1. 最經典的十部槍戰片
10、《特警新人類》（1999）
陳木勝導演 謝霆鋒、馮德倫、李燦森、吳彥祖主演
列這部影片可能使很多人產生疑問：它夠格么？的確，《特警新人類》在很多方面都有模仿好萊塢大片的痕跡，影片的故事情節也屬一般，但作為一部槍戰片，在火爆槍戰場面及特技等表面功夫上做好文章方面，好萊塢的影片確實堪稱典範！槍戰片能吸引大量的觀眾在很大程度上也正是由於這一點，因此學習好萊塢槍戰片的風格是必要的，只是不要完全照搬才行。
《特警新人類》在整部影片的節奏方面把握得很好，這也是導演陳木勝的強項。演員謝霆鋒、吳彥祖等人雖然表現尚嫩，但無疑是未來香港電影明星的希望（影片最後成龍出現和他們的幾句對話就是這一觀點的最佳注腳）。值得一提的是，《特警新人類》及其續集在國外極受歡迎，影片的另兩位演員馮德倫和李燦森還因在這兩集的精彩配合被美國一家雜志評為「最佳搭檔」呢。
9、《紫雨風暴》（1999）
陳德森導演 吳彥祖、周華健、甘國亮、何超儀主演
雖然該片在某種程度上仍不脫好萊塢槍戰片的窠廐，但其曲折的故事性和導演在槍戰場面的調度上都有新意，絕不遜於美國同類影片。其中恐怖分子吳彥祖失憶被警方利用，以至父子反目成仇的情節非常吸引人。事實上，香港的其他槍戰片如《B計劃》《豪情蓋天》等在表現槍戰場景方面，都是可圈可點的佳作，《紫雨風暴》算是他們的代表罷了。
8、《極度重犯》（1998）
林嶺東導演 古天樂、張智霖、任達華、呂良偉主演
這是林嶺東在美國混了一圈後，回港的發韌之作。影片延續了其以往的風格，江湖兄弟間的復雜情感，身陷進退兩難境地的掙扎以及林嶺東最擅長的暴力槍戰場面在《極度重犯》中都得到充分的體現。
有位美國影評家認為吳宇森、林嶺東的英雄槍戰片中所謂的兄弟情義實際上頗有同性戀的傾向，他還特意舉了《極度重犯》中，張智霖讓任達華先走，任達華對張深情一吻的場景以作證明。依我看，這位美國影評人純粹是瞎扯，槍戰片雖是世界共通的電影類型，但東西方文化觀念的不同必定會在影片中有所體現，老外拿看美國電影的角度看香港同類影片，未免太敢下結論了吧？
7、《野獸刑警》（1998）
陳嘉上導演 黃秋生、譚耀文、張耀揚、王敏德主演
嚴格來說該片算不得槍戰電影，裡面的槍戰場面實在不多，但《野獸刑警》的導演陳嘉上實可算得上香港最擅長拍槍戰場面的高手，而在這部影片里，他舍棄了自己的長處，轉而注重挖掘角色的內在魅力，但影片最後黃秋生、譚耀文的那場激戰卻也顯示了陳嘉上此方面的功力。
從《野獸刑警》開始李燦森的喃喃自語，我們就可以感覺到導演正試圖拍一部有自己風格的影片，黃秋生飾演的腳踏黑白兩道的警察和譚耀文演繹的不露聲色卻飽藏禍心的小弟也為影片增光添色。
6、《暗戰》（1999）
杜琪峰導演 劉德華、劉青雲主演
該片的名字取得非常好，你在影片里很少看到他們動槍，主人公玩的是游戲，是一場鬥智的游戲。看得出，杜琪峰拍這部影片很用心，從影片情節的獨具匠心，到演員表演的酷氣十足（我的一位女同事看該片時曾說了句：劉德華連吐血都那麼酷！），都是那麼的令觀眾入迷。
但我還是要遺憾的說，從《暗戰》開始，杜琪峰的電影就越來越商業化了（這里的商業化是指創新精神和個人風格），盡管《暗戰》在很多方面皆有創新之處，但給人的感覺仍是商業味十足——等到現在的《暗戰2》出來，我們又發現，杜琪峰連那點創新都沒有了，這部續集已完全淪為復制前集的垃圾。
5、《沖鋒隊之怒火街頭》（1996）
陳木勝導演 劉青雲、陳小春、黃秋生、於榮光主演
這是一部我百看不厭的香港槍戰片，它吸引我的原因很多：影片整體的節奏、扣人心弦接連不斷的激火爆槍戰場面，精彩的對白、演員的表演等等都做到了極致！在描寫一群警察和一群賊的智斗的同類電影中，我認為該片無人能及！符合商業電影中槍戰類型片的原則卻又處理得不落俗套，如果香港能多拍些這樣的佳作，趕超好萊塢指日可待。
4、《爆裂刑警》（1999）
葉偉信導演 吳鎮宇、古天樂、羅蘭主演
各國的槍戰電影很多都是兩個警察拍檔聯手除奸的故事套路，香港此類的代表作品有《神勇雙響炮》《刑警雙龍》等，但這些影片中兩個拍檔之間往往只注重喜劇效果和聯手的槍戰場面，對人物的心理則很少刻畫，而《爆裂刑警》就是在這方面做得極好.吳鎮宇與古天樂這對警察搭檔中，吳的戲份是最令人難忘的，這個身患絕症的警察從開始的忠於職守、喜感十足到後來為自己所愛的人居然黑吃黑，直至在把錢給了愛人之後，死於自動售貨機前的心理軌跡被吳鎮宇演繹得感人至深。因此，《爆裂刑警》是一部使人過目難忘的電影，同時也證明，通過電影塑造個性化的人物形象對任何成功的類型片都是必要的。
3、《非常突然》（1998）
杜琪峰監制 游達志導演 劉青雲、任達華主演
其實觀眾對槍戰片的要求並不高，只須有精彩的故事、明快的節奏、激烈的槍戰、鮮明的人物形象以及令人意想不到的結尾（別一看該頭就知結尾，那還讓我們有什麼興趣）而已。但說歸說，要做到以上這幾點還真很不容易，這部《非常突然》雖然也沒完全做到，但它給觀眾的印象卻是異常深刻，原因之一就是該片有一個「非常突然」的結尾：一群警察歷盡艱難消滅了一夥極難對付的全副精良武器裝備的悍匪，卻在最後被一夥無名的只拿幾桿破槍的土包子給盡數殲滅！
《非常突然》的製作單位為銀河映像，這個在90年代中期由杜琪峰、游達志、韋家輝「鐵三角」組成的公司，近幾年來對香港槍戰片（或黑幫片）的諸多方面進行探索創新，所拍影片如《真心英雄》《暗花》《暗戰》《槍火》《一個字頭的誕生》等都有值得稱道之處，並與80年代徐克、吳宇森、林嶺東的英雄槍戰片遙相呼應、互為對照。較之吳宇森等人對槍戰片的動作場面及正統俠義觀念施以濃彩重墨，杜琪峰等人卻注重在影片的故事結構、細節及懸念性上匠心獨運，而《非常突然》就體現了他們這方面的追求。
2、《高度戒備》（1997）
林嶺東導演 劉青雲、吳鎮宇主演
很多人都把該片與美國影片《盜火線》相提並論，更將劉青雲、吳鎮宇比做香港的羅伯特 德尼羅和艾爾 帕西諾，片中劉、吳二人不多的幾次交鋒顯示出的演技還真有那麼點意思，而劉青雲那張嚴肅凝重的臉和吳鎮宇最後瘋狂絕望的眼神也都讓人記憶猶新。
林嶺東作為與吳宇森齊名的槍戰片導演，他的影片少了吳宇森的浪漫風格，卻比之多了份對現實的關注。從《龍虎風雲》中邊緣人進退維谷的境地，到《監獄風雲》中香港犯人受盡折磨黑暗現實，再到《高度戒備》中警察和罪犯都面對著社會、家庭的重重壓力，我們不得不承認，林嶺東的電影確實不能簡單的和一般的槍戰類型片劃在一起。
1、《槍火》（1999）
杜琪峰導演 吳鎮宇、黃秋生、林雪主演
該片堪稱近來香港槍戰片的巔峰之作！無論從影片的故事情節、槍戰場面的調度，還是導演的手法、演員的表演，《槍火》都達到了完美！
幾個江湖人保護老大，結成好友，最後卻要拔槍相向！一個很簡單的故事被杜琪峰處理得節奏不疾不緩，細節有聲有色；槍戰場面尤其是大廳遇襲那段，更拍出了古龍小說的凌厲風格；而吳鎮宇的渾身邪氣、黃秋生的面冷心熱也都讓人印象深刻。總之《槍火》是一部很酷的槍戰片，也是一部很難模仿的影片，它代表著杜琪峰目前為止在槍戰片方面的最高成就。
2. 槍火游戲的介紹
《槍火游戲》是由肯·桑澤爾執導，米基·洛克、芙蕾達·平托等主演的美國動作電影，該影片於2015年7月20日上映。
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《槍火游戲》
導演: 肯·桑澤爾
編劇: 肯·桑澤爾
主演: 米基·洛克、芙蕾達·平托、瑞恩·柯萬騰、喬恩·馬克、Carolina Gómez、Steven Galarce、Jason Gibson、Ruben Zamora、Maruia Shelton、Tatiana Ronderos
類型: 動作
製片國家/地區: 哥倫比亞
語言: 英語
上映日期: 2015-07-20(美國)
片長: 97分鍾
又名: The Effects of Blunt Force Trauma
A dark existential odyssey through an underground eling culture.
4. 求推薦幾部系列電影 美國大片
美國較有代表性的大片主要分三個類型：一是超級英雄電影，二是動作片，三是科幻片。超級英雄電影推薦《復仇者聯盟》、舊版《蜘蛛俠》系列、新版《超凡蜘蛛俠》、新《蝙蝠俠》系列（克里斯托弗·諾蘭導演的那三部）、《鋼鐵俠》系列等等。超級英雄電影內容上都差不多，主要要看場面看效果，因此除了特別經典的，新的一般比老的好，因為拍攝技術在不斷提高。動作片推薦《碟中諜》系列、英美合拍的《007》系列、集結了史泰龍、施瓦辛格、李連傑、尚格·雲頓、布魯斯·威利斯等動作明星的《敢死隊》系列、《諜影重重》系列等等。科幻片最不容錯過的當屬詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》，除此之外還有《異形》系列的1、2、3部、《變形金剛》系列、最新的《普羅米修斯》等。除這三大類之外還有一些相對片子較少的類型，有小說改編類、高智商類。小說改編類主要就是《哈利波特》和《暮色》兩個系列，還有最新的《飢餓游戲》系列（目前只有一部）。高智商類的絕唱是《盜夢空間》，另外還有《達芬奇密碼》《源代碼》《環形使者》等。除了以上這些，其他類的美國大片中較好的有《泰坦尼克號》等
5. 推薦美國電影
《槍火》
導演： 杜琪峰
演員：黃秋生，吳鎮宇，呂頌賢，張耀揚，林雪，任達華，謝賢，王天林，高雄，施綺蓮，佐滕佳次
獲 得 獎 項
吳鎮宇憑這部電影拿下金馬獎最佳男主角，張耀揚奪得香港電影金紫荊獎最佳男配角，而杜琪峰更一舉拿下金馬獎最佳導演與香港電影金像獎最佳導演。
《槍火》標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件（槍聲）發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。英雄的造型，不同於八十年代吳宇森創立的周潤發小馬哥的威武形象，沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有血漿四濺，沒有跳接和慢鏡頭。每個槍手都以一副冷峻孤立的型態出現。這類似於六十年代法國導演梅維爾《獨行殺手》創立的冷麵殺手形象，或者黑澤明《七俠四義》（1954）中的武士。片首的演員表和《槍火》片名兩個字，特別採用日本式的漢字寫出，回應《七俠四義》的片首字幕設計。敘事結構的特色，在於用大量影象構圖去突出五個槍手的形象，對白簡化到最低限度。VCD版本與電影院版本不同，在首尾增加了冗長的獨白
《楚門的世界》
演員金·凱瑞，勞拉·琳妮，埃德·哈里斯，娜塔莎· 麥克艾霍恩
金·凱瑞主演了著名導演彼得·威爾的超現實影片《楚門的世界》(「The Truman Show」)，這部幽默感人、極具原創性的嚴肅影片可謂是他表演風格的一次轉變。他在片中並無太多的誇張表演，詮釋了一個終生被人擺布、遭人愚弄的普通人，他將這個幾乎可以說是帶有悲劇色彩的小人物刻畫的十分傳神，很有說服力。首次出演正劇的吉姆-凱瑞表演的中規中矩，沉穩堅實，將喜劇發揮到了最高的境界。人們發現，金·凱瑞並不只會搞笑，他試圖在表演中加入了更深的內涵，使表演上一個更高的層次。他憑此片贏得了本年度的美國電影金球獎最佳男演員獎。
《荒島餘生》
演員：湯姆·漢克斯
一顆具有藝術片靈魂的票房炸彈。——《紐約郵報》
在影片三分之二的時間里都是湯姆·漢克斯一個人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太陽時報》
《武士》中、韓、日合拍
主演：於榮光，章子怡，安聖基，鄭宇成，朱鎮模於榮光，章子怡
《武士》描寫的是高麗末年在中國失蹤的9名高麗武士的故事。故事以元明交替時期高麗使團一行被派到明朝為開始，以無限的想像力展開走進大陸的他們到底發生了什麼事情。
騎兵作戰鏡頭壓倒好萊塢，安成基等超級明星表演出色。
雖然歷史上並不存在此事，但通過銀幕再現的無名英雄們氣貫長虹的氣勢和舍己為人的武士精神，對現代人具有教育意義。
《瘋狂的石頭》
【導 演】：寧浩
【主 演】：黃渤，郭濤，劉樺，徐崢，劉剛
作為普通觀眾，如王小波說的一樣，我們看電影不是為了受教育，而是為了娛樂。對於我們來說，電影只分兩種：好看的，與不好看的。或者分的更詳細一點：好笑的，與不好笑的。也許這部片子不能成為象《霸王別姬》、《活著》那樣的經典，但是它好看，讓我開懷大笑了好多次。對於電影來說，沒有比觀眾走出電影院後說「這片子真好看」再高的褒獎了。
我不敢說這是一部超越了經典的喜劇片，甚至不敢說這是一部經典電影，怕會被人罵成槍手。但是我極端喜歡這部電影，因為它好看，這就足夠了。當今中國電影里，能當得起這三個字的，又有多少呢？
《瘋狂的賽車》
【導演】：寧浩
【演員表】黃渤飾耿浩 徐崢飾大成
《瘋狂的賽車》是寧浩與中影華納橫店影視有限公司繼去年推出風靡全國《瘋狂的石頭》之後再次合作的作品。新片主人公是一位曾與金牌只差0.01秒的自行車車手。寧浩認為銀牌車手這個名字更貼近影片主題。他強調，他的每部作品都是一個新起點，他不想憑借所謂的「瘋狂」來炒作。寧浩介紹，《瘋狂的賽車》既不是《瘋狂的石頭》續集，也不屬於某個系列。《銀牌車手》講述同一時空中與主人公有關的5個故事，涉及6組人物
這是一個由四條線交織出的荒誕故事。
《諜影重重123》
主 演
馬特·達蒙Matt Damon 弗蘭卡·波坦特Franka Potente
影片改編自通俗小說家羅伯特·魯德倫創作於冷戰期間的小說《七十一號街幽靈》。實際上在電影開拍前，全球就有無數讀者已經對傑森·伯恩非常熟悉，他在羅伯特·魯德倫的筆下是一位具有神秘色彩的英雄人物。小說問世之後，曾經在1988年拍攝成電視劇，由理查·張伯倫主演。新一代導演道格·里曼原來是拍喜劇片的高手，但這一次接手主流商業片，依舊身手不凡，成功地融合了對老派間諜片的懷念和全新的靈感，影片既在最大程度上保留了原著的精神，同時還讓伯恩的內心掙扎和冒險故事影射當今現代社會的局勢，從而吸引新一代的觀眾。
《博物館奇妙夜2》
對於續集的電影在沒看之前總會有點擔憂，影迷最害怕狗尾續貂的情況
《博物館奇妙夜2》無論從故事的張力、畫面的華麗程度、劇情的發展層次等等方面來看都比第一集有所進步，一部續集能做到這樣的程度已經算是難能可貴了！！要知道有多少電影都毀在續集上啊！！《博物館奇妙夜2》把觀眾帶到比第一集更加瘋狂的午夜派對上而且故事中的每個角色設計都十分顛覆傳統，讓人捧腹大笑之餘卻不失尺度.
《活著》
導演：張藝謀
演員 葛優。鞏俐。牛犇。郭濤。姜武
本片根據余華同名原著小說改編，以貼近生活的小人物通俗劇風格反映數十年來中國老百姓「好死不如賴活著」的生活觀。
《變臉》
導演： 吳宇森
主演： 約翰·特拉沃塔 尼古拉斯·凱奇 瓊·艾倫
從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。
《兵臨城下》
導演：讓-雅克·阿諾
演員裘德·洛，艾德·哈里斯，雷切爾·薇姿
《兵臨城下》改編自作家威廉·克雷格1973年的同名紀實小說，講述在二戰歷史上偉大的轉折點即斯大林格勒戰役期間，故事主要圍繞兩位神槍手：一個是俄國牧羊人還有一位是德國將領之間的決斗展開。
這是一部為數不多沒有涉及到美國人的二戰電影。影片來源於真實事件，一場戰爭就像是一盤棋局，敗者不但必死而且還要在歷史上遺臭萬年。當時是1942年秋天的斯大林格勒，希特勒正在瘋狂進攻蘇聯。剛開始的時候德國人輕而易舉摧毀俄國人的抵抗，最終在頑強不屈的俄軍和惡劣的天氣以及供給線問題等多方面因素綜合之下，希特勒遭到毀滅性的打擊，從而逆轉了整個戰爭的局勢。
演員陣容也很強大，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星。其中有近年來憑借奧斯卡大贏家《莎翁情史》、《伊麗莎白》迅速走紅的約瑟夫·費因斯，在《天才瑞普利》中展現精湛演技的裘德·洛，以及在《勇闖奪命島》以硬漢形象示人的艾德·哈里斯，在1999年的熱門冒險影片《木乃伊》中飾演可愛的女探險家的雷切爾·薇姿也在影片中再顯身手，與裘德·洛上演一場「火線戀情」。
《七宗罪》
導演：大衛·芬奇
主演：布拉德·皮特，摩根·弗里曼
風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻，極具內涵。
《致命ID》
影片原名為身份「Idendity」，意在暗示殺人者身份的不可知。但是它的劇情很容易讓人聯想起前段時間坊間非常流行的殺人游戲：燈光昏暗的屋子裡，一夥人圍坐在桌前，他們當中誰是潛伏著的殺手？
本片最大的賣點之一，就是這個充滿懸念的故事情節。而吸引製作商、發行商
6. 大家推薦點黑幫電影！
《獨行殺手》（1967年）
導演：尚皮爾·梅維爾
「我發誓，我絕不會再讓別人用槍指著我的頭！」吳宇森在他的成名作《英雄本色》中，太多地抄襲了這部《獨行殺手》。當然，《英雄本色》仍是一部偉大的電影，其實由於發哥的表演，有很多地方都超越了《獨行殺手》。至少我是這么認為。
人生如夢
《美國往事》（1984年）
導演：塞爾吉奧·萊昂
《美國往事》不僅是黑幫電影的經典之作，也是美國電影的代表作之一。《美國往事》更像是一場夢，當面條（片中主角綽號）躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，他帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。《美國往事》是黑幫片的經典，但他的經典絕對與黑幫無關。
兵器是凶器
《英雄本色》（1986年）
導演：吳宇森
吳宇森談到周潤發時說：發哥的經歷和我比較像，所以我比較喜歡用他來表現一些我自己的想法。所以《英雄本色》里的英雄氣是周潤發的，也是吳宇森的。大概也只有吳宇森，才能把周潤發身上的那種東方式的堅忍與高貴表現得那樣淋漓盡致。
出色的黑幫片絕不會以低級的血腥殺戳嘩眾取寵。《英雄本色》中有一處動人的場面，在決戰爆發之前，吳宇森的攝影機掃過一座教堂，那裡，一群小女孩用稚嫩的童音唱出了天籟般的歌聲。吳宇森親手創造了一個英雄夢，又親手否定了它。用劍者死於劍，即便是正義的暴力，也永遠不值得驕傲。
鬼才的表演
《低俗小說》（1994年）
導演：昆汀·塔倫蒂諾
《低俗小說》的手法無疑是新奇的，但絲毫沒有讓人感覺到做作。《低俗小說》本身並不厚重，是一部才子型的電影。昆汀·塔倫蒂諾以自己的才華玩了一個游戲，然後觀眾就樂呵呵地容忍了他的放浪形骸、荒謬與搞笑。
雙雄會
《盜火線》（1995年）
導演：邁克·曼恩
我一直認為《雙雄會》的標題更適合這部片子，更適合形容阿爾·帕西諾與羅伯特·德尼羅這兩位頂尖高手之間的對決。當我們像警官漢納在失敗婚姻的折磨下把電視機翻來翻去的時候，就會想起麥考利正和他的愛人一起看海時悠悠地說：「在斐濟有一種海藻，它一年只浮出海面一次，卻能照亮整片大海。」
兄弟同心，其利斷金
《槍火》（1999年）
導演：杜琪峰
剛看《槍火》時可能會覺得有些悶，情節簡單，節奏平緩，槍戰場面不加剪輯。但你很快就會被其中蘊含的力量所打動，當阿來對阿鬼的感激化作不肯言說的惺惺相惜的時候，再看五個人持槍警戒的鏡頭，才發現原來是那麼得淵停岳屹，密不可分。
所以才有了五個人在樓道里踢紙團的段落，在節奏清晰的音樂里，黑暗中的白色紙團彈來彈去，這分明是舞蹈般的感受。一切盡在不言中吧，在不必言說的默契面前，語言顯得愈發蒼白無力。
黑幫末路
《老大*邊閃》（1999年）
導演：哈諾德·瑞米思
正像片中那個極為搞笑的模仿《教父》中科里昂遇刺場面一樣，《老大*邊閃》顯然是部極具顛覆性的黑幫電影。一向扮演風流倜儻的江洋大盜的羅伯德·德尼羅這次的表現極為誇張搞笑，他自己也說，恐怕黑幫電影是演到頭了。是啊，這樣的黑幫片都出來了，誰知道將來的黑幫片會怎麼拍呢？
1 THE GODFATHER 《教父》I II III
2 MEAN STREETS 《窮街陋巷》或譯《殘酷大街》
3 GOODFELLAS 《好傢伙》
4 GANGS OF NEW YORK 《紐約黑幫》
5 THE VALACHI PAPERS 《大時代》（特倫斯 楊導演 1972）
《疤面煞星》Scarface
《美國往事》ONCE UPON A TIME IN AMERICA
《黑雨》Black Rain
《低俗小說》Pulp Fiction
7. 求一部電影,英語頻道翻譯為《槍火》的，美國電影。有網友說這電影也叫《槍》。但不是2010版的
槍火是銀河映像於1999年出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生、吳鎮宇、呂頌賢、張耀揚、林雪等主演。影片講述了黑幫老大被人追殺，聘請了五個黑道中人保護，即黃秋生飾演的阿鬼，吳鎮宇飾演的阿來，呂頌賢飾演的阿信，張耀揚飾演的阿麥，林雪飾演的阿肥。五兄弟將保護老大的任務完成後，阿鬼發現了阿信與老大的妻子偷情的事情，於是五人拔槍相向，完成道義與情義的最終對決。
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從製作班底和演員陣容來看，香港電影很難再塑造出這樣一個傳世經典。但是，這是一部投資僅250萬港幣，事先沒有劇本，現編現拍用19天就完成了拍攝的電影。就是這樣一部看起來有點太過隨意的電影卻讓杜琪峰拿下了當年的香港金像獎最佳導演，台灣金馬獎最佳導演，槍火也拿下了金馬獎、紫荊獎、香港電影評論學會大獎三項大獎。對於該片的成功，網上評論鋪天蓋地，不乏過分解讀的文字言論，對於看了一部電影腦部處一部連續劇的觀眾不置可否，我只想從我看到的，電影真正告訴我的內容說起。
1.鏡頭神運作，演員神站位。
每個導演對於鏡頭的運用風格是不同的，特別是在槍戰這一重頭戲中。吳宇森的暴力美學多運用慢鏡頭，捕捉在動態變化中的視覺體驗。而杜琪峰的風格與其不同，在《槍火》的槍戰戲中運用了大量的長鏡頭和虛實靜頭。拿最經典的商場槍戰作為例子：
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五個槍手通過精準的站位來控制整個局面，表現出強烈的空間感，沒有猛烈的交火，只是有的放矢的點射，這種點射的瞬間動態與站位的長時間靜態形成一種節奏感，配合背景音樂的快節拍，營造出一種緊張的氣氛，犀利直接，扣人心弦。
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而在虛實鏡頭的切換上尤為流暢，每個槍手都得到了特寫，然後又都充當遠景，彷彿鏡頭也在尋找藏在周圍的殺手。
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商場槍戰這段戲無論是場面調度還是演員表現，堪稱香港影壇中槍戰戲的經典，短短的四分多鍾，讓人酣暢淋漓，欲罷不能。
2.你抽煙嗎。
影片中抽煙鏡頭很多，我只舉三例遞煙的場景：第一次是五位槍手初見面，張耀揚飾演的阿麥給大家分煙，他顯的羞澀而又不安，需要靠遞煙這個動作來化解自己的尷尬，這個時候的張耀揚一點也沒有以後以往影片中的那種狠勁兒，被他演繹的流暢自然。
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第二次分煙是在老大家裡的泳池旁，五個男人靠在泳池旁的矮牆上，互相遞煙，點煙。阿鬼替阿來殺掉了一直找他麻煩的對手，阿來在表現自己的感激之情時，也只是為阿鬼點了一隻煙，碰了一下酒瓶。這也是影片表現感情的獨到之處：點到為止，餘味留長。
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第三次遞煙，是阿來遞給被他們抓住的殺手，盡管在剛剛他們都想置對方於死地；盡管，那根煙還沒抽完這個殺手就死在了阿鬼的槍下，然後一行五人在風騷的背景音樂下瀟灑離場，頭也不回。
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煙，在影片中既是表現道具也是調和道具，讓人物形象更加豐滿，也讓影片在主導大格局的時候兼顧小情感。
3．狠時嗜血卻時柔
影片最有意思的一個場景是五人在老大辦公室門口踢紙團。依然是帥氣的站位，讓整個畫面很有縱向的深度。五人本來百無聊賴、冷酷的站著，阿肥發現一個紙團，然後踢給了阿信，阿信又踢給了阿麥，然後站的稍遠的阿鬼和阿來也加入了，五個槍手就像孩童一樣玩樂起來，等黑幫老大一推門的時候阿麥順勢將滾到自己跟前的紙團撿起放進口袋，不留痕跡。這個場景看似無厘頭，卻在影片犀利肅殺的氛圍里橫添一筆生趣，他們不僅是嗜血的槍手，有時卻是幼稚的大男孩，人物更加鮮活，躍於幕上。
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影片最終畫上了一個圓滿的句號。不同於以往香港黑幫電影沉重的使命感，觀影完畢，不僅贊嘆影片的精彩，也對影片海報上的宣傳語有了更深的理解：
「槍火無眼，人間有情」。
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導演:肯·桑澤爾
編劇:肯·桑澤爾
主演:米基·洛克、芙蕾達·平托、瑞恩·柯萬騰、喬恩馬克、CarolinaGómez、StevenGalarce、JasonGibson、RubenZamora、MaruiaShelton、TatianaRonderos
類型:動作
製片國家/地區:哥倫比亞
語言:英語
上映日期:2015-07-20(美國)
片長:97分鍾
又名:TheEffectsofBluntForceTrauma
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