A. 電影游戲的發展歷程
以科學技術手段為基礎的藝術形式通常要經過三個階段的發展歷程。
以普通電影來說： 開始是技術階段，現代藝術的形成是離不了科學技術的，我們所要做的就是如何將科學技術 盡可能地完善地運用於游戲製作。第二階段是技術與藝術的磨合期，這個階段就是由開始的 技術承載藝術慢慢向藝術靠攏。這類形式的代表作品如影片《定軍山》它以電影技術承載了 京戲藝術。最後階段是技術與藝術的交融期，就是以藝術為靈魂，技術為手段，最終二者完 美結合，而不再獨立存在，這種絕無僅有的藝術形態就是我們目前電影的形態。 電影游戲和電影的發展歷程具有很大的相似性。早期階段我們可以概括為技術模擬時期， 比如說初期的 RPG，全部以真實的器械為模擬對象，以三維技術構建逼真的虛幻環境來達到 吸引玩家的目的。這一階段游戲製作僅僅凸顯娛樂性，沒有什麼審美意義，因此它與藝術還 處於脫節狀態。
發展中期是游戲與電影的融合期。在九十年代初期，格鬥游戲《拳皇》《龍虎之拳》等在 全球掀起一陣熱浪，這些游戲主要是融入了大量動漫等藝術形式，而且還找到演員依據游戲 情節拍成電影。雖然這些游戲沒有什麼劇情色彩，製作也不夠精細，但是還是有很多玩家喜 歡，這形成了電影游戲的最初模式。這個時期的電影游戲只是單純的運用電影拍攝技術，不 具有自己的個性，它的藝術性還處於雛形階段。 發展後期是成熟階段。從根本上說，電影游戲不再只是單純的給人感官上的刺激，而是 具備了自己的藝術審美：從表層形象上看，電影游戲逐漸樹立了一些屬於自己的人物形象， 比如《哈利波特》和《古墓麗影》等里頭的主人公；在技法表現上，先進的電腦圖形處理技 術等高科技手段被運用到了電影游戲的製作上，它汲取了各種不同藝術中的精髓。甚至在一 些細節處理上遠遠超出了普通電影的處理技術，做出了一般電影技術難以企及的精細度。
B. 有哪些游戲是跟電影改編的。
七龍珠 Dragonball Evolution （這個也有游戲的）
2. 馬克思·佩恩 Max Payne
3. 生化危機3：滅絕 Resident Evil:
4. 殺手：代號47 Hitman
5. 如龍電影版 龍が如く 劇場版
6. 生死格鬥 DOA: Dead or Alive
7. 寂靜嶺 Silent Hill
8. 毀滅戰士 DOOM
9. 孤膽義俠 Alone in the Dark
10. 最終幻想VII 聖子降臨 Final Fantasy VII: Advent Children
11. 吸血萊恩 BloodRayne
12. 生化危機2：啟示錄 Resident Evil:
13. 死亡之屋 The House of the Dead
14. 生化危機 Resident Evil
15. 古墓麗影 Lara Croft: Tomb Raider
16. 最終幻想 Final Fantasy: The Spirits
17. 格鬥之王 Mortal Kombat
18. 雙龍奇兵 Double Dragon
19. 街頭霸王 Street Fighter
20. 超級馬力兄弟 Super Mario Bros.
21. 吸血萊恩
22.正在上映的《波斯王子》
23.《拳皇》據說也已經由香港導演陳嘉上拍攝了，不知道什麼時候上映超級馬里奧兄弟》
迪斯尼於1993年在把游戲改編為電影的道路上投下一塊石，推出了《超級馬里奧兄弟》這部電影。由於商業利益驅動要素過於強烈在作祟，製作者在沒有吃透原作精髓並輔之以優秀的電影劇本，游戲電影開發周期極短，在達不到必要的修整和磨合的情況下，只是進行簡單的一些電影符碼的「復制」和游戲要素的「粘貼」就推出。在游戲界可算是響當當的大牌經典「超級馬里奧兄弟」，一拍成影片卻門可羅雀，影片的票房收入只有慘淡的2090萬美元。
《街頭霸王》
游戲出場人物眾多，形象出色，性格鮮明，為改編成電影創造好了條件。哥倫比亞公司根據美國觀眾的口味編寫了新的故事，而且主角也換成了美國人。電影製作相當精良，除了故事和游戲不同，基本再現了游戲中風貌，尤其是反角維加將軍和主角美國大兵古列間的決斗，兩人在銀幕上雙雙使用游戲上的
招牌絕技，所有玩過游戲的人都大呼過癮。影片在全美產生的火爆程度難以用語言形容，學校、街道、娛樂場所，經常能聽到年輕人發出「O—RYU—KEN」這樣角色發出必殺技時的嚎叫。
《致命格鬥》
和當年的《街頭霸王》一樣，這部影片深受美國人喜愛。電影在故事、人物、背景設定上更接近歐美的奇幻風格，動作上也體現了美式打鬥的簡單直接和力量感。新線的編劇們對把游戲變成電影已是輕車熟路，加上有導演保羅·安德森的指揮，所有在商業上可能成功的要素都在銀幕上得以重新整合，經過游戲知名度的催化，變成了看得見的美元鈔票：影片製作成本僅為2000萬美元，總票房卻是1億5650萬美元的天文數
《古墓麗影》
這是世界上第一部脫胎於電腦游戲的電影，本來只是數字化游戲人物的盜墓者勞拉，一變而為電影中的俏佳人，這可算真人演假人（虛擬人）的首創。影片沒有直接採用游戲中的經典情節，僅僅保留了勞拉這樣一個性格獨立、作風硬朗的女探險家，在影片中添加了許多現代元素和動作片必要的精彩動作。在電腦特效配合下，影片中雖然沒有出現游戲場景，但卻輕松地營造出遊戲中的探險感覺。電影中設計的情節和場景比游戲中更驚險刺激，動作場面也更復雜過癮。
《生化危機》
由電腦游戲《生化危機》改編成的同名電影過於恐怖，17歲以下的未成年人必須有家長陪同才可以觀看。影片的情節雖然與游戲的主線毫不相干，但卻與游戲的整個世界觀設定完全一致，玩家們通過電影可以更深入地了解故事的方方面面。導演兼劇本創作保羅·安德森對於《生化危機》有著相當深厚的感情，對於《生化危機》這款游戲十分著迷，當初曾
《最終幻想》
這部全部採用動畫場景的電影，但是似乎並不符合電影愛好者的口味。製作者為了迎合歐美觀眾，影片完全脫離了游戲風格，其中蘊涵的深邃世界觀弄得觀眾一頭霧水，而歐美化的影片風格也讓日本觀眾敬而遠之。影片放映後，口碑奇差，製作成本花了1億3700萬美元，而總票房為7440萬美元，如此糟糕的票房業績迫使製片商退出了商業領域。
《銀河飛將》
該游戲完美地融合了宏大的劇情和精美的畫面，被稱為歷史上最具影響力的游戲之一，成為「互動電影」潮流的先鋒。這個著名的游戲系列於1999年被搬上了大銀幕,形成了一個太空飛行模擬游戲類型，且這個類型被提升到了一個前所未有的高度。影片使人們在最近和真實的距離感受到銀河中的壯觀動作，體驗到了當今的娛樂業帶來令人興奮的視覺元素。
《死亡之屋》
這本是世嘉街機上的一款流行射擊游戲，在近年流行的低成本恐怖片熱潮之中，如此現成的一個恐怖題材被搬上大銀幕也就順理成章。電影《死亡之屋》的劇本是由DavidParker和A.Altman撰寫，影片投資僅為1200萬美元，題材跟《生化危機》最為接近，其中又糅進了僵屍片的元素，主要講述一群大學生去神秘島遊玩，遭遇一群怪物攻擊的驚險故事。
《雙截龍》
《雙截龍》是跟香港武打片最相似的一個游戲：主人公擁有拳、腳、肘、膝、投技等眾多功夫，打鬥時自由度極高，而敵人也擁有花樣繁多的攻擊方式，男女匪徒、大小嘍?還有幕後老闆輪番出現，令人隨時感覺驚奇與興奮。特別是那種拳拳到肉的畫面效果，挨打者的痛感都被清晰表現，配上宛如武打片一般清脆沉重的音響效果，極具逼真感與迫力。唐·墨菲於1994年將《雙截龍》改編成電影，可惜既不叫座也無人叫好，在美僅獲得234萬美元票房，更成為讓諸多玩家提起就要罵的電玩改編影片。
還有《生和死》《毀滅戰士》
C. 游戲知識科普（4）——什麼是互動式電影
我知道，這個題目看起來很奇怪，大家想必要問互動式電影，為啥能歸類到游戲知識科普里呢？
那麼，這期十三少就要給大家介紹的就是這么一種全新的，近些年才流行開來的游戲類型——互動式電影游戲。
眾所周知，雖然電子游戲早就被歸類為第九藝術，但其影響力及社會關注度遠遠比不上比它早誕生幾十年的第八大藝術——電影。
顯而易見，主流媒體對於院線大片的相關報道要遠遠多於對新上線游戲大作的報道，這一方面是因為電影這個行業非常成熟與發達，另一方面也源於主流媒體對游戲的固有偏見。
如果你喜歡看電影，不會有人對你的愛好說三道四（當然你爸媽可能除外）
但是如果你喜歡玩游戲，就會有人跳出來說你不務正業，玩物喪志，虛度光陰。不拉不拉。
作為一名充滿熱情的游戲玩家，也是挺憋屈的。
不過這個現象可能很快就會發生改變。
因為近些年游戲產業、CG技術的快速發展，已經誕生了互動式電影這種全新的游戲類型，它已經將游戲與電影這兩種看似不相乾的藝術形式結合到了一起。
互動式電影的出現讓游戲玩家不再單純按照游戲編劇設定好的固定套路進行遊玩，反而可以通過自己的選擇與努力改變主角的命運，以達到游戲最佳的結局。
說到這里，有些小夥伴就會問了，這也沒啥稀奇的啊，非線性敘事，多支線，多結局的游戲比比皆是啊，這也不是互動式電影首創啊。
對於你們的這個質疑，我只能恨鐵不成鋼的說一句，你們說的對。
誠然，多結局的電子游戲早在幾十年前就出現過了，這並不稀奇。但是多結局的電影呢?你看過嗎？
就在這兩年，具有多結局的電影還真的誕生了。
所以，互動式電影已經模糊了游戲與電影之間的界限，它既可由游戲公司製作發售，運行於游戲主機、PC、甚至手機上，例如《底特律：變人》以及《奇異人生》。也可以由影視製作公司製作，用戶直接在視頻網站觀看。例如已經在Netflix上映並取得廣泛熱議的《 黑鏡：潘達斯奈基 》。
可能再過一些年，還會產生在院線上映的互動式電影，讓一個影院的人一起來決定這部電影的劇情走向，正所謂獨樂樂不如眾樂樂。只是不知道怎麼解決大家對於劇情選擇的分歧。
說到這里，想必大家已經對互動式電影有個基礎了解了，我們放幾張截圖讓大家感受下，在游戲機上看電影與在視頻網站看電影的區別。
以下是《底特律：變人》中玩家要做出的選擇：
以下是《 黑鏡：潘達斯奈基 》中觀眾要做出的選擇：
講真，隨著游戲產業的快速發展，目前的游戲畫面已經可以做到以假亂真了，游戲中虛擬的場景與現實中拍攝產生的場景已經讓很多人傻傻分不清了。可以預見的是，未來的游戲會越來越像電影，而未來電影則會越來越像游戲。
游戲公司總希望能擁有跟好萊塢大片比肩的畫面特效及敘事能力，帶給玩家充足的沉浸體驗感。而電影公司則希望能擁有跟游戲一樣的互動性體驗，延長一部電影的生命周期，達到利潤最大化。這也正是所謂別人家的飯香。
不過，每個行業都有每個行業的心酸。
你看現在的3A大作製作成本也動輒高達10億美元，已經基本趕上了好萊塢電影的燒錢水平。而游戲工業也跟電影工業有著更多的融合，2018年的傳奇大作《荒野大鏢客2》就曾一度是好萊塢群演最大的僱主。
然而，游戲與電影的逐漸融合也並不能消弭這兩者自身的獨特魅力。
有的游戲玩家喜歡看游戲劇情，而非親自上手操作角色（我們姑且不去討論到底是因為懶還是因為手殘）。而有些影迷則經常對電影中的角色嗤之以鼻，總想自己親自上手，拯救世界。
故而，這個世界上就產生了這么兩類神奇的人：雲玩家及鍵盤俠。
這里絕對沒有對雲玩家及鍵盤俠的惡意，每個人都有追求自己喜歡事物的權利與方式。這很正常，而得益於技術的進步，游戲的觀賞性得到了空前的提高，比如《神秘海域4》《古墓麗影》《刺客信條：奧德賽》在內的一大批優秀作品，具有非常高的可觀賞性，因此B站通關也算通關。
話又說回來，想進入電影世界中操控一切的也大有人在，傳統的電影表現形式無疑扼殺了這部分觀眾的熱情。而在互動電影中，這部分觀眾終於可以不用再在影評中發牢騷，可以自己去決定主角的命運了。
有的人喜歡做旁觀者，靜靜看別人表演，不發表意見。而有的人喜歡做參與者，任何事物都想親身體驗嘗試。互動電影的出現，無疑在這兩類人中找到了某種微妙的平衡，你既可以左右主角的命運與劇情的走向，還可以保持較為舒適的觀賞狀態，不用再為自己操作不到位而發愁。
如果互動式電影繼續發展下去，並結合VR等先進技術，可預知的是，這將對傳統的電影行業帶來的巨大的變革與影響。同時也會成為游戲界未來的發展方向。
可能再過些年，好萊塢的6大電影公司就會發行各類可以玩的電影，而R星 育碧 暴雪 EA等游戲大廠也會推出可以在影院上映的游戲。到那個時候，只怕再也沒有人能區分，這是一部電影，還是一款游戲了。
期待那一天能早日到來。
D. 打電腦游戲最後現實中成了網路中厲害的人物是什麼電影有跑酷的,打槍的
《硬漢槍神》這部電影融合了電子競技和游戲元素，在電影里，主角最後成為了非常厲害的人物。
這一部電競主題的電影《硬漢槍神》上映，用實力演繹了什麼叫做真正的電子競技。
《硬漢槍神》主要講述了電競大神肖漢為了兒子，打算參加一場百萬獎金的電競比賽，電影里激烈的飛車，火爆的槍戰，還有一鏡到底的車內換座擊殺，火力全開的戰斗設計巧妙又刺激，他一路披荊斬棘戰勝了邪惡勢力，並取得了最終勝利，讓我們感受到親情，夢想，奮斗的力量。
E. 生化危機動漫電影，真實電影和游戲有什麼關聯
CAPCOM旗下游戲「生化危機」的又要出一部CG電影了，電影定名為「Biohazard: Vendetta/生化危機：深仇大恨」，CG電影為原創作品，將在2017年春季上映。清水崇將擔任CG電影的製作人、監督辻本貴子、腳本由深見真、音樂有川井憲次擔當、原作監修小林裕幸。這次故事是完全原創的劇情，為此融合了生化危機中的里昂·肯尼迪、瑞貝卡·查姆博斯和克里斯·雷德菲爾德，他們都會在這一部電影中出現。此外這部CG電影也將和義大利知名摩托車廠杜卡迪合作，在劇中里昂將駕駛杜卡迪最新的摩托車the XDiavel。[1]
中文名
生化危機
出品公司
Sega Sammy Holdings 旗下 CG 動畫工作室 Marza Animation Planet
製片地區
日本
導演
清水崇
編劇
深見真
類型
動畫
上映時間
2017
在線播放平台
愛奇藝
《生化危機》系列將推出全新的CG動畫電影，因《咒怨》系列享譽世界的清水崇將擔綱最新動畫電影的監制，並預計在2017年把影片搬上大銀幕。
《生化危機》系列不管作為游戲還是作為電影，相信很多人都對其耳熟能詳，全世界擁有眾多的游戲迷和影迷。2002年由米拉·喬沃維奇主演的電影上映以來，迄今為止已經推出了5部真人版電影。
在這部最新的動畫電影中，歷代的人氣角色將匯聚一堂對抗病毒威脅，全新的CG技術將呈現出無與倫比的視覺效果。
另外，本片的導演為真人版《機動警察 Patlabor》的辻本貴則，腳本為《Psycho-pass》的深見真，音樂監制為川井憲次，曾監制過多部人氣游戲的Capcom的小林裕幸也將作為原作的顧問參與其中。
F. 求彼得·傑克遜電影官方游戲《金剛》下載地址
《金剛》(Peter Jacksons King Kong)DVD 破解版
http://lib.verycd.com/2006/06/27/0000108448.html （要用電驢去下）
開發：Modern Action Adventure
發行：UBISOFT
容量：1 DVD
語種：英文
平台：PC
類型：Action
網址：http://www.kingkong.com/
《金剛》之所以引起人們的矚目，應該追溯到1933年，好萊塢第一版本的《金剛》就是在這一年放映，影片中大金剛站在帝國大廈樓頂，同飛機大炮作殊死搏鬥這一場景時，人們對此畫面記憶深刻，盡管這是一部黑白版的影片，但仍然獲得了票房大賣的好成績，同時這部1993年版的《金剛》也成為特效電影的經典之作。義大利裔製片家勞倫蒂斯在1976年，耗費了相當於今天6500萬美元的巨資將1933年黑白版的《金剛》重拍成彩色版的《大金剛》，影片的故事情節並無太大的變動，只是大金剛的戰斗地點從帝國大廈移師到了世貿中心雙子樓，雖然彩色版相較於黑白版而言，並無太多新穎的賣點，但仍然獲得了人們的認可。或許是人們對《金剛》念念不忘的情懷使然，或許是彼得·傑克遜的名氣，亦或許玩家對Ubisoft的信心，無論是電影版或游戲版的《金剛》，都將再次掀起「金剛」熱潮。
直至目前為止，Ubisoft對於《金剛》的宣傳還是「猶抱琵琶半遮面」，也許是游戲劇情本身以廣為人知，再則游戲本身具有一定的影響力，讓Ubisoft並沒有大肆的宣傳，只是處於半公開化的狀態。這一點可以從今年的E3大展上看出，盡管現場觀摩者有幸傾聽到奧斯卡金牌導演彼得·傑克遜和Ubisoft知名製作人米歇爾·安塞爾（Michel Ancel，代表作有《超越善惡》（Beyond Good and Evil.）等，他還是《雷曼》（Rayman）系列之父）的共同解說，但在大展上，也只公布了一段10分鍾左右的游戲視頻演示，非常的不過癮，這讓許多渴望能真正了解游戲詳細內容的玩家來說，或許是個小小的遺憾。不過，可以確定的是，游戲畫質非常精美，游戲與電影是融合為一體的，正如彼得·傑克遜所說，「能夠同Ubisoft合作是至關重要的，這也是為什麼我們讓Ubisoft毫無約束的探究電影方方面面的原因之一，我們就是想讓游戲和電影成為同一個世界的兩部分。」因此，在游戲中，你照樣可以盡情享受電影版的動感體驗。
為了實現彼得·傑克遜所期望的游戲中的電影化效果，游戲視角也採用主視角和俯視角來回切換的方式來表現游戲中一正一邪的兩大人物，傑克·迪瑞克（Jack Driscoll）和大金剛，整個游戲畫面沒有任何圖標顯示，僅僅通過大量文字來描述游戲的劇情走向，這也讓不少玩家覺得納悶，在游戲過程中，玩家如何得知某些重要的信息呢？也許只有等游戲上市才知其中的奧妙吧。視角的轉換更忠實於原創電影，不僅加強了游戲故事情節，也讓游戲看起來更像一部電影。甚至於游戲版的製作也得到了維達·德特 （Weta Digital）的大力協助，他曾因為為《魔戒》三部曲製作特效而獲得了奧斯卡諸多獎項，他將電影版中的大量特效運用到游戲版中。與之相對應的，游戲電影化所帶來的弊端也是顯而易見的，盡管UBisoft的公關經理麥克爾·巴迪（Michael Beadle）一再強調，「實際上，玩家在游戲中並不會產生無法完整體驗整個冒險過程的感覺，主視角和俯視角之間的轉換也是極為自然流暢的，玩家不再是一個被動的事件觀察者，而是全新的融入故事之中，同時體驗傑克·迪瑞克和金鋼兩個角色各自所面臨的不同危機。」但這樣的說法仍然讓人質疑，畢竟視角的來回轉換總會讓游戲劇情被分割開來，玩家也不能完完整整的體驗到冒險的過程，或許從玩家的角度來說，就是犧牲游戲的連貫性，換取游戲的視覺沖擊。
既然說道電影特效在游戲中的大量運用，那麼現在就讓我們去領略一番，在E3大展演示片段中，一開始，游戲以傑克·迪瑞克的主視角來展開劇情，他躺在懸崖邊上昏迷不醒，在遠處的一個懸崖上正在舉行古老的祭祀活動，一個名叫安妮·達羅（Ann Darrow）女孩作為獻給骷髏島之神「金剛」的祭品，而被幫在木架上，木架突然從懸崖上滾落下來，由於害怕驚恐，安妮·達羅不停的發出驚恐的尖叫，就在此時，巨大的金剛捶胸頓足咆哮著走出來，他四處張望著，抓起安妮·達羅就迅速的消失在叢林之中，緊接著，兩名探險家救了你，你們離開懸崖，但是卻受到土著長矛的攻擊，你們被迫無奈也尾隨著進入叢林，尋找金剛和安妮·達羅的蹤跡，並最終逃出這片危機四伏的熱帶雨林。在演示片段的最後一幕，切換到金剛俯視角，充滿了恐龍的畫面似乎將我們帶到了侏羅紀的世界，不過，金剛畢竟是金剛，他的戰斗實力不容小覷，只見這個龐然大物一頓足，就將恐龍震倒在地，然後沖上前去，絲毫不畏懼恐龍的撕咬，雙拳出擊將其打倒在地。片段中的游戲冒險地點設定在有著壯觀的天然美景的骷髏島上，那裡有著茂密的叢林，是巨大的古生物恐龍的世界，當玩家踏上這片致命的恐怖之地時，就面臨著重重危機。雖然從演示片段中可以清晰的看出，在演示動畫中看似游戲側重點放在傑克·迪瑞克的主視角上，但游戲世界是以人類同恐龍大戰，以及大猩猩與恐龍之間的較量所組成的，因此，玩家、金剛和侏羅紀缺一不可。
游戲中古生物的AI非常高，他們總是會想方設法將傑克·迪瑞克和他的隊友逼到角落，再慢慢的凌虐，游戲中一般的武器，諸如火矛以及沖鋒槍，只能將恐龍等巨型生物擊退兩米左右的距離，你所能作的只是將它的速度減緩，並不能真正的對他們造成傷害，如果是強勁威力的武器，就可以殺死超大型的蜈蚣（我想製作小組想表達的應該是迅猛龍之類的吧，不過造型看上去真的很像大蜈蚣）、或是翼龍等生物。演示動畫中就有這樣一幕場景，你駕駛木筏順流而下，不幸被一個翼龍將木筏鑿出一個洞，而此時岸上正有兩只虎視耽耽的霸王龍追逐著你，你拿出手槍，向翼龍射擊，射殺翼龍之後，一隻霸王龍開始啃食翼龍的屍體，但另一隻霸王龍仍然對你窮追不舍，木筏速度減慢了，就在霸王龍即將抓住你的時候，點燃一根火把，投向岸邊的灌木叢，引燃大火，阻止霸王龍的腳步。當你面對數量眾多的生物時，你可以選擇逃跑，或選擇跳入河水中，不過，千萬別以為就此逃過一劫，河水中照樣是危險重重，先不說湍急的河水會把你沖向那裡，單是水下的暗礁和四處游弋的食人魚就會讓你的漂流旅程充滿危機，如果你想上岸。岸邊徘徊不走的恐龍會非常樂意你自動送上門，所以要想在古生物充斥的世界中生存下來，可不是一件容易的事情，玩家需要充分利用周圍的環境，叢林中有隨處可撿拾的木棒等武器。
G. 游戲於電影是否有著不可分割的關系，相互成就同時相互啟發
對於藝術種類的劃分其實有很多細小的爭議，例如第九藝術有人認為是游戲，而有人則認為是電視藝術，也有人認為是漫畫，不過現今大多數人都認為其指的是電子游戲。作為一種新興的藝術種類，游戲的特點於此前八大藝術有著明顯的不同，藝術種類不同但是目的相同，通過不同的形式傳遞給受眾們，創作者想要表達的內容，其中這些內容可能是快樂的，也可能是悲傷的。
在這種解讀中，屍羅看到了弗羅多的軟弱，這一點在電影《王者歸來》中以屍羅想要吃掉弗羅多來表現。於是，屍羅與咕嚕進行了交易，哄騙咕嚕去火山達成戒指的毀滅。當然這種解讀本身不存在正確與否，雖然游戲和電影都選用了托爾金老爺子的「劇本」，但是各有各的理解。不過這一點也正說明了，游戲與電影相互啟發相互補充的關系，第九藝術與第八藝術會不會在未來合二為一，這也是令人期待的一件事。
H. 生化危機游戲和電影的聯系
電影版的《生化危機》借用游戲中的名詞和人物名字以外，其他沒有任何聯系。
1、《生化危機》游戲
《生化危機》游戲中的主角有很多，從不同的人物角度來切入游戲劇情，而初代（生化危機1）游戲的第一任主角就是吉爾開始，她是浣熊市警察特殊部隊S.T.A.R.S.的阿爾法小組成員，擔任營救和後援。洋館事件後因留在浣熊市調查保護傘公司而捲入了浣熊市的生化危機事件，
在期間吉爾被追蹤者攻擊而感染了T病毒，但在卡洛斯·奧利維拉的協助下得以痊癒並逃出生天。浣熊市事件後，吉爾和她的搭檔克里斯共同參與創立了BSAA組織並繼續與生化恐怖主義作斗爭。
2、《生化危機》電影
生化危機電影的主角一直都是愛麗絲，從她一個人的角度去發展電影劇情，從第一部開始講述安布雷拉公司的老巢，蜂巢的巨大地下遺傳研究中心時暗藏著某種可怕的事情，在這里聚集著神秘的生物工程學家。一種致命的病毒爆發了，並快速地傳播著。
紅後一台控制和監視著整個蜂巢的超級巨型計算機把整個中心都封閉了起來，甚至包括很小的漏洞，殺死了所有被困在里邊的工作人員。
暫時失憶的艾麗斯在自己的浴室中醒來，先後遇到了埃里克·馬比斯與雷恩等人組成的特遣隊。特遣隊逮捕了埃里克·馬比斯，帶著他和愛麗絲進入蜂巢並關閉紅後。然而，隊員們很快發現這些工作人員們並不是真正地死去了。他們已成為徘徊在「蜂巢」內貪婪的像僵屍一樣的活死人，隨後喪屍變開始泛濫成災。
(8)游戲與電影融合擴展閱讀：
《生化危機游戲》編年史（以下內容是電影中沒有表現過的）
1、病毒來源
1960年聲名顯赫的亞西福特家族（ashford)第六代繼承人愛德華·亞西福特（edward ashford)和年輕貴族奧斯威爾·e·斯賓塞(oswell spenser)在進行古生物研究時從女王蟻的基因中發現一種古代病毒，病毒的特徵立刻引起他們的震驚，
這是一種能使生物體基因變異，喪失思想意識的病毒，同時他們也發現，被感染者會擁有極強的抵抗力和生命力，兩人馬上意識到將這種病毒用於軍事上的巨大用途，於是將這種古代病毒命名為始祖病毒，始祖病毒母體樣本誕生。
1963年由於研究病毒的需要，斯賓塞以未來公司的主管需要度假為借口，聘請當時著名的建築師喬治.特利博爾（g.terybour)在美國西部浣熊市的阿克雷山區建造了內部構造復雜，機關重重的洋館，四年之後即公元1967年秋，洋館完工。
為了獨掌洋館的構造和秘密，斯賓塞以答謝特利博爾花費5年的時間設計建造，特地邀請其全家來度假為借口，於1967年11月10日將特利博爾的妻子傑西卡(jessica)女兒麗沙(lisa)騙入洋館，並被立即分別植入始祖病毒變異體type-a型與type-b型，成為第一例活體實驗對象。
11月13日，特利博爾被脅持至洋館，遭到軟禁。11月16日，傑西卡因與病毒type-a型融合失敗而遭受廢棄處理，而麗沙成功與病毒type-b型融合，但卻失去理智，並且襲擊供應飲食的女研究員，剝下她的臉皮，套在自己的臉上。
11月27日，特利博爾從被囚禁的密室里逃出，開始尋找妻女的下落與逃離洋館的方法，當他發現洋館的實際構造與他原本設計的不完全一樣而無法逃出去時，於11月31日在絕望中死去。
2、葯廠的成立
安布雷拉公司成立於1968年，創辦人為奧斯華·E·史賓瑟（Ozwell E Spencer）博士、詹姆士·馬卡斯（James Marcus）博士，並邀請愛德華·阿修佛德（Edward Ashford）加入。最初安布雷拉公司只是一間普通的葯廠，但是馬卡斯和阿修佛德對於生化病毒的研究非常感興趣。
1968年為了掩蓋其研究目的，愛德華.亞西福特，奧斯威爾.e.斯賓塞，並同詹姆斯.馬庫斯（james marcus）三人成立跨國企業安布雷拉公司（umbrella)，公司表面上為制葯公司，財力雄厚而又等級森嚴，在不為人知的背後則秘密的進行病毒的研究和開發，其中馬庫斯也參與了病毒的一系列研究。而斯賓塞和馬庫斯卻各有各自的想法。
3、生化病毒誕生
在1968年愛德華·阿修佛德死後，史賓瑟同意在美國一個小鎮浣熊市建立一所地下研究所，負責研究製造生化病毒的可能性。其後研究所成功製造出「T-恐怖」病毒。史賓瑟也開始長達30年控制安布雷拉公司。安布雷拉公司開始深入研究各種生化病毒。
馬卡斯死後（註：《生化危機0》里有一小節片段指出是阿爾伯特·威斯克和威廉·柏金派一隊三人部隊把馬卡斯殺掉，威斯克和威廉並從馬卡斯手上搶走T病毒），兩人亦開始接手馬卡斯的研究。威斯克亦潛入S.T.A.R.S為安布雷拉公司做卧底。
I. 交互電影式游戲會不會促進電影和游戲行業的發展
會，但是還需要很大的進步空間。對於很多人來說，應該想像不到有一天自己玩游戲的時候，居然就像是看電影。你的選擇似乎就在構成一個完整的故事，而這個主線只有你自己能把握。雖然很多游戲還是很好玩，但是我們並不是唯一的，劇情和路線最後靠著攻略就能成功。但是在這種形式的游戲，你的每一次選擇都會導致不同的分支劇情在發展，並且打造出一個屬於自己的結局。
不過相信這種新式的游戲，會給我們帶來很多驚喜。未來也許會促進和電影行業的合作，打造出雙贏的一部作品。
J. 游戲產業往往與影視產業綁在一起，到底哪一產業是起到主導作用
說起影視產業以及游戲產業，很多人都會把它們兩個聯系在一起。其實這樣的想法也是有原因的。因為很多時候影視產業都在帶動著游戲產業的發展，比如游戲裡面的任務，場景，有的時候就是取材於各種影視劇裡面的。所以在這個問題上面兩個產業其實都是不分伯仲的，要說起誰起主導作用，我覺得還是應該是影視產業的作用更大一些。
其實兩個產業更多的應該是相輔相成，互相成長完善，這樣才能互相進步，兩個產業一起蓬勃發展。