1. 大學生開展微電影的意義和目標是什麼
我拍過幾部劇情短片，應該有點發言權 製作視頻的流程非常復雜，就這樣說你是學不來的 首先，你要有劇本，有個好劇本，這是重中之重！！但即便你有一個很好的劇本，你的影片才完成了25%，後面的東西還多著呢 然後你要有好演員，即便不是好演員，...
2. 我是一個大學生，打算拍一部微電影參加比賽，開始找到了一個自認為挺不錯的演員，一般大學拍電影都是靠
想辦法修改一下情節，把最後差的那一幕乾脆取消，中間缺少的鏡頭也採用一些技術手段省略掉。
3. 學校的畢業作業是拍微電影，我就演了個群眾，學校讓寫創作感想，根本不會寫，求幫忙。。
首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由於我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本列印出來，從而便於我們中期的拍攝以及為了後期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。然後，就是准備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影製作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧願苦點累點，這樣對後期剪輯選材取捨特別重要。最後，就是後期的剪輯製作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好後，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最後，我根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯，再加上後期特效，還製作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，並產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建築學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝並不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最後要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面准確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式
也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的並立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由於蒙太奇，使電影時間得以實現「非連續的連續」，和空間的「有限中的無限」，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想像自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用 蒙太奇創造電影的時空
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼裡是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
蒙太奇創造電影的運動 沒有台詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾准確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最後流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目瞭然。
蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最後民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由於蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動 電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的
了解了電影中蒙太奇手法，對後期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯
過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、後期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是「對形」的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；後期錄音的內容有「對形」的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有「畫面」和「畫外」的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最後剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好後，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前後場景連接起來看，會感到太緊湊或太鬆弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關繫到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭並列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用於電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用「切換」，但場面段落的轉換，一般用「漸隱、漸現」表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用「化」來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用「劃」來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法製作在膠片上的「光學技巧」。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫並非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以後的，拍攝學習很有幫助。
4. 大學生拍微電影，怎樣避免電影帶有廉價感
1.燈光：首先對燈光要有概念，例如光質，光比，顏色，色溫，造型。光質可以分軟硬，光比決定反差/對比度，對比度很多時候也會影響層次感，對比小容易顯得畫面「平」。色溫和顏色也可以有對比，例如用冷暖色的光可以增加畫面的對比，當然了最好不要將不同顏色的光打在同一個物體平面上，要不然顯得臟，可以將前景打一個顏色，後景打一個顏色 。2.美術/場景：場景的縱深感很重要，如果人物緊貼大白牆，則沒有任何縱深可言，看起來又平又悶，也不方便分區打光，所以找一個有景深的地方很重要。美術方面呢，應該是場景里的一些固有的人顏色（可能我形容的不準確），例如場景里的牆的顏色，例如某個物品的顏色。如果顏色搭配的不好就會顯得不高級，反之則高級。還有就是，如果用多顏色/色溫進行打光，場景里物品里的顏色會受到光線的影響，例如紅色的物品遇到綠色的光，後期調色可能會發現這個物品變成了黃色。3.調色：調色只能讓好的前期錦上添花，大概率不能讓差的前期妙手回春。國外很多old school的院線是直接讓學生用709/膠片拍攝並且不可以後期，這就培養了學生對光的理解以及對前期的重視。《joker》的幕後中，監視器套個lut，看到的畫面就十分接近成片了，前期切記注意。4.聲音：好的聲音給片子品質感帶來的提升是有質的飛躍的，電影感的一大半功勞來自聲音。5.演技：好的演技可以提升影片品質感。6.剪輯：好的剪輯可以給影片帶來很好的氣質。
5. 為什麼學生拍的微電影，總能一眼看出來，沒有那種精緻感！求專業人士解答！
首先從各種鏡頭的運用上，學生有很多欠缺。
其次，很多時候是沒有錢，沒有專業電影的器材，畢竟不是每個學生都是富二代，動輒幾十上百萬的好器材不是人人買得起。還有找不到合適的演員。
最後就是編劇的劇本和分鏡頭腳本細化不夠。導演在講戲和導戲的時候，很多人物角色把握不到位，人物感情和故事主線不清楚。而且PD在拍攝的時候，也有很多電影鏡頭運用不夠。長鏡頭和一些運動鏡頭很難拿捏。
這都是我個人觀點。
6. 大學生拍微電影如何請演技好點的演員
大學生要善於利用本校資源，到表演系音樂系尋找學生，比較專業。
7. 寒假快到了,為了讓這個寒假過得有意思,我們同學幾個想拍一部微電影,體驗一下當演員的感覺,劇本已經編好...
自己拍的話能把鏡頭簡得很乾凈就已經成功了，如果不是後期加配音的話拍攝的時候機器上要加個麥不然聲音的效果會很差，旋轉鏡頭之類的技巧也可以用，微電影最重要的是劇情和剪輯，能做好這兩樣就已經很成功了。
8. 《我和我的後背》上線，這部微電影講述的是什麼故事
肖戰有一個微電影即將上線，這也是肖戰作為代言品牌方發起的，這個微電影叫做《我和我的後背》，校長和導演合作了一部微電影，這部微電影的名字叫做《後背》，所以還是非常期待肖戰的演出。同時這部微電影還有實力派的演員趙文卓也會參演，雖然這個微電影的劇情還沒有透露，但是這個微電影它的發布時間已經公布了，會在10號進行全網公映，所以引起了很多肖戰的粉絲的關注，而我也特別期待肖戰的精彩的表現。
而這雖然是京東電器宣傳的微電影，但是值得注意的是，這些都是平凡的小事，在我們的生活當中也有一些在我們身後默默付出的人，他們是英雄。
9. 怎麼拍校園微電影（我是演員） 要注意些什麼 他們選我當主演，可我是第一次拍...怎麼辦
演員的話
你和導演熟嗎
如果熟的還好說
不熟的話 你就要注意了
畢竟人家請你做主演是對於你的信任
因此你要顯得專業些
當然你是第一次拍也不可能一次就有很大的突破
你要做的就是聽按導演說的去做
把台詞弄熟 不要別別扭扭 對於劇情要有大概的了解
還有就是表情上了 自然點就像平時說話那樣
該怎麼樣就怎麼樣
10. 我是學視傳的大三學生，現在老師布置要我們拍攝一個微電影，我們都不了解，誰能告訴我們有些什麼步驟
前提是你有部好劇本。
其次有個好的導演，深刻理解劇本內容，以自己獨特的眼光及鏡頭紀錄下來。
最後剪輯，配樂。
（除了第一步，後面我都喜歡自己做。）