⑴ 10大經典勵志電影
很多人都問我說最經典的10大 勵志電影 都有哪些，下面我就為大家帶來10大經典勵志電影推薦，希望能對您有所幫助。
10大經典勵志電影之：阿甘正傳
人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。
我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的 故事 組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。
「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」
他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。
阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在戰爭中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」
「Run!Forest,just run!」
對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘 乒乓球 打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。
在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。
生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。
而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。
在影片中，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。
這部影片是商業與藝術的融合，是 文化 與生活的融合，所以經典。
10大經典勵志電影之：肖申克的救贖
監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。
10大經典勵志電影之：天堂電影院
故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。
電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。
多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。
多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。
精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。
然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。
火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。
轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。
與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。
多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。
而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送給多多的禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……
除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那妓女目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。
這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。
電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……
10大經典勵志電影之：放牛班的春天
這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。
這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」
首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。
老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。
其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用 教育 規律的良師。
面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。
面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。
面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。
利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。
在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習 唱歌 的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。
就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個 傳說 有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。
再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。
校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。
由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。
余論
每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。
10大經典勵志電影之：克萊默夫婦
好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。
整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。
有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。
10大經典勵志電影之：奔騰年代
今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。
影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和 賽馬 運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉 顯示器 或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。
三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的 經典台詞 是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。
騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。
傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。
記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!
10大經典勵志電影之：美麗心靈
很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。
可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。
故事講得很好，演員演得更棒。
我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?
甚至構造出那麼多合情合理的細節?
要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?
還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?
最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。
活在自己的世界裡，也挺好。
10大經典勵志電影之：死亡詩社
在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱肉慾,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?
關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色 筆記本 ,望著天空,傾聽生命流動的少年。用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.
也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..
一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!
10大經典勵志電影之：洛奇
我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。
我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?
人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。
洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流 拳擊 手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。
最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。
10大經典勵志電影之：當幸福來敲門
自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。
昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。
連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。
有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?
想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。
現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎 方法 ，更在乎意志!
也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。
與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?
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⑵ 10部有關孤獨的優秀電影
對於電影來說，孤獨似乎是一個不同尋常的話題，它聽起來不那麼引人注目。然而，它是人類情感的基本組成部分，與我們對愛、友誼或簡單理解的渴望聯系在一起。作為一個普遍的主題，孤獨對許多電影的感覺至關重要，從存在主義的藝術電影（比如英格瑪伯格曼的作品)到更有商業頭腦的浪漫喜劇(如西雅圖不眠夜)。孤獨的人包括那些精神病患，年老的鰥夫，困惑的青少年和其他所有人。導演大衛利恩（桂河大橋）曾說:「我認為孤獨是我們所有人的;它是一種比愛更普遍的情感，但我們很少談論它。我們為它感到羞恥，這恰好說明了我們自身的不足。」
基於以上對於孤獨的看法，我們一起來看看以下描寫孤獨的十部優秀作品。
晚春 (1949) 導演 小津安二郎
小津安二郎的電影風格是低調的，那些在空間上的停留和對日常場景的安靜觀察，似乎很適合傳達出尖銳的、微妙的情感。他最好的電影都是對家庭關系，代溝和生活中各種失望的詩意思考。電影晚春聚焦於27歲的紀子，她和她的父親周吉生活在一起。她很滿足，但周吉覺得他的女兒應該結婚，這樣就不會在以後的生活中孤獨一人。
父親同意別人為自己提親的事，只是說要紀子找到伴侶之後才會考慮自己的這門婚事。此時紀子才明白，是真的到了該出嫁的時候了。父女二人從京都旅遊回來後不久，紀子就出嫁了。其實，父親欺騙了紀子，他只是為了能讓紀子去尋找屬於她自己的家庭和幸福，而說了違心話。在那晚春的夜晚，只有父親一個人孤獨地消磨時光，父親的行為給影片帶來了一種深深的孤獨感和悲傷，這是一部讓人看後回味無窮的電影。
另外有個有趣的事情是電影里有位演員名叫「青木放屁」。
艷陽天 Summertime (1955) 導演 大衛里恩
世界上有什麼地方比浪漫的威尼斯更能凸顯孤獨嗎?正如美國中年遊客簡哈德遜(凱瑟琳赫本)很快發現的那樣，這座城市的浪漫很快就會變得令人壓抑。簡從來沒有體驗過浪漫的愛情，她只是這個愛都里的備胎。導演大衛里恩在他的電影里最喜歡強調別人的快樂——反復的鏡頭語言比如情侶們手挽著手散步,空氣中響起的笑聲,而赫本的表演則令人心碎,堅強的外表下,眼淚總是處於搖搖欲墜的邊緣。
然而，當簡與義大利古董商Renato De Rossi(洛薩諾布拉奇)在一次短暫的會面後，陷入愛河。希望是永恆的，但是，這樣的事情會不會持續下去，還是會讓簡覺得接受現實比堅持不可持續的願望更好呢?
桃色公寓 The Apartment (1960) 導演 比利懷德
比利懷德的作品獲得了多項奧斯卡獎，是對美國公司的諷刺，這是一個憤世嫉俗的浪漫故事，作為故事承載的主體「公寓」是孤獨的，而公寓的主人「巴德」是一個被系統腐蝕的正派人。為了升職，巴德把他的公寓借給了他的主管進行婚外情，婚外情的主角正是他愛慕的女郎，而他卻永遠被冷落在寒冷的地方(在一個場景中，他獨自等待，凍得要死)。當他回家的時候，他就會去看電視，這是一部用孤獨來講述愛情的電影。
恐懼吞噬靈魂 Angst essen Seele auf (1974) 導演 法斯賓德
作為一部新德國電影的經典之作，恐懼吞噬了靈魂是導演法斯賓德更容易被接受的作品之一。孤獨的中年寡婦艾米遇見了外籍勞工摩洛哥人阿里，他們很快就在彼此身上找到安慰。但是社會卻反對他們。影片用寫實的手法展現了一個冷漠、刻薄的社會，探討了這個社會之中存在的各種歧視以及人性之中孤獨又灰暗的一面。
綠光 Le rayon vert (1986) 導演 埃里克侯麥
這是導演侯麥「喜劇和箴言」系列的第五部，一個巴黎秘書戴爾芬為度假操碎心。戴爾芬本來約了朋友一塊去希臘玩，但朋友臨時爽約，其他朋友都有自己的男朋友，眼看她就要孤身一人在巴黎人潮中度過八月天。她希望找到夢中情人，但追求她的全是她看不上的。最後她來到海邊聽著人們談論：誰能看到綠光誰就能得到幸福。終於她在車站遇上了一個靦腆害羞的男孩，他們來到海邊，戴爾芬朦朧間似乎看到了傳說中的綠光。
電影《綠光》向世人展示了一個尋找幸福的過程，一個迷惘卻堅定的過程，正如影片引用的法國諺語里說，「時機到來，即是鍾情之時」。
重慶森林 (1994) 導演王家衛
王家衛的電影，講述了一段關於錯過的關系的電影，這也是一種真正令人振奮的電影體驗，它讓孤獨和憂郁看起來很浪漫。電影在一定程度上受到法國新浪潮電影的啟發，同時又充滿了沉思和哲學。王家衛用令人吃驚的電影技術來展現角色的孤獨，最明顯的是那些伸展的腳步和鏡頭。生活對孤獨者和戀愛中的人都是一種拖累。
遠方 Uzak (2002) 導演 努里·比格·錫蘭
已過不惑之年的馬赫穆特是一名來自土耳其鄉村的獨立攝影師，經過多年打拚他終於在伊斯坦布爾謀得一席之地，在和妻子分手後，他獨自過著平靜而自在的生活。某日，來自老家的表弟尤瑟夫闖入了馬赫穆特的世界。老家工廠倒閉讓內向的尤瑟夫丟掉工作，為了貼補家用並給母親治病，他獨自來到大都市闖盪，在此期間暫居表兄的公寓中。多年的分離和不同的生活軌跡讓這對表兄弟沒有任何共同語言，而馬赫穆特卻越來越厭煩尤瑟夫對他個人世界的侵擾，一份尷尬在兄弟間悄然而生……
這是一部平凡的電影:看電視，在冬日的街道上徘徊，抽煙，從窗外看。這也是一部凝視的電影，馬赫穆特凝視著大海或蒼白的雪景，或者在看著他無法與之交流的女性時，會躲起來。
東尼瀧谷 (2004) 導演 市川准
改編自村上春樹的短篇故事,電影大多時候都處在一種安靜的氣氛當中，甚至就像一部無聲電影，如果有哪部電影宣稱自己在描寫孤獨，我想這部電影就當之無愧。
薄暮之光 Laitakaupungin valot (2006) 導演 阿基考里斯馬基
這是一部極簡主義電影，是導演的「芬蘭」(或「失敗者」)三部曲的最後一集，前兩部是漂浮的雲(1996)和沒有過去的人(2002)。主角是個性格堅忍的男人，一個沒有朋友的保安，習慣於羞辱和宿命論。
克里斯汀 Christine (2016) 導演 安東尼奧坎波斯
克里斯汀是一位佛羅里達的新聞記者，1974年在直播中開槍自殺。她的故事最近成為了兩部電影的主題。
孤獨和抑鬱是克里斯汀的問題的核心，同時也反應了她對上世紀70年代的工作場所性別歧視的不滿，以及她所工作的媒體的聳人聽聞的本質。她很有進取心，也很粗暴，但她也很脆弱，社交上很尷尬，而且很敏感。對同事的迷戀，會侵蝕她本來就很脆弱的自尊，讓她感到孤獨，使她更受到心理上的傷害。
全文結束
⑶ 青少年10部必看的勵志電影
青少年10部必看的勵志電影
十：《獨自等待》；
這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。
九：《歌舞青春》；
身為籃球天才的男孩Troy並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。
Gabriella的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因為她有別人給予的鼓勵和信賴。Troy有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到！
該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。
八：《喜劇之王》；
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！
歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。
只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的！
七：《一球成名》；
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！
六：《永不妥協》；
一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞????一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的.權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
五：《奔騰年代》；
影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。
四：《洛奇》；
弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉
也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小
細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000
名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！
三：《肖申克的救贖》；
真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。
二：《勇敢的心》；
影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與
情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。
一：《阿甘正傳》。
每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵「Lifeislikeaboxofchocolates.Youneverknowwhatyou『regonnaget.」這句話是每一個喜歡《阿甘正傳》的人都能背出的一句話，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。
;⑷ 哪些電影適合孤獨的人看的
適合孤獨的人看的電影有《迷失東京》 、《月球》、《心房客》、《重慶森林》和《模仿游戲》 。其中我最喜歡的就是由王家衛執導,林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演的《重慶森林》，真的太經典了。
⑸ 十部人生必看的勵志電影
十部人生必看的勵志電影
人生必看的勵志電影1.《天使艾米麗》
艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。但她願意幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊真正的「天使」。終於她也鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。
作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
人生必看的勵志電影2.《放牛班的春天》
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，並最終培養出了世界著名的指揮家。
拋開名利、金錢、權利這些世俗的東西，單純的去享受工作帶來的樂趣，就像片中的老師一樣，固然清貧，固然默默無聞，但是那種更高尚的精神層面的東西是物質所不能帶來的。老師贏得所有孩子的尊敬與愛戴，這是對人生最大的褒獎。所以，想的簡單點，不論職位的高低、薪酬的多少，用你所學來會回饋社會，這就足夠了。
人生必看的勵志電影3.阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
簡介：《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。20xx年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。
《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。用時間串聯美國60年的歷史；它是一部勵志片，借阿甘的勇往直前點燃人們前進的動力；它是一部愛情片，阿甘與珍妮跌宕起伏的愛情不亞於羅密歐與朱麗葉；它是一部親情片，對親友的`感情，讓人難以釋懷。很勵志，看完了你就有無窮的動力去面對世界。
人生必看的勵志電影4.《死亡詩社》DeadPoetsSociety
威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師JohnKeating（RobinWilliams）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…
人生必看的勵志電影5.《周末午夜光明》FridayNightLights
如果你正在經歷挫折或失敗，心灰意冷時一定要看看這部電影。體育勵志類電影有很多，如群體的《挑戰星期天》《銘記泰坦》，個人的《一球成名》，但他們都不如本片完美，該片既不是走周期性的低高低最終勝利的傳統路線，也不是把重心放在教練與隊員的互動，而是專注在每場比賽，每次得失，滲透到每個家庭乃至整個城鎮，抓住每個人的閃光點，這種切身感受到的巨大的感染力是很多其他同類影片不能相比的。
第一次被失敗的場面所打動，一場比賽，一場重要的比賽，總有輸贏，做到問心無愧就好，人生也是如此。
人生必看的勵志電影6.《跳出我天地》
BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。最終BILLY加入了英國皇家芭蕾舞團。
你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎？看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。對夢想的執著追求，正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學BILLY的執著吧，你一定會受益匪淺。
人生必看的勵志電影7.《肖申克的救贖》
現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
人生必看的勵志電影8.《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手.
人生必看的勵志電影9.《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。
人生必看的勵志電影10.《美麗心靈》
影評人說「20xx年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。」學過經濟學的人都知道，什麼叫做「那什均衡」。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
;⑹ 10部適合高三學生看的勵志電影
高三勞累的生活是否讓你覺得很壓抑，今天，我為大家推薦10部適合高三學生看的勵志電影，大家可以在課余空閑的時候看看，希望大家喜歡!
勵志電影之一：《追夢赤子心》
強烈推薦!!!理由是，所有有隱藏天賦、稍微努力一點就華麗逆襲了的主角不是好忍者。魯迪是一個聖母大學橄欖球隊的粉絲，他完完全全沒有在橄欖球方面的天賦，成績也不夠考上聖母大學。他有的真的只是那份熱愛(說到這都有點心疼他)，但就憑借這份熱愛，他在大四的時候走上了聖母大學的賽場，自此再沒有人在聖母大學的球場上被拋起來的人。而且，這是真實的故事!!!
勵志電影之二：《肖申克的救贖》
1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。 銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。 一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。 安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!
勵志電影之三：《美麗心靈》
《美麗心靈》(A Beautiful Mind)是一部2001年上映的電影。改編自同名傳記。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。影片獲得2002年奧斯卡金像獎。
勵志電影之四：《當幸福來敲門》
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!
已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。
費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。為了省錢，每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。
憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻……
這不是一部值得擁有“珍藏”的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。
勵志電影之五：《天使艾米麗》
也是看似不搭的片子。但是作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
艾米麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。偶然中她發現一個藏在牆壁中的盒子，裡面是一個五十年前的孩子的所有“寶貝”——明星照片、卡通玩具、玻璃彈球……又是在偶然中她萌發了找到這個五十年前的孩子——如今已是一位老人——並把“寶貝”還給他的想法。結果是完美的，老人找到了回憶，艾米麗找到了幸福。幸福是一種給予的快樂。
艾米麗從此幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾米麗成了他們身邊真正的“天使”。但艾米麗不是一個天使，她也有一顆需要幫助的心。艾米麗的白馬王子出現了，一份奇怪的相冊——專門收集被拋棄的自拍照片——成了她的“水晶鞋”，一位艾美麗的老鄰居——默默注視艾米麗的一舉一動——成了她的天使。艾米麗終於鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。
這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。艾米麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。
勵志電影之六：《喜劇之王》
尹天仇(周星馳飾)一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的.經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐(莫文蔚飾)的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員(吳孟達飾)身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。
勵志電影之七：《千鈞一發》
Gene Watson(約翰尼·德普 飾)帶著六歲女兒到洛杉磯公幹。剛到火車站，即被人脅持，要他在九十分鍾內釘掉競選州長的議員，否則早已落在恐怖分子手上的六歲女兒便會被幹掉。Watson本欲告之議員，但他的手下亦早已被買通，Watson惟有在千鈞一發之下走最後一步棋……
勵志電影之八：《死亡詩社》
威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。告訴學生們要“把握當下”，並以該原則在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方對基廷老師教育方法十分反對。
基廷的學生尼爾熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸於基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，並說著“哦，船長，我的船長!”，以表達老師傳達給他們的信念會在他們心中一直存在著。
《死亡詩社》是一部人物眾多的影片，且各有特色和性格，每個人都有自己的高潮，例如安德森課堂吟詩，諾克斯追求到了心愛的女孩，死亡詩人俱樂部聚會的情景等等。尼爾為爭取自由和理想而自殺的一段成為全片的高潮，他是一個矛盾的結合體，也是教育制度下的犧牲品，背負著父母的厚望，尼爾始終在抗爭這個殘酷的現實，他在基丁的鼓勵下，為自己的夢想而努力奮斗，可惜的是，尼爾在聽到父親要他轉學的決定後，絕望地選擇了自殺的道路。尼爾的死給影片抹上了一層悲壯的色彩，也為最後基丁的離校作出了鋪墊。
勵志電影之九：《卡特教練》
里士滿高中籃球隊原本從未在任何比賽中獲勝過，是一支屢敗屢戰的隊伍，這一切在卡特教練(塞繆爾·傑克遜飾)執教之後發生了變化。他相信這支隊伍在他的帶領下可以成為最優秀的籃球隊，所以他要求隊員和他簽訂一個協議，約定如果隊伍不團結或是成績不佳就不再繼續參加任何比賽。在卡特的帶領下，這支隊伍開始走上了上坡路，最後成為無人能敵的長勝王。但是在1999年舉行的國家錦標賽上，隊員們的表現卻十分不盡人意，這讓卡特教練沮喪不已，他真的關閉了訓練館，禁止隊伍繼續參加任何比賽。此舉引起了極大的反響，他一時成了大眾議論的焦點，有人贊賞他視籃球為生命的品格，但更多的人對他的舉動表示不解，甚至是批評。
《卡特教練》情節並不復雜，對高中生的生活渲染也具有一定的真實感，幾乎所有涉及籃球比賽的場面都讓人心跳加速。小製作小投資的青春體育片，結合了攝影棚和MV的攝影手法，還有肯·卡特這個人物本身的巨大號召力，再加上勵志的故事情節，年輕人對夢想的追求，黑人音樂、籃球，所有這些元素都為本片的成功奠定了不可動搖的基礎。除此之外，該片對於黑人族群的關注、青少年的描寫，甚至涉及吸毒這樣的敏感話題，這使得它比普通的爆米花電影往前走了一步。
勵志電影之十《風雨哈佛路》
麗斯(Liz)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，母親酗酒吸毒，並且患有了精神分裂症。在15歲時母親死於艾滋病。父親進入收容所。貧窮的麗斯需要出去乞討，和一些朋友流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。 隨著慢慢成長，麗斯知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她用最真誠的態度感動了高中的校長，爭取到了讀書的機會。然後，麗斯在漫漫的求學路上開始了征程。她一邊打工一邊上學，用兩年時間學完了高中四年的課程。她嘗試申請各類獎學金，只有紐約時報的全額獎學金才能讓她念完大學，於是她努力並申請到了這份獎學金。影片的最後，她邁著自信的腳步走進了哈佛的學堂。貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，勇往直前的奮斗是永恆主題。
⑺ 推薦幾部適合年輕人看的勵志電影
1、《叫我第一名》
該片講述的主角供應患有先天性妥瑞氏症，使他的生活倍受折磨，但是他始終樂觀向上，默默努力，最終成為一位出色的老師，同時也找到了一份屬於自己的愛情。
生活從不會因你身患疾病或殘疾而善待你，而是生活善待的永遠都是不會放棄，不會認輸的人，所以我們所遭受的難苦難和嘲笑，最終都會在我們不斷前進角腳步中成為我們的動力，讓我們更加堅定勇敢的邁出每一步，沒有人的成長之路是一帆風順的，這條路的好壞取決於你對生活的態度，誰說困難就一定是給人帶來痛苦的，他也會給予我們跟生活對抗的勇氣，所以啊，每個人都有缺陷和生活的不易，請你做個善良的人，保持包容的對待身邊的人也是權利，愛的愛的一種方式呢！
主角是幸運的，有自我覺醒，有愛的奶奶，有路遇的溫暖，有相知伯樂，這個世界上太多有太多的陰影，所以要有裂縫，讓陽光照進來，不是一個性別對那另一個性別的壓迫，不是利己主義的高歌，是人之所以為人的根本知覺，假如不能改變世界，別忘了我們可以不被世界改變
⑻ 適合單親孩子看的勵志電影
適合單親孩子看的勵志電影
你知道有那些是適合單親孩子看的勵志電影嗎？單親家庭的孩子跟其他孩子不一樣，他們缺少了父愛或者母愛，不能看一些不該看的電影，這樣會使他們產生嫉妒的心理，那麼有什麼是適合單親孩子看的勵志電影呢？下面我來告訴大家。
適合單親孩子看的勵志電影1
1.《阿甘正傳》
「生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊會是什麼味道。」這句經典的話就出自於電影《阿甘正傳》，這部影片不僅僅是青少年，其實也很適合受挫折的成年人觀看。影片中，主人公阿甘是一位先天智障的孩子，其學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始"跑"。結果發現自己有跑的優勢，於是把這點唯一的優點堅持下來，於是自己通過堅持成為了橄欖球巨星、越戰英雄等，受到了肯尼迪總統的接見！
2.《千與千尋》
孩子的確更容易接受動畫片一些，電影《千與千尋》是宮崎駿的經典代表作之一，雖然是部動畫片，但是很多成人表示看完也深受鼓勵。影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。2001年電影在日本最終取得了304億日元的票房。製作人 松下武義、氏家齊一郎、成田豊、星野康二、植村伴次郎、相原宏德。
3.《當幸福來敲門》
我還記得當年看的是一把鼻涕一把眼淚流，真的是一部非常好的影片。這部影片由威爾·史密斯主演，感人的一個重要原因是影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。該影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。
4.《天使愛美麗》
也是很經典的一部電影，很多人雖然沒有看過影片本身，但一定對於主人公艾米麗的形象有很深刻的印象。電影講述艾米麗有著不幸的童年，不過這一切都毫不影響她對生活的.豁達樂觀。黛安娜王妃的去世讓她倍感人生的孤獨脆弱，從此開始了一系列令人哭笑不得的助人計劃。在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」...
5.《陽光小美女》
這是一部家庭喜劇電影，劇情簡單明了，沒有通篇大道理，但偏偏讓人看完感慨萬分，也是勵志影片中杯推薦的次數較多的一部。影片於2006年7月26日上映，電影講述胡弗斯一家總是有著各種各樣的理不清的問題，可當7歲的小女兒奧利弗聽到廣播中傳來的「陽光小美女」選美比賽那一剎那，他們決定沒有什麼比小女孩的大夢想更為重要。這個六口之家隨即踏上了從小鎮阿爾伯克基長途跋涉到加州參加比賽的路途。
6.《喜劇之王》
名字明明聽著像是一部喜劇，但通篇看下來竟然讓人覺得有幾分苦澀。「人生如果沒有理想，和咸魚有什麼區別?」影片中周星馳一貫演繹了生活在底層中小角色的心酸，雖然有喜劇搞笑的成分，但更多的是讓人覺得心疼，的確，只要有理想，人生終究會柳暗花明。
7.《少年派的奇幻漂流》
說實話，我第一次看這部影片的時候，真的沒有看懂，通篇只是被華麗的場景給吸引了，二次刷卻看出了許多不同的感受。拋卻故事中美麗神秘的景色，少年派的奇幻漂流還是一個告訴你在絕處時如何保持希望，勇敢而堅強地尋求生的希望，經歷無數的磨礪終能涅盤重生。
8.《一公升的眼淚》
又是一部看完哭的眼睛直接腫掉的影片，真的是應了影片的主題，一公升的眼淚。拋開種種催淚情節不說，影片無論是劇情還是細節都處理的很好。該片講述木藤亞也14歲到21歲期間中所寫的日記，電視劇注滿了她努力對抗病魔及對生命熱情奮斗的感人事跡！女主角木藤亞也，因為一場突如其來的病變脊髓小腦病症，使其身體運動。本片改編自日本同名文學作品《一升的眼淚》，作者是一位堅強的罕見疾病患者。1986年首次出版創下26萬本的銷售紀錄。
9.《永不妥協》
聽名字就已經感覺很勵志了，這部影片也算是有點年份了，2000年上映的一部美國電影，影片全程貫穿了主題，深切的告訴你，為什麼要永不妥協，怎麼永不妥協。影片描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。曾經的選美皇後，竟然做了六年黃臉婆，這樣的犧牲帶來的是：兩度離婚，存款不足一百美元，電話費交不起，被各種賬單催著。但她的善良，她的憐憫，她的真誠直率，她的毅力，全力以赴，讓她終於獲得大家的尊重，走向成功。
10.《國王的演講》
豆瓣評分8.3分，聽名字似乎是部平淡無奇的電影，但是看完整部作品的人無不稱奇。演講，多麼尋常的事，但是對於口吃的人來說，簡直比登天還難！影片講述了1936年英王喬治五世逝世，王位留給了患嚴重口吃的艾伯特王子，後在語言治療師萊納爾·羅格的治療下，克服障礙，喬治五世駕崩，愛德華八世繼承王位，卻為了迎娶寡婦辛普森夫人不惜退位。艾伯特臨危受命，成為了喬治六世。他面臨的最大挑戰就是如何在二戰前發表鼓舞人心的演講。在二戰前發表鼓舞人心的演講。該片獲得第83屆奧斯卡金像獎最佳影片。
適合單親孩子看的勵志電影2
《走路上學》
這部 《走路上學》根據真人真事改編，講述了生活在雲南怒江邊上的一對姐弟瓦娃和娜香為了到江對面學校去上學，不得不每天命懸一線、溜索過江的故事。
對於他們而言去學校是一件幸福的事情，雖然每天都要小心翼翼，這部影片看得人揪心，尤其是姐姐在一次溜索過程中不慎跌落江中，湍急得怒江還在奔流，只留下徹底傻呆得母親........
《我的九月》
《我的九月》講述了北京亞運會開幕前，小學生安建軍在高老師的幫助下，努力克服自身的懦弱，重新認識自己，最終爭取到參加開幕式表演資格的故事。
我們身邊也許有些孩子他們膽小、怯懦，受到同學的嘲笑和戲弄，他們需要我們的理解和關愛，每一個都需要一個找到自己的機會。
《燭光里的微笑》
該片講述女教師王雙鈴在平凡的崗位上辛勤耕耘，以感人的人格力量教育和影響了一個又一個天真無邪的孩子，使他們健康成長的故事。
一位體平凡的老師，一群調皮搗蛋的孩子，這樣的場景似乎現實中也總在上演。但是老師用她的真心去了解、對待每一位學生，她的愛心深深感動著這些孩子，他們在相處中彼此成長和收獲。
《草房子》
《草房子》根據曹文軒同名小說改編，1962年，主人公桑桑跟隨他的校長爸爸桑喬來到油麻地小學念書，學校有一片黃燦燦的草房子，有可愛的同學和老師：轉學生紙月、禿頂的禿鶴、班長杜小康、蔣老師，還有村姑白雀，這里每天都上演著平常又動人的小故事。
這部影片把主人公桑桑童年在油麻地小學親歷的幾個平常又動人的小故事有機地聯系起來，展示了富有獨特風情的人生畫卷。
《六月男孩》
影片以初三年級最後一個學期中考前為切入點，描寫了中學生的校園生活。學習成績優秀的徐梓楓不服氣自己在第二屆班長選舉中的落選，他要和上任的蕭野在學習上一比高低，倆人開始互不服氣，後來卻互相幫助共同成長。
競爭也會彼此成就，在學習或者生活中，可能孩子也有一個自己的「競爭對手」，但是這種競爭如果加以引導就會變成動力，讓孩子更加優秀。
《上學路上》
講述了寧夏同心縣女學生王燕為繼續上學自己想方設法籌集24.8元學雜費的故事。學生王燕因無法繳納下學期的學雜費險些輟學，為了能夠繼續上學，她在暑假期間嘗試了賣雞蛋、養羊、摘枸杞等方法掙錢，最終在開學當天繳納了全部學雜費。
對於有些孩子來說上學是一件理所應當卻不被珍惜的事情，而對於有些孩子他們拼盡全力也想在知識的世界站上更多的時間，即使是現在也有很多孩子上學困難，相信這部電影一定可以給孩子的內心帶來很大的觸動。
《我的影子在奔跑》
影片聚焦艾斯伯格綜合症者（輕度自閉症），講述單親媽媽田桂芳獨自撫養患有艾斯伯格綜合症兒子修直的故事。
患有自閉症的孩子被稱為星星的孩子，他們的內心世界美麗又純凈，但是卻不能用我們的方式來溝通。在影片中，這位單親媽媽的堅強和忍耐，給孩子留下了很多奇妙的生活片段。相信看完這部電影，我們對於孩子，對於自己都會有一個新的認識。
希望這幾部電影可以給你和孩子一段特別的親子時間，相信我們從中可以得到一些思考和啟發，孩子也能從中找到更多的動力。