❶ 學英語必看的20部勵志電影
看英語電影對英語口語，句式等學習有幫助，下面是整理的一些學英語必看的20部電影，供大家參考。
1.《死亡詩社》
威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名。穩步升入名校一直就是每位同學所遵循的路線，然而在某天竟然意外出現了一位不走尋常路的基汀老師徹底打破了他們平靜的生活。影片中運用了許多的經典文學詩句，同學們加以背誦利用可以很有效的豐富自己的寫作素材。
2.《風雨哈佛路》
該片同樣是一部勵志故事，不同於其他勵志影片的形式，女主的一路艱辛並沒有所謂的上帝之手，面對千瘡百孔的生活，女主並未放棄希望，通過自己的不懈努力，終於通過讀書闖出了自己的一番天地。影片的句子有一定難度，但主人公常常有些帶有哲理性思考的語句，如果用來豐富自己的文章也一定會比較出彩。
3.《傲慢與偏見》
是由簡奧斯丁著名小說改編的影片，不得不說導演的選角真的很厲害，女主完全演出了故事裡的樣子，從一開始見面的互相看不順眼，到達西先生的雨中告白，故事更加告訴女生不要因為別人的喜好和眼光放棄做真正的自己。該片也非常適合練習英語聽力，除了部分因角色需要語速比較快，大部分角色語速適中。而且大部分是非常標準的英式發音，比較推薦。
4.《阿基拉和拼字大賽》
阿基拉在父親死後成為了學校的問題少女，一天伯尼教授發現了阿基拉的身上對於拼字的巨大天賦，開始支持阿基拉找到自信與自我。同學們沒准也可以在這部影片中找到自己的英語學習技巧。
5.《馴龍高手》
故事講述一個住在博克島的維京少年希卡普，他必須通過馴龍測驗，才能正式成為維京勇士。馴龍測驗即將到來，希卡普必須把握這唯一的機會，向族人和他爸爸證明他存在的價值。但是，當希卡普遇見一隻受傷的龍，並且和這只龍成為朋友之後，希卡普的世界將從此徹底改變。
6.《歌舞青春》
《歌舞青春》講述了英俊帥氣的校籃球隊隊長特洛伊與容貌甜美的優等轉學生加布里埃爾共同成就歌唱夢想的故事 。
7.《超能陸戰隊》
迪士尼經典動畫電影，獲獎無數，包括奧斯卡金像獎和金球獎。影片講述了天才少年小宏在哥哥阿正的激勵下，研發出磁力微型機器人，並因此獲得進入大學深造的入場券。然而一場大火奪走了阿正的生命。身心受到極大打擊的小宏意外激活了哥哥研發的治療型機器人——大白。在大白的幫助下，小宏終於走出陰影，並和哥哥的四位好友以及大白組成了超級陸戰隊。超暖大白的出場簡直萌翻了，大家都夢想能有一個大白吧。
8.《勇敢傳說》
影片以中世紀的蘇格蘭為舞台，講述主人公梅莉達抗爭傳統束縛，為爭取自己獲得真愛的權利，從而改變自己命運的故事。
9.《弱點》
善良如此美好，成全別人，成就自己。但多餘的善良並不稀罕，真正難能可貴的是你也水深會熱，還能盡你所能成全別人。
《阿甘正傳》
人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一塊將會是哪種。你得丟開以往的事，才能不斷繼續前行。懷揣美好，懷揣夢想，你會活的閃閃發光。
10.《雨人》
《雨人》是巴瑞·萊文森執導的一部劇情電影，影片中，查理發現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙，便想騙取這筆財富，並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博賺錢。但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。
11.《功夫熊貓》
心地善良卻笨手笨腳的熊貓阿寶，從小被開面館的大鵝平先生收養，本該按照養父的想法，繼承養父衣缽，平平安安做一輩子面條的阿寶，卻又一個功夫夢、英雄夢。在一系列令人捧腹的意外下，阿寶逐漸成長為了神龍大俠。
12.《飛屋環游記》
該電影講述了一個老人曾經與老伴約定去一座坐落在遙遠南美洲的瀑布旅行，卻因為生活奔波一直未能成行，直到政府要強拆自己的老屋時才決定帶著屋子一起飛向瀑布，路上與結識的小胖子羅素一起冒險的經歷。
13.《少年時代》
可以被稱為「神作」的影片。劇情很簡單，講一個男孩從6歲到18歲的成長歷程。不同於一般電影找大小兩位演員演繹，影片歷時12年拍攝，所有演員都沒有換。你能真實地感受時光的流逝，在時代細節中重拾熟悉的記憶。
14.《公主日記》
本片講述一個紐約城裡一個普普通通的女孩兒，甚至在學校被視為透明，但被證實是一個臨近小國的公主，而後公主由皇後奶奶調教為舉止優雅的真正公主，並最終選擇擔當起治理國家的責任的故事。
15.《喬布斯》
喬布斯的故事相信大家都耳熟能詳，而這部電影也比較完整的展現了喬布斯的生平。故事從喬布斯自大學退學開始，他和沃茲尼亞克創建了蘋果電腦。然而，隨著蘋果電腦的擴大，喬布斯和沃茲尼亞克以及董事會的分歧變多，最後被踢出蘋果，10年後，又重返蘋果拯救了蘋果。這部電影也不難，單詞都是非常常用的。
16.《這個殺手不太冷》
《這個殺手不太冷》講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達，他和小女孩互生情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。
17.《奔騰年代》
《奔騰年代》是一部非常經典的勵志電影，以上個1930的美國為背景，由於大蕭條的的影響，三個失業者相遇，訓練一匹不被人看好的跛腿小馬，最終在一次比賽中脫穎而出，獲得了觀眾的掌聲。
18.《心靈捕手》
問題少年威爾在數學領域有著過人的天賦，教授和心理學家為了幫助威爾消除了人際隔閡以及打開心靈，讓他重新找回了自我。
19.《錄取通知》
電影講述快高中畢業的巴特比正面臨著升學壓力，他投出的8封大學入學申請信全被拒絕。迫於社會與家庭的壓力，自己創立了一所大學開始了自己的大學生活。
20.《音樂之聲》
該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。
❷ 適合中學生看的歐美勵志電影
適合中學生看的歐美勵志電影推薦
大多數人想要改造這個世界，但卻罕有人想改造自己。下面，我為大家推薦十部適合中學生看的歐美勵志電影，歡迎閱讀，希望大家有所啟發!
1、《肖申克的救贖》
2《阿甘正傳》
3、《當幸福來敲門》
4、《無主之城》
5、《百萬寶貝》
6、《心靈捕手》
7、《勇敢的心》
8、《鐵拳男人》
9、《光榮之路 Glory Road》
10、《風雨哈佛路》
延伸閱讀：
國際電影節有哪些?
威尼斯電影節
la Biennale di Venezia[1]
世界上第一個國際電影節。號稱“國際電影節之父”。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、“墨索里尼杯”、“雙年節杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增設“聖馬克金獅獎”、“聖馬克銀獅獎”、“聖馬克銅獅獎”等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯電影節
Sundance Film Festival[2]
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，“聖丹斯電影節”又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
東京國際電影節
Tokyo International Film Festival[3]
始於1985年的東京國際電影節(T.I.F.F)是當今世界9大A類電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節
Berlin International Film Festival[4]
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起，為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的.匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
電影旬報電影獎
Kinema Junpō
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影;1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選;1930年起又分“日本現代電影”、“日本古裝電影”、“外國無聲電影”、“外國有聲電影”進行評選;之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
“年度十佳”是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨“奧斯卡化”，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。
美國金草莓獎
RAZZIE Awards
由約翰.威爾遜在1981年設立，由“金草莓獎基金會”組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛(但多半也好不到哪裡去)，而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎!每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
戛納電影節
Festival De Cannes[5]
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年“五月革命”的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了“導演雙周”，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：“正式競賽”、“導演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，“正式競賽”的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且“導演雙周”及“一種注視”幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為“金棕櫚獎”、“評委會特別獎”，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：“最佳導演獎”、“最佳演技獎”、“國際青年批評家獎”等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽
開羅國際電影節
Cairo International Film Festival
創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎;該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。2009年開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等[6] 。
蒙特利爾電影節
Montreal International Film Festival
創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎;於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為“世界電影節”。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽;而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發“國際電影評論獎”。除比賽外還有各種專題展映和研討會。
;❸ 十部外國勵志電影
十部外國勵志電影推薦
01 .《風雨哈佛路》( Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)：是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02 .《奔騰年代》： 這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)
03 .《鐵拳男人》： 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04 .《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的'權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)
05 .《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)
06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)
07 .《荒島餘生》 (Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
08 .《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)
09 .《當幸福來敲門》 (The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)
10 .《永不妥協》 改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)
;❹ 小學生英文電影推薦勵志電影
學生看勵志電影對他的一生都很有幫助，下面推薦幾部適合小學生看的勵志英文電影。第一部《聽見天堂》，該片講述了一個失明的孩子如何成為世界一流聲音剪接師的故事，小男孩米可的眼睛看不見了，於是他選擇了用聲音來記錄和描摹他所感受到的一切，很勵志很感人。
第二部《卡特教練》，在一群黑人孩子根本不知道自己前途會有光明的時候，卡特教練走進的他們的人生。這群黑人孩子因為生活在社會底層，是籃球教練的到來，讓這群孩子明白了什麼是夢想，什麼是輸贏，什麼是團隊，什麼是真情，絕對的勵志。
第三部《荒島餘生》，一個人在荒島上怎樣克服種種困難，面對可怕的孤獨，主人公是怎樣克服的，影片告訴我們一個人在絕境的情況下，是怎樣通過堅強的意志克服困難的。
❺ 大學生必看的25部國外青春勵志電影
大學生必看的25部國外青春勵志電影
1、炎熱的夏夜
本片獲得第40屆奧斯卡最佳影片等五項大獎，它不僅是一部偵察推理片，更是一部社會問題片。兩位主角均有重磅級表演，反種族歧視的主題較少說教味。黑人影帝西德尼·波蒂埃在後來兩部影片中再次扮演蒂貝斯這個角色：《神探黑金剛》(They Call Me Mister Tibbs，又譯《全面大通輯》)和《神探勇闖毒龍潭》(The Organization，又譯《黑金剛勇搗毒龍潭》)。20年後推出電視劇集。
2、安妮弗蘭克日記
一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為希特勒發動的一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。
3、魯迪
改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛.安斯保導演簡潔有力地注釋了“天下無難事，只怕有心人”的主題，肖恩.阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
4、史密斯先生到華盛頓
一名理想化的青年史密斯被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺。當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒，然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣。
一個滿懷理想的幼稚青年接替患病的老議員，到華盛頓開始其政治生涯。但迎接他的是一架摧毀一切的政治機器，他發現周圍全是腐敗的政客，為了私利或者小集團利益而不擇手段。他堅守信念，抨擊同僚的不良行徑，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣，遭到各方的壓力。
·影片飽受華盛頓政府內部人士抨擊，他們紛紛因影片對政府腐敗的描寫而勃然大怒，影片在歐洲的法西斯國家也遭禁，因為影片倡導民主。
5、火戰車
這部影片在商業和評論上的成功為八十年代長期處於低谷的英國電影業帶來了復甦的跡象，同時帶來了美國大製片廠對英國電影的投資和發行。評論界認為，本片迎合了英國人對回溯歷史的懷舊心理。而導演休·赫德森在談到影片的主題時說“我們需要一個社會准則，否則無論從個人還是集體的角度來講，我們都會垮掉 ”。而某種意義上影片中所反對的種種對於競賽、種族、宗教以及國家等等狹隘的理解正是當時的社會准則。這樣一種訴求無疑是符合美英傳統對於社會道德的主流標準的。當然影片的劇作是比較完整的，而對比賽情節的慢鏡拍攝也對以後有體育情節的電影類型有一定的影響力。影片曾獲得1981年奧斯卡最佳影片等四個獎項。
6、阿甘正傳
阿甘正傳使得湯姆漢克斯第二次得到了奧斯卡，同時也達到了自己事業上的巔峰。阿甘是一個智商低於常人的弱智，但是他卻幾乎是人類所有美德的集合，善良，孝順，誠實，無知無畏地見證著各種歷史，參加越戰，與搖滾歌星見面，水門事件，阿甘一路跑來，收獲了人生和真愛，也讓人們相信，品格的力量遠大於智商。
7、為人師表
根據真人真事改編，表彰優良教師的動人作品。故事背景是以南美移民子女為主的洛杉磯加菲莆高中。原來任職電腦公司的伊斯克蘭特為施展抱負到該校任教，因該校經費拮據沒有電腦，只好改教數學。他用強悍的教學方式台階馴服了以菲利浦為首的頑劣學生，並幫他們以高分通過了越級考試，不料竟被人懷疑為集體作弊。學生們為了澄清誤會決定重考，師生之間合作無間，終創下合格人數之最高紀錄，也為該校爭取到購賣電腦的經費。是又一部以事實證明“有志者事竟成"的校園電影，男主角朴實有力的演出令人信服，拉蒙.門南戴茲導演對氣氛的掌握也相當出色。
8、肖申克的救贖
人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去。當面對的是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去。
20年的時間，不是每個人都可以忍受，怎麼樣的情緒支持著那顆看似已經絕望的心。一個人面對無人知道的事實，隱忍而無法發泄，但當所有人都知道你的無辜且無力反抗時，你得到的是什麼?同情 嘲笑 安慰 還是一張與自由只有一牆之隔比基尼女郎的海報。
忍看似困難，但其實是每人都具備的擁有無窮力量的潛在能力，差別只在於你怎麼去使用它，有時是在雜亂的圖書館里隱藏自己的本性，有時是在陪審團面前故作鎮靜，有時則是一把錘子和20年的等待，不知道你會怎麼選擇。
9、烈日當空
本片講述了一家非洲美國人搬到了芝加哥這個周圍主要是白人鄰居的環境下所經歷的苦難。
10、費城
《費城》向我們講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開
11、夢幻之地
主人翁是青少年時期與父親失和而無法完成夢想的農場主人雷，有一天他聽到神秘聲音說：“你蓋好了，他就會來。”於是他像著了魔一樣鏟平了自己的玉米田建造了一座棒球場，沒想到他的棒球偶像真的來到那裡打球，而且還因此而使他跟父親之間好多年心結得以開解。
12、永不妥協
本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。
13、 盧安達飯店
一部電影，拍出來要有意義，多少部電影史上的傳世佳作，從感動我們開始?這部電影，以最朴實的語言，最寫實的手法，贊美了人道主義者，觀眾們在看到翻倒在路邊的那輛熟悉的，紅十字的麵包車的時候，一定都陣陣揪心：那個無私無畏的志願者呢?她是不是也被殺害了呢?讓觀眾關心影片中的人物，從而從人物中告訴觀眾影片想要表達的理念，這種手法只有上上的電影能夠做到。看著影片中的主人公周旋在屠殺者、軍閥、歐洲國家、UN 之中，用盡一切辦法要保住酒店，保住這血雨腥風中的唯一生命綠洲的時候，我不由自主地想到了那個同樣善良、無私的人，那個同樣在瘋狂的年代中保護弱勢群體的人：辛德勒。但是主人公比辛德勒更加艱辛，因為他沒有絲毫地位，他只有些賄賂來的關系，他每天都一樣可能被殺死。
14、光輝歲月
該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾· 帕頓飾)將此視為“人格侮辱”而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分歧外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。
15、桂河大橋
故事在兩條線索的交錯進行中逐漸展開，一邊是尼爾森上校等人在戰俘營的經歷，另一邊則是美國大兵希爾斯的逃亡生涯，導演似乎是故意把英國人和美國人放在同一情境中的對立位置上，從而完成對英國國民性的尖銳批判和深刻的'剖析。
16、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝
17、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
18、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊“罷工”的鏡頭已成經典。
19、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉.懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德.拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
20、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦;以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害;以及他的內心深處對辛德勒--這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
21、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
22、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
23、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。
24、光榮
影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團“麻州第五十四兵團”，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
25、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的“母親”也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角
;❻ 英文電影推薦高中生勵志電影
《肖申克的救贖》(《肖申克的救贖》)於1994年發行，由弗蘭克·戴倫·邦瑟執導。改編自暢銷懸疑小說作家斯蒂芬金的原著《四季奇譚》。
這部電影描述了美國社會普遍存在的不公正和制度漏洞。它描述了一個人如何處理邪惡的集體智慧，最終拯救他的生命，獲得自由。這可以說是最令人鼓舞的故事。
《麗塔海華絲與肖申克監獄的救贖》於2000年由福克斯電影公司和夢工廠發行，由羅伯特澤米吉斯執導，湯姆漢克主演。
這部電影描述了空難受害者努力生存和回歸文明社會的故事。整部電影大多是湯姆·漢克斯的獨角戲，讓人思考人生的意義。其實生活不是一個人的表演。
《荒島的餘生》(《追求海貝娜斯》)於2006年由哥倫比亞電影公司發行。它改編自加德納金融公司首席執行官克里斯加德納的真實故事。
這部電影由義大利導演加百利·穆西諾執導，威爾·史密斯和他的兒子袁曉超·史密斯主演。這部電影講述了一個美國社會的男人如何通過自己的努力找到工作，養家糊口的故事。很多場景都很震撼很感人。
❼ 30部國外勵志電影
30部國外勵志電影推薦
1、《天地玄黃》
天地有大美而不言，人生有大悲不自知。每一個鏡頭都美到極致，勝過一切言語以及文字!
2、《2001太空漫遊》
人對宇宙的想像力，到此為止。最後半個小時，近乎癲狂。本片讓我對電影產生敬畏之心。
3、《生命之樹》
生命無價，生命無常，生命的真諦，大愛無疆。這是一部只能以偉大來形容的電影，兒女情長，宇宙洪荒。
4、《浮生一日》
眾生浮世繪，平常一日;一沙一世界，一日一生。我以百分之百的誠意，推薦這部電影，它其實不是電影，它就是生活本身。最真實的感動，永遠來自於最平凡的生活。這是上帝的傑作，遠勝於人造的故事。
5、《穿越時間的聲音》
蟬噪林逾靜，月出驚山鳥。跟隨鏡頭，我們看到兒童，看到純凈，看到少年，看到歡笑，看到青春，看到美好，看到戀人，看到甜蜜，看到中年，看到躊躇，看到老年，看到安詳。當你駐足、凝視、傾聽，你會被每一張生動的面孔，每一縷穿越時間的聲音所感動，忘卻營營，生命值得經歷。
6、《自由的幻影》
結構酷似《儒林外史》，諷刺有過之無不及。布努埃爾堪稱吳敬梓的異國晚輩知己。
7、《趣味游戲》
哈內克對人性之惡的揭露無人能及。觀看這部電影，是一種極端的體驗。能夠擺脫這種暴力圈套的人寥寥無幾，佛陀算一個，耶穌算一個，或許還應該加上甘地。
8、《無姓之人》
事關選擇、回憶、時間、偶然、平行宇宙、蝴蝶效應……，比任何一部同題材的電影都要復雜，敘事手法完全打破常規，尤為難得的是拍出了美感。
9、《遁入虛無》
採用空中俯視的視角匪夷所思，主觀鏡頭極好，觀念來自佛學，探討的是生死、輪回、真實與虛幻。
10、《反基督者》
離經叛道，驚世駭俗。電影史上最經典的開場由此誕生。
11、《我是古巴》
天下第一長鏡頭當之無愧!沖這牛逼的鏡頭，怎麼溢美都不過分。
12、《阿涅斯的海灘》
看哭了，愛你，瓦爾達，八十歲了，你越活越通透;對影像天生的好感覺，永恆的童心，天馬行空的想像力，在我眼裡，你近乎於神。
13、《黃色潛水艇》
音樂、畫面、色彩、造型、想像力全都無懈可擊，披頭士歌曲與波普藝術和動畫的結合，空前絕後。
14、《極樂同盟》
史雲梅耶的電影是獨一無二的，之前不曾有過，之後也不會再有，連模仿都不可能。
15、《神秘列車》
賈木許拍出了人生的常態：無聊!無聊的人生，卻有好聽的音樂。《神秘列車》也許不是他最好的一部，但是沒辦法，我對三段式的結構情有獨鍾。
16、《蓋瑞》
雲如泉涌，風吹草動，旭日東升，大地排卵。美到絕望為止!
17、《白絲帶》
以善之名行惡之實，專制之花結暴力之果，哈內克的刀又准又狠，對民族及個人罪惡根源的挖掘入骨三分，一如魯迅。
18、《泯滅天使》
宴會過後莫名其妙走不出房子，這個創意簡直是神來之筆;結果令一群衣冠楚楚的“貴人”原形畢露，諷刺的效果堪稱絕妙。布努埃爾，如得神助。
19、《江原道之力》
洪尚秀是結構大師。我發現玩結構的人，都熱愛諷刺。洪尚秀如此，布努埃爾亦如此。不同的是，布努埃爾的諷刺指向人性普遍的虛偽，而洪尚秀則對男性知識分子的虛偽更感興趣。女人要想看清楚男人是個什麼玩意兒，有必要到洪尚秀這里，取點經。
20、《穆赫蘭道》
我相信林奇絕不是在故弄玄虛或者故作高深，他應該是個真正的精神分裂症患者。有人說電影就是在造夢，那麼林奇的夢最離奇。
21、《十誡》Dekalog
陸陸續續看完了《十誡》，我想說，這哪裡是一個導演在拍電影，這分明就是一個哲學家(這個標簽並不貼切)在拍攝他的疑問，內容所涉包括宗教、哲學、倫理、道德、法律、情感等種種，我們經常會被導演帶入一個進退維谷的`兩難處境，留下的是無盡的思考。
22、《YHY》
這是中國大陸第六代導演拍出的最好的一部作品，在我眼裡，它甚至也是中國大陸導演拍出的最好的一部作品。它被禁了，是它必然的命運，你懂的。
23、《花為媒》
吳祖光才高八斗才比子建，新鳳霞風華絕代風情萬千。看得我眼花繚亂如夢如幻，聽得我滿耳生香如醉如仙。
24、《楢山節考》
今村昌平的目光總是向下，用他自己的話說：我將書寫蛆蟲，至死方止。在他拍攝的所有怪力亂神裡面，楢山節考是最悲天憫人的一部，人生之苦，人性之惡，人世之殘酷，面對這些，誰都別想轉過頭去。
25、《愛情萬歲》
和賈木許多少有些相似，蔡明亮的電影是邊緣的，疏離的，外在於人的一切都被淡化，只剩下一張孤獨的、憂傷的臉。
26、《潛行者》
塔可夫斯基的目光永遠向上，潛行者就是一部純粹的形而上影片。從始至終，我們被一股神秘的力量所引領，從最初的懷疑，到將信將疑，到姑妄聽之，到寧信其有，到最後的失望。其實，結尾那個被意念推動的杯子，才是一切的答案。
27、《霧中風景》
霧中風景，如詩美麗!我看過的最詩意的長鏡頭來自安哲羅普洛斯，但這份詩意的長鏡頭呈現給我們的卻是成長的殘酷。
28、《死囚越獄》
絢爛之極歸於平淡，是另外一種純粹。布列松是一個源頭，我個人偏愛的哈內克、蔡明亮，都可以上溯至此。
29、《半夢半醒的人生》
真人拍攝，動畫呈現，形式非常獨特;哲學電影，夢的解析，內容極其深刻。
30、《都靈之馬》
看你套馬車，看你趕馬車，看你卸馬車;看你穿衣服，看你脫衣服，看你洗衣服;看你煮土豆，看你吃土豆，看你吃完了;看你去打水，看你在燒水，看你水沒了;看你大風吹，看你大風吹，看你大風吹……
;❽ 高中生勵志英文電影推薦有哪些
十大高中生勵志電影如下：
《辛德勒的名單》
《天那邊》
《阿甘正傳》
《高考1977》
《全城高考》
《騰空的日子》
《我要進前十》
《阿甘正傳》
《小孩不笨2》
《少年特工》
可以通過看電影學英語
通過看電影學習英語的時候其實大可不必考慮影片的新舊程度，也無關乎這個影片你是否曾經看過，而是要根據自己的英語程度或者是英語學習目標來選擇適合自己的影片。比方說，如果是想學日常生活用語，就肯定不可能選擇古裝片。
如果要了解媒體人新聞類的用語，可以選擇看《獨家新聞》（Scoop）或者是《真相至上》（Nothing But the Truth），這兩部影片都很經典，並且主角的職業都是記者，劇中的對話等等都可以拿來當做學習的素材。
❾ 8部美國經典勵志電影推薦
既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐，她曾經是一個眼疾嚴重的女孩，在孤兒院里孤獨地長大。她深知那種不堪回首的生活的艱難，竭盡全力阻止送孩子去那裡，她堅信，靠她的幫助，海倫完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的聯系。《奇跡締造者》講的就是海倫的 故事 。下面是我為大家收集整理的 勵志電影 推薦，希望大家喜歡！
一、《黃金時代》(The Best Yearsof Our Lives)1946年
電影簡介：
1945年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。這三個人是原銀行職員艾爾中士、原百貨店職員弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾爾已過中年，霍默則最年輕，他們分手前約好以後再見，然後各自回家了。
回家後，幸運的艾爾受到妻子米莉、長大成人的女兒與兒子極其熱情地迎接。從此，艾爾和他美麗的妻子可愛的兒女過著安寧、美滿的生活。
但是，弗雷德回家時卻看到自己的父親酒精中毒，母親也已墮落，而出征前才結婚的妻子經常出沒於夜總會，跟別的男人鬼混。
在戰場上失去了雙手的霍默，雖裝上了假手，卻仍給雙親、情人及周圍的人帶來極大負擔。
在約好的那一天，三人在一家酒吧間相見，各談自己的遭遇：霍默說愛人與親戚的憐憫使他受不了，而弗雷德為自己妻子的離別而憤憤不平……
當天晚上，弗雷德接受艾爾的邀請，去他家做客，與艾爾的女兒一見傾心。後來，弗雷德找到當售貨員的工作，一次偶然的機會，在飛機場他看到那架送他們回來的」空中堡壘」，但現在已成了一大堆廢鐵，觸景生念，決定拿這些廢金屬來做建築材料生意。在霍默的婚禮上，二人又歡聚一堂，弗雷德告訴艾爾的女兒，等他事業成功後一定會娶她的。
三位老兵復員後終於以幸福作為了生活的結局……
二、《阿波羅13》(Apollo 13)1995年
電影簡介：
1970年4月,太空船阿波羅13號正在執行登陸月球的任務,但控制中心忽然接獲太空船在20萬5千哩外傳來的訊息——「休斯頓,我們出問題了!」這句話如洪水般擾亂了中心內所有科學家和工程師們的心，這是他們最不願聽到的消息。太空船已快接近月球了，然而在外太空中的一場爆炸，導致阿波羅13號失去氧氣、動力還有導向功能。
這一瞬間,三位太空人吉姆?洛維爾、佛瑞?德漢斯、傑克?史威吉特要面對前所未有的考驗，他們必須把握僅有的4天時間重返地球，每分每秒對他們來說都顯得彌足珍貴，除接受控制中心的指引外，其他的一切都得靠他們自己，他們不願拋下妻兒成太空中的孤魂，勇氣、信心及毅力支持著他們奮斗下去。
獲獎記錄：
1996年奧斯卡金像獎最佳錄音、最佳剪接
1996年芝加哥影評人協會最佳影片
1995年全美十大賣座片第3名
三、《球場雄心》(Hoosiers)1957年
電影介紹：
影片以50年代為背景，講述一個 籃球 教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)1957年
電影簡介：
時間是第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。身為英國紳士的尼克森上校，縱然被俘也維持著一貫理念，因對日軍的對待不滿，他拒絕執行修橋任務，而被日軍首領…………
然而，由於其他戰俘消極怠工。齋騰只好釋放了尼克森，並答應了他改善戰俘待遇的要求。尼克爾森的帶領下，戰俘們用三個月就完成了，然而，此刻先前逃出的戰俘希爾茲少校找到了英軍，並接受了炸毀桂河大橋的任務。
辛苦修建好大橋的尼克爾森上校不願橋被炸掉，與齋藤一起去檢查大橋，日軍因發生情況異常而開槍 射擊 ，尼克爾森、齋藤、希爾茲等人在混亂之中均飲彈而邙，尼克爾森倒下時正好撞上了炸葯的引爆裝置，飛駛到橋上的第一輛日軍火車與橋一同被炸毀了。
大衛·里恩的史詩巨片
國內觀眾可能因根據狄更斯的小說《孤星血淚》和《遠大前程》改編的電影而記住大衛?里恩這個名字，然而，他最出色和著名的作品，卻都與戰爭有關：涉及二戰期間英國在阿拉伯活動的《阿拉伯的勞倫斯》，涉及十月革命的《日瓦格醫生》以及本部《桂河大橋》。本片《桂河大橋》更被看做50年代最雄偉的戰爭片，並一舉獲得1957年度第30屆奧斯卡最佳影片,最佳導演,最佳男主演等七項大獎。
大衛·里恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡，被認為是最精於電影技巧的導演，以至專門有一個詞「里恩式」來形容他的這種風格。曾因《魔戒》三部曲而備受關注的導演彼德森，近來在他的新片中青睞彼得?奧圖飾演特洛伊最後一位君主---普里阿莫斯，及奧斯卡老牌影後茱麗?克里斯蒂飾演海神的女兒、阿基里斯的母親。眾所周知，奧圖爾是以《阿拉伯的勞倫斯》聞名全球的，而克里斯蒂的成名作則是《日瓦格醫生》，而執導這兩部史詩巨片的都是導演大師大衛?連恩。彼德森說，「大衛?連恩是我心目中的英雄之一，我更是懷著把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史詩巨片的野心。」
五、《奇跡締造者》(the miracle worker)1962年
電影簡介：
既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐，她曾經是一個眼疾嚴重的女孩，在孤兒院里孤獨地長大。她深知那種不堪回首的生活的艱難，竭盡全力阻止送孩子去那裡，她堅信，靠她的幫助，海倫完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的聯系。
壞脾氣的海倫讓老師吃盡了苦頭。首先，安妮必須讓孩子接受她的 教育 方法 ，而海倫的父親不相信她，只給了她兩周時間。她說服了孩子父母由她們自己在單獨的環境中授課。在安妮看來，海倫生活在父母和家人的放縱和遷就中，家人的愛成了她的最大障礙，甚至超過了她的缺陷。安妮在沒有任何外界影響之下強化對海倫的手指拼音的方法訓練，使她在積累了一定的詞彙後表情達意，並與正常人一樣懂得應該具備的得體的舉止和生活技能。
海倫終於有了改變自己人生的機會，在老師的引導和幫助下獲得了新生。
安妮一直在從事特殊教育，成了享譽世界的社會平等的倡導者，榮獲了總統自由勛章。
六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)1979年
電影簡介：
劇情改編自真人真事，描寫諾瑪?蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。
七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)1975年
電影簡介：
影片故事發生在一九六三年間，美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。
一天，一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作"瘋人"嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……
八、《安妮·弗蘭克 日記 》(The Diary of Anne Frank)1959年
電影簡介：
安妮?弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托?弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。他們在荷蘭過了幾年平靜的日子，但災難再次降臨：1940年5月，荷蘭淪陷於***德國。奧托意識到，他們要麼立即遷移，要麼趕快找地方躲起來。可是整個歐洲都已捲入了戰爭，大半地方淪陷，他們又能逃到哪兒呢?於是他決定躲藏起來。奧托在荷蘭的這幾年與丹恩合夥做生意。他們的營業所在阿姆斯特丹一個偏僻的地方，面對運河。營業所樓上有幾間廢棄的房間，被稱為「附屬建築」。奧托認為躲在那裡不太容易發現。
❿ 10部必看的外國勵志電影
10部必看的外國勵志電影
他們也許平凡，也許曾經懦弱，也許飽經坎坷，但是他們的努力，他們的執著總會讓看著他們的人熱淚盈眶，讓看著他們的人對生活充滿信心，這就是勵志片的力量，以下就是迄今為止最好的10部勵志片。 送給正在奮斗中的你們!
1、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的'藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的“母親”也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角。
2、光榮
影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團“麻州第五十四兵團”，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
3、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。
4、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
5、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
6、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦;以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害;以及他的內心深處對辛德勒--這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
7、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉.懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德.拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
8、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊“罷工”的鏡頭已成經典。
9、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
10、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝
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