① 施瓦辛格勵志故事
施瓦辛格勵志故事1
1947年，一個出生在戰後奧地利普通家庭的男孩，卻在日記里立志長大後要做美國總統。但如何能實現這樣宏偉的抱負呢?年紀輕輕的他，擁有了偉大的目標，經過思索，擬定了一系列的連鎖目標：
做美國總統首先要做美國州長→要競選州長必須得到雄厚的財力後盾的支持→要獲得財團的支持就一定得融入財團→要融入財團就最好娶一位豪門千金→要娶一位豪門千金必須成為名人→成為名人的快速方法就是做電影明星→做電影明星前得練好身體練出陽剛之氣。
按照這樣的思路，他開始步步為營。某日，當他看到著名的體操運動主席庫爾後，他相信練健美是強身健體的好點子，因而萌生了練健美的興趣。他開始刻苦而持之以恆地練習健美，他渴望成為世界上最結實的壯漢。三年後，借著發達的肌肉，一身似雕塑的體魄，他開始成為健美先生。
在以後的幾年中，他囊括了歐洲、世界、全球、奧林匹克的健美先生。在22歲時，他踏入了美國好萊塢。在好萊塢，他花費了十年，利用在體育方面的成就，而一心去表現堅強不屈、百折不撓的硬漢形象。終於，他在演藝界，聲名鵲起。當他的電影事業如日中天時，女友的家庭在他們相戀九年後，也終於接納了這位「黑臉莊稼人」。他的女友就是赫赫有名的肯尼迪總統的侄女。
婚姻生活恩愛地過去了十幾個春秋。他與太太生育了四個孩子，建立了一個「五好」的典型家庭。XX年，年逾五十七歲的他，告老退出了影壇，轉為從政，成功地競選成為美國加州州長。
他就是阿諾德·施瓦辛格。他對目標執著，時刻不忘自己的人生目標，他追求第一的精神，擁有自己的生意頭腦;他的經歷讓人們記住了這樣一句話：思想有多遠，我們就能走多遠。施瓦辛格有太多值得我們去學習的地方!是一個非常了不起的榜樣!
施瓦辛格勵志故事2
阿諾德.施瓦辛格(ARNOLD SCHWARZENEGGER)1947年7月30日出生在一個鮮為人知的村落：奧地利的特爾村。
壯志凌雲的施瓦辛格幼年時有三個夢想：世界上最強壯的人;電影明星;成功的商人。
1966年，19歲的施瓦辛格獲得了「歐洲先生」的稱號。此後，他幾乎包攬了所有的世界級健美冠軍，包括五次「宇宙先生」，一次「世界先生」，七次「奧林匹亞先生」，當之無愧的成為王中之王。1997年，國際健美聯合會授予施瓦辛格「20世紀最優秀的健美運動員」金質勛章。
從1970年施瓦辛格拍攝《大力神在紐約》開始，至今已主演近20部動作片，幾乎部部叫座，在全球影響極廣。其中最大的商業成功是《魔鬼終結者2》，使他成為全球收入最高的演員。魔鬼終結者也成為好?塢的經典形象之一。施瓦辛格的名字已成為動作片的代名詞，也是票房的保證。更難得的是他為拓寬戲路還出演了幾部喜劇片，依然大獲成功。這也是其他動作片明星所無法比擬的。
擁有經濟學和國際經營學學位的施瓦辛格，在成名之前便開始把掙到的錢投資於不動產，獲利頗豐。以他為股東開設的餐館也因風格獨特而倍受歡迎。他的生意，他的`電影事業與他全身的肌肉一樣蓬勃發展。以此回擊了「四肢發達，頭腦簡單」的論調。此外，他還出席電視節目;向全國各地的人講解健康的秘訣並開設健身班;關心兒童的成長等社會問題;甚至又要競選加州州長。
施瓦辛格的名字如同原子彈爆炸一樣響遍全球，已經有人用「神話」來形容他的成功故事。在美國，在這個性、吸毒、搖滾樂流行的地方，做施瓦辛格的影迷竟可以排在第四位。施瓦辛格簡直成了大眾文化的代表，美國人的偶像。
盡管他到美國生活已經將近30個年頭，可是他那帶有濃重奧地利口音的英語卻絲毫沒有改變。久而久之，這種獨特的口音便成了施瓦辛格的獨有的商標，受到大家的認可和愛戴。 回首往事如煙，一步步的成功，施瓦辛格成了無可匹敵的重量級明星。正如美國導演米魯斯所說的一樣：「他是一個頑強的人，做任何事情都會成功，因為他會付出百分之二百的精力去追求。」
《制止飢餓》、《野蠻人科南》、《終結者》、《終極戰士》、《龍兄鼠弟》、《幼兒園特警》、《終結者》、《紅場特警》、《真實的謊言》、《小傢伙》
1996年《蒸發密令》、《蝙蝠俠與羅賓》、《末日英雄》、《第六天》
施瓦辛格的成功之路：
生活中的阿諾德.施瓦辛格並不像他在銀幕上那樣威武雄壯，實際上他只有1.84米高，體重212磅。他很隨便地穿著一件灰色的T恤衫，一條卡其布褲子及一件棕色皮茄克，帶著為人熟知的微笑，一點也沒有大明星的派頭。他在1968年來到美國，當時僅有的財產是20美元，一個裝有沾滿汗水的運動衫提包和一個夢想。
今天，他是最走紅的明星，他拍攝的每一部動作片都可使他獲得20xx萬美元的收入;他又是成功的商人、不動產巨頭和餐館老闆;他還得到美國共和黨人的支持——渴望有一天他會屈尊參與共和黨的競選施瓦辛格1947年7月30日生於一個人口僅800人的奧地利山村。他的父親是個鄉村警察，家裡既沒有電話也沒有電視。和好萊塢其他出身卑微後來獲得成功的明星不同的是，施瓦辛格從未忘記自己的根。
施瓦辛格年輕時，父親希望他踢足球，他卻偏偏迷上了舉重和健美運動。他十分投入，父母親怕他鍛煉過量，不得不限制他去健身房的次數為每周三次，可他在家裡把一問沒有暖氣的房間改為健身房繼續鍛煉。他說："我有一套嚴格的訓練計劃、食譜和比賽計劃，我總是把這些內容寫出來。我不能在鏡子里看到自己的肌肉鬆馳的樣子，不能違反自己制定的計劃。"堅持不懈地努力使施瓦辛格成為最知名的健美運動員。從影前他一共獲得過八次奧林匹克先生和五次環球健美先生的榮譽。
施瓦辛格總是充滿自信。他在1973年出版的自傳小說《阿諾德，一個健美運動員的成長》中說："我知道我是一個贏者，我知道我一定要做偉大的事情。"在洛杉磯定居後，他不滿足於只是個健美冠軍，立即向世界富豪的目標前進。 最初，他為經紀人喬.維德的健美雜志寫文章，得到免費提供的一個單元房，一輛車和每周60美元的酬金。與此同時，他又和幾個健美比賽時的朋友一起僱用了幾個健美教練開辦了一家健身房，還用函授方式講授健美課程。 施瓦辛格是天生的生意人和銷售員。他自己設計了函授宣傳冊，用自己的積蓄購買了公寓房作為辦公室。他自己也去讀夜校，同時到三所學校學習營銷、經濟學、政治學、歷史和藝術。他說："只要你努力工作，你就可以實現理想。"
無窮的抱負和充沛的精力使施瓦辛格永遠地迎接新的挑戰。作為一名健美運動員，他從很早開始就具有表演的才能。身居洛杉磯，好萊塢近在咫尺。於是他有了下一步的目標。 "我總是在強烈地受到表演藝術的吸引，我喜歡表演，喜歡發揮自己。我在觀眾面前表現得越多，對自己的期望值也越高，就越能從觀眾的掌聲中得出結論，我的事業應該是表演。" 施瓦辛格的第一部電影是《大力神在紐約》，只在電視中播出。影片中，施瓦辛格的聲音是後來配進去的。在招貼畫中，他的名字改為阿諾德.斯特朗——他的口音被認為太難聽懂，人們也不會讀他的拗口的名字，但他內心深處認為改名是不正確的。
1979年，當施瓦辛格的電影生涯真正開始時，他開始使用自己的原聲和本名。與此同則，他放棄了健美事業，全身心地投入表演中。施瓦辛格從來就相信自我完善。於是，他開始進修表演、對話和糾正口音這三門課。他不斷地練習發那些母語中沒有的音，直到精疲力竭。可是，正如他不願永遠改名一樣，他也不願永遠改掉自己的鄉音。 至今他說英語仍然帶著濃濃的奧地利口音。
施瓦辛格的成名作是影片《終結者》。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。目前，他正試圖從拍攝耗資巨大的動作片轉為拍攝耗資較小的喜劇片。如《龍兄鼠弟》、《年幼者》和《一路叮當》。他的喜劇才能依賴於他龐大的形象，有人說他的姿態僵硬笨拙，也有人說他所演的動作片情節荒誕和有暴力行為，但是，即使在最粗魯的動作片中，他特有的幽默感也會將他的史泰龍、諾利斯以及其他同樣擅長死亡和毀滅主題的演員區分開。
當然也有人不喜歡他。任何一個像施瓦辛格這樣身材龐大、富有、成功和外向的人都不可能沒有敵人，然而總的來說，他在他曾涉足的不同領域中都受到尊重和愛戴，特別是那些在他身上賺了錢的人。自從八十年代以來，《終結者(續集)》收入超過5億美元，《真實的謊言》收入4億，《龍兄鼠弟》、《全面回憶》和《幼兒園警察》部分別超過兩億。
施瓦辛格也是製片人和影業公司的好搭檔，不同於那些自以為是的藝術家和不屑做促銷宣傳的影星，他願意做任何工作：促銷、參加記者招待會、拍微笑鏡頭等等。 施瓦辛格和肯尼迪總統的外甥女瑪麗啞.施萊弗結婚，更給他演藝生涯增添了傳奇色彩。他們是相戀九年後結婚的。施瓦辛格說，當他第一次見到瑪麗婭時，就意識到這是他理想中的人。但他准備好結婚戒指六個月還不敢向她求婚，數次改變主意，不知道該選擇怎樣合適的時間環境。最終，他選擇了他們在他成長的奧地利家鄉的湖上泛舟的時候。
"我以前從未想到我會安定下來，我總以為我會開著六十年代或七十年代人們常用的客貨兩用車拚命地奔走。現在我還是在奔走，孩子在後面哭叫著，我太太坐在前面的座位上，試圖使人人安靜下來。"施瓦辛格現在是三個孩子的父親。 談到動作片對兒童的影響，施瓦辛格說他的影片對孩子並無不良影響。"孩產們生來具有進攻性，"他說，"暴力在美國是社會問題，正是那些促使產生暴力的政治家們現在卻指責說電影導致了暴力。而事實是，政治家們自己沒有很好地治理社會而使暴力行為猖獗。"
② 名人勵志小故事精選5篇
從古至今，世界涌現出很多的名人，在名人的身上會發生很多的 故事 ，有趣的，勵志的等，下面我給大家介紹關於名人勵志小故事，方便大家學習。
名人勵志小故事1
2008年8月，美國女孩塔米卡?凱金斯和她的隊友奪下了北京奧運會女子 籃球 賽的冠軍。之前，凱金斯已經參加過許多盛大的比賽。「如果沒有我父親的教導，」凱金斯說，「我不會出現在任何一個賽場上。」
凱金斯天生聽覺受損。3歲時，父母帶她配了一副大而笨重的助聽器。她討厭這副助聽器，尤其上小學後，她討厭同學們的取笑。一次，老師問她：「4加2等於多少?」凱金斯緊張地答道：「6……6。」同學們頓時鬨堂大笑，她的臉剎時變得通紅，淚水涌滿了眼眶。「我不會再在課堂上說一句話，」她告訴自己。
二年級的一天，凱金斯的母親和耳科醫生把正在上課的她叫到了教室外面。那一刻，凱金斯感覺到全班的眼睛都在盯著她，坐在她旁邊的男孩更是「哧哧」地笑。「為什麼我不能像別人一樣?」凱金斯在心裡質問。
那天下午放學路上，當凱金斯和姐姐桃嘉路過一片荒野時，她猛地扯下助聽器扔了出去。姐姐憤怒地盯著凱金斯，你為什麼要這樣做?「」不知道。「凱金斯聳聳肩。」爸爸和媽媽會發瘋的。「姐姐說。凱金斯也有點兒害怕了。
回到家，凱金斯的母親果然大怒。母親命令凱金斯跟她回到荒野把助聽器找回來，但找到天黑也沒找到。那晚，凱金斯的父親鄭重地對她說：」你已經做了一個選擇，以後你就必須在這種選擇中生活。「凱金斯不明白父親的意思。」你不想戴助聽器，從今以後你就不必再戴著它了。沒有了它，你必須照顧好自己的生活。「父親說。讓她掌握自己的人生，這也是父親對凱金斯的行為做出的選擇。
丟開助聽器，凱金斯發現自己原來非常擅長唇讀。沒有了刺眼的助聽器，其他孩子也不再取笑她。後來，凱金斯愛上了籃球。高中時，她的籃球技能超過了大部分同學，」當你在比賽中准確地投進3分球時，沒有人會介意你的聽力是好還是壞。「凱金斯笑道。
多年來，凱金斯一直祈禱能得到別人的喜歡。當她在籃球場上奔跑時，她發現自己得到的已經遠遠超過了她所祈禱的。父親說：」這是你自己掌握了自己的人生的結果。「這個結果讓凱金斯順利地進入了征戰倫敦奧運會的美國女籃代表隊。」在倫敦奧運會，我將展示我最好的表現。比賽完回到美國後，我會把自己的經歷和感受帶給那些像我一樣有聽力障礙的孩子。「凱金斯對記者說。
」你會鼓勵他們扔掉助聽器嗎?「記者笑問。凱金斯哈哈一笑，說：」當然不會，我會告訴他們，每一個人都是特別的，只要把握好自己，他們同樣會得到上帝的眷顧，美好的事情也將會發生。「
凱金斯的選擇
名人勵志小故事2
你不會永遠比別人差
那一年，她還在農村裡插隊，瘦弱的身子承受著繁重的農活。一天，她正在西瓜地里忙著，有人把她叫了過去，說工宣隊來招生，去試試。
這一試，她就去了北京外語學院，成了英語系的一名工農兵學員。不過，還來不及歡喜，陰霾就籠罩了心頭。在班裡，她居然有兩個「最」：一個是年齡最大——老姑娘了;一個是成績最差——基礎太弱。
一天上課，老師問了一個很簡單的問題，第一遍沒有聽懂，第二遍聽懂了卻不知怎麼回答，於是，僵在了課堂上。課後，她一口氣跑到後院的山坡上，大哭了一場。
「有什麼大不了的，不就是比別人差，我努力還不行嗎?」終於想通了，她給自己許下諾言：「我一定要成為最好的學生!」她很勤奮，每天晚上學到深夜，凌晨四五點時又掀開了被窩。不管天熱天冷，在校園一角的那棵大樹下，常能見到她的身影。大聲地念，大聲地背，把頭一天學的東西翻來覆去，不記得滾瓜爛熟不罷休。
一晃，四年過去。 畢業 的時候，她的確成了全年級出類拔萃的學生。那一代人，和今天完全不同，因為根本沒有擇業自主權，從英語系出來的她，被分到英國大使館做接線生。這份工作單調、乏味，很麻煩。在外人眼裡，還是一份很沒出息的活。起初，她能夠老老實實地干，時間一長，心裡就越發郁悶，越不平衡——一個堂堂外院的尖子生怎能這樣憋屈呢?終於，在和母親的一次見面中，她大吐苦水。
慈祥的母親沒說什麼，而是叫她去洗衛生間、刷馬桶，她怏怏不樂地聽命。可是，她使勁地掃地板、費力地刷馬桶，反復幾次，感覺還是很不幹凈。她不由抱怨：「我沒辦法了，就這樣子了!」母親不說話，而是弄來一碗干灰，然後將干灰灑在又臟又濕的地方，讓干灰將水吸干，再掃，效果果然好了很多。不多久，馬桶里的黃色污垢全不見了，猶如做了一次增白面膜。
她沒做到的，母親做到了。她不禁誇獎母親，母親卻告訴她：「一件事情，你可以不去做;如果做了，就要動腦筋做好，就要全力以赴。你不能挑你的工作，但你可以有自己的選擇啊，那就是把工作做好。」站在一旁的她聽了母親的話，久久無語。
回到單位後，她彷彿變了一個人。她把使館里所有人的名字、電話、工作范圍，甚至他們家屬的名字都牢記在心。不僅如此，使館里有很多公事、私事都委託她通知、傳達和轉告。逐漸地，她成了一個留言台、大秘書。工作之餘，她就讀外文報紙、小說，不斷提高自己的讀、譯能力。由於為人熱情，水平出眾，她在使館里成了很受歡迎的人。
一天，英國大使來到電話間，靠在門口，笑眯眯地對她說：「你知道嗎，最近和我聯絡的人都恭喜我，說我有了一位英國姑娘做接線生?當他們知道接線生是個中國姑娘時，都驚訝萬分!」英國大使親自到電話間來表揚一個接線生，這在大使館可是件破天荒的事!
沒多久，她因工作出色被破格調去英國《每日電訊》記者處當翻譯。報社的首席記者是個名氣頗大的老太太，得過戰地勛章，被授過勛爵，本事大，脾氣也大，還把前任翻譯給趕跑了。當她調過去時，老太太不相信她的實力，明確表示不要，後來才勉強同意一試。沒想到，一年後，老太太經常不無得意地對別人說：「我的翻譯比你的好上十倍。」再後來，她被派往英國 留學 ，在倫敦經濟學院攻讀國際關系，在里茲大學攻讀語言學碩士，在倫敦大學攻讀博士學位。回國後，她到外交學院先後任講師、副教授、教授，還當上了副院長，並多次榮獲外交部的嘉獎。
她就是任小萍。最近十年裡，她先後擔任中國駐澳大利亞使館新聞參贊和發言人，外交部翻譯室副主任，中國駐安地卡及巴布達大使。目前，她是中國駐納米比亞共和國特命全權大使。
從一個黃毛丫頭到一個全權大使，任小萍的職業生涯中，每一步都是組織上安排的。但是，無論被派到哪裡，她都在積極地適應，都在努力地把工作做好，做得最好。任小萍的人生經歷告訴我們：一個人無法選擇自己的工作時，總有一樣可以選——好好乾!無論何時何地，把工作做好，成功也就不遠了。
名人勵志小故事3
草根小人物成就人生大奇跡
如果說《帝企鵝 日記 》是關於鳥的史詩，《遷徙的鳥》是關於飛翔的贊美詩，那麼《天賜》就是鳥類世界中的小說《活著》。
在第四屆德國科隆電影節上，中國第一部以鳥為「演員」的電影《天賜》，一舉奪得「最受觀眾喜愛的電影」大獎，成為最耀眼的一匹黑馬，其製作團隊也成了頒獎典禮上最惹人注目的焦點。然而卻沒有人相信這部參加國際電影節並最終贏得大獎的影片竟然出自三位非專業電影科班出身的年輕人之手。
《天賜》講述了一隻孤獨的小黑尾鷗與命運抗爭的感人故事。這部關於一隻海鷗成長經歷的故事片，畫面唯美、情節曲折、震撼。國際著名紀錄片大師、科隆電影節評委沃爾克·諾瓦克先生對《天賜》給予極高的評價：「用紀錄片的拍攝方式完成了故事片的創作，這是對電影的貢獻。《天賜》是本屆電影節最棒的電影!」
對!這部最棒的電影正是由他們完成，他們被朋友們稱為三腳架組合，名不見經傳的小人物，平均年齡只有36歲，卻創造了中國電影史上的一個奇跡。然而影片的背後他們的付出又是巨大的，整整七年，三個人把生命中最年富力強的七年都給了故事中的主角「天賜」，熟悉他們的人說他們「瘋了」。可是在他們心中這不是瘋，是執著、是堅持，因為他們都被「天賜」打動了，從破殼而出，到失去父親、哥哥、母親……一隻孤鳥，在海驢島滔天大浪和滾滾驚雷中顫巍巍地成長。生存很殘酷，生命很脆弱，生命很頑強，生命還很美好……這幾乎就是一部生命勇氣和力量的再現。
曾經他們的想法很簡單，自幼喜歡鳥的導演孫憲，每當從電視里看完外國人拍攝的《動物世界》，他總有一點疑惑：中國的「動物世界」在哪裡?終於他們發現了一個離威海市60多公里的海驢島，小島離陸地只有幾海里，坐船二十分鍾左右的路程，海島周圍食物充足，是海鳥很好的繁殖地。每年春夏之際這里聚集著近萬只海鷗和白鷺，這里可以說就是中國的動物世界的外景地。也就是從那時起，孫憲有了拍攝一部純野生鳥類紀錄片的靈感。2002年5月2日。孫憲在這「無糧」「無水」「無電」的「三無」海島上與志同道合的兩位好友，開始了艱苦拍攝與創作，只是令他沒有想到的是：拍的時間越來越長。計劃也從拍一部紀錄片轉變成一部鳥的電影：沒想到拍攝的過程是如此的驚心動魄：更沒想到影片是如此的成功……
孫憲高中畢業參加工作兩年後，考入曲阜師范大學學了幾年油畫：王建濤當過農民、司機、 修理 工。後來到濟南廣播電視學院學習兩年攝影。於輝高中畢業後直接跟著孫憲學徒當美工。三人都不是電影科班出身，但身為電影院里的工作人員，放電影多年的經歷，看過的數千部電影是唯一也是最好的營養來源。
拍攝鳥的電影，鳥兒卻不是稱職的演員，從不聽從導演的安排。鳥的故事必須細心去觀察，並用鏡頭語言去表達。這種在原生態下拍攝的片子，拍攝難度不可想像。一個在影片中幾秒鍾的鏡頭，有時需要三個機位拍上半個月的時間。整部片子剪輯完80分鍾，卻拍攝400多個小時，耗了7年的拍攝時間。
拍攝是艱難的，可更困難的是資金的短缺。最初的啟動資金是他們拿出了自己的積蓄。三人先後投入了300多萬元，最困難時連頓熱飯都吃不上。2004年冬，拍攝幾乎使三個人陷入了絕境。此時三位「草根」電影製作人，拍攝了幾百個小時的素材，但是如何成為一部作品?他們陷入了迷茫。
電影劇作家袁學強在看了他們的素材後，建議拍一部關於鳥的電影。要出一部電影僅僅是第一步，編劇本、做剪輯、配音、配音樂、製作、發行，每一個環節對孫憲和他的團隊來說都是難以逾越的高山。在屢屢碰壁後，從沒有學過電影製作的孫憲平生第一次當起了導演，和同伴們邊摸索邊製作，長達400多個小時的素材每天翻來覆去地看，根據素材，劇本有了，一個小黑尾鷗的成長之路漸漸成型。影片最終定名為《天賜》，有人說《天賜》名字太平凡，但孫憲最終沒有改。因為在拍攝過程中。大家幾次與死神擦肩而過，這種幸運是天賜的：拍攝的黑尾鷗也是天賜：還有那些曾經幫助過他們的人，這些都是天賜的。所以「天賜」這個名字最能傳達出他所要表達的主題。
2008年1月24日。這部電影獲得了國家電影局的攝制許可證，有著影視圈才女美譽的徐靜蕾友情為《天賜》配音，青年歌唱家譚晶為影片演唱了主題曲。2009年10月13日，國家廣電總局給《天賜》頒發了公映許可證。
至此，被朋友認為是「瘋了」的孫憲帶著他的攝制組在一步步實現著自己的夢想。7年艱苦的拍攝，並不都是困難和苦澀。長期的拍攝，使他們漸漸走進了鳥的生活。那些感人的畫面，震撼著他們的心靈，給他們帶來無比的快樂!被鳥兒的頑強生命鼓舞著，一下子所有的煩躁都不復存在了。最後撤離海島的時候於輝對孫憲說：「下輩子如果你還要拍鳥，那我就做只鳥，你想怎麼拍我就怎麼飛……」
影片獲獎的消息傳到國內，讓很多並不看好這部電影的人很吃驚，畢竟這是一個有些遠離社會 熱點 題材的故事。而拍攝《天賜》的三個人，也絕非藝術家或科學家，他們僅僅是一群普通人，幾個電影院的美工。可是他們做到了。可能越是從普通人身上，我們越能感覺到這股來自內心的力量，尤其是在它被海驢島上的黑尾鷗喚醒後。
關於拍攝片子的初衷，孫憲說：「其實原因很簡單，就是出自對鳥類單純的喜愛。七年零距離地融入黑尾鷗的世界，讓我們找回了對生靈應有的尊重和對自然應有的敬畏。生命是平等的，生命都有尊嚴，哪怕一草一木都應該尊重，我只是想講述一個關於生命成長的故事，把看到的鳥世界裡的故事講給更多的人聽。」
2011年1月21日，《天賜》在全國公映。堅強的小天賜打動了太多人的心。
帶著一個飛翔的夢想，頂著常人無法想像的困難，憑著超過常人的毅力。七年磨一劍，一部溫暖生命的電影最終誕生在了三個小人物的手中，創造了電影史上的一個奇跡，他們的故事如同《天賜》一般，同樣讓人感動、讓人敬佩、讓人羨慕、更讓人尊重。只要堅持，小人物同樣也會成就人生大奇跡。
名人勵志小故事4
蕭煌奇:你們都是我的眼睛
1976年蕭煌奇帶著先天性的白內障出生，他來到這個世界，卻不知這個世界的模樣，四歲的時候他接受了眼部手術，開始可以看見朦朧的大千世界，如正常人一樣地生活。
可上帝似乎很喜歡開玩笑，高一的一個下午，他和同學在專用籃球場玩著籃球，他站在籃球架下接到同學傳來的球，投籃未進，他跳起來搶籃板時卻發現原本很大的籃球變成了小黑點，世界變得昏暗，他伸出手，卻再也接不到任何球。
從天生白內障，到見到光明，再到全盲，人生起落到了讓他覺得荒誕的地步，一向樂觀的他根本無法泰然地來面對這一切。
他害怕，無助，焦躁。幸好他讀的是盲校，老師發現了他的不對勁，並開導他說，只要學會怎樣生活，找到屬於看不見的信心跟力量，眼睛就會無處不在。
他用一年的時間來讓自己沉澱，學習盲人該學習的一切，當明白所有的悲慘都已成定局的時候，他開始接受命運的安排，而不管他處在什麼樣的情緒里，始終陪著他的是吉他和那些飽含情緒的音樂。老師和同學，鼓勵他參加歌唱比賽，就在這一年，他獲得第八屆殘障人金鼎獎歌唱比賽第一名，他忽然明白自己抓住了老師所說的，那無處不在的眼睛。
2002年，他把心裡所有的心思都寫在一首名為《你是我的眼》的歌曲里，該曲榮登金曲榜，一躍成為KTV排行榜的冠軍，沒有大的宣傳，剛出道的蕭煌奇入圍了金曲獎「最佳男演唱人」與「最佳作詞獎」，音樂成了他的眼睛。
2010年，一首由黃小琥演唱的《沒那麼簡單》在KTV里感動了許多人，也唱哭了許多人，而這首《沒那麼簡單》便是蕭煌奇為黃小琥量身創作的。
蕭煌奇和黃小琥相交已經很多年。多年前，蕭煌奇的爸爸為黃小琥家做裝修工程，他把愛 唱歌 卻無處施展才華的兒子介紹給黃小琥。聽過蕭煌奇的歌後，黃小琥非常欣賞，帶著他去很多Pub駐唱，說服那裡的老闆，讓他有工作機會。
在那段時間，小琥會鼓勵安慰他，開車載他去自然美麗的風景區，並用她的眼讓他的世界絢爛起來。當然她更欣賞他的音樂創作能力，所以從很早之前就開始向他邀歌，蕭煌奇對黃小琥的感謝自然是不需用言語，於是他想用一首適合黃小琥的歌曲來報答她。
《沒那麼簡單》，真實地寫出了黃小琥的心態，也寫出了將近三十歲女人的心情，這首歌在黃小琥出於真性情的演繹之下，席捲了華語歌壇，把他們送上了事業的高峰。
蕭煌奇從不介意別人叫他盲人創作歌手，他的眼睛雖然看不見，可是心裡很堅強很清晰，他是用耳用心去感受別人的感情。從小到大，從家人到社會，有許多的人都給了他無私的愛，他把這些感激化成歌聲回報給所有的人。
從出道開始，蕭煌奇憑借他充滿真情的音樂年年入選金曲獎，2008年，2010年分別奪得金曲獎「最佳台語男演唱人」。而他全部創作的《真情歌》這張專輯獲得了最佳台語專輯獎，拿獎的那一天，當主持人念出了「蕭煌奇」三個字，這時他看見了無數雙支持他的眼睛，這一刻世界就在他的眼前。
他獲得了成功，找到自信，有了強大的力量，可沉靜下來，他最大的願望還是希望有一天眼睛能再看見，跟自己喜歡的朋友、家人一起環游世界，把我自己的音樂帶到世界上每個角落，讓更多人可以感受到不同的蕭煌奇。
名人勵志小故事5
過去是未來最好的向導
一
上小學一年級的時候，他四處追打蒼蠅，裝進火柴盒，裝得滿滿騰騰，一盒一盒交給班主任，這是六歲的劉香成唯一能為自己處境做的努力——比別人更起勁地除四害來爭取紅領巾。他所在的福州軍區古北一中小學里，都是革命子女，他是大地主的後代，「我當時是『全紅一點黑』。」
小學四年級他被在《大公報》任職的父親接去香港，學校在操場上特意舉行了一個儀式，讓他戴著紅領巾去香港，「所以我到了香港，又成了『全黑一點紅』。」
1976年，他以美國《時代》記者的身份回到中國，戴著黑紗的廣東人面對他沉默不語，但從他們的身體和眼神里，他立刻感覺到「不平常的平靜」，那是人從一個境界到了另一個境界時才會出現的東西——一種只能「意會」的狀態。
三年後，他在大連理工學院，早上散步的時候，走到一座雕像前，看到一個小夥子踩著輪鞋滑過，他拍下這張照片，因為這個瞬間表達出了他意會到的東西一「一種內在的無比解脫和面對著不明確未來的感覺」。
二
我問他一個行業的啟蒙怎麼開始，他說有個詞叫「泡」。沒這個不行。
當年他在《生活》雜志做實習生的時候，給著名的攝影師基恩·米利當過9個月實習生。那時老頭兒已經72歲了，「整整9個月里，他從沒有談過技術問題。」只是在每天傍晚，老人會把自己挑的圖片貼在牆上，跟他一起看，告訴他，「這張好，那張不好。」
為什麼?因為「解讀事件比抓住事件更重要」。
在《時代》的時候，雜志社的人會對他說，劉香成你去印度，在那裡住上四年，跟他們一起朝聖、喝茶。每次出去工作，要把自己所有的行李、器材裝箱，運到另外一個國家，自己的孩子在那裡上學。照片是這樣泡出來的。
他說現在的中國 文化 里少「休閑」，我理解他是說少一種不計功利的悠然自得的樂趣，少這個，文化的發展就不豐沛。他說現在的人「去出差才代表創作」，在義大利或者海濱呆著才叫休閑，「他們成天忙著休閑，哪兒還知道什麼是休閑呢。」
三
談起他現在做的事，有些出乎我意料，他把很大精力放在對歷史圖片的整理編輯上。
他看到龐大中國在文化上的裂痕，「我們缺乏一個共同的標准，同樣一件事，我們在北京談論，和我們在甘肅，在福建，在廣東談論，還能是同一個概念同一回事嗎?現在我們不是，因為我們還沒有發展到這個程度，每個人都在喊 口號 ，希望人們能聽見他們的聲音，這是不行的，不是一個有文化的國家的表現。」
他舉荷賽評獎當評委為例，說第一輪只要有一個評委舉手照片就可以進入下一輪，第二輪是三人舉手，第三輪是五人舉手，等進入最後一輪才開始爭論。「爭得脖子都紅了。那不要緊，因為之前有一個共識的基礎，不需要再為基本的標准爭，不像國內。」
掙脫單一標准之後，又沒有來得及建立起共識，在這種空洞里，人們就會感到茫然若失。
劉香成對中國近代以來歷次極端化的多有 反思 ，他 總結 不能保持理智與平衡的原因：「要做到有開放的心態，必須對自己的歷史盡量客觀、准確地去正視和反思，因為歷史是我們的共同記憶。中國如何對待它的歷史，將會影響中國將來如何發展。這太重要了。」
他說：「我已經60歲了，不可能再走進戰場，但是整理歷史這樣的事情，卻需要我這樣一個人。要像剝洋蔥一樣，慢慢一片片剝下去，過程層層展示，結論則完全開放。」
他說：「過去是未來最好的向導。」
四
九十年代初期，他在巴黎一家舊書店裡看到賽珍珠為林語堂的書寫的序，說：「常常翻開寫中國的書，又失望地合上，因為裡面有很多虛弱的言過其實。人們在狂熱地為一個不需要辯解的國家辯護。」
劉香成用一張照片說明什麼是他心目中的中國。1980年，高考恢復不久，很多人家裡晚上燈不夠用，要考大學的學生，就跑到天安門廣場借著路燈去讀書。他看到這幾個女孩子，「我想把自己的位置與學生拉平，只能趴在地上拍。我趴在這個女孩子的前面，趴在地下，按著B快門，我也沒有辦法知道曝光要多少，我在心裡數一二三四，數了25下再放開。有意思的是，數了那麼久，她們一絲都沒有動，要知道如果她們動了一下，照片就會虛了。」
這是他的定義：「什麼是中國人?中國人能夠在33年中熬過25場運動。」
他與上個世紀30年代林語堂一樣，選擇用誠實表達他的尊敬。「或許我也熱愛自己的國家，但我小心翼翼地不讓他們知道。因為一個人可能會一輩子披著一件愛國主義的外衣，衣衫襤褸，招搖過市，不僅在中國，而且到國外去炫耀自己。我可以坦誠相見，因為我與這些愛國者不同，我並不為我的國家感到慚愧。我可以把她的麻煩都公諸於世，因為我沒有失去希望。中國比她那些小小的愛國者要偉大得多，所以不需要他們來塗脂抹粉。她會再一次恢復平穩，她一直就是這樣做的。」
他說：「中國是在不變之中激變，要有耐性。」
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③ 演員張國強的勵志成名史你知道多少他曾出演過哪些作品
演員張國強現在是一位著名的實力派演員，張國強出道的時間很早，他在20歲的時候就已經進入了娛樂圈，當時雖然出演了很多電視劇作品，但是一直都沒有火起來，他也是一個大器晚成的演員，直到出演了《士兵突擊》，張國強才被大家認識。
之後張國強就開始慢慢的有了知名度，一部《士兵突擊》成就了張國強，他在劇中飾演的連長深入人心，很快就讓大家記住了他。從一開始沒人注意的小演員，到現在的大紅大紫，張國強經歷了很多。
④ 羅溫艾金森勵志故事
羅溫·艾金森(Rowan Atkinson)，英國影視演員。關於他的 勵志 故事 有哪些呢?下面是我給大家整理的羅溫艾金森勵志故事，供大家參閱!
羅溫艾金森勵志故事篇1
羅溫.艾金森，一個被指為，永遠也不會有什麼出色作為的人，他的故事，具有傳奇色彩。當下次再有人嘲笑你說，你這輩子就這樣了，沒什麼出息了，那麼，你就可以聽聽景山小爺對你講的，羅溫.艾金森的故事。
羅溫.艾金森， 畢業 於英國牛津大學工程系，其學歷為碩士學位，當羅溫艾金森還小的時候，他因長相怪異，被同齡的學生所嘲笑。或許正是因這樣的童年生活，充滿嘲笑、鄙視、與厭棄，使得羅溫艾金森在後來的生活中始終保持一種不苟言笑的態度，卻被捕風捉影的英國小報造謠為羅溫艾金森患有抑鬱症及精神類的疾病。有一次，羅溫艾金森對他的母親說：「Mother，我感覺我的人生沒什麼出路了。」隨後羅溫的母親對羅溫說了一些語重心長並非常具有哲理的話語，大致意思是這樣的：「My son，所有的人都有他們特定的用途，你不過是比其他人要晚一點罷了，你不要因一時的不得志而灰心失望，你要試著在這段無所作為的時間里默默的積累能量，當時間到了，你終究會實現屬於你特定的作為的，並你那在無所作為中默默積累的能量將為你那即成的事業提供持久的動力。」那麼我們從這段對話中就可以看出，第一點，羅溫艾金森的母親是非常支持羅溫艾金森的，那麼第二點，我們可以看出，羅溫艾金森的牛津大學工程碩士的專業學位並沒有給他帶來不錯的工作，究其原因，也許招聘人員不喜歡面對羅溫的大鼻子，金魚眼。
有一點必須強調的是，羅溫艾金森在學習方面非常用功刻苦，能按時完成老師布置的作業，不曠課，不逃課，當然，這一點是毋庸置疑的，能以一個農民後代的身份考進牛津大學的，其必定是用功刻苦的，我指的是，在課業學習方面。但問題奇就奇在這里，羅溫不僅善於在學習上用功，更善於化自己的缺點為優點，在整個牛津大學讀書期間，羅溫艾金森在出演學校的舞台劇時，完美的詮釋了自己那獨特的面部表情與肢體語言，並加上天生口吃的獨特效果，使得上帝發給他的壞牌被他本人運用的風生水起，在牛津大學一時傳為佳話。只要有他的演出，必定會在牛津大學博的滿堂喝彩。
不僅如此，羅溫艾金森還很有策略，在對待演藝事業方面，他似乎知道快速成名會導致後勁不足影響更深的發展，所以他在前兩部作品完成後就毅然放棄了簽約公司的盛情邀請，轉而選取能夠提升自己演技水平的非九點檔新聞這個節目，以此奠定演技水平，從而為之後的一系列優秀作品奠定實力基礎。
之後的一次演出，羅溫艾金森的表演吸引了美國的一位導演，邀請其去美國參演，羅溫艾金森深知美國不似英國一般口味，於是再三推脫，最後實在推脫不過，於是去了美國演出，結果被美國最具權威的的評論家作出如下評論：「羅溫艾金森之喜劇不過為廁所式的幽默劇，若是羅溫艾金森這樣的人能成為喜劇明星，那麼肥豬也會飛上屋頂。」不知道是不是這樣的評論刺激到了羅溫艾金森，以至於在一周的美國參演結束後，艾金森毅然決然的飛回英國，並__要寫一部能傳向全世界的具有英式幽默的喜劇，從此，憨豆先生這部經久不衰的作品，問之於世。也正是這一部作品，真正奠定了羅溫艾金森走入世界的事實。
如今，羅溫艾金森已是花甲之年，順便說一下，羅溫艾金森開車的技巧非常不錯，他的那部方程式 賽車 兩次讓他發生車禍，關於這一點，在憨豆先生的劇集中，可以看到羅溫艾金森出神入化的開車水平。
羅溫艾金森勵志故事篇2
羅溫?艾金森，英國著名電視系列喜劇《憨豆先生》的製片人、編劇兼主演，是他通過自己精湛的演技，讓「憨豆先生」形象成為享譽全球的喜劇經典。不過，誰也沒有想到，這位昔日牛津大學的工科碩士，有一天卻鬼使神差地走上了演藝之路。
當年，一位BBC的高管是這樣評價羅溫的：「如果羅溫?艾金森能成為明星，那麼肥豬也能在屋頂上飛翔。」幸好這樣的冷嘲熱諷沒有影響羅溫走自己的路。從《黑爵士》到《憨豆先生》，他一直埋頭苦幹，最後，終於在世界喜劇歷史上為自己爭得一席之地，成為繼卓別林之後又一位世界級幽默喜劇大師。對於這么巨大的人生轉變，羅溫是如何做到的?在看似風光無限的成功背後，他走過了一條怎樣的路?現在一起來看看吧。
從小就對喜劇明星感興趣
羅溫?艾金森1955年出生於英國紐卡斯爾的戈斯福斯，他的父母都是普通的農民，很小的時候，他就經常和哥哥幫家裡干農活了。鄉村的生活背景，把羅溫打磨得非常朴實，甚至讓他看上去有點傻乎乎的。
童年時的羅溫，因為自己有點搞笑的長相而常受到同學的嘲笑。他們笑話他的眼睛是金魚眼，耳朵是扇風耳，不僅如此，小夥伴還給羅溫起綽號，他們稱呼他為月球人等。但這些都沒有影響羅溫對電影的喜歡和熱愛。
中學時期，羅溫是學校電影協會的小領導，所以他能自由支配時間看自己喜歡的電影。他為查理?卓別林和巴斯特?基頓的喜劇表演風格深深傾倒，而法國啞劇笑星雅克?塔蒂的表演也讓他為之深深著迷，看得如痴如醉。出了喜歡電影，羅溫在上中學時，也常常會參加學校里的各種戲劇表演，雖然喜歡這些活動，但羅溫並不覺得自己以後有機會能進入娛樂業發展。而關於這一點，他顯然低估了自己的天賦。
大學時代精彩還在繼續
中學畢業後，羅溫?艾金森選擇在紐卡斯爾大學讀電氣工程專業。他的成績在班裡很不錯。到1976年秋天，羅溫來到牛津大學繼續攻讀電氣工程碩士學位。
在牛津讀書期間，羅溫把大量時間和精力投入到了大學戲劇協會組織的演出中去。這個戲劇協會在英國頗負盛名，曾為當時英國非常著名的「巨蟒劇團」提供過幫助。而羅溫在學校喜劇的表演，讓他的同學們感到十分驚訝，大家都驚嘆於他身上潛藏的表演才華。
1976年的夏天，羅溫?艾金森和朋友理查?克提斯一起，兩人結伴參加了英國愛丁堡藝術節，他們希望能在那裡碰到發展自己的機會。
當時，英國著名笑星約翰?克萊斯的經紀人理查德?阿米蒂奇恰巧也在愛丁堡藝術節上，他是專門來尋找英國下一個出色的喜劇演員的。因此，當羅溫上檯面對觀眾開始表演時，他就坐在台下的觀眾席上。
「終有一天，每一個為自己的婚宴買單的男人們會發現，進入婚姻之後自己幾乎沒有什麼說話的權利了。」羅溫開始表演了，雖然他說話時有點兒口吃，可他的表演方式卻十分獨特，很能吸引人的眼球。
理查德被羅溫獨特的表演給吸引住了，他從來沒見過羅溫那樣的表演方式。羅溫的表演讓觀眾感到非常開心，掌聲更是一浪高過一浪。這一切，都被理查德看在眼裡，於是他當場就簽下了羅溫。
1978年，23歲的羅溫·艾金森，作為牛津大學一名在讀碩士研究生，已經成功簽約了當時英國一家非常有名的演員經紀公司。美好的未來在向羅溫招手。
羅溫艾金森勵志故事篇3
《憨豆先生》帶來的成功
當喜劇表演事業發展到一定程度的時候，羅溫開始考慮，自己應該怎麼做才能成為一個更具有發展前途的演員。這時，他腦海中出現了憨豆先生的構想。
憨豆先生是一個笨拙的、沉默寡言的喜劇角色，在很長時間里羅溫表演的都是這個類型的角色。羅溫意識到，無聲喜劇的角色可以使自己贏得全球觀眾的喜愛——因為它不需要語言，而幽默是可以穿越任何語言和 文化 的界限的。
羅溫開始埋頭苦幹。經過一段時間的精心構思和准備，憨豆先生的無聲喜劇被搬上了舞台。沒過多久，這部喜劇就在舞台上取得了巨大的成功。這也讓電視網的高管們開始相信，應該推出一部關於這個奇怪角色的電視節目。就這樣在1990年 元旦 那天，《憨豆先生》電視系列喜劇的第一集在英國獨立電視台的頻道首播了。
《憨豆先生》電視系列喜劇與其他電視節目最大的不同點在於，它裡面的對話極少，這就是它的精彩之處。劇中憨豆先生眨眼的時候，用胳膊推別人的時候，頭發動的時候，這些都能表現出表演者的幽默來，而這種幽默一般人是很難達到的。1996年，憨豆先生已經贏得了全英國電視觀眾的心。對於羅溫?艾金森來說，憨豆先生也為他進軍電影界奠定了基礎。
20世紀90年代後期，羅溫萌發了製作一部關於憨豆先生故事片的想法。羅溫和自己的團隊做出一些改變，他們想憑借這部電影打開美國的市場。為此，他們刻意將電影的背景安排在美國，讓憨豆先生從英國來到了洛杉磯。這就是電影《憨豆先生的大災難》誕生前的故事。在這部影片中，憨豆先生被人送到洛杉磯的一家博物館，專門負責監督那裡重要藝術品的運輸工作。影片精彩搞笑的地方在於，當憨豆先生自己一個人工作的時候，很多大問題出現了。這部電影在全世界都很成功，它在全球一共取得了2.5億美元的票房。
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⑤ 英國小伙偶遇吳京後成為動作演員，背後有著怎樣的勵志故事
英國的小伙在小的時候沉迷中國的動作電影無法自拔，里邊的功夫明星成龍就是他的偶像。後來小伙獨身一人來到中國闖盪，一次偶然的機會遇到了吳京。鼓起勇氣跟吳京介紹自己這才有成就了他的電影夢想，這名小伙的名字叫李凱文，現在已經在多部電影中出演過了。
毛遂自薦
可是外國的群演在中國跑龍套的太多了，他實在是沒有出頭的機會。在自己沒有更好地表演機會的時候偶遇了吳京，他立馬抓住了這次的機會上去介紹自己。給吳京留下了印象，這才有了他在《戰狼》中的演出。
時刻保持自律
李凱文在遇到吳京之後，也算是正式開始了自己的動作演員生涯。而且他一直非常敬業和自律，用百倍的熱情對待著自己的工作。
⑥ 從大銀幕小演員到冬奧會銀牌得主，蘇翊鳴有著怎樣的勵志故事
蘇翊鳴四歲就開始練習滑雪了。
為祖國而戰
2018年，蘇翊鳴入選國家集訓隊，師傅是日本教練佐藤康弘。在演藝與體育交織的十字路口，很多人不理解蘇翊鳴為什麼要放棄自己成功的演藝事業。蘇翊鳴在社交媒體上給出了這樣的回答:“決定我們一生的不是我們的能力，而是我們的選擇。”他的至高追求和赤誠之心告訴他，沒有理由不為祖國而戰。
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⑦ 彭於晏有哪些特別勵志的事呢
彭於晏作為娛樂圈中男神，不僅擁有帥氣的外表還有著強大的自律精神，從胖子變成肉體男神的彭於晏都有哪些勵志的故事呢，下面是我為大家整理的一些事情。
他用自律和頑強的意志告訴我們，自律的人可以自己掌握自己的人生。優秀的人不一定是自律的人，但自律的人一定是優秀的人。
⑧ 娛樂圈中，你還知道哪些明星的勵志故事呢
王嘉爾、歐陽娜娜、魏大勛都是為了夢想付出了努力，才有現在的成就，娛樂圈是一個更新換代比較快的一個地方，當逆不努力，或者表現差的時候，就會被淘汰，從而被更加優秀的人代替，我們在舞台上看到了他們優秀的一面，卻沒有看到他們付出的努力
一、王嘉爾放棄曾經的榮譽重新開始。王嘉爾曾經是一名非常優秀的擊劍運動員，12歲參加全運會獲得人生第一枚擊劍金牌。17歲摘下亞青賽男子17歲組佩劍個人金牌，在個人運動生涯中拿下三枚亞洲冠軍、三枚全國冠軍、九枚國際和香港冠軍，這些榮譽足以讓他一生驕傲，可是，因為喜歡唱歌、跳舞，他選擇放棄自己當下的榮譽，去韓國當練習生，這就意味著他要重頭開始，這對很多人來說，都是非常大的挑戰，可是，王嘉爾從來沒有後悔過他的選擇。
不管是明星還是普通人，都需要付出努力才會實現自己的價值。
⑨ 湯唯的勵志故事
很多人覺得湯唯是花瓶，一脫成名，實際上並沒有什麼實力。這是誤解。很多成功人士並不是從一出生就高高在上，而是在普通人不知曉的情況下，默默地向上攀爬。等他們爬到了一定高度，向下面的人們揮手，這時候普通人才注意到他們的存在，但是這時普通人只能去仰視他們了，並且以為他們生來就是高高在上的樣子。我要說的是，成功人士也是從地面開始爬起，我們之所以總覺得他們是那麼遙不可及，是因為我們沒有看到他們開始時的慘狀，也沒有注意到他們「向上攀爬」的過程和艱辛。
湯唯長久以來的藝術功底和生活功底，被大多數人忽略了。大家想一想：湯唯憑借自己的實力考進中戲導演系，這就不是一般人的水平。在中戲，周圍的同學都是過關斬將考上來的，具有一等一的表演資質，競爭的激烈程度可想而知，湯唯能在這些人當中被李安選中，除了資質和天賦以外，必然有其他過人之處。
湯唯剛入學就做了職業模特，另外她還學了表演、播音、美術，獲得了羽毛球國家二級運動員資格。在大學里，她演過電視劇、話劇，做過話劇編導。此外，她還拿過很多獎，雖然不是什麼國際大獎，但這些獎項印證著一個女孩一步步成長——成熟——成功的腳印。
「封殺」這個字眼對於一個剛剛走出校門的女孩是一種什麼概念，大家有沒有想過？在我看來「封殺」=「毀滅」。湯唯演過《se·戒》以後，對她最多的評價就是：花瓶、一脫成名、過火表演、對青少年有「不利影響」……她就像上證A股，瘋狂地沖到了歷史最高點，然後稀里嘩啦地崩了盤。
這時候，讓我「觸目驚心」的是湯唯的冷靜，超常的冷靜。這說明這個小女生可以很好地控制自己的情緒，這一點非常非常難得，這也是「星級」演員必備的能力。一般人可以忍受失敗，但是很難承受誤解、鄙夷、誹謗以及世人的冷嘲熱諷。如果這時候不冷靜就會在原來失敗的基礎上更加的癲狂，很可能一敗塗地，再也無法站起來。但是，湯唯沒有這樣，她冷靜地做出了一個選擇——出國。
湯唯去了英國，帶著全部身家：《se·戒》片酬50萬，廣告代言費80萬。關於廣告代言費還有一個小插曲：當時簽合同時說好代言費600萬，可新廣告沒播幾次就被叫停，雖然她可以坦然將這600萬稅後的480萬據為己有，但君子愛財取之有道，湯唯最終退還了400萬。
出國之後，她面臨的第一個問題是經濟問題：她首先要活下去，靠自己。
湯唯在英國第一次「賣藝」，是做街頭另類時裝秀。就是用舊報紙撕出大概的衣服樣子，再用大頭針別在身上。她穿著紙衣服，站在街邊，面前擺個帽子，就算開始營業了。她做出的造型奇特，創意新鮮，不一會兒路人就開始熱情地投硬幣紙幣。另外，她用油彩在臉上畫出京劇臉譜；拎一桶水，用海綿做的毛筆在人行道上寫書法；搬一張椅子，替路過的人畫肖像……每天抽出兩個小時，湯唯琢磨個點子，總能有幾十鎊收入。這些錢足夠她每日的開銷，能在異國他鄉生存下來，湯唯已經具備了克服經濟困難的「叢林生存能力」。
除了「賣藝」，她還「賣身」。打羽毛球給她帶來了更高的收入。
在英國，人工費非常昂貴。湯唯找了一傢俱樂部，跟駐場教練打了一場球，再跟老闆談談，就成了俱樂部的兼職陪練。每小時80鎊，老闆收取20鎊的管理費，自己凈賺60鎊。每周大概陪練15小時，收入900鎊———正好承擔了房租和上語言班的費用。
就這樣，到倫敦一個月後，湯唯就從吃老本變成了自給自足。這種自給自足，不僅給了一個女孩安定的生活，更重要的是給了她「自己動手，豐衣足食」的自信。
我很欣賞湯唯在去英國第一個月當中說過的一句話，她說：「在我看來，未來，不是說出來的，是做出來的。」這句話擲地有聲，根本不像一名小女生說出來的，相反極像哪位硬漢對世人甩下的一句誓言。
來到倫敦4個月後，湯唯又迎來了另一個機遇。
一個星期後，當湯唯正裹著一次性桌布改造的「時裝」在街邊表演行為藝術時，韋恩斯坦兄弟電影公司總裁Bey Logan笑眯眯地出現在她面前。Bey Logan邀請她一起吃晚餐，並在離開時，在湯唯的帽子里擱了一張100歐元的紙幣。他說，作為合作夥伴，他請吃晚餐；作為路人，他為其行為藝術買單。
因為有Bey Logan的引薦，湯唯認識了英國本土的影視界資深人士，通過他們結識了一批在英國有名的化妝師、形象設計師，最終聯繫上了每年都與「倫敦時裝設計周」有固定合作的服裝設計師加雷。湯唯曾是專業模特，有豐富的舞台經驗，而且有著加雷麾下別的模特不具備的東方神韻與氣質。湯唯寫真里那種側面特寫、嘴唇鮮紅的老上海風韻足以打動任何設計師。
湯唯又成功了，2008年的「倫敦時裝設計周」上，她成了加雷的「御用模特」。穿著他最新設計的歌特式面罩時裝，走上了時裝發布會的`T台。湯唯沒有經紀人，價碼是她跟加雷親自敲定的，做了一周的模特，薪水是2萬歐元。
正當湯唯在為前途做著樂觀規劃時，又接到了來自香港的電話，因為「優才」計劃，她獲得了香港居民身份證，港方邀請其前去發展。在香港迎接湯唯的是——與張學友合作新片《月滿軒尼詩》的合約。
湯唯的故事講完了，其中的人生道理大家也明白了吧？
湯唯是一位年紀輕輕就取得巨大成就和國際聲望的演員，被封殺後在異國他鄉又再度成名。對此，我一點都不好奇，她確實做到了成功中的必然。
其一、她在倫敦街頭的「賣藝」並不是所有人都可以做到的，甚至很多「愛面子」的男人都難以做到。一個人，有了足以讓她心動、熱愛、全力以赴的事業，她必將變得所向披靡。
其二、一個女孩能將自己的臉面暫時擱置在一邊，能夠極為理智的對待「生存」這個嚴峻的問題，勇敢地往前走，能夠贏得起，也能輸得起，還能放得下，這種成熟已經超出了她20多歲的年齡，十分難得。
其三、古往今來，王侯將相都可以承受成功的輝煌和幸福，但是有幾人在遇到巨大失敗的時候還能淡定從容，再度崛起的？被媒體「封殺」後，湯唯遠走異國他鄉，從重重跌倒又再度爬起，而且始終保持著豁達、陽光、主動、拼搏的人生態度，對於大部分年輕人來說，確實是一種無言的教育。
我從不追星，也從不覺得湯唯演的電影角se能夠傾倒我，但是我無法否認湯唯在現實中的經歷的確讓我很受啟發。這是一個從丑小鴨到白天鵝再到丑小鴨，最終又華麗變身白天鵝的現代童話。
最好的勵志故事，就是一個人真實的人生經歷。我們應該向湯唯學習的，用六個字概括：輸得起，站得起。與各位共勉。