① 關於電影譯制和配音的心得體會
我覺得配音非常重要，是一個人物是否活起來的重要標志
② 關於《電影配音藝術》的作文啊，急求。。。。。。。
配音是一門語言藝術，是配音演員們用自己的聲音和語言在銀幕後、話筒前進行塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創造性工作。
無論是新聞、專題、廣告，還是人物、事件、景觀，一切以畫面為基礎，而只要是「畫外之音」，主要指配合畫面的有聲語言，就可以統稱為配音。但是，作為配音藝術，大都不是畫面中人物自己說出的話，一般人的自然說話，而是由專業人員配上去的，影視配音要求配音演員絕對忠實於原片，在原片演員已經創作完成的人物形象基礎上，為人物進行語言上的再創造。它使配音演員受到原片人物形象、年齡、性格、社會地位、生活遭遇、嗓音條件等諸多因素的限制，不允許演員超越原片自由發揮，另立形象。同時又要求配音演員根據片中人物所提供的所有特徵，去深刻地理解、體驗人物感情，然後調動演員本身的聲音、語言的可塑性和創造性去貼近所配人物，使經過配音的片中人物變得更豐滿、更富有立體感。因此，這是一種藝術創作。這個創作過程，是個工種同心協力完成的。如果夾雜零散瑣碎的詞語，就會破壞內容的完整、藝術的美感。配音者作為創作主體，存在著廣遠的創作空間，一定要積極主動，而創作主體的個人藝術特色或風格，也必須融合到影視片的整個結構、詞語序列中去，如此，才可能實現全片「整體和諧」的目的。
影視配音藝術不同於日常生活的說話，它必須具有藝術性。也許是畫面為主，也許是語言為主，有聲語言表達永遠是配音的主題，永遠要使聲音和畫面「整體和諧」。
近年來，隨著我國經濟上的改革開放，促進了我國與世界各國文化上的廣泛交流，電影、電視已成了世界文化的傳播媒介，國外譯製片也成了中國觀眾了解世界的一個重要窗口隨著國民整體文化素質和欣賞力的提高，觀眾們要求劇中人物在把話說清楚的同時，要把語言進行加工、提高，使之達到典型化、性格化，增加可信度，從而得到藝術享受。
③ 關於配音的知識有哪些
配音是為影片或多媒體加入聲音的過程。而狹義上指配音演員替角色配上聲音，或以其它語言代替原片中角色的語言對白。同時由於聲音出現錯漏，由原演員重新為片段補回對白的過程亦稱為配音。錄制攝影時演員的話音或歌聲用別人的替代，也稱為「配音」。配音是一門語言藝術，是配音演員們用自己的聲音和語言在銀幕後、話筒前進行塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創造性工作。
配音雖也屬話筒前的語言藝術范疇，但它不同於演播，挖掘書面含義後，可以自己根據理解去設計語調、節奏；亦不同於新聞、科教片的解說，可以根據畫面平敘直述、娓娓道來。影視配音要求配音演員絕對忠實於原片，在原片演員已經創作完成的人物形象基礎上，為人物進行語言上的再創造。它使配音演員受到原片人物形象、年齡、性格、社會地位、生活遭遇、嗓音條件等諸多因素的限制，不允許演員超越原片自由發揮，另立形象。同時又要求配音演員根據片中人物所提供的所有特徵，去深刻地理解、體驗人物感情，然後調動演員本身的聲音、語言的可塑性和創造性去貼近所配人物，使經過配音的片中人物變得更豐滿、更富有立體感。Character Voice 聲優, 動畫角色的配音員。從中小學生的時候就開始作為童星從屬於大公司的劇團邊表演邊培養演技，在高中畢業的年齡開始從事配音工作，之後大部分都成為了第一線的演員和聲優。
④ 大學生配音的優勢和不足
一、優勢：大學生有時間何空間上的優勢，我們都知道，大學除了上課，其它時間都是自己安排的，學習很多技能都是處處有餘，加上其實有些大學生是很懂事的，利用課余時間來做配音兼職，我覺得大學做這些兼職對自己有很大的幫助，有提升，這些是只要是個正常人就可以做的，沒有一點核心競爭力，相反何不投資一下自己學習一門技術，然後再去兼職獲取收入，大學生也是前途無量的，因為有很多想法，知道多學一門技能在社會就會多一份就業機會和競爭力。
二、不足：長時間在配音可能會耽誤自己專業的學習，可能會顛倒主次。
⑤ 英語電影配音選修課的讀後感
授人以魚不如授人以漁,以下是讀後感寫作方法：
怎樣寫讀後感：
讀後感就是讀了一本書,一篇文章,一段話,或幾句名言後,把具體感受和得到的啟示寫成的文章.
讀後感的格式（簡單的說）：
第一段
把書中主要內容,加以概括,作者寫了什麼,想表達什麼.
第二段
選擇一個比較重要的點,也可以是自己認為重要的地方,用自己的話加以表達,我覺得哪哪哪比較好,我有什麼樣的看法.
第三段
聯系實際生活,把書里的和生活中的結合起來,抒發下真情實感,生活中怎麼怎麼樣,我覺得怎麼怎麼樣,我學到了什麼.
做到以上3點,那麼這篇讀後感基本就出來了
當然
不一定就三段
中間可以自己分,詳略得當就好
但是
結構層次一定要鮮明,讀和感結合,重點在「感」上.
讀後感通常有三種寫法：一種是縮寫內容提綱,一種是寫閱讀後的體會感想,一種是摘錄好的句子和段落.題目可以用《×××讀後感》,也可以用《讀×××有感》.
首先要審清題目.在寫作時,要分辨什麼是主要的,什麼是次要的,力求做到「讀」能抓住重點,「感」能寫出體會.
其次要選擇材料.讀是寫的基礎,只有讀得認真仔細,才能深入理解文章內容,從而抓住重點,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所體會；只有認真讀書才能找到讀感之間的聯系點來,這
個點就是文章的中心思想,就是文中點明中心思想的句子.對一篇作品,寫體會時不能面面俱到,應寫自己讀後在思想上、行動上的變化,摘取其中的某一點做文章.
第三,寫讀後感應以所讀作品的內容簡介開頭,然後,再寫體會.原文內容往往用3～4句話概括為宜.結尾也大多再回到所讀的作品上來.要把重點放在「感」字上,切記要聯系自己的生活實際
.
最後,寫讀後感的注意事項：①寫讀後感絕不是對原文的抄錄或簡單地復述,不能脫離原文任意發揮,應以寫「體會」為主.②要寫得有真情實感.應是發自內心深處的感受,絕非「檢討書」
或「保證書」.③要寫出獨特的新鮮感受,力求有新意的見解來吸引讀者或感染讀者.
⑥ 有什麼適合大學生配音的英語電影
適合大學生配音的英語電影：
劇情類：《勇敢的心》（英音），《國王的演講》，《聞香識女人》。
動畫類：《飛屋環游記》，《神偷奶爸》，《瘋狂原始人》。
愛情類：《剪刀手愛德華》，《怦然心動》，《當哈利遇見莎莉》。
歌劇類：《僵屍新娘》，《理發師陶德》，《歌劇魅影》。
其他：我感覺動畫片比較合適，可以截取一些搞笑點的片段。
英語配音的「七字」要領
第一個聲聲音偏低、粘長。英語是用低嗓音來說話的。
第二型口腔前部的嘴唇收攏。要想口腔後部發聲，就得收住口腔前部，控制嘴唇和牙齒的過大開合運動。
第三氣輕柔用氣，壓抑住爆破音，學會輕發輔音。
第四力拉長並飽滿母音的發音，壓抑爆破音。第五音，學會發偏低、粘長、以母音為主的舌根音。
第五節即節奏，或叫彈性發音，指一組一組地發音，每組音里有一個重音。
第六調，婉轉起伏，自然優美，不拐彎的英語是難聽的。要用正確的發音方法反復練習：學會了口腔的「後部發聲法」，加上反復操練，地道流利的英語發音立刻就可以發出來。不僅自然順口，而且能讓自己的英語配音惟妙惟肖。
⑦ 看配音電影英語心得100字
suggestion：
1,(talk about when you watch it. And you really like it.etc)
2.It talk about a princess called Anna.Her sister Elsa have ice power.But he don't want anybody to know,especially Anna.So she put herself in a tiny room for 13 years to conceal it.But when she is 21 years old,at the coronation day,the magic had lost controled.So Elsa run long away to North mountain to escape and make Arendelle full with ice.Anna want to go and find it.and she meet a ice seller called Kristoff.But when she meet Elsa,Elsa don't want to go back,and she don't know how to control this winter.But she don't want to hurt Anna,But she hurt Anna's heart in a panic.Anna turn into ice.Elsa make her love save Anna and stop this winter.
3.(the most important thing is not love but relationship.)
(the prince is not the god.they are not always great)
中間那一段整理的不太好，你可以做一下參考。
⑧ 說一說你對電影配音什麼看法,
關鍵是配音版的把很多音效和音樂的效果搞得很差，遇到大片火爆或是精妙一點的音效聽感就很讓人抱歉了，技術問題，很難補救的。
⑨ 影視後期配音製作有哪些意義
【導讀】影視製造的後期配音是電影配音很常見的一種手法。一般電影上的一些人物人物的配音，能夠讓電影在聽覺上有更好的作用，愈加貼合人物人物的性情等方面。那麼，影視後期配音製造有哪些含義呢?
電影中的人物言語一般較少、較精練。這就對電影藝人提出了更高層次的要求：要處理得適當，恰到好處，不能過火，不能誇張，並且能使觀眾聽得清楚。
電影的後期錄音對藝人扮演是非常不利的。藝人要在錄音棚里，看著畫面，對著人物的口型，一句句地重新扮演。這是否能到達當時扮演時的精確無誤，到達精確的言語動作、口氣，往往值得懷疑。現在由於一些藝人另有拍照使命，或是攝制組為了省錢，常常請配音藝人來配，這是極不理想的做法。這對藝人也是一個丟失。
為使熒幕形象從外觀、形象到愛情的表達和言語的傳達都到一種一致調和，配音最好是由藝人自己來完結。這就要求從事電影的藝人不只把握扮演技術，同時要有正確的發聲辦法、正確的吐字發音和賦有表現力的言語表達能力。假如藝人沒有這種能力，天然也只能依賴配音藝人來彌補了。
電影中生活化的言語同樣並不是天然主義地、原始地保持藝人本身所習慣了的天然發聲辦法和狀況，恰恰相反，藝人的言語練習更艱苦單調。沒有一個自我克服缺點的過程是難以到達賦有表現力的言語能力的。
藝人在後期階段的使命是錄對白。在錄音室里，面臨放映出來的畫面，藝人一面看著自己在熒幕上的扮演，盡可能地尋找到自己在拍照時對人物的感受，尋找到人物正確的心理動作和愛情的改變頭緒，一面配出動情受聽的台詞。
後期製造同樣是影片藝術創作的重要階段。由於電影假如沒有後期的配音處理環節，在影片上映的時候電影聲音的全體作用就會顯得非常不好。
以上就是小編今天給大家整理發送的關於「影視後期配音製作有哪些意義?」的相關內容，希望對大家有所幫助。要說近幾年影視後期行業發展前景如何，相信各位小夥伴心中已經有了自己的答案，總的來說，影視後期製作是個不錯的行業，歡迎大家加入。