1. 抖音視頻音樂怎麼剪輯
剪輯是短視頻後期工作的內容，一個優秀的短視頻剪輯可以使整個短視頻的質量發生飛躍性的提升。
抖音怎麼剪輯視頻？對於新手來說，第一步當然是練習。
剪輯最頭疼的一件事情就是沒有練習素材，相關專業的大學生還好，還能自己拍自己剪。其他人就不好辦了。在這里教大家一個方法，就是做電影混剪，雖然現在國內混剪滿天飛，但是真正做的好的也沒幾個，有幾個技術上很不錯，但是也沒什麼特色。
說說做混剪的好處：
1.練習節奏感，練習敘事。
混剪這東西，節奏重要，選音樂得花點時間，幾段音樂接到一起，怎麼接不突兀，怎麼搞能讓人熱血沸騰，有學問吧。
怎麼練習呢？當然是多看人家的混剪了，看看人家怎麼處理，鏡頭怎麼接更好。上一個鏡頭打個噴嚏，下個鏡頭接個爆炸還是怎麼著。
2.熟悉剪輯流程
創意－文案－准備素材－轉碼－整理素材－開剪－導出－給朋友看－修改－成片。
一套做下來相信你會對剪輯有新的理解的。
3.剪輯思路
不管什麼視頻，在剪之前都需要一條清晰的剪輯思路。
若是有故事性的，那麼你一定要先構思好故事內容，想好可以運用的蒙太奇，想好分鏡。這個過程我認為是剪輯時最難的一部分，它就像便秘一樣，不通就是不通。這一關熬了過去，之後的都好辦，無非是技術上的問題和耐心問題。
4.配樂配樂
配樂真的十分重要！如果視頻節奏點與配樂節奏點踩到一起了，哦呀，這視頻它就活了一半。尤其是在抖音上，抖音抖音，音樂的地位占據半壁江山，看看那些抖音熱門歌曲就知道了。
抖音怎麼剪輯視頻時，至於是先找音樂還是先剪視頻後找音樂呢，這也分情況。
其實構思視頻內容的時候，你就把視頻的基調定了下來。按照基調選擇適合的曲風就好。但是這一步略煩，需要你有一個豐富的音樂庫。而且有時候音樂的節奏點和視頻節奏點不符的話，還需要多次對原片進行調整。
有的時候，可能你剪視頻的初衷是因為你聽了一首歌。而聽這首歌時，你腦子里突然就出現了一些影視畫面，然後你就想剪視頻了。
5.注意事項
a.注意常保存。不然你會心疼死自己的，也別問我怎麼知道的。
b.一定要有耐心。一段3分鍾的視頻，背後可能是一周多時間的辛勞。而且過程極其繁瑣，有時候甚至要花上半個小時的時間僅為一兩秒的微調。
c.多觀看、學習他人的剪輯視頻。一旦踏上剪輯這條路，觀看剪輯視頻就不只是為了興趣，還為了學習。
最後，關於抖音怎麼剪輯視頻，抖商公社再給大家介紹幾個超級簡單易上手的視頻剪輯軟體。
樂秀視頻編輯器：是一款Android平台的應用。視頻剪輯、視頻製作、視頻美化工具，樂秀視頻編輯器專注於小影片、短視頻剪輯的拍攝、編輯功能。動畫貼紙、膠片濾鏡、視頻特效、視頻美顏、視頻製作、視頻配樂……支持高清視頻剪輯導出。
愛剪輯視頻編輯器：視頻剪輯、視頻製作、視頻美化工具，愛剪輯視頻編輯器專注於小影片、短視頻剪輯的拍攝、編輯功能。免費視頻音樂無限暢想製作，音樂視頻編輯不收費，無限製作動畫貼紙、膠片濾鏡、視頻編輯、視頻美顏、視頻製作、視頻配樂……支持高清視頻剪輯導出。
快影-短視頻剪輯軟體：快影是快手旗下的一款專業視頻剪輯、拍攝軟體，所以應用在抖音製作視頻也是非常好用的。當然，用它編輯其他平台的短視頻也是可以的。這個軟體除了有自動識別之後，還有倒放等等功能，對於做小視頻也是特別的有好處的，尤其是對正在操作短視頻平台的夥伴來說，可以認真的研究一下。
2. 怎樣學習影視剪輯
具體方法如下：
1、打開並且運行剪輯工具Pr2018，然後創建新項目，打開項目之後，在左下角素材窗口導入視頻素材，如圖所示：
3. 網路接單賺錢靠譜嗎你有類似的體驗嗎
不靠譜。
我是一名大學生，自從上大學後，一直很羨慕靠自己掙學費、生活費的同學，於是我想盡辦法去尋找各種兼職。但由於疫情的原因，學校一直封校，線下的兼職無望了，我便將心思放在網路接單上。在耗費我大量的時間和精力後，我一無所獲，甚至被騙錢了。現在作為一名過來人，飽含辛酸淚地告誡大家一句：千萬不要相信網路接單賺錢！
我嘗試的網路接單不止這一個，還有「代寫」「聊天員」等等，都是說一單一結，但其實都是騙人的。平時我看的「反詐騙宣傳」也不少，但抱著僥幸的心理，好幾次都跳入坑了。所以啊，找網路接單一定要找正經的平台！網路上的兼職信息混雜難辨，大多數都是不靠譜的！
4. 最受歡迎演員大洗牌：肖戰無緣前五，榜首實至名歸，他是誰
娛樂圈最受歡迎演員大洗牌，此次對於肖戰、王一博的排名可以說既在意料之中又在意料之外。在意料之中是因為二人雖然都是娛樂圈中的頂流明星，擁有眾多的粉絲和熱度，但是二人最近都沒有作品正在熱播，所以排名自然是會有所下降的。而讓人意外的是二人盡管已經有很長時間沒有作品上映了，但是卻依舊能夠在眾多演員中脫穎而出排在第六和第七的位置，可見他們的人氣是非常高的。
榜首實至名歸，她是李沁
竇驍演技一直都還挺讓人放心，面癱臉，但是能從微表情里感覺到他其他的情緒，不過配音也挺出戲的，雷宇崢整體的人設改了不少，洗白了不少，導致這個角色復雜的魅力減弱了不少。
總結一下，對於沒看過原著的來說，也算是勉強能看，劇情雖然一般，但是演技還算在線，當個下飯劇也不錯。對於原著黨來說，是會讓人失望的改編，看小說來得更好，原著那點兒內容，拍成電影還行，注水成電視劇，要瞎扯的就太多了。
5. 做視頻剪輯賺錢嗎
【點擊領取限時免費學習卡】能賺到錢。現在就是一個知識付費的時代，所以視頻剪輯也是可以賺錢的。關於視頻剪輯視頻剪輯，應注意以下幾點：
1，鏈接兩個相似鏡頭時，要注意其中鑲嵌一個相異的鏡頭畫面，解決跳接用最大的差異，明快的處理連續的鏡頭，是觀賞者在許多鏡頭中感受到其中的連續性和順暢感。解決跳接最單純的對策是，首先把前鏡頭和後續鏡頭影像的大小差異加大。就是近鏡後接中景，中景後接長鏡，長鏡後接特寫。
想要成為一名及格的剪輯師並不簡單，需要有足夠的耐心和興趣來支持，建議大家先領取個限時免費學習剪輯的名額，做一個初步了解會對你的職業發展更加有幫助【點擊領取限時免費學習卡】
2，信息量與畫面長度的關系畫面的時間長度和流暢性有關聯性的。如果每一個鏡頭的時間都一樣長，節奏感完全一致，很多時候會使觀賞者感覺單調乏味。從來畫面長度就有「適當最好」的說法。一般而言，一固定畫面影像的大小為例，近鏡所需時間較短（2-3秒），長鏡所需時間較長（5秒）。
3，剪輯點的選擇分畫面剪輯點和聲音剪輯點。畫面剪輯點分為：動作、情緒、節奏剪輯點。下面只討論動作剪輯點。動作剪輯點：視頻剪輯中最常遇到的莫過於：起坐，器卧，擁抱，握手，脫帽，穿衣，抽煙，開關門窗，走路，跑步。
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6. 有什麼適合大學生的副業
以我自己大學時期的兼職經驗來說，比較適合大學生的副業分為兩種：①網路副業；②現實副業。即使是貧窮的大學生，還是應該以學業為主，所以副業主要考慮的是：①時間上的靈活性；②能不能支撐生活費。綜合這些條件，我有以下推薦：
7. 直說了，吹上天它也是個爛片
我沒想到看部電影，看出了做過山車的眩暈感。
初見，皺眉。
簡介與預告一開口，就讓人扶額，拚命式句式有：
「你有沒有愛過一個人，曾經拼了命……」
再看，期待。
電影改編自一個爆紅網路的原帖，記錄了一段真實故事。令觀者聞者落淚，聽者傷心。
畢竟，沒有比真實更觸動人心的了。
揭開面紗，無語凝噎。
MV式的愛情故事，碎片化的剪輯，不明所以的現實打擊，就這？？？
簡直令人如坐針氈——
《我要我們在一起》
一部很懂的愛情片。
上映時間選在了520，還掐點在了13：14，目標人群針對的就是過節的情侶。
但，和現任去看懷念初戀遺憾的電影，真的靠譜嗎（不是）。
沒意外，青春的遺憾，愛情長跑的失敗，相愛不能相守的虐心，賺足了一批觀眾的心。
成績不差，一周內地票房口碑榜，排名第二。
豆瓣評分6.5，網路熱度也有。
甚至在不少點評中，能看到這樣的句式：
這片比《你的婚禮》好看多了。
這樣對比，大可不必。因為兩部半斤八兩。
《你的婚禮》爛就爛在，那樣一個俗套的本子，誰也拯救不了。
更何況兩位主演還貢獻了如此演技災難。
那麼《我要我們在一起》讓人如芒在背的原因是什麼呢？
導演？演員？還是劇本？
01 · 演員真沒拉胯
如果說《我要我們在一起》有什麼亮點的話，
我會毫不猶豫提名兩位演員：
屈楚蕭、張婧儀。
這兩位稱得上是全片唯一亮點，也是這兩位撐起了全部。
故事講述了凌一堯 （張婧儀飾） 和呂欽揚 （屈楚蕭飾） 的十年愛情故事，從身穿校服的高中時代到走向 社會 後的現實故事。
十年跨度很大，角色變化得有。
屈楚蕭很適合呂欽揚這個角色。
怎麼適合？
氣質貼合，演技不錯。
呂欽揚高中時期是吊車尾的混混，青春片中的壞學生男主。
壞學生男主必然有的氣質：笑起來陽光，捉弄起女主痞帥。
這些，他有。一場戲演出了呂欽揚張揚的青春。
呂欽揚本來正在籃球場上揮汗如雨，突然收到陌生信息詢問他在哪裡。
他下意識就覺得這是凌一堯，撒開歡的跑到凌一堯教室門外，才給凌一堯回了簡訊：你看門口。
凌一堯乖乖學習，並沒有理他。他在門口百爪撓心，凌一堯回了一條簡訊：天台見。
他興奮的沖向天台，臨走時還在安靜的教室門外，大叫了一聲。
少年的純真與張揚，和與心愛的女孩相約的興奮，他從眉眼演繹了出來。
幾年後，張揚的少年被現實擊垮後的頹敗，有。
凌一堯的媽媽生病住院，他打了一圈電話，求了好多人，都找不到一個床位。
凌一堯的青梅竹馬羅廷煜一個電話就把媽媽安排進了vip病房。
且，凌一堯媽媽對這個小夥子格外滿意。
有錢與貧窮，輕松得到認可和拼盡全力得不到正眼相瞧。
那一刻，呂欽揚整個被擊垮。
坐在醫院的樓梯上，大口吃著煎餅果子，沒有一句多餘的話。努力吞咽的動作，都像是在壓回即將湧出眼眶的淚。
他的吃越賣力，越令人心酸難過。
失去了校園的童話世界，張揚的少年面對現實時，是如此無奈。
張婧儀的凌一堯，也令人難忘。
她在表演上沒有太多技巧性的東西，但勝在真誠。
高中時代，安靜羞澀的學霸，看到呂欽揚這樣的混混就很慌張。
莞爾一笑，嫻靜美好成為了無數少年心中的初戀夢。
但，就算是這樣一個安靜的少女，骨子裡也是相當倔強。
尤其是在認定了這段感情後。
對於凌一堯來說，有一場重頭戲。
呂欽揚為了賺錢，接了一個新疆的工程，打算不辭而別。凌一堯在朋友那裡得知這個消息，追到車站。
並未能見到呂欽揚最後一面，只能站在路邊看著火車出站。
這一出站，未來難料，十年感情也隨著車子駛遠漸漸消散。
她抓著鐵網，泣不成聲，聲音變的沙啞，只能一遍遍哭喊著呂欽揚。
無助、難過、痛苦，不願接受和不願失去的心碎，都在哭聲中體現。
在國產青春片中，兩位主演同時演技在線，是件很難的事。
他們兩個人貼合了角色，演繹了一段很好的愛情故事。
既然，演員演技這么厲害，為什麼電影還如此遭人嫌棄？
主演好，不代表演技好。
《我要我們在一起》就像是帶著先入為主的想法，強逼觀眾入戲一樣。
02 · 陷入自我感動的導演
坦白講，導演不差。
甚至，在最初看到導演名字時，一度對作品充滿信心。
為什麼？
導演沙漠。
國內最好青春網劇的導演之一。評分8.7的《你好，舊時光》，出自他的手中。
是一位非常懂得觀眾心理的導演。
可這一次，對觀眾取向雷達失靈，且大面積崩壞。
首先，節奏。
看得出，導演並不想要讓高中生活占據更多篇幅。
所以，想出了拼湊的手法。
把兩人相遇、相識，男主一見鍾情寫情書的片段全部混剪在了一起。
怎麼樣？
時長確實有被縮短，但卻變成了MV。
大型MV現場，也就忍了，期待後續發展帶來奇跡。
事實證明，奇跡是沒有的。
只有氣人。
一下就蹦到大學畢業後，凌一堯讀研究生，呂欽揚就業。
然後，就開啟了東一榔頭西一棒槌的現實捶打。
然後，劇情。
這應該是所有青春片中，最慘的兩位主角。
為何？
還沒享受愛情的甜蜜，就直接被現實洗禮。
真沒享受過么？是導演不讓享受。
在高中時代，呂欽揚喜歡上凌一堯，兩個人各自心動，但礙於不能早戀的限制，兩人主動並不多。
甚至，在電影中表現為幾乎無互動。
（片中為數不多的甜蜜時刻）
凌一堯主動約呂欽揚天台見面後，還未來得及見，就被教導主任發現了情書。
然後，呂欽揚成為了全校的負面典型。
直接一晃，就來到了畢業後。
兩個人相愛的過程，無。
甜蜜的碎片化生活細節，無。
再出現就是分開兩地的異地戀，凌一堯催促呂欽揚趕緊回到自己身邊。
呂欽揚和凌一堯直接面對現實，可以么？
可以。
只是對於觀眾來說，少了鋪墊。
青春片中的細節鋪墊有多重要？
要想打造出一個真正催淚大作，前期心動伏筆必不可少。曖昧甜蜜氛圍的小細節，越真實，越具有殺傷力。
後期被現實擊敗時，觀眾就有多淚崩。
那對於觀眾來說不僅僅是一段相愛十年未能相守的遺憾，
更是一段曾鮮活存在過的美好，被徹底粉碎。
眼睜睜看著美好被擊碎，幾乎無人能做到無動於衷。
一個簡單的例子。泰國電影《初戀這件小事》，以女主視角開始切入，前半段全部都是女主心動後做的傻傻的事。
高中畢業告白失敗，引出了阿亮學長視角。
在阿亮學長的眼中，那也是一個可愛的，令他不敢勇敢邁出下一步的姑娘。
這些不為人知的細節，成了一把把小刀，直往觀眾淚腺上戳。不哭不行。
然而，這部片，導演選擇了繞過愛情的細節。
用直面現實的方式，不斷被現實捶打，且男女主絲毫不願放手的堅定來打動觀眾。
然而，能打動的只有自己。
因為那個完美的故事，有前因後果，被各種細節充斥的故事，只存在於導演腦海中。
在碎片化的甜蜜中，觀眾腦補不出。
更無法從不斷變換的數字來見證十年的感情。
能留下的只有邊看手機邊抖腿的焦灼：
這電影該結束了吧？
03 · 真實or意淫
在豆瓣評論中，有一條很顯眼，稱它為：
直男式意淫青春片。
這種罵聲，能理解。
一個學習好、長相好的姑娘，高中時被一個混混打動，然後堅守愛情十年，非他不嫁。
他因為自尊和現實等問題，選擇分手，姑娘痛不欲生。
這情節，現實中少見。
少見，但不代表沒有。
電影改編自當年爆紅網路的帖子《與我十年長跑的女友明天要嫁人了》。
名字很俗，透露著傷感青春片的俗套。
帖子爆火時，並沒有收獲罵聲，反而是一波眼淚。
甚至，有網友留言這帖子拍成電影是難得的現實愛情片。
為什麼真拍成了以後，反響如此一般？
與其罵網友雙標，不如說一句改編後的它丟失了原本的核心：
真實。
原貼就像記流水賬一樣，記錄了自己和凌一堯從高中如何相遇，之後如何相愛，甜甜蜜蜜幾年，最終面對現實問題無解，走向分開的局面。
裡面充斥了愛情的細節。
也有無數與現實對抗的細節。
看帖子時，看官總有一種感覺，在不可逆的現實面前，人總是那麼渺小。
無論怎麼努力，都無法改變。
呂欽揚想賺錢娶凌一堯，所以他去海邊做工程。海邊惡劣的環境，直接把一個少年摧殘成了「民工」。（沒有歧視民工的意思）
錢掙到了一些，但仍舊達不到凌一堯爸媽心中的標准，加之此刻粗糙的長相，更瞧不上他。
又為了賺錢，他破釜沉舟，搭上所有家當，去了新疆。
結果，錢也沒賺著，媳婦也沒了。
改編後，現實充滿了狗血。
呂欽揚被好朋友拉著包了工程，結果，朋友把他坑了一個底朝天。
錢沒掙著，兄弟情義斷送。
不客氣的講，兄弟一坑，加速了他和凌一堯的分手進程。
故事在改編中更具有戲劇沖突，但戲劇有了，卻沒了真實。
狗血的沖突，加上導演碎片化的剪輯。
以及用幾千天來代表幾年的數字表現，
最終留給觀眾的就是混亂。
混亂於這段感情怎麼就突然發展到了這一步？
然而，導演還在用愛而不得的遺憾邏輯讓你哭。
這個哭，更像是一種命令：
看到這里應該感動了吧？哭啊！快哭吧！多現實啊！
可，卻恰恰忽略了真正的 情感 是無聲的。
沒有聲勢浩大，沒有強行製造，是用平淡的日常修飾。
而眼淚的流出是因為：
那段平淡的日常與陪伴再也沒有，也不可能再回去。
意識到這刻而流出的淚，比所有強硬硬塞的催淚彈都更有威力。
而導演們陷入自我感動式的意淫，不但不能有令人落淚。
反而，會讓觀眾思索更現實的問題。
比如：浪費的這張票錢。
再比如：對國產愛情片的徹底失望。
8. 怎麼樣才能看懂《盜夢空間》
需要弄明白這部影片的「游戲規則」。
《盜夢空間》開篇的2分鍾鏡頭：柯布在海邊蘇醒，遠處有兩個孩子在玩耍，一個士兵過來把他帶進一個滿臉皺紋老男人的大殿，有了一系列對話——其實這部分只是顛倒蒙太奇，起吸引觀眾注意力的作用， 把精彩的畫面震撼人心的情節放在最開篇，在片尾有隨之照應的情節來呼應。
這些造夢師可以進入他人的夢里，偷一些商業機密，或者種植某種思維。而齋藤的能源公司，快被費舍老爸的公司擠垮了，所以齋藤想聘用柯布來幫他。
(8)大學生活電影混剪擴展閱讀：
幕後花絮
本片的拍攝計劃誕生於《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》的拍攝期間，克里斯托弗·諾蘭曾經考慮再度和親密無間的搭檔克里斯蒂安·貝爾合作，但克里斯蒂安·貝爾因為要拍攝《終結者2018》，以及之後克里斯蒂安·貝爾有自己其他的拍攝計劃。
所以他建議克里斯托弗·諾蘭尋找其他他中意的演員來擔任男主角。這時候克里斯托弗·諾蘭想起另一位自己很喜歡但一直未曾正式合作的演員萊昂納多·迪卡普里奧。
萊昂納多·迪卡普里奧只知道本片是由克里斯托弗·諾蘭寫劇本和導演時，他就確定出演本片，甚至那時候他都不知道本片題材究竟是什麼樣子。
9. 如何評價電影《我要我們在一起》
電影我要我們在一起非常感人，這部電影讓淚點。很多看後讓人心緒難以平靜一直很難受
10. 做視頻剪輯是有多累人
做視頻剪輯是有多累人？確實很累，滿滿的心酸！且聽我為你分析
目前影視領域創作的幾大類目（工作量和內容以及累人程度）：
一：影視盤點 二：影視解說 三：影視混剪
1.影視盤點
相對來講，影視盤點比較簡單，說白了就是把一些影視片段或者影視鏡頭的通過剪輯的方式匯集到一起，當然必須是有雷同或者是共性的，比如某一個人物在多個劇之間的演繹盤點，比如某些哭戲的對比盤點，比如某些喜劇經典判斷的盤點，比如某些經典台詞的盤點等等，這種盤點對視頻剪輯技術上的要求相對較低，一些新手可以從盤點做起，但是影視盤點，需要你有很多的影視劇集的儲備，這個是需要積累的。
2.影視解說
這種模式也是很多人做的，影視解說相對盤點就要復雜很多，首先你要准備文案，這需要你有很好的文筆以及邏輯性，文案非常重要，不能是簡單的描述，要深挖素材背後的東西，然後配以個人的見解與分析，一般寫個文案也會看上幾遍素材，才能落筆。其次需要解說配音，對聲音還是有一定要求的，不求你的普通話有多標准，但最起碼要吐字清晰，富有感情。每個人的聲線特質是不一樣的，所以也需要選擇適合你解說風格的劇集，可以是魔性的解說，搞怪的解說，深情的解說等等，最後還需要音樂的植入，這就需要看你個人對作品的理解和感覺了。從攥寫文案到配音到最後的剪輯，可以說這個工作量確實是很大的。
3.影視混剪
影視混剪看起來簡單，做起來也最不容易，一般能做好混剪的絕對是高手，需要選擇適宜的背景音樂，需要卡點，需要特效，需要重組，需要好的清晰的創作思路，除了技術方面最重要的就是設計方面的感覺。要說累，有時候你配個音樂，卡個效果可能都會耗費很多時間。
所以說要是考慮做影視領域的創作一定要想好，這是一個有技術含量的專業領域，很累，而且短時間能也不會有大的收益，而且也非常耗時間，真的很不容易！貴在堅持！
希望我的回答能對你有所幫助！