Ⅰ 電子游戲的游戲性重要還是畫面重要
我覺得電子游戲當然是游戲性重要。
電子游戲的畫面我認為是指屏幕上玩家實實在在看到的內容，如人物環境的表現，整體UI的設計，畫面風格的觀感，游戲過程的流暢度（幀數）等等。游戲畫面是游戲最重要的輸出方式，它決定了游戲能不能吸引玩家的目光，然後才能配合游戲的操作，故事劇情吸引玩家來玩。畫面做得再好，目的也只有一個，那就是讓玩家把自己投入游戲之中，能做到這點，那麼這游戲才算是成功了。
但歸根結底，我覺得游戲性才是一個游戲的核心，單追求畫面的話，還不如看電影。
Ⅱ 電影要有游戲性和娛樂化的功能，是什麼原因
主要是因為電影是可以讓觀眾角色替代的
所以它必須要具有游戲性和娛樂化功能
Ⅲ 全球經典動作冒險游戲IP的真人電影《神秘海域》，為何評分能如此之高
因為該影片由著名的演員荷蘭弟湯姆·赫蘭德主演，而且劇情較為新穎和獨特，能夠令觀眾產生刺激感和震撼感。這部影片由著名游戲改編而成，因此在上映之前就獲得了極高的關注度，並且備受眾人期待。
越是熱度越高且經典的游戲，玩家數量就會越多，因此價值就會更高。資深玩家會對由游戲IP改編而成的影片制定較高的標准，並且會比較差距。全球經典動作冒險游戲IP的真人電影《神秘海域》，為何評分能如此之高？我認為原因主要有三個:
一、獨特的拍攝手法和技術。
在我看來，這部影片的拍攝手法的確較為新穎和獨特，而且能夠體現導演的創意和創造力。因為該影片具有較為震撼的場景，而且切入的視角獨特，我們不僅能夠感受到影片的獨特魅力，而且會產生精神上的共鳴。單從技術上而言，該影片能夠運用先進的技術，從而刻畫更加真實的人物形象，並且展現跌宕起伏的劇情，這就是其評分如此之高的原因之一。
以上就是我分析的原因。
Ⅳ 影視作品在文化傳播中的功能是什麼
一、視覺文化傳播成為當代文化中的主導性力量
（一）視覺文化傳播正在廣泛而深刻地影響著當代社會
在高度發達的信息社會，信息的主流必將是影像信息或視覺信息，或者說信息社會的一個重要表徵便是視覺文化的發達充溢。這里的視覺文化有兩層含義：從廣義來說，作為大眾傳媒的電視、互聯網、廣告、電影等皆可歸入這一范疇；狹義的視覺文化僅限於文藝領域、娛樂業、表演業等，它的外延包括戲劇、歌舞、文藝演出、雜技、時裝表演等等。本文指的是廣義的視覺文化概念。所謂視覺文化傳播，即由視聽媒介或視覺媒介傳播信息所形成的一種社會文化傳播現象。
總體上看，我國當代視覺文化發展呈現著這樣的趨勢：
一是視覺文化已經成為大眾文化中的主導性力量，視覺文化傳播在我國當代社會已經發揮著廣泛而深刻的影響。
二是我國的視覺文化伴隨著改革開放和市場經濟的發展，業已形成了比較系統的傳播體系。
三是視覺文化傳播在提高我國全球化、信息化的程度方面發揮了較大的推動作用。
四是視覺文化已經成為我國社會群體特別是青少年群體中，一種必不可少的生活方式。
（二）視覺文化的基本特徵及視覺形象的含義
從口傳文化到書面文化和印刷文化是文化傳播的革命，從印刷文化到視覺文化更是文化傳播在當代的一次革命。印刷文化讓人「看」的主要是語詞和概念，它是以認識性、象徵性、理解性的內容訴諸人們的認知、想像和思考；視覺文化讓人「看」的主要是「形象」，它是以虛擬性、游戲性、娛樂性的表象供人觀賞、參與和消費。另外視覺文化還多一層，那就是具有表演性、儀式性、公眾性，例如時興的互動式電視綜藝晚會，總是彌漫著濃厚的節慶氣氛和宗教狂熱，與印刷文化時代帶有很強私人性質的閱讀行為相去甚遠。
二、視覺文化傳播的缺失與問題分析
（一）在商業資本邏輯運作下追求利潤目標的視覺文化——對電視節目「真人秀」文本的透視
近年來，一股「真人秀」浪潮在全球電視熒屏上興起和蔓延。「真人秀」是由製作者制定規則，由普通人參與並錄制播出的電視競賽游戲節目。
真人秀節目自出現之日起在經濟效益和社會效益上便有著截然不同的命運。在經濟效益方面，收視率急速飆升，為歐美各大電視台創造了巨額利潤。但是，真人秀節目的重心不在「真實」而在「秀」上，它幾乎是組委會所導演的一場游戲，所有的准備都是為了構造矛盾，所有的「真實」都是為了「秀」得更好和更逼真。這種「秀」在某些方面已經超越了人們的日常收視經驗和道德規則，受到社會各界特別是知識界的廣泛質疑與批評。這些批評集中在節目中出現的殘酷的競爭、隱私和性的展示等。
西方真人秀節目其實是商業資本實現增值的一個有效載體。電視正在成為一種消費文化，而當今消費文化是一種快感文化，電視節目正充分發掘具有快感意義的資源。西方一些真人秀節目正是利用廉價的快感製造迎合觀眾的潛在慾望，他們在觀看的過程中滿足了自己的窺視欲。而且，西方真人秀節目是以商業節目和游戲節目的身份出現的，因此人性陰暗面、性等經常避諱的因素也披上了合法的外衣，而且在節目中被大肆渲染，在迎合觀眾的感觀需求的同時淡化了倫理道德的譴責。
總的說來，真人秀節目是一種游戲節目，它無意對人們的生存狀態進行現實關懷，沒有提出更不可能回答人們現實生活中所遭遇的困境；相反，它們只是挖掘一些能緊緊抓住觀眾吸引力的快感元素以提高收視率來獲取可觀的利潤回報。
中國在引進和製作真人秀節目時，必然會面臨一種文化差異的考驗。如何在收視率與倫理性、娛樂性以及社會責任之間尋求到一種文化的平衡，將是真人秀難以迴避的疑問。
（二）缺少現實觀照與藝術精神的視覺文化——對央視「春節聯歡晚會」的解讀
無論熒屏前後怎樣熱鬧紅火，人們對春節聯歡晚會的期待與評價卻越來越低調。春節聯歡晚會在20多年不斷修改創新的行進中，卻很難突破自己建立起來的模式，越來越讓人感到「格式化」。隨著傳統節日儀式行為在現代社會的漸行漸遠，春節晚會憑借現代傳播技術營造的「天涯共此時」的氛圍，使人們尋找到一個類似於傳統儀式行為的最佳平台。春節聯歡晚會從開始就與慶典化、儀式化聯系在一起。春節聯歡晚會之所以在「年年難辦年年辦」的兩難中前行，之所以能成為各大媒體熱衷於揭秘和追蹤的熱點，其實也在於目前還找不到在這樣一個重要的全民性節日可以替代的具有儀式感的集體行為。
從1998年到2003年，央視春節聯歡晚會收視率持續下降了22個百分點。央視市場研究股份有限公司的調查結果說明收視率下降還與人們選擇外出旅遊、與親友聚會的過年方式和頻道競爭激烈有關。但主要原因是視覺文化擴張帶動的頻道開發過多過濫造成了傳媒過剩，造成了頻道資源浪費。究其根本，藝術創新不足，沒有足夠的原創藝術提供給電視。盡管作為「風俗」的春節聯歡晚會仍然會在較長的時間里成為大眾的關注，但是作為「藝術」的春節聯歡晚會必將在人們的褒貶議論中失去以往的轟動效應。春節聯歡晚會對現實的觀照不足和藝術精神的缺失則成為視覺文化傳播已經產生危機的旁證。
（三）滲透暴力、色情傾向或心理因素的視覺文化——對青少年社會化的消極影響
視覺文化傳播的一個特點是首先要考慮吸引受眾的注意。而受眾對於視覺文化符號的選擇取決於他們對視覺符號「使用與滿足」的情況，即決定受眾注意力的根源在於其選擇性心理，而使用的情況又取決於他們的心理需求層次。人們最低層次也就是本能層次的心理需求中對於情色、暴力等感官內容是最多的。如果以收視率和商業利潤為目的的電視將會如何發展也就不言自明了。
由於電視的傳播特性，電視文化對青少年的社會化也並非是單一的正面示範意義，它確實存在著令人擔憂的負面效應。電視文化傳播特點是單向性的縱向傳播。加上電視是一項高科技、高投入的產業，因而電視文化帶有明顯的商業性行為。在傳播中也就無法避免有時與人性中的丑惡因素的迎合與宣洩，產生一種影響青少年成長的社會化的電視公害。
1988年，新加坡亞洲大眾傳播研究與情報中心對亞洲8國的電視節目進行了暴力監測。監測採用了一個更為寬泛的定義：「使用體力或言辭對某人或某些人造成心理上或肉體上的傷害，以及包括對財產和肉體的毀滅」。新加坡的研究結果是，即使對美國暴力測量採取比較寬松的標准，其暴力指數仍高於亞洲節目的平均指數。 目前，我國還沒有一個權威的關於電視暴力的定義，更缺少關於電視暴力的專項調查與研究。
從20世紀80年代開始，我國媒介暴力影響的案例屢見報端。1989年電視劇《上海灘綁票奇案》播出不久，陝西省韓城市一名中學生模仿劇中情節，將一名14歲男孩用斧頭砍死拋屍井中，然後向被害人家中投寄了兩封恐嚇信，敲詐錢財。 2003年11月，河南平輿縣29歲的犯罪嫌疑人黃某殺害17個青年學生的大案告破。中央電視台的記者獲公安部批准後，采訪了黃某。先是小時候愛看兇殺錄像想當殺手，然後是在網路游戲中充當武士，最後成為一個殺人犯，黃某的經歷再一次說明，作為一種外界刺激，媒介暴力具有引發和強化青少年實施暴力行為的作用。大多數喜歡電視暴力節目的青少年，雖然沒有犯罪，但認同暴力行為，在日常生活中有侵犯性傾向或行為。
（四）形象沖擊力與受眾理解力相矛盾狀態中的視覺文化——對一家廣告公司自我形象平面廣告的討論
在這個視覺文化時代，大眾對視覺快感的期待已經被大大提高了，而且還在繼續提高。為了更有效地推銷商品、服務或是觀念，廣告就不能停留在平均水平的審美趣味上，而是必須提供超常的視覺刺激。
在第七屆全國廣告作品展參賽作品中，有一家廣告公司的自我形象系列平面廣告《創意沒有不方便的日子》，五幅畫面的背景色分別是鮮明的紅、藍、黃、綠、紫。畫面正中一律是一個白色的婦女個人用品——衛生巾，上面分別寫著：「就怕你不來」、「再多也不怕」、「不怕你亂來」、「來了漏不掉」、「早晚等你來」。剛看到這組廣告的人都以為是衛生巾廣告，仔細再看圖下方的小字文案：「創意沒有不方便的日子」——原來如此。這時再重新審視這組廣告，衛生巾這一形象由於突破了原先「婦女衛生用品」這一現實的束縛而重新獲得了強大的視覺沖擊力。但同時受到沖擊的還有受眾的理解力，很多受眾覺得無所適從，想像力和理解力發生了混亂。
在廣告的虛擬現實中，超常的視覺制激追求導致傳統的形象及其相關規則的失效。從整體上看，視覺文化時代的形象已經形成了它自身的文化邏輯。廣告創意是否能夠隨意打破這種邏輯？以打破這種邏輯為代價去獲取視覺沖擊效果對廣告來說是否可行？這恐怕是一個必須深入思考和慎重對待的問題。
（五）虛擬世界顛覆真實身份的視覺文化——現代電子媒介傳播技術神話的批判
1998年底，湖北和遼寧兩省很有影響的報刊上登載了題為「網上葬禮，為美麗哭泣」和「伊人去，茶室溫馨如舊」的「網路新聞」，描述了一位才華橫溢的花季少女，十多年來以巨大的勇氣與病魔作斗爭，寫下了大量精美的古典詩詞，並且還成為熱情積極的網民，充當網上聊天欄目「溫馨茶室」的主持人。這位名叫張清儀的花季少女最後死在鍵盤前，全國各地的網友對此感到悲痛萬分，設立了「悼念清儀」網址，發表悼念詩文500餘篇。但是，當後來有的傳媒機構希望進一步報道此事並采訪花季少女的「哥哥」時，卻發現其「哥哥」無處可尋。媒體在一連串調查、核實後發現，所謂的花季少女張清儀純屬虛構杜撰出來的人物。這個來源於網上的貌似有新聞價值而實則虛假的信息，成為我國傳媒因失察而使報道的真實性受損的典型個案。
大眾傳媒引用網路信息來源陷入報道失實的困境，關鍵原因在於媒體的把關人忽略了互聯網的虛擬特徵。以計算機手段製作出來的虛幻世界及其構成的網路文化，形成對非現實世界的現實模擬，以及對現實世界的非現實幻變。它們對哲學世界觀、方法論的顛覆是最為嚴重的。
互聯網自建設之初，就沒有設定有效身份鑒別的功能。這使得個體在互聯網上進行自我表達時，會較少顧及社會規范的約束，無須對自己的行為承擔後果。值得注意的是，網路傳播和交往及現實的道德實踐關系顯現出無序化和不確定性的特徵：社會道德水平下降；知識匱乏、文化退步；道德相對主義盛行，無政府主義泛濫；道德沖突和失范現象嚴重；道德人格扭曲。比如在信息的處理上對信息的污染和濫用；信息侵權和滲透；信息攻擊和破壞；信息欺詐和勒索等。我們還注意到，網路傳播在增強人的主體性、在主體與客體的關系中改善人的主體狀況方面發揮著明顯的正效應，但網路傳播對主體的負效應也比較明顯——突出表現為對人的主體性的侵蝕。
三、化解視覺文化傳播危機的思考與對策
（一）視覺文化傳播需要處理的關系
從理性的角度分析，視覺文化傳播中顯露或隱含的問題折射出一些更深層面的矛盾。一是視覺文化商業化傾向與民族精神、意識形態的關系。視覺文化追求利潤最大化必然導致民族文化、民族精神的喪失，這是必須警惕的。二是視覺文化的感性形式與理性追求的關系。感性追求的膨脹，必然導致批判理性的遞減，而一個不善於思考的民族或社會就會在發展與前進的道路上缺少推動力，甚至迷失自己。三是媒體擴張需要與社會利益、公共道德的關系。大眾媒體特別是電視媒體需要收視率從而實現市場佔有率，必須追求熱點和焦點的曝光頻次，甚至把私人生活公開化。四是媒體的社會干預與協調的關系。媒體的輿論監督也是一面雙刃劍。對某些社會現象與問題的批評必須把握有度，要用動態的發展的觀點分析問題。五是網路交往與人際交往的關系。網路交往的單一必然導致人際交往的淡漠，要倡導人際交往和社會互動，網路傳播中的非理性現象，實際是工具理論無限膨脹而價值理性失落的表現。網路交往代替不了人際交往，網路交往是人際交往的擴展和補充。
（二）視覺文化傳播健康發展的思考
由視聽媒介或視覺媒介傳播所形成的負面的社會文化傳播現象，需要我們理智地去對待。要區分視覺文化傳播中的積極因素與消極因素，促使視覺文化傳播在揚棄過程中健康地發展。
Ⅳ 如何評價galgame《BALDR SKY》
作者：棠海蝶夢
鏈接：https://www.hu.com/question/27458175/answer/67626195
來源：知乎
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一入宅門深似海，從此節操是路人。不知不覺已經入宅3年了。3年間我已經從推義妹都有抵觸的萌新成長為任何神器都來者不拒的hentai！雖然baldrsky是我早期玩過的作品，但是這部作品所帶給我的震撼不亞於任何一部galgame。所以我很高興能夠為這部作品寫評價。對於這部作品，我想從游戲性，劇情和設定這三個角度來進行評價。
首先說說游戲性。如果說大家去看網上的排行，如果說到游戲性，那麼baldrsky一般都在前三之列。但其實我對游戲性這個問題還是很苦惱的，因為本人是劇情黨加手殘，當初通baldrsky的時候多次因為打不過boss而GG，搞得我很是無奈啊有木有。加上我是學電影的，游戲性這種東西根本不懂。不過放到baldrsky這部作品上又不得不說。套用一句電影學的話，一部優秀的電影不僅需要具有藝術價值，更需要商業價值。那麼galgame也是一樣的。機甲戰斗的游戲性明顯提高的是baldrsky的商業價值。高達系列動漫在日本有很高的人氣，開發商把戰斗系統往這方向靠攏是明智的，不管任何商業產物都是以滿足受眾為首要目的的。事實證明它成功了。對於baldrsky的游戲性除了它的出發點其他出色的方面我覺得有三個。
1·繁多的招式和華麗的連招。
baldrsky的戰斗在近距離，遠距離，移動和沖刺四種狀態下可以用不同的技能，遠程的炮彈攻擊，近程的物理攻擊。只要玩家合理地設定技能，在不同的移動狀態下可以打出華麗的連招，享受一下子把敵人連個大半死的快感，雖然我是個游戲小白，不過當時玩的時候對這個感覺也不錯。
2.武器的升級系統。baldrsky的武器根據使用程度進行升級，有些武器需要在其他武器熟練度達到一定程度後才能解鎖。這樣的設定在一定程度上增加了游戲的多樣性和可玩性，繁多的武器種類同樣也增加了戰斗的樂趣。
3.生存模式。生存模式的加入增加了游戲的難度和玩法，讓這部游戲在除了推劇情以外多了一種游戲樣式。在看完整部游戲的劇情後，挑戰一下生存是不是也很有意思呢？
請原諒愚昧無知的我為賦新詞強說愁地說了那麼多關於游戲性的廢話，畢竟這部游戲如果不談游戲性還是太說不過去了。如果說的不好歡迎各位大大補充指正，鄙人實在是不懂T^T
接下來我們終於可以進入劇情的話題了。baldrsky雖然游戲性屢屢為人稱道，但本人認為它在劇情上更應該稱之為神作，baldrsky劇情的精妙之處主要表現在三個方面。
一.開篇懸念和層進式懸念。
baldrsky的劇情從戰場上男主門倉甲失憶開始，從失憶這個點開始設置了懸念。在這里把懸念這個東西解釋一下，其實設置懸念在劇本里並不是什麼高端大氣上檔次的東西，只要保持劇中某些人知道真相而某些人不知道真相懸念就設置完成了。而baldrsky的亮點並不止在此，而是它在不斷地設置懸念，我把它稱之為層進式懸念。
我們把它放到游戲內具體說，在蕾篇中，從甲失憶到治療的記憶溯行開始，不過短短的二章，而甲作為一個傭兵夢見的卻是校園時代的小清新生活，那麼一個問題又被拋出了，為什麼曾經一個普通的學院生會變成殺人不眨眼的傭兵呢？懸念再次被設置，而這個問題也在隨後的劇情里有一定程度的解答，就是甲坐列車去星修學院的時候，發現那裡已經成為一片廢墟。灰色聖誕節隨之出現。看到這里之後玩家都會明白在甲身上一定發生了什麼悲慘的事情，而這個事情究竟是什麼？這個問題的設置又調起了玩家的興趣。說到這里應該明白了吧，baldrsky的劇情不斷地在設置懸念，在蕾篇的最後甲的記憶都沒有完全恢復，但我認為這對一個平行世界的結局並沒有什麼影響，反而更加不斷出現上一篇章的懸念在下一章解謎的情況，挑起了玩家對下一條線劇情的興趣。不得不嘆服編劇的巧妙安排，基本上到空篇的結束，所有一切的懸念才解開。劇情才終於串成一條完整的線，本人當初玩好的時候那種豁然開朗的感情真的是不可言喻的。
總體而言，baldrsky是以一種提出謎團為開始，解謎為過程，然後結尾補完的形勢來敘述劇情的。這樣既調動了玩家的積極性又使得劇情不至於割裂，這樣的形勢是本人十分喜歡的。
二.多種不同勢力的立場關系與復雜的矛盾
如果說劇本中最吸引受眾的因素是什麼，那麼毫無疑問就是矛盾。矛盾帶給我們的可以是激烈的爭端也可以是更加重口味的劇情。而baldrsky矛盾就是建立在多種不同勢力的立場上的。作品的勢力基本上有這幾種，主角和蕾、魔狼、方舟集團、goat統合軍、多米尼恩教會、德雷克斯勒機關、cdf軍警隊、dying-slave傭兵團八個勢力。簡直可怕對不對。其中魔狼和方舟、goat和cdf、教會和德雷克斯勒機關幾乎為同一陣線。這八個勢力除了dying-slave和多米尼恩基本是黑化組織以外，其他組織里的人基本上都是亦正亦邪的圓形人物。下面本人就來簡單地分析一下各勢力的立場和關系。
首先附上一張baldrsky人物關系圖。
<img src="https://pic2.mg.com/50/d52a7605d77af5288e90dee9888d_hd.png" data-rawwidth="1366" data-rawheight="768" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1366" data-original="https://pic2.mg.com/d52a7605d77af5288e90dee9888d_r.png">
主角：追查灰色聖誕節的罪魁禍首德雷克斯勒機關，魔狼首領是其父親，方舟總裁橘聖良是其叔母。
方舟與魔狼：ai派系，支持通過ai造福人類生活，雖然整個游戲是以ai派為主導的，但方舟公司的方舟計劃（將現實破壞使人永遠活在ai中）同樣不被認可。
goat與cdf：反ai派，反對ai進行人類的世界，與方舟魔狼和教會敵對。cdf軍警須藤雅是主角等人的摯友，千夏是goat中尉，蕾的父親熏是goat總大將。
多米尼恩：ai派，運用人對去世的親人或者戀人的眷戀而控制他們的邪惡教會，幾乎與所有其他勢力敵對。水無月真作為多米尼恩的巫女。
德雷克斯勒機關：一群開發編譯者的科學家組成的機關，其中包括菜葉的父母和主角的老師久利原直樹，值得一提的是除了被十九操控的久利原之外，其他科學家均是好人。編譯者本是開發出來凈化城市的科學，而被久利原篡改成為毀滅世界的造物。
dying-slave：變態角色吉魯貝魯特率領的傭兵團，專門做壞事！
從上面的分析可以看出，baldrsky的矛盾可以說是渾然天成的。主人公門倉甲的親人和摯友們分別被分在了不同的勢力中，有許多關系甚至是敵對的，那麼甲在面對親人摯友作為敵人的時候，他會如何抉擇呢？可以說，在不同的篇章中不同的矛盾被激化到了極點。因為其中每一個角色的立場都非常堅定，因為他們每一個人都有過悲慘的經歷。甲看到空在面前溶化，千夏全身肢體報廢換成了義體，熏的妻子因為信多米尼恩而死，真無法接受自己惡作劇害死了姐姐……這樣堅定的立場使原本是摯友的他們或多或少地成為了敵人。每個人為了自己的立場而戰，於是出現了蕾篇菜葉的死，菜葉篇千夏的死，雅的死，千夏篇聖良和亞季的死……雖然在最終的結局一切end的bad因素全部被化解，但是在通第一遍的時候，這種矛盾激化到最後迸發出來的火焰，的確是可歌可泣的。
三.情理之中意料之外的神轉折
大家從小到大讀書的時候，一定在語文書上看過這么一句話「給你的作文來個歐·亨利式結尾（如果沒有看到過的同學不要質問我，反思一下自己有沒有好好學語文），baldrsky中的轉折有很多，包括蕾篇中甲背著的是蕾而不是空，千夏篇中方舟計劃的出現，各個奇點的出現，0世界中甲死去的真相。而最可以被稱之為神的就是0世界的真相。為什麼這么說？因為編劇通過這個巧妙的設定來給我們講述了兩個故事，有人或許不太明白。其實空的戲份和對甲的愛情可以說是所有女主裡面描述的最少的，作品主要描述的是男主對空的感情。這也使得許多人覺得女1毫無存在感，其實不然。作品開始描寫的是其他世界甲在灰色聖誕節後為了替空報仇而追尋德雷克斯勒機關，從一個小清新成長為殺人不眨眼的傭兵的故事。讓人感受到的是甲對空滿滿的愛意。那麼在0世界呢？甲死去的世界空又在做什麼？這樣說就明白了吧，這兩個故事一個主角是甲，而另一個主角就是空。甲能夠為空做的事，空同樣也為甲做了（值得吐槽的是空沒有泡凱子而甲去泡妹子了），不過劇情需要也沒辦法。編劇在表現甲對空的愛的時候同樣也表現了空對甲的愛，整部作品止此一處雖然略顯單薄，但是也難掩編劇巧奪天工之處。
然後我們來談談設定。設定我想分為背景設定和人物設定來談。人物設定並不是評價人物的畫風好不好看，因為這是個人喜好的問題。有人也許喜歡這種畫風而有人會認為很渣，本人認為baldrsky的畫風並不算特別贊，而當時玩的時候一個從來不碰二次元的室友卻跟我說蕾畫的真漂亮……所以本篇人物設定只是進行人物的刻畫和性格分析。
一、背景設定
一個好的背景設定可以決定一個故事的質量，這絕對不是一句危言聳聽的話。試想，如果讓你寫一個劇本，背景設定只能在學院的普通學生身上，你就算寫出花來也最多也就是校園愛情劇或者是什麼重口味ntr的東西。而baldrsky將背景設定在一個ai虛擬技術和混論現實世界相結合的背景下，把戰爭、感情、人性等元素成功融合，不得不佩服編劇的腦洞。
二、人物設定
桐島蕾
<img src="https://pic4.mg.com/50/_hd.jpg" data-rawwidth="250" data-rawheight="300" class="content_image" width="250">
蕾的人氣可以算是baldrsky中最高的一個，本人也十分喜歡蕾這個角色，雖然不是最喜歡。而我認為蕾這個人塑造的好的地方在於她為男主的奉獻和她本身的羞澀大小姐性格。蕾出現的時候就出現了這么一段劇情
<img src="https://pic4.mg.com/50/_hd.png" data-rawwidth="1366" data-rawheight="768" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1366" data-original="https://pic4.mg.com/_r.png">蕾旁若無人地睡在甲身邊，沒錯，簡直像個bitch一樣，然後甲開始yy軍旅生涯的女人是不是都這樣。而看了後續劇情的我們很明顯地知道蕾不是這樣的人，正相反蕾是極其羞澀而高傲的大小姐。就像托爾斯泰在塑造卡列寧娜的時候，並不是讓她以一個娼婦的身份對著別人喊：」沒錯，我就是她的情婦。「而是讓她作為一個有修養的貴婦人的形象。這樣反差的對比鮮明地映襯出蕾對甲深深的感情並且表現了蕾對甲的完全奉獻精神。她就作為一個手下毫無怨言地跟在甲的身邊，不離不棄。蕾旁若無人地睡在甲身邊，沒錯，簡直像個bitch一樣，然後甲開始yy軍旅生涯的女人是不是都這樣。而看了後續劇情的我們很明顯地知道蕾不是這樣的人，正相反蕾是極其羞澀而高傲的大小姐。就像托爾斯泰在塑造卡列寧娜的時候，並不是讓她以一個娼婦的身份對著別人喊：」沒錯，我就是她的情婦。「而是讓她作為一個有修養的貴婦人的形象。這樣反差的對比鮮明地映襯出蕾對甲深深的感情並且表現了蕾對甲的完全奉獻精神。她就作為一個手下毫無怨言地跟在甲的身邊，不離不棄。
我什麼都無所謂，只要在中尉的身邊。
<img src="https://pic1.mg.com/50/_hd.png" data-rawwidth="1366" data-rawheight="768" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1366" data-original="https://pic1.mg.com/_r.png">
渚 千夏
<img src="https://pic4.mg.com/50/_hd.jpg" data-rawwidth="250" data-rawheight="300" class="content_image" width="250">同蕾一樣，千夏也是人氣很高的角色，但是本人並不喜歡，也許本人喜歡的是萌系路線。千夏這個人物塑造的最大的亮點我認為是刻畫了她作為一個女人的自私。包括在學院時代，所有女主幾乎都喜歡甲，而只有千夏主動展開了攻勢。可以說，千夏是一個敢愛敢恨的人，追求甲失敗之後雖然一直表現的悶悶不樂，但是在灰色聖誕節那天她也祝福了空和甲。面對家裡的困境的時候，她能夠挑起重擔，在腿傷無法扶持家庭的時候，她能夠接受輟學的結果。但是千夏還是整個baldrsky中最偏執而自私的女主。學院時代她希望自己能夠獨占甲，加入goat後又偏執地對菜葉，亞季等人出手，雖然這一切源於她慘痛的經歷，但是她對曾經的摯友和無辜的人動手卻也是很難被原諒的。如果你愛一個人，那麼就放他走。但是千夏不是那麼做的，即使在千夏篇最後，她仍然是想獨占著甲，所以千夏篇最終結局是整個baldrsky最悲傷的結局，這是甲的選擇和千夏的自私的結果。同蕾一樣，千夏也是人氣很高的角色，但是本人並不喜歡，也許本人喜歡的是萌系路線。千夏這個人物塑造的最大的亮點我認為是刻畫了她作為一個女人的自私。包括在學院時代，所有女主幾乎都喜歡甲，而只有千夏主動展開了攻勢。可以說，千夏是一個敢愛敢恨的人，追求甲失敗之後雖然一直表現的悶悶不樂，但是在灰色聖誕節那天她也祝福了空和甲。面對家裡的困境的時候，她能夠挑起重擔，在腿傷無法扶持家庭的時候，她能夠接受輟學的結果。但是千夏還是整個baldrsky中最偏執而自私的女主。學院時代她希望自己能夠獨占甲，加入goat後又偏執地對菜葉，亞季等人出手，雖然這一切源於她慘痛的經歷，但是她對曾經的摯友和無辜的人動手卻也是很難被原諒的。如果你愛一個人，那麼就放他走。但是千夏不是那麼做的，即使在千夏篇最後，她仍然是想獨占著甲，所以千夏篇最終結局是整個baldrsky最悲傷的結局，這是甲的選擇和千夏的自私的結果。
即使我全身都不是我的身體，我依然愛你。
<img src="https://pic1.mg.com/50/_hd.png" data-rawwidth="1366" data-rawheight="768" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1366" data-original="https://pic1.mg.com/_r.png">十九
說到十九這個baldrsky的最終boss，其實我是比較持否定態度的。因為作為一個優秀劇本的最終boss，絕對應該塑造成一個圓形人物的。但是編劇把十九幾乎設定成一個非人類的東西了，他不斷地追求ai科技，最終成為了人類都不是東西。所幸編劇還是給了十九一個比較好的設定，那就是十九曾經也是追求過感情，而他所追求的感情竟然主要是母愛。我認為這個情感是親情而不是愛情的設定是比較不錯的。十九畢竟曾經也是人類的存在，所以他內心中充滿了對母親的渴望，這么一個能力足以毀滅世界的狂人最終竟然只是像一個孩子一樣渴望著母親的愛。也許，讓整個世界量子化並不是他真正的目的，他真正的目的僅僅是……像一個正常人那樣生活罷了。
若草 菜葉
<img src="https://pic4.mg.com/50/_hd.jpg" data-rawwidth="250" data-rawheight="300" class="content_image" width="250">
好了，總算到了壓軸戲，現在來分析本人最愛的若草菜葉啦。心情很是激動。菜葉這個角色讓我用一句話說，就是純凈的像水一樣的女人。她堅強地一個人在清城市的網吧打工為生。即便她沒有戶籍，即便她住的是窄的連廁所都沒有的房子，即便她天天做的是又臟又累的活。她沒有尋求任何人的幫助，哪怕是富二代的摯友亞季。蕾有甲的依靠，千夏有熏大叔的依靠，真無法接受現實進入多米尼恩。在戰場上她們所有人都比菜葉強，但是在心靈上菜葉卻強過她們所有人。因為菜葉依靠的僅僅是對甲的思念和自己而已。不僅如此，菜葉是整個baldrsky最純的人，跟其他人不一樣，她的手上沒有沾上一點鮮血，到最後她仍然純凈如初。從她父母無故去世，她沒有悲嘆命運的悲慘，依然熱情而又堅強地生活著。她沒有才能，但她努力想要完成父母的夢想；她很普通，但她把愛心給了如月寮的每一個人；她喜歡甲，但她只是默默地注視著他。她是如此憧憬著父母，所以在灰色聖誕節之後她仍相信著久利原直樹。她只是一個憧憬著愛情的女孩，她只是一個想把關愛帶給他人的女孩，她只是一個笑對人生熱情的女孩，她普通的不能再普通，她單純的不能再單純，這樣的女孩為什麼會作為全劇本最虐的一條線的女主？為什麼會被植入編譯者？為什麼會被dying-slave輪x？不管什麼時候，她都愛著她人，信任著她人，難道這樣有錯嗎？在我看來，菜葉就像一朵百合，是那麼溫柔，那麼純潔。當奇點出現，菜葉體內的編譯者停止，菜葉和甲在草原上擁抱的時候，我想菜葉一定是全世界最幸福最滿足的人。
太好了，最終沒有笨笨地把事情搞砸。其實……我從……一開始就喜歡甲了。
<img src="https://pic2.mg.com/50/_hd.png" data-rawwidth="1366" data-rawheight="768" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1366" data-original="https://pic2.mg.com/_r.png">後記
以上只是本人對baldrsky的一點個人觀點，不喜勿噴。另外，歡迎各位同好和大神一起討論該作。如果對本人的觀點有什麼批評指正歡迎補充。
原鏈接：https://www.hu.com/question/27458175
轉自知乎，侵刪
所以說不是知乎上面就有個一模一樣的問題嗎
Ⅵ 中國電影如何實現現代化轉型
中國電影取得了一定的進步，但是結構性矛盾沒有解決。過度娛樂化、過度商業化、過度產業化，導致「配方式生產」代替了富有想像力、創造力的藝術創作，一定程度上失去了人文底蘊與文化擔當，不可避免地拉低了國產電影的藝術品質、藝術質量，降低國產電影的認同度和美譽度眾所周知，2013年上半年中國電影在高速發展的基礎上進一步實現了新的突破：國產電影的市場份額超過了62%，創下了近年來同期最高紀錄。同時，上半年票房過億的28部影片中，國產影片占據了其中的16席。從整體上看，中國電影至少從市場層面而言處在良性進步和發展之中，多類型、多品種、多樣化的格局在逐步形成。毫無疑問，市場的繁榮、票房以及觀影人次的大幅度增長都是中國電影全面產業化改革取得巨大成功和實績的標志。但是，中國電影一些深層次結構和矛盾、深層次觀念及評價體系和標准等諸多問題依然沒有得到有效解決;體制改革推進的難點與市場發展狀態的矛盾、製片產權與盜版泛濫的矛盾、進口片與國產片爭奪市場的矛盾、影片傳統模式與網路傳播的矛盾、院線與影院之間的矛盾、片商與導演的矛盾、製片方與編劇的矛盾等不時凸顯，並且呈現出了某種「亂象」。一方面，相當數量的電影人在國內電影市場火熱的背景下片面、盲目、過度追求高票房和商業利潤，用「逐利時代」來形容中國電影目前的狀態絕不是無的放矢。過度娛樂化、過度商業化、過度產業化，導致「配方式生產」代替了富有想像力、創造力的藝術創作，一定程度上失去了人文底蘊與文化擔當，不可避免地拉低了國產電影的藝術品質、藝術質量，降低了國產電影的認同度和美譽度。另一方面，相當數量的電影人對於好萊塢電影給中國電影尤其是中國電影市場帶來的持續性的威脅缺乏清醒認識，對當下中國電影在工業、產業層面與好萊塢電影相比存在的多方面的「短板」缺乏理性反思。有的甚至盲目沉浸在市場層面取得的對好萊塢電影暫時性的「優勢」中，毫無理性地預言數年後中國將會超過好萊塢成為全球第一大電影市場。但事實上，中國電影產業依然處於電影產業化初級階段，很多基礎性電影工業機制、電影產業機制並沒有完全建立起來，行業規范、產業規范也沒有有效形成並且被大家遵循，市場效應尤其是社會效應也沒有得到充分發揮。如果我們不能全面、客觀、科學地分析和認識中國電影產業深層次的矛盾，中國電影、中國電影產業發展可能會遭遇瓶頸，甚至出現混亂和危機。好萊塢不僅僅賣電影產品，而且賣電影產品的標准，它的奇觀化、游戲化、電子化趨勢深度地影響了中國的年輕觀眾群體。中國電影要在競爭中獲得地位，要依靠差異化策略，還必須打造具有自身特色的電影「概念」好萊塢藉助強大的電影工業基礎、迅猛發展的高科技優勢、強大的資本實力及完善的資本運作體系，大幅度提高了現代電影生產的門檻。經濟、科技相對落後的國家可能有電影藝術，甚至可以有藝術質量較高的作品在國際電影節獲獎，但是，卻很難形成獨立、完善的電影工業體系、電影產業體系，其民族電影也就無法有效、可持續地支撐自身的電影市場。更重要的是，好萊塢不僅僅賣電影產品，而且在賣電影產品的標准。在中國，有相當數量的年輕觀眾自覺不自覺地以美國電影為參照系，甚至乾脆以美國電影為標准來看中國電影和中國電影產業。從美國最近幾年電影的變化我們可以發現，以《鋼鐵俠》、《變形金剛》等為代表的電影越來越奇觀化、游戲化、電子化。盡管這種奇觀化、游戲化、電子化降低了美國電影的敘事指標、人文表達，但如果單從傳播學的角度看，其傳播影響力的折扣越來越小，傳播空間越來越大。馬克思這樣表述人與社會的關系：「正像社會本身生產作為人的人一樣，人也生產社會。」近期一些高票房的中國電影，也是由於年輕觀眾群體越來越成為中國電影市場的消費主體，他們的口味及其選擇無疑也反過來影響、制約中國電影。面對這樣一個現實，我們必須從各方面提高國產電影的專業水準和標准，滿足年輕觀眾對電影視聽、電影消費的要求，最大化地爭取未來觀眾。我認為，好萊塢電影越來越忽視故事的講述、人物性格的塑造以及人性層面的挖掘和表達，其忽視的層面正是國產電影生長的空間和機會。事實上，當下中國電影在與好萊塢影片的較量中，主要依靠的還是差異化路線，憑借與好萊塢大工業規格、高科技水準不一樣「概念」的生活片、青春片，憑借「接地氣」的策略，在本土市場形成了自身的相對優勢。差異化無疑是一種有效的策略，但完全依靠這種策略恐怕也不是長久之計，而且也不能成為戰略。我們必須打造具有自身特色的電影「概念」，同時體現文化創造力，注入深厚的文化底蘊、豐富的人文表達、獨特的美學氣質和精神。總之，中國電影要真正與好萊塢形成抗衡，必須實現全面的、深刻的現代化轉型，必須在創意系統、工業規格、產業標准及規模上有新的發展和突破。中國電影與好萊塢電影的市場競爭將會是一場長期的經濟戰爭、文化戰爭，打不贏經濟戰爭，也就不可能贏得文化戰爭。面對著更加開放的國內電影市場，我們必須未雨綢繆，做好各種相應的准備，否則將會陷入長久的被動。這不是杞人憂天，也不是危言聳聽。「小作坊式」的生產模式、利潤分配不合理、同質化競爭和無謂的內耗等，減緩了中國電影發展進程。中國電影要實現現代化轉型，需要推進現代電影生產體系、現代電影傳播體系和現代電影評價體系的建設中國電影要實現全面的、深刻的現代化轉型，就必須全面推進現代電影生產體系、現代電影傳播體系和現代電影評價體系建設。就電影生產體系而言，中國電影雖然「不差錢」，每年生產影片數量眾多，但國際化、高科技化尤其是專業化水平不能令人滿意。從生產主體而言，必須盡快擺脫「小作坊式」的生產模式，形成具有行業標準的話語權、控制力，同時又有跨界影響力、傳播力的企業集團。在市場化、產業化、國際化、高科技化的背景下，中國電影要借鑒「好萊塢」為代表的國際電影業的先進經驗和經營模式，如「製片人中心制」、「完片擔保制度」、電影「權益共享」融資模式等，促使中國電影逐步擺脫「作坊式」的運作模式，走向現代化大生產，從而促進規模擴大、結構優化，實現質量型、集約式增長。在美國，製片方分成53%，而在國內現行分賬比例中，製作方分成只有43%，利潤向院線和影院傾斜，呈現「一邊倒」現象，嚴重製約了電影製片方的積極性，不符合現代電影生產的基本規則。發行和影院完全可以通過現代電影傳播體系的建設擴大利潤空間和渠道，而不僅僅單純依靠分賬制度擠壓製片方的利潤空間，從而為中國電影的內容製造提供更多的理解和支持，最終形成良性互動、共同發展的新局面。與國內市場主要靠票房盈利不同的是，在好萊塢，票房只佔整體收入的20%到25%，其餘收入均來自不同種類的版權和衍生品領域。中國電影要想創新盈利模式、完善電影產業鏈，必須推進電影傳播體系建設，其重點包括家庭娛樂市場、網路手機播映市場，要在衍生品領域發展授權業務等。隨著電影數量日益增加及競爭白熱化，建立科學有序的電影檔期協調機制，推進特色化、差異化的院線建設，已成為中國電影發行的當務之急。由於沒有建立科學有序的電影檔期協調機制，中國電影無謂的「內耗」令人痛心，同質化競爭現象嚴重。而由於沒有特色化、差異化的院線，使得一大批有特色、有思想、有情懷的中小成本電影得不到更大層面觀眾的接受，得不到媒體的更多關注和報道，也就不可避免地造成了全社會整體上對中國電影的誤讀、誤判、誤評。壞口碑「成就」一部電影的高票房令人糾結、令人心痛，也令全社會質疑電影人的社會責任，質疑電影作為一種文化產品的道德底線。對於一部電影的評價，有的人從導向角度入手，有的人從市場角度出發，有的人從技術質量方面考慮，有的人從社會娛樂角度衡量，應當說也是正常的。當務之急是要建立與電影產業化、電影全球化相適應的電影評價體系和標准，建立不同類型電影的科學評價體系和標准，對不同類型、不同品種的電影做出合理的、恰當的、有說服力的分析和闡釋，盡可能地避免誤讀、誤評乃至誤判。現代電影生產體系與現代電影傳播體系、現代電影評價體系是分不開的。換句話說，三個體系建設相互依存、相互推動、相互制約、相互交融。中國電影只有全面推進現代電影生產體系、現代電影傳播體系和現代電影評價體系建設，才能有效實現現代化轉型，實現產業整體上的升級換代，才能形成真正意義上的現代電影、現代電影產業體系，也才能真正做大做強。(饒曙光)
Ⅶ 求一篇影視表演的論文。
四、 必要的修養
通過上面的講解，相信大家會有這樣一個認識：對一部影片的劇作分析必須建立在一定的修養之上。
首先，你必須有相當的看片量。一個人如果加起來總共沒看過幾部影片，就無法展開一部影片與其它影片的比較並對這部影片做出正確的分析了。保證一定的看片量才能了解最新的和全面的電影創作動態和現象，也才能將一部影片放置在大的創作背景和環境下來考察。例如一篇分析《沙鷗》的文章這樣說：
「盡管《沙鷗》這部影片在今天的觀眾眼中看來各個方面都顯得幼稚了，但它在中國電影史上佔有特殊位置是必須肯定的。從某種意義上說，我們可以把它看作是中國第四代電影導演的發端之作，是書寫在銀幕上的宣言。因此，當我們立足於今天對這部影片進行評論的時候，考證它對中國電影的發展所起到的作用就比單純分析它的創作技巧重要得多了。
「『四人幫』粉碎以後的１９７９年到１９８０年，中國電影迎來了前所未有的創作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦惱人的笑》、《生活的顫音》等等一批中年導演的作品尤為引人注目。然而在熱熱鬧鬧的創作中，中國的電影人卻驚訝地發現，正是『洞中方一日，世上已千年』，由於十年動亂的耽誤，中國電影已經與世界電影拉開了距離。盡管這些中年導演從外國優秀影片中學習借鑒了很多對於當時的中國電影說來還很新鮮的表現手法，例如變焦鏡頭的運用、時空交錯式的結構、畫外音、高速鏡頭、通俗唱法的主題歌、旋轉鏡頭、女跑男追……等等，但是漸漸地他們就感覺到盲目地從外國電影中拿來一些皮毛無法解決中國電影亟待解決的兩大問題：一個是被觀眾普遍指責的『不真實』，一個便是電影語言的落後。就在這個時候，中國影壇的兩個年紀已不太年輕的新人——張暖忻、李陀夫婦在《電影藝術》雜志上發表了題為《談電影語言的現代化》一文。作者以慷慨激昂的語調呼籲國內同行向外國電影學習，加快中國的電影語言現代化的步伐。盡管今天看來，這篇文章對外國電影具體手法的羅列過於瑣碎和表面化，缺少系統扎實的理論體系作為基礎，但作者的熱情和直率還是在那個特定的背景下激起了中國影壇的軒然大波。這篇文章被後來的人們看作是第四代中國電影導演的宣言，而文章的作者就是《沙鷗》這部影片的編導者。」
我們可以清楚地看到，作者把握《沙鷗》劇作特點的時候並沒有就《沙鷗》論《沙鷗》，而是把這部影片放在了一個大的創作背景中考察，這就使文章作者得以沉浸在劇作手法的具體細節里反而「不識廬山真面目」。由此可見一個全面客觀的劇作分析應該建立在對電影創作發展和現狀的全面了解和全盤把握上，這就要求作者隨時關注電影創作的現實和動向。
同時，我們還必須看到，作好一部影片的劇作分析沒有相應的劇作理論准備也是不行的。我們來看看上面引述過的分析《沙鷗》的文章中的一個段落：
「亞里士多德在《詩學》中曾經制定過戲劇必須恪守的規律，他說：『有人認為，情節之統一，出於只寫一個人物，其實不然。因為一人的遭遇可能很多，甚或無數可計，其中有些無法統一；同樣，一人的行為可能甚多，其中有些不能構成一件行為。』據此，他認定，只提寫『一個人』是不能保證情節完整性的，必須提『一件事』。中國清代戲劇家李漁持有同樣的觀點：『後人作傳奇，但知為一人而作，不知為一事而作。盡此一人所行之事，逐節鋪陳，又如散金碎玉，以作零出則可，謂之全本，則為斷線之珠，無梁之屋。』可是《沙鷗》要打破的偏偏就是這條戒律。在影片中，沙鷗的行為雖然依舊是統一的——努力奮斗，奪取金牌，但是影片卻沒有拘囿於一個單一事件。也許，作者可以把時空和情節框定在最後一次出國比賽上，然後再依據亞里士多德的法則有層次地展開這個事件。但是這似乎不合《沙鷗》作者的意，他們更關注的就是沙鷗這個人，關注她的人生經歷和內心情感。而在全片之中，構成情節綱索的不是一件具體的事件，而是沙鷗人生中一段漫長而艱難的歷程。在這段歷程中發生了大大小小很多的事件，例如『吃牛肉』、『看病』、『出國比賽』、『參加婚禮』、『失去男友』、『癱瘓』、『當教練』……所有這些小小的事件就象珍珠一樣構成了情節項鏈，而將它們串結在一起的則是沙鷗那漫長的人生歷程線。這樣的做法固然似乎不如以一樁激烈的外部事件為情節主線來得熱鬧，但卻更加貼近生活，更加使人關注人物性格的發展和深刻的生活內涵。比起今天的影片，也許這養的嘗試算不得什麼，但比起傳統的中國電影，也許它還真就有些『生活流』的味道了。」
在這個分析段落中，我們可以看出作者對劇作理論的充分了解。唯其如此，他才能頭頭是道地對這部影片的情節特點進行分析，從而指出它在情節和結構方面對傳統的突破。所以，有志於提高自己對一部影片劇作的分析能力的朋友一定要花一些功夫來全面地學習包括戲劇劇作理論在內的劇作理論。
五、 教材和參考資料
有的朋友會問：「電影評論和您說的電影劇作分析有什麼不同？」其實在對一部影片進行評價褒貶方面是一樣的，不同的是影片分析不僅要指出這部影片哪些地方處理得好，而哪些地方處理得不好，還要進一步分析出出現這些情況的原因所在。所以，多讀通常發表在雜志上的影評對學習影片分析的技巧是會有好處的。但我們如果不滿足於對一部影片的表面現象說長道短，就應該深入地閱讀和學習一些必要的劇作理論著作。現在，我就向朋友們推薦一些初級的讀物：
1、亞里士多德《詩學》：這是本劇作經典理論。今天的很多電影劇作理論和電影創作現象都可以尋本朔源到這一著作中，因此為學習劇作理論者不可不讀的一本書；
2、李漁《閑情偶寄》中的「詞曲部」：雖然這是中國較早的（晚清）劇作理論著作，但它卻十分英明地總結出了傳統戲劇創作的所有重要的規律，因此被制定為北京電影學院學生的必讀書目；
3、夏衍《寫電影劇本的幾個問題》：不要小看這本薄薄的小書，它對新中國成立以來的電影創作的影響力是不可低估的，它是長久以來普及中國電影教育的基礎教材，通俗易懂並富有實踐性；