回，打成紙漿，全部銷毀；緊接著，作者經過十多年搜集起來的有關中國電影的資料，也被用數輛卡車全部掠走（至今大部未能查明下落）。
在那些卡車上，應該裝著1913年的《莊子試妻》，1920年的《春香鬧學》，說不定還有1905年的《定軍山》；應該有18集的《火燒紅蓮寺》，13集的《荒江女俠》，6集的《啼笑因緣》；應該有更多的張石川，更多的張善琨，更多的胡蝶，更多的上官雲珠……那些車里胡亂堆著的電影畫刊上，中國電影正在自顧自地熱鬧著……
那才是程季華、李少白們的寶貝，和這兩卷本的《中國電影發展史》比起來，這些寶貝是活著的歷史，是隨時可以說話的歷史，是他們辛苦十數年的真正成就。對於長期困擾於路線之爭的中國電影來說，後世因為它們有了重新評價的可能。它們的失落，意味著中國電影史的失落。
現在我們只能透過《中國電影發展史》附錄的影片目錄來想像歷史。這目錄已經足夠驚心動魄，任何一個人，只要能為1905年以來的中國電影保留這樣一份完整的目錄便已是功德無量了。面對這樣一個包含公司、片名和人名索引的龐大電影目錄，任何研究者無法不嘆為觀止。
僅僅按照這個目錄上所列，從1905年到1937年，中國就有1100部以上可考證的電影（只包含故事片、戲曲片、動畫片，不含新聞片、紀錄片、科教片）。這1100部片子中，至少有1080部是在1920年到1937年的17年間拍攝的。也就是說，在上世紀二三十年代，平均每年故事片產量約六七十部；而在1921年到1931年的十年間，中國每年的故事片產量達到上百部。需要注意的是，這上百部影片大部分是民營公司的產品。在1925年前後，中國有175家影業公司，其中拍片的不少於50家。即使和當今中國比起來，民營電影在當時的興盛也是驚人的。
因為這個目錄，我們得以重新理解程季華、李少白們的良苦用心。就好像經過一次紛繁蕪雜的拼圖游戲，一具綉像終於在背景上隱現，透過《中國電影發展史》具有時代特色的言說方式，目錄提醒我們，歷史的輪廓依然清晰。但是也僅僅是輪廓而已。因為失落了那些在卡車上自顧自熱鬧著的圖景，歷史的荒原失去了探索的途徑。我們的想像在輪廓上滑過，重新跌入無法起飛的泥底。
程季華：為《中國電影發展史》披掛「罪名」
遠見卓識的一項決斷
自1950年起，我著手收集中國電影史料，開展電影歷史的研究，這個動議最早是由陳波兒提出的，她創辦了培養演員的表演藝術研究所（北京電影學院前身），並提出應該開設有關中國電影歷史的課程，但還沒有找到合適的人來教，她決定自己教，找我做助手來整理和收集電影資料。其中還有一個插曲，1950年前蘇聯的《大網路全書》（第二版）需要「中國電影」的條目，宣傳部把這個任務交給陳波兒，我協助她收集並初步整理相關史料，大約一萬多字。後來該書出版後，發現這個「中國電影」的條目被刪去很多，刊出的部分也是錯誤百出，而寄出的原稿至今未能要回。這篇文章其實是第一篇關於中國電影歷史的論文。
「寫作大綱」出爐
收集資料是以文化部電影局的名義，發信給各地的文化局的，於是有關電影的各種資料首先被集中到地方的文化局，然後打包集中寄到我們這里。四間大屋子裡全是書架排滿資料，甚至有些還有副本，當時有條件寫《中國電影發展史》，與資料齊全有很大關系。除了這些書面資料以外，我們還開始嘗試做一些類似於現在「口述歷史」的采訪工作，找了許多當時還在世的中國電影早期的演員，派記者記述他們過去的情況，《中國電影》雜志（《電影藝術》前身）專門有一個欄目叫「昨日銀幕」刊登這些采訪。另外，還約田漢、歐陽予倩、梅蘭芳等早期電影藝術家寫回憶錄，後來也以單行本的方式出版，以豐富電影史料方面的內容。
到了1955年左右，覺得有必要進行一下總結，於是起草了一份「中國電影史寫作大綱」，後來在當時羊市大街的「影協」時任文化部副部長的夏衍和「影協」主席蔡楚生聽取了我的口頭匯報。他們給予肯定，於是這份「大綱」就成了《中國電影發展史》的分期和章節的雛形。