1. 《心理游戲》的影評
1、我一定是那種宅日子過久了的汪汪，《一個勺子》雙十一西安見面，我單身怪誰咯!所以你秒你的東西，我看我勺子，各有所樂。 電影這種東西，始終都會遇到和它有緣的觀眾。無論怎樣，用過心的片子怎麼都會去支持，如果說賈樟柯的《天註定》更粗暴一些展現人性，那麼《一個勺子》更精緻。 見面會上提問陳老師的問題「 《一個勺子》是由一個傻子所引起的故事。
2、今天早上醒來突然發現《飢餓游戲：嘲笑鳥（下）》上映了，就二話不說跑去影院看最早的一場。因為那個影院本來去的人就少，更何況正常人也不會一大早跑去看電影，所以我美團花了25塊錢就包場了。看完後，我大概是這么個表情 (。_。) 看《嘲笑鳥（上）》時，無聊的劇情讓我一直用《霍比特人2》來安慰自己，「沒事，這集一定是為了給最終章鋪墊，先抑後揚。
3、此影評來自網路ID:想要吃魚的泡泡 最近，很湊巧的機會，在遠離自己過去總是熟悉的地方看了一部傳說中總是叫好不叫座的導演的表面看上去完全可以用通過「京味兒」二字包裹全部內容的新電影。 其實近年來，我走進電影院看國產電影的頻率越來越高。一個原因是國內電影的類型越發豐富，另一個原因則是目前國內電影人的電影意識在以一種更趨於被動前行的方式在前進。但毫無疑問。
有一種愛，停不下，也到不了
假如雨季去又來評論:《第三種愛情》
我是被第三種愛情廣播劇里林啟正的聲音所折服，於是開始期三愛的電影。電影里男主的配音仍舊用了葉清，我猜想和我一樣，有一大半觀眾該是沖著這聲音去的吧。但是如很多網路小說一樣，拍成了電影就走了味，哪怕一模一樣的台詞用同一個聲音說出來。 愛情像洪水一面撲面而來，你選擇接受還是逃開？鄒雨從一開始地逃，到慢慢地接受，到無法自拔，逃不開。
4、以海明威命名可以看得出這片是想走小清新路線 力爭做一部格調清新 氣質脫俗的愛情片 該片輾轉大理 麗江 和古巴三地拍攝 取景敬業 拍攝選景看得出也經過推敲 可謂是誠意十足 相對於主題曲其實更喜歡預告里的音樂 感覺和整個故事的背景主線更加的匹配 然而這是一場談的並不成功的父女戀 不知道是不是因為語言的關系金寶凜的演技在這里還沒有《主君的太陽》里表現的有張力 。
5、說起學渣逆襲記必提《龍櫻》，冷麵笑匠寬叔，沒當上和尚的山P，黑得不行的Gakki和著還沒變成大媽的長澤大媽，經典之所以經典的所在，就是無論什麼時候回顧都紅藍滿格啊。而今年，血槽補充劑再度出現，沒錯！舉起你們的雙手跟我念起來：【加粗】墊！底！辣！妹！【加紅】。 說起來譯名真是個藝術講究的事情，比如本片直譯片名真是趕客得不行。
6、寡姐仍然很美麗！還有她迷人的略沙啞的聲線！ OMG!郭達大叔長頭發了，還是卷的！ 美國隊長的盾牌好像升級了耶！ 這都什麼時代了還用射箭的，多浪費時間！ 媽媽快看鋼鐵俠和綠巨人打起來了！ 滿車的Crawford廣告好明顯！ 辣個誰誰竟然有老婆和孩子，還有仨孩子 ！ 我天！我天！我天！辣個誰利用個錘錘灰起來了！ Wow！看到Samuel Jackson了，他演技好好！ 打得那麼大陣仗一警察。
7、電影其實什麼也沒說，但就是怪動人的。 電影調性非常明亮。每個城市不同，卻都很和煦的。安東尼所到之處，當然和煦啦。出現的獨白，只要是書里的，劉暢剛說半句我就能毫無壓力接住後面十句，搞得旁邊看電影的人很煩我。 原著黨的共鳴，又該被外界定義為自己跟自己玩的小打小鬧了。拍成電影被放上江湖，我害怕不二會被指手畫腳，被不耐心的人曲解。
8、記得一年前，金馬獎剛公布入圍名單，很多人第一次看到《一個勺子》這個片名。然而，網上卻幾乎搜不到它的蛛絲馬跡。它像個謎一樣。 一年過去，又一屆金馬都要頒獎了，這部《一個勺子》終於要上映了——依然帶著謎團，比如王學兵。 我對陳建斌的大致印象，一半是《人山人海》的民工，還有《甄嬛傳》的雍正。演員轉型當導演，觀眾並不陌生，徐崢趙薇鄧超陳思成……贏得吆喝。
9、在一片如水墨畫般的青山秀水間，緩緩飄來一葉竹筏。竹筏上坐著面容清瘦的英國紳士，身後是他美麗、嬌柔的妻子……初看電影《面紗》，優美的景象，和淡淡的色彩，都顯得與眾不同。 就像電影的名字一樣，男女主角吉蒂和沃特之間，彷彿總是隔著一層模糊的面紗，從未走進過彼此的內心。他們從相識到結合，沒有經歷過愛的磨合。凱蒂是典型的英國少女，虛榮、脆弱。
10、傳記體電影，一直想告訴人們的無非是：他是如何從金字塔的底端走到頂端的故事。 本片依然如此，就是一個倒霉到了家，連喝水都塞牙的人，實現觸底反彈外加成功逆襲。 克里斯•迦納，的一系列倒霉，有自身的原因，也有運氣的成分，可當一切倒霉事兒都湊到一起的時候，需要的不僅僅是智商還有那麼一股子傻傻的執著。 關於迦納為什麼能成功？ 一直樂觀，一直相信有未來
11、記憶中的台灣電影大多都比較細膩，很多電影都有一個作為支撐的信念或者說念想。這些念想會在不經意間直擊人心，戳中人的淚點。或許是因為台灣是一座島嶼，所以，那裡的電影都帶著一些局促，講述手法也比較擅長小眾化敘事，並且帶著濃厚的文藝色彩。在《軍中樂園》這部電影中，鈕承澤講述了一個非常沉重的故事，這個故事有關鄉愁，有關肉體，有關男人和女人，有關戰爭和和平。
12、看到微博評論有人說，靈魂擺渡第一季的坑一個也沒填，第二季又出現了好多新的坑，確實如此，不過先不考慮填不填坑的問題，片子本身還不錯。 靈魂擺渡作為一部恐怖片的特別之處就在於它不是情節的恐怖，只是畫面上還有那個氣氛恐怖，相反，它的劇情三觀正，道理深刻，所以看的時候可能會有害怕，看完之後也就沒什麼了，不會後怕（這是對於我這種膽小的人來講，膽子大的請隨意。
13、在看電影之前，已對米爾格拉姆服從實驗耳熟能詳，本以為是個類似《死亡實驗》一般的加工劇情片，未曾想一開篇第一個鏡頭就是一台一模一樣的電擊發生器，之後連主試的同夥都和當年實驗中的那位長得如出一轍，我明白了這是一部紀實風格的電影。而當導演用超級還原的筆觸在前半個小時講完了服從實驗之後，我才真正明白，這其實是一部傳記電影。《實驗者》，重要的不是實驗，而是人。
14、新晉金棕櫚得主《流浪的迪潘》最好地印證了今年戛納電影節的平庸。這種平庸所刻畫的不僅僅是之前飽受爭議的選片質量，同樣也針對科恩兄弟領銜的評委會最終所作出的無能選擇。 從任何角度看，《流浪的迪潘》無疑都具有一個誘人外殼。這是一部標準的「電影節」式電影：首先，它有一個表面上極富社會關懷的主題：影片講述了三個素昧平生的斯里蘭卡難民為了尋求政治避難而偽裝成
15、看完移動迷宮2再返回看移動迷宮1，我不得不說，迷宮1真心太棒了。 這部電影一定要看到影片最後才會真正知道電影的主題，也就會明白為啥這些青少年會困放在這個迷宮里。 托馬斯帶著殘缺的記憶來到這個迷宮所在地。這個迷宮四面圍困，所有的青年只在是在迷宮的中的村落生活中，他們並不能離開這個地方，他首先收到了艾爾比的善意，查克的喜歡，以及米諾的欣賞。
16、從未指望過《九層妖塔》能拍出鬼吹燈原著的內容，畢竟我國的電影審查標准眾所皆知。在觀看之前，我等觀眾已經自動自覺過濾掉不可能通過審查的內容，抱著可能只保留人名的心態，以一種看全新劇本的姿態邁進影院。但這份寬容，最終敗給了在銀幕上看到的東東，經過這么多年，還是輸給了導演，一敗塗地。 1、還是繞不開鬼吹燈，鬼吹燈源於盜墓的一個傳說，而本片與墓葬有關的內容。
17、開篇的直升機大戰，回國後特工身份被懸置，私下「勾結」特工人員尋求幫助然後獨自行動，追車，摩洛哥，高層背叛…… 我以為我又看了一場碟中諜5 碟中諜5好歹還有一場易容偽裝的戲讓我驚訝了一下，阿湯哥雖然也是垂垂老矣，可是跟反派鬥智還是能旗鼓相當。而這位邦德先生，全場被反派牽著鼻子走，最後的勝利都只能靠開掛，讓人不得不感嘆，邦德老矣，江郎才盡。
2. 如何評價《心理游戲》這部電影
看這部電影時，驚悚懸疑的劇情引人不自覺地置身其中，最後峰迴路轉的結局讓人驚嘆原來一切是場游戲。
金錢往往只能滿足自己物質上的需求，親情、友情、愛情等人與人之間的真情才是真正需要珍惜的，是我們內心的財富，使我們獲得長久的幸福感，提高幸福的指數。
3. 心理電影觀後感
比如《希布》：
《希布》是一部冒險題材電影，又名《沙漠小野狼》。
影片主題單純直白，沒有表現復雜的地緣政治、人民階層與文化交叉，而是以小主人公希布在追隨哥哥的過程中，經歷重重危險和恐懼掙扎，最終超越痛苦的旅程為主線，單純從成長角度去闡釋了他的心理能量由弱變強的蛻變。
雖然它是一部冒險題材電影，但是，從心理學的角度欣賞這部影片，我們能夠發現其中帶給我們的關於「成長」的探索。
影片中希布的好奇心，貫穿了影片的整個過程。
第一次對英國人的箱子感到好奇，他看到了英國人因為自己碰了他的箱子而發瘋，埋下了他繼續探索的慾望。
然後，在追隨哥哥一起踏上沙漠之路後，他又一次嘗試著窺探英國人的箱子，結果引發劇烈沖突。也正是這樣的好奇心，在後來哥哥遇害、自己掉進井裡時，成為希布不甘死去，並終於在不斷嘗試後努力爬出井口的力量來源。
而當希布救了殺死哥哥的壞蛋之後，迫於現實不得不聽從對方的安排。但是，當壞蛋讓他在火車站外等待，自己進去賣東西時，他依然是憑借自己永不泯滅的「好奇心」。
進入火車站里，看到了壞蛋的「真面目」，並最終等在火車站外用手槍結果了從站內出來的壞蛋，獨自踏上了回家的旅程。
4. 真是驚險又刺激，《心理游戲》講述了怎樣的故事
《心理游戲》講述了億萬富翁尼古拉斯在弟弟的指引下，參與了CRS俱樂部的游戲，並漸漸投入到游戲中去，卻發現自己的生活甚至生命正被拖向深淵的故事。尼古拉斯·萬·奧托繼承父業成為一企業集團的總裁。在他48歲生日這天，他忽然接到久未謀面的弟弟康拉德所贈送的“消費者娛樂服務中心”（簡稱CRS）的會員卡作為生日禮物。CRS的負責人吉姆·范戈德熱情接待了尼古拉斯，並告知他將成為一場“游戲”的參與者。一連串的怪事接連發生在尼古拉斯的周圍。在此後的“游戲”中，尼古拉斯不僅與弟弟反目，更是多次受到了財產和生命的威脅。他決心要搞清CRS的真相，奪回自己的財產
5. 如何評價大衛·芬奇的電影《心理游戲》
「心裡游戲」剛好拍攝於「七宗罪」和「搏擊俱樂部」之間，以至於從技法來看是從前者到後者的過渡，陰冷的色調配合壓抑的音樂以及城市下雨的場景都回到了凱文·史派西的犯罪現場，劇情設計與視覺效果也充斥哲學思辨的味道。與此同時，極富昭示性但又不挑明的鏡頭角度以及高明且極具格調的畫面構圖都與愛德華·諾頓建立的地下組織到處滋事打架大肆破壞的瘋狂行為極其相像，更是開創了以極短的閃回展示角色過往的敘述手法。
6. 求 心理游戲 和 我最好朋友的婚禮 的英文影評或觀後感
心理游戲：
佐葵(哈爾濱) 發表於：2006-6-24 11:40:19
果然出乎意料的結局。
當時發現這片子是因為它的封面，後來反過來發現「導演：大衛·芬奇，主演：邁克爾·道格拉斯，西恩·潘」，必須拿著。
不過拿的是簡5，封面非常丑，而且背面的的簡介信息都是錯的，不過裡面的片子是對的。
其實整部電影都是邁克爾·道格拉斯在演，但我們並不覺得膩煩，原因是故事所需。可是每一個配角都演的非常好，讓人相信邁克爾看到的及發生的就是真的。
於是大衛·芬奇為我們大肆渲染一個致人於死地並拿走他所有錢的游戲，讓我們投入。
游戲畢竟是游戲，總還是要回到現實中。可是導演卻拿現實給我們耍了一次把戲。
The Game果然是個角色扮演游戲，只不過他扮演的是自己，所有的現實都是游戲中的道具，即使它們那樣像「真的」。
覺得自己是一個把生活假裝成電影或者游戲的人。於是對發生了的事情總覺得沒關系，反正還有再重復的機會。不管Game Over或者The end都沒關系。
這樣真得很不好，生活只給我們一次機會，錯過了就再也來不及從頭。
就像昨天的666，每天都是獨特的一天，都值得紀念，每天都是。
可我們卻總是執著於幾個我們認為特別的數字上。
忽然覺得很有意思，生日之前不久看了這個還被稱為《生日歷險》的片子。
一生就這樣過去了，看似波濤洶涌，實則依然波瀾不驚。說得難聽點，就是渾渾噩噩的似乎毫無意義的過去了。
即使我多麼努力的想讓自己投入，卻始終像個局外人。
如果我也像電影中那樣經歷一個屬於自己的游戲，相信我一開始就選擇自殺了，或者樂觀一點的話，我可能會晚一點自殺，不過肯定比男主角早。
英文：
Junior Kwai (Harbin) published in :2006-6-24 11:40:19
Sure enough unexpected outcome.
At that time, found this film because it's cover, was later found in turn, "Director: David Fincher and starring: Michael Douglas, Sean Penn," with a must.
But with the SR 5, the cover is very ugly, but the back of the profile information is wrong, but inside the film is right.
In fact, full-length movie is Michael Douglas in his, but we do not think Nifan, because the story required. But every one of his supporting roles are very good, people see and believe that Michael is really happened.
So David Finch for us wantonly exaggerated by a person in his death and took away all the money game, let us input.
After all, the game is played, or the total return to reality. But the director has to take the reality we played a trick.
The Game really is a role-playing game, but he is played by themselves, the reality is all the props in the game, even if they did, as "really."
Feel that they are the life of a film or a pretend game of the people. So things have taken place in the overall feel okay, since there are opportunities to repeat. Game Over Whether or not The end relations.
This really very bad, living only for us an opportunity to miss the never too late to start from.
Just as yesterday's 666, a day every day is unique, memorable day are.
We can always dedicated in a few we think are particularly on the figures.
Suddenly find it very interesting, shortly before the birthday read this also known as the "Birthday Adventure" films.
Life on this later, it seems choppy, but in reality still Bolanbujing. Nanting is right, is Hunhunee seems to be no point in the past.
Even how much I want their efforts to invest, it has always been like an outsider.
If I like a movie experience as their own game, I believe I started on the choice of suicide, or optimistic that the case, I may Wan Yidian suicide, but certainly than the male lead early.
我最好朋友的婚禮：
昨晚無聊，在中央六套看了這部電影，十年前的老片子了。夜間節目，窩在沙發里半睜眼睛看著，看到後來眼睛模糊了，不知是困了還是哭了。
他們倆是大學時代的戀人，世界太廣闊了，兩個人又都年輕心浮，所以畢業分手，各自去闖盪江湖，相約到30歲要是還沒遇到合適愛人就彼此收容。可是男生邁克爾(德摩特·穆洛尼飾)先找到了完美妻子，女生茱莉安(茱麗婭·羅伯茨飾)猛可里發現，自己多年來閱人無數，卻一直是只傾心於他的！怎麼辦？還有四天，他就結婚了！就完全失去他了！誰說覆水不能收？！她要盡最後的努力——但是只能陰著來：邁克爾把她當最好的朋友，邁克爾天真的新娘（卡梅隆·迪亞茲飾）把她當婚禮顧問……
挑撥離間，誰也沒茱莉安在行：她最了解邁克爾了。然而四天里機關算盡，那對准夫妻仍然決定在一起。到底是物是人非，新人是看月亮的小甜甜，舊人只好獨自郁悶啦。
茱莉安再無退路，終於對邁克爾說出「我愛你」。迪亞茲看到了二人擁吻，憤然出走，邁克爾趕緊去追她，茱莉安趕緊去追邁克爾。
「那麼誰在追你呢，茱莉安？」電話里，茱莉安的同性戀密友喬治一語點醒她——失去了，就是失去了。過去了，就是過去了。
在火車站，她向邁克爾坦白，邁克爾原諒了她：「你的瘋狂讓我受寵若驚。」她找回迪亞茲，懇切地承認：「我也愛他，但是我失敗了。」盡釋前嫌。
下午六點鍾，婚禮如期舉行，她是美麗的第一伴娘。「我夢見有一個精神病人，努力要拆散你們倆，幸好你們還在一起……」這個伴娘的致辭豁達幽默。
她滿臉落寞，在為去度蜜月的夫妻送行的人群中。這時邁克爾折回擁抱了她。這一幕非常動人，這個男人光明磊落、有情有義，值得兩個女人愛得瘋狂。（私下說，他的嘴唇左上方有個豎的小傷痕很sexy，就像小魚兒臉上的那道傷疤一樣）
難為了這個編劇，故事講得非常清楚，不蔓不枝。更難的是，復雜的感情，復雜的心態，許多的欲言又止，和盡在不言中，倒有些東方的含蓄悠長。
十年過去，也算半個經典了吧！
茱麗婭·羅伯茨簡直是這部電影的唯一主角。金色亂發像光環襯著天使樣的臉蛋，健康煥發的美。小女子，小心思，小奸詐，小脆弱。自尊，聰穎，頑固，也大度。反反復復，得不到又怕失去。單憑這部戲的演技，她就值自己的身價——她是好萊塢第一個邁進千萬美金片酬俱樂部的女明星。
喜歡電影裡面十年前的裝束，那時代尚處在對八十年代的浮華誇張的厭惡之中，女子衣著簡潔，稍傾向於復古，不似現在有這許多花頭。優雅的細眉，輕輕一挑就是許多風情。現在只有不怕過時的大姨大媽才畫這樣的細眉了。
最難忘的場景，是茱莉安跳的兩場舞。
在遊船上，在陽光下，在那些老頭老頭中間，邁克爾擁著茱莉安，一邊唱著他們年少時候的老情歌，一邊輕輕轉圈。
這是他們倆最後的獨處時光，彼此仍然是有感情的，但是很快就各自奔赴新生活了，沒有說出來的感情，仍然沒有說出來，兩個人對望著，似乎要說什麼，這時船駛過橋下，巨大的陰影投在他們倆的臉上。這一幕拍得夠經典。
還有電影的最後一幕，穿著薰衣草顏色的美麗禮服，茱莉安和同性戀密友喬治相擁跳舞，綻開露十四顆的牙齒的絢爛笑容。「青春已經過了一半，」陶晶瑩的歌是這樣唱道。最青澀的青春結束了，帶著遺憾，仍然要沒心沒肺地大笑著走下去。
7. 《心理游戲》講的是什麼內容
尼爾是個擅長調查分析案情的刑事組警官，亦逐漸成為警界的名人。 當接連發生兩起中年婦人在自己家中，被人綁在椅子上毆打致死的命案時，負責偵辦的麥溫德警官立即發現這是連續殺人狂所為；然而現場找不到凶器、證據，也沒有目擊證人，麥溫德警官必須求助於歐尼爾，並得趕在兇手再次行兇前將他逮捕到案！
主人公凡•歐頓是一名成功的銀行家，他積累著大量的財富，地位顯赫。但卻一直處於情感的冰河世紀之中，自己受幼時父親自殺的危險意識困擾，前妻被其冷落並離他而去，公司的員工都對他心存畏懼。電影雖然是以這個游戲的發展為主，但仍通過一些細節將主人公這種冷漠的性格刻畫得入木三分。如在公司里員工祝他生日快樂，卻由秘書回謝，自己當作沒聽見一樣，最後還說一句「我不喜歡她」。當弟弟給他一個驚喜，酒店侍應為他齊唱生日歌時，他的表情沒有絲毫的意外和欣喜，而是麻木的冷漠。當主人公拿到那張CRS的貴賓卷時，弟弟一再提醒他要去試試，因為弟弟很了解他，如果不再三叮囑，這位成功的銀行投資家會像處理公司的那些電話留言一樣處理這次機會。
在接觸了CRS這個游戲以後，主人公發現自己的生活確實不一樣了，不過不是有聲有色而是充滿了要命的惡作劇。隨著情節的一步步發展，發現這個游戲沒這么簡單。主人公雖然是富甲一方的財閥但面對這個游戲也只能感到身不由己，顯然這個游戲好像失控了。歐頓的生活越來越混亂也越來越詭異。接著他開始動用各方力量調查這個事件，發現只是徒勞，這個公司的手法太過高明完全讓平日里隨意能呼風喚雨的他也無能為力。漸漸的他發現這個游戲是個大陰謀，不但真槍實彈而且計中有計，連他的弟弟都是這個連環計中的一顆棋子。
在意外中結識的侍應女姬斯汀幫助他調查真相，告訴他內幕，但此時劇情急轉姬斯汀騙走了歐頓所有的財產，並把他送到了遙遠的墨西哥。一個身價幾億美金的富豪在一覺醒來後竟然變得一無所有，像一個流浪漢一般被剝奪了所有的權利和待遇，歐頓感到巨大的惶恐。人生在短短的幾個小時內走到了最低谷，這樣的現實沉重打擊了歐頓。當一個富翁一瞬間沒了6億美元的時候他也不會介意再賠上一條命。歐頓決心找出真相，回到美國後他找到了很久沒見的前妻，也在這時候歐頓才真正感覺到妻子帶給自己的溫暖和愛，但遺憾的是由於自己不知道珍惜，這份愛現在已經不屬於自己了。再次找到姬斯汀後，異常激動的歐頓無法控制自己開槍射中了精心為哥哥准備這一場游戲的弟弟。
終於經受不住這一切打擊的歐頓和當年48歲跳樓的父親一樣選擇了跳樓，而他現在剛好也是48歲。在跳樓的過程中歐頓回憶起自己的小時候抱著弟弟，還有和父親合影時的情景。人在死前會回憶這一生中最美好的時光。可見雖然這位商業巨子一生在商場中奮斗，獲得過無數成功、榮譽，可他最美最珍惜的時刻不是贏得巨大成功的時刻，而是和親人在一起的時刻，歐頓此時也明白了人生中到底什麼最值得珍愛。這個地方的處理讓人聯想到《公民凱恩》中的玫瑰花蕾，同樣一個報業大亨死前回憶最珍愛的東西不是錢而是童年時的一個小雪橇。
當歐頓落地的時候正落到事先准備好的安全氣墊上，游戲到此結束。大驚之後稍微鎮定的歐頓發現這里竟然是自己的生日晚會。「中槍的弟弟」正微笑著對他說生日快樂。人們繼續沉浸在晚會的快樂中，歐頓通過這個奇妙的游戲改變了自己，明白了生命的真諦。
8. 心理學電影的觀後感五百字左右
其實故事中的那位醫生也有著一段永生難忘的經歷，或許是張昕的這個個案，觸及到了他記憶的深處吧。他的眼前不停地出現著上學時一個女孩兒的影子。但他卻始終相信這是幻覺，並且為了不讓別人知道自己的心靈也出了問題，他竟然在辦公室採取為自己進行電擊的方式來抵制這種所謂的「幻覺」，被同事發現後，他仍然不願說出事情的真-相。後來，在同事的鼓勵下他改變了原來不願與人交往的生活習慣，並和張昕確立了戀愛關系，生活接近了平靜。然而，在一次他與同事小聚時，冒然闖進來的一對老夫婦對他的過激舉動打破了這場平靜，也激
發了他內心深處的記憶。他變得近乎失常，但仍然拒絕面對自己的內心，拒絕敞開自己的心扉。直到最後站在當年那個女孩跳-樓自殺的地方，他才迫不得已的說出了積壓在自己內心的秘密，說出了自己的心裡話，真正的面對了自己的內心。
故事至此，已經接近了尾聲。想必您會產生疑問，心理醫生也會出現心理問題?其實心理醫生也是一個平凡的人，他們也有著自己的七情六慾，也有著生活的苦惱。我接下來的說法，或許會得到大多數心理學工作者的贊同，其實相對於其他人而言。心理工作者更容易產生心理問題，他們每天都要接觸許多負性情緒，過多的負性情緒積聚到一起便會形成負性的心理暗示，在這種負性暗示的影響下再加之一些生活問題，自然就像是一顆定時*一樣，隨時都有爆炸的危險。我的老師在第一堂課時對我們說「他很佩服我們的勇氣，敢於向這種高危險的工作所邁進。」這一點在我經歷了志願工作後深有體會。我想這也是心理咨詢督導這個職業所由來的原因之一吧。不知大家是否看過央視12套的《心理訪談》節目，我對片頭中的一句話頗為認同「沒有一個人的心靈永遠一塵不染」。故事中那位醫生認為自己是心理醫生，自己出了心理問題會招來別人的笑話，所以寧願默默承受，也不願意向自己身邊的朋友、同事、領導所傾訴，不願敞開心扉。最後險些讓自己葬身在高樓之上。
我不想憑借著這小小的一篇文章來糾正人們對於心理學的錯誤認知。只希望大家能夠理解那些患有「心靈感冒」的人們，多給他們一些關心和鼓勵，讓他們有勇氣敞開自己的心扉。同時作為一名心理學專業的自考生和志願者也想對廣大心理學工作者說上一句：你們辛苦了!工作固然重要，但要學會調試自己的心理。我們都是同樣的人類，都有著各式各樣的煩惱。面對煩惱，敞開自己的心扉吧!讓自己成為真正的「心裡達人」。
9. 電影觀後感大全1000字精選5篇
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。
電影觀後感大全1000字1
「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」
最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。
看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。
暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。
希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。
「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」
「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……
「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，
偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。
愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。
種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。
今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」
相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。
他們終是馬不停蹄地錯過。
當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。
若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。
「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。
「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。
只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：
「我，願意。」
如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。
雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……
這樣的暗戀。
電影觀後感大全1000字2
看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。
Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。
故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。
在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。
這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……
《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。
當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……
有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。
電影觀後感大全1000字3
「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。
電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。
《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。
「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。
縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。
片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。
我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。
當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。
多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。
作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。
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最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!
很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!
親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。
幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。
幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。
奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。
給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。
置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。
也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。
當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。
不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。
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這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。
徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。
這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。
整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。
影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!
愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。
這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。
10. 心靈捕手電筒影觀後感
細細品味一部作品以後，從中我們收獲新的思想，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是我精心整理的心靈捕手電筒影觀後感4篇，希望對大家有所幫助。
心靈捕手電筒影觀後感4篇1
電影《心靈捕手》非常經典，看完之後，我腦海中還不時浮現出藍勃教授對天才的愛惜，桑恩教授睿智的話語，天才少年威爾內心的覺醒……
數學天才威爾，在名牌大學里打掃衛生，一次偶然機會，被知名教授藍勃發現他的天賦，可是這個孩子叛逆，甚至有點狂傲不羈，藍勃教授愛惜他的才華，為他找了好幾位心理咨詢師，最終在換了5位心理咨詢師後，終於找到了教授的朋友――心理學家桑恩。
首次咨詢，在威爾內心排斥、抵觸心理咨詢和對桑恩教授的攻擊中結束，他的出言不遜，激怒了桑恩教授，也挑起了他對傷心往事和妻子病逝的回憶，咨詢不歡而散。但是桑恩教授並沒有因此放棄咨詢，而是精心安排每次咨詢，以自己的經歷試圖打開威爾那顆充滿防禦又封閉的心；他溫潤如玉，以自己的博學和智慧，成功地讓兩顆靈魂最終同步並契合。
影片的節奏緩慢，它如一副美麗的畫卷徐徐展開，它沒有拘泥於煽情地敘事流淚，而是力求在不緊不慢中，讓觀眾體會曾經受傷少年的浪子回頭，體會同齡朋友嬉笑怒罵間的動人真情，體會男女戀愛中的小心試探和害怕失去對方的痛苦糾結……
影片中桑恩教授沒有講道理式的說教，有的只是「潤物細無聲」的耐心引導，有的只是「靜待花開」式的等待一顆靈魂的蘇醒。影片中，桑恩教授說，「唯有愛別人勝過愛自己，你才能體會到真正失去的滋味」；當桑恩教授對內心封閉的威爾說道，「你是否擁有自己的靈魂伴侶？你可曾為此真誠地努力過？」威爾陷入深深的自責中，於是桑恩用溫柔卻直抵人心的話語告訴他，「It』s not you fault（這不是你的錯）」，連續說了好幾遍，那一瞬間，他的柔情把威爾徹底融化，他的眼淚就像決堤的洪水傾瀉而下，而心中的那道防線頃刻間也徹底崩塌了……
當面對威爾自以為是的言語攻擊之後，桑恩教授的一段話，也堪稱影片的經典之筆，「你只是個孩子，你根本不曉得你在說什麼。……如果我問關於女人的事，你大可以向我如數家珍，你可能上過幾次床，但你無法說出在女人身邊醒來時，那份內心真正的喜悅；你年輕彪悍，我如果和你談論戰爭，你會向我大拋莎士比亞，朗誦『共赴戰場，親愛的朋友』，但你從未親臨戰場，未試過把摯友的頭擁入懷中，看著他吸盡最後一口氣，凝望著你，向你求助；我問你何為愛情，你可能只會吟風弄月，但你未試過投入真心傾倒、四目交投時彼此了解對方的心，好比上帝安排天使下凡只獻給你，把你從地獄拯救出來，對她百般關懷的感受你從未試過，你從未試過對她的深情款款矢志廝守，明知她患了絕症也在所不惜，你從未嘗試過痛失摯愛的感受……」，「也許我可以通過『知識』來看你，但那不是你，除非你願意談談你自己，否則我不知道你到底是誰」，這些深入靈魂的叩問，喚醒了威爾內心沉睡的真情，也拯救了一個因出身不良家庭而放盪不羈的叛逆少年。
這部電影，堪稱心理學的經典之作，導演以細膩的鏡頭語言，讓觀眾慢慢浸入到心理咨詢的場景中去，去感同身受電影中的人物；而影片中心理學家桑恩對威爾的引導過程，也是對自己的啟發和喚醒過程，這個過程讓他看到了一個不一樣的自己，整個咨詢的過程，就像咨詢師和訪客合跳了一曲雙人舞，舞步同步、和諧。當影片結束，燈光散去，或許在夜晚回家的路上，細細品味，那些睿智而溫柔的語言，也給我們每個人的內心射入一束啟迪的光芒，而這些光芒的背後，是那深深的、發自內心的愛……
心靈捕手電筒影觀後感4篇2
天生我材必有用，每個人都有獨特的，擁有屬於自己的天賦，但是每個人又都有缺陷的，我們不完美，但是卻能追求完美。奔走在這個世界上的每個人都像一棵樹獨立站立，又和許多樹心手相連構成一片片森林，不管多麼強大和樂觀的人，面對著愛與信任、理想與現實、堅持與放棄這些問題時都會有不同程度上的困惑，心靈的城池上飄著陰影。有些人走過這段旅程，清風淡月，一步步走進了人生的佳境，擱淺在了青春的中途。《心靈捕手》就是一部描寫青年人走過青春陰霾，排除封閉自守，解放心靈的感人片子。
本片的主人公威爾是一名狠普通的清潔工，塔沒有接受過高等教育，但是多數學卻具備與生俱來的天賦，加上他得勤勞與刻苦，使得他在數學領域表現出超人的能力。但是由於他小時候被繼父折磨，在心中留下了深深的創傷與自卑，所以在他與人交往的時候處處表現出敏感和戒備，同時他努力想要證明自己的價值，努力想讓別人讓社會接納他，承認他，但是卻又因為深切的自卑使得它無法坦然的去面對身邊的一切。造成他狂傲卻又懦弱，敏感而又自甘墮落的復雜性格。影片的開頭部分以具體的一些時間向我們展示了威爾的復雜性格。但是塔的數學才能還是被麻省理工大學的數學教授林保發現了，因此才有了該影片中最精彩的部分，林保請心理學家為威爾做心理輔導。林保教授用了很多方法希望他能打開心結，走進他的心，但是，許多被教授請來為威爾做心理咨詢的心理學家，都被這個有著驚人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，紛紛宣告威爾已「無葯可救」。教授在無計可施的情況下，只好求助於塔的大學同學及好友肖恩，希望他來開導這個異常聰明而又固執倔強的年輕人。肖恩同樣是位「心情古怪」身居簡出的教授，和威爾一樣飽受心底深處黑色陰影的困擾，在一番鬥志斗勇之後，兩人終於惺惺相惜，慢慢融化了冰封的心，成了忘年之交。
觀此影片後，我百感交集。我相信，很多人在小時候都曾受到家長不同程度的語言或身體上的教育，我也一樣。然後，爭吵過後都會想著就自己錯在哪裡，該如何去改變，怎樣才能做到最好。然後又在思考自己人生的意思在何方，生活的本質是什麼？等等的問題困擾著我，但是該何去何從還是得自己決定。
家是溫暖的避風港。當我剛剛離開家，步入大學殿堂的時候，心想著終於擺脫了束縛，終於可以給自己一個完全自由的空間。可事實卻非如此，每當我們遇到困難挫折，第一個想到的就是父母，即便傷心難過，但他們的聲音總是讓我一陣暖流，緩沖我的壓力，給我最無私的幫助與忠告，也是我能夠保持快樂，健康心態的力量源泉。
人這一生說長不長，說短不短，但是卻非一帆風順，在這漫長的途中，我們總會有磕磕絆絆，但是如何去避開或碰到後如何去修復才是最重要的，這樣我們才能向遠方前進。人活著就是要充分發揮自己的個人價值，快活自在地享受生活，而不是被生活奴役。能讓自己生活的充實快活，那才是最美好的生活和最有意義的人生，這樣才能替你自己著想，為你擔心的人幸福與快樂。這是最基本也是最簡單的生活方式。
心靈捕手電筒影觀後感4篇3
參加了心理咨詢培訓班，看這部電影時，完全是從心理咨詢的角度來看賞析啦！
心靈捕手，亦或是心靈伴侶，講述的是一個心裡不完善的孩子在心理咨詢師的幫助下從扭曲走向健康的成長故事。再說簡單一點，就是一個成功的心理咨詢的案例。主人公威爾、尚恩，一個是被動的求助者，一個是咨詢師。在我看來故事的主題從心理學的角度來說即是：用愛、用信任強大心靈，走向健康。
欣賞《心靈捕手》我不會對電影內容的故事背景問過多的為什麼，特別是關於主人公威爾為什麼會有這么聰明的頭腦驚人的記憶，那些不是導演想要表達的思想，只是作為一種天賦的象徵出現在電影中。「心靈捕手」獵捕的對象固然是人們的心靈，但是心靈的歸屬究竟是自己還是他人呢？無論是己或他，對於影片的理解都不會有太大的影響，因為這一切都是建立在一定的心理學理論基礎上的。欣賞電影時在我腦海里跳躍的詞語都是與心理學相關的詞：自我意識、潛意識、心理暗示、阻抗心理、共情、自我暴露、自我成長……
從影片的主人公威爾是一位擁有足以令人感到羨慕嫉妒恨得普通人，他的社會地位盡管不高，僅僅只是麻省理工大學的一名不收人關注的清潔工，但是其過目不忘的記憶力和對數理的敏感大腦，能夠在瞬間知曉答案顯然與這種身份格格不入。不過與此同時則在於他的社會背景和交際圈層致使他成為了一個自我放逐、失去生活目標和方向的社會青年。無所事事的狀態、浮躁、自我、雖不張揚但卻讓人感到他的狂妄和攻擊力，類似披頭士的生活，朋克的態度。這些讓想拯救他的蘭波教授無計可施，即便是心理醫生也黔驢技窮。
整個狀況在尚恩這位心理學教師接手後發生了改變。
影片解釋了「信任在情感和臨床上都是十分重要的，為什麼信任對於患者的心理如此重要，因為只有信任患者才會坦誠相待」。在影片中尚恩教授一直強調他不是心理醫生，而是教師，即便是師生關系也遠比醫患關系優越。而且給予了最大的寬容和諒解。這一點頗為重要，一方面要認識到對面坐的是個極富天質的人，另一方面卻涉世不深，智力有餘而情商不足的人，他能依靠記憶的知識分析判斷，但是卻無法理解體會他人的情感，甚至對於自我的認知也是不足的，即自我意識不強。
尚恩教授在這里體現了如下幾點：第一，對威爾給予極大的寬容，讓他說；第二，平起平坐，交流相同的經歷和感受；第三，保持沉默，類似小孩瞪眼的游戲。一切都是為的能夠取得信任，創造出火葯味不那麼濃的的環境。因為根據心理學的研究人在放鬆狀態下才能溝通。這一點就像個孩子，你心平氣和地與之溝通，他才樂意接受。如果你本身心理緊張，有束縛感、抗拒心，那麼通常雙方的對話時很難展開的。同時尚恩教授很好運用潛意識。他一邊試著打開威爾的心結，探索他真實的內心世界，一邊在尋找最佳的時機喚醒積極面的威爾。前面已經說明過了，後一點集中體現在尚恩教授「這不是你的錯」這句話上。他連續說了幾遍，這是由於潛意識的強化訓練必須得以反復才能夠記憶。特別自己要認真地認識到威爾是一個無法正確認識自己和周邊人的人。並不明白自己的下一步該走向哪裡，對於自己更多的是自責，自卑，逃避，不願承擔責任，不想去創造價值，這種消極頹廢的人生觀就是威爾的潛意識，是長期以來形成的'。所以必須用軟硬兼施，長短並治，「引」「逼」雙下的方式解決。
當潛意識被喚醒的時候，就是心理咨詢走向成功的標志了。影片的結尾讓這個成功的案例不僅留下了成功，更留下了情，一份源於信任和愛的共情。
心靈捕手電筒影觀後感4篇4
之所以會去看《心靈捕手》這部影片，是因為之前看過第一次和第二次咨詢以及前幾次失敗的咨詢片段。這幾個片段讓我覺得十分有趣，不管是來訪者，還是咨詢師。是怎樣的組合呢？但之前沒有記錄片名，一直沒在網上查找，直到後來，在某一篇日誌中發現了這部影片的片名。
終於是找到了，《心靈捕手》這部影片算是老電影了，1997年的電影。一個在數學上有的驚人天賦的少年，可以隨意解答出哈佛某教授所留下的難題，卻只是哈佛的一名清潔工，偶爾會和朋友出去喝酒泡妞，整整哈佛的「聰明小孩」，在打架滋事被送往少年觀護所之後，那名教授費盡心思的把他保釋出來，要求其參加數學研討與接受心理輔導。這之中經過了失敗的五次咨詢，最後終於和一名咨詢師建立了良好的關系，在這段關系中，不停的出現良好的交談，和反反復復的抗拒心理。這位咨詢師的耐心包容，以及信任是突破心防的重要關鍵，不彼此信任就無法坦誠相待的信念，傾聽著那個男孩對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念以及親情傷害等知性問難與情緒宣洩。有趣的是，這位咨詢師也有著沉重的心靈創傷，卻在這段咨詢關系中，受到這個男孩莽撞的撞擊，開始慢慢的回觀自己封閉的內心。最後的結局不用說，當然是完美的。
心情已經平復，只是忘不了在聽到那位咨詢師反復不停的說著「不是你的錯」的時候，那一瞬間得到的釋放，原本和男孩一樣沒有聽懂，隨著那反復的話語，男孩懂了，我也懂了，淚如雨下。我和那個天才男孩的際遇是完全不同的，他人生一開始是不幸的，而我卻是非常有幸的。只是，很多孩子過去都有一個傷，而這個傷是來自大多數家人的不接納。而在那個場景下，被接納，痛哭出聲後，所有郁結在內心深處的傷被翻開，被顯現，然後一點一點的療愈。
這個男孩非常聰明，可以解開哈佛高校的難題，可以很快的就了解一個心理咨詢師出版的書籍。可是他卻打架滋事，進出酒吧，鬧事，泡妞……他在大學里做清潔工，在工地搬磚……如此的人才真的該埋沒在這樣的地方么？其實最該問的，還是那個孩子的內心，是怎樣的過去，造就了這樣一個人生。每個孩子都是來自天堂的天使，每個孩子都有自己的人生旅程，每個孩子從出生開始就有與他人不同的天賦。這些都是需要去挖掘的，關鍵不在於他們應該做什麼，而是怎麼引導他們去看清自己的能力在何處，之後要做怎樣的決定就在他們自己身上了。
《心靈捕手》這部電影，要說那個孩子這么聰明，能算出高校難題，能輕易反駁高材生……可是他很自卑，他是一個沒有父母的孤兒，沒有良好的家庭背景，小時候總被養父家暴，他用書上的所有理論去傷害他人，可是，沒有人看到那背後的自卑，因為那些東西全部來自書上，而不是現實的經歷。而那個咨詢師，自從自己的妻子去世，就將自己的內心封閉了，不願再接受其他感情。雖然第一次的面談，兩人劍拔弩張，卻因為這位咨詢師的理智，沒有被怒火沖昏頭，然後一場治療與自我療愈的旅程開始了。
不得不說，《心靈捕手》這部電影在那一點點的時間里，讓我窺到了自己深埋在內心的傷口，雖然只有一點點。我很清楚，一部電影是無法讓自己成長的，真正想要成長，是深思，願意去面對，而不是一而再再而三的逃避。我盡量的讓自己不要再沉睡過去，看到那個傷口，並非只是讓我驚嘆，而是需要去療愈的。成長起來，然後轉變，用全新的自己去面對這個世界，迎接不一樣的挑戰。