⑴ 愛情勵志電影推薦
愛對了是愛情愛錯了是青春!下面是我給大家整理的愛情 勵志電影 推薦，供大家參閱!
愛情勵志電影推薦
1. 美女與野獸
2. 何以笙簫默
3. 微微一笑很傾城情聖
4. 速度與激情
5. 你的名字
6.
7. 健忘村
8. 情敵蜜月
9. 有一個地方我們都知道
10.蕭紅
愛情勵志電影:《最愛》
導演：顧長衛
愛有多難，就有多燦爛。
郭富城所扮演的趙得意與章子怡所扮演的商琴琴，點燃了自己的生命，盡情的燃燒著愛情。圍繞著「艾滋病」這一可怕的主題，顧長衛向我們展示了形形色色的人性，貪婪的、自利的、無私的、隨性的……
演員整容都是我們耳熟能詳的大人物，在他們的演繹中，每一個角色都入木三分，我印象最深刻的就是蔣雯麗騎豬的鏡頭，在搞笑的背後，是深深的悲哀，那樣鮮活的生命、在病魔的面前不堪一擊，人類何其渺小。濮存希一改往日正派的形象，扮演起影片中最奸惡的角色趙齊全，雖然名為「齊全」，但是他除了金錢已經一無所有，他齙牙、油頭的扮相讓人難以想像這就是那位著名的公益大使，在影片中，他是萬惡之源，正是因為他的存在，才擾亂了村莊的寧靜與質朴，他如同艾滋病毒一樣，侵襲著人們的內心與生命。與之相對的是由陶澤如扮演的老柱柱，他象徵了人性的救贖，兒子犯下的罪孽由他一力承擔，他是所有人的良知，頑固的堅守著。與此同時，王寶強依然負責裝瘋賣傻，他拿著一個大喇叭與大家喊話，或許會令人感到荒誕可笑，但是流淌在他體內的「熱病」卻是冷峻的。
生命的脆弱與情感的堅韌形成了鮮明的對比，影片的整體基調是深沉陰暗的，但章子怡身上的那一抹鮮紅卻始終耀眼。影片最後，當美麗的商琴琴已經變成了一句蒼白的屍體，絕望的趙得意再也沒有了活下去的動力，他揮刀砍向自己的大腿，流淌出的血液一如商琴琴那美麗的紅衣愛情主題的三部精彩勵志電影愛情主題的三部精彩勵志電影。
愛情勵志電影:《戀戀 筆記本 》
導演：尼克·卡索維茨
影片以倒敘的形式講述了一段浪漫的愛情，記錄在筆記本上的那些燃情歲月，甚至可以沖破老年痴呆症是束縛，使得女主人公艾麗在生命的最後時刻依然能夠享受愛的溫暖。而諾亞這個平凡而又不凡的男人，踐行了自己的愛情信仰，正如他自己所說：「我只是一個普通人，有著普通的想法，過著普通的生活。沒有人為我立碑著書、歌功頌德，我的名字也將很快被人遺忘。但是在一件事情上，我比其他任何人都要成功——我全心全意地愛著一個人。」諾亞的確做到了一生的時間只愛一個女人，他為她改建了一個房子，這再浪漫不過了，恐怕大多數女孩都為之嚮往，但並不是每個人都有艾麗那樣的運氣.
本影片改編自著名小說家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小說，他作為一名小說家，「純愛小說教父」的名號是當之無愧的，他的許多作品都被拍成了同名電影，例如《 分手信 》等。電影將這部動人的小說以一種更加立體的形式呈現在大家面前，是我們有著更加直觀的感受。
在當今拜金主義橫行的時代，《戀戀筆記本》告訴我們愛情最純粹的本質，只有最清澈的心，才能夠從愛情中汲取歡樂。 反思 我們現在，又有多少人能夠對愛情從一而終，抱著執著的信念不離不棄。電影中的許多鏡頭美如油畫，老年的艾麗站在黃昏的窗邊，緩慢滑動的船槳、自由飛翔的小鳥，以及閃爍著紅光的河面，都靜靜的向我們敘述著平凡愛情的偉大之處。
愛情勵志電影:《李米的猜想》
導演：曹保平
從周迅口中迸發出的是一串令人潸然淚下的數字，那是方文寫給她的信，每一封她都已經熟記於心
愛情主題的三部精彩勵志電影劇情。
四年來，由周迅扮演的李米一直在尋在自己消失的男朋友方文，她執著的等待、安靜的尋找，但是當自己心愛的人再次出現在自己面前的時候，雖然容顏未變卻換了名字，而且在莫名之中似乎捲入了一宗毒品大案。
周迅是一個極富表現力的演員，她將李米刻畫得淋漓盡致，沒有一分多餘，更沒有一分缺失。整個 故事 看似凌亂，實際上卻有著千絲萬縷的關聯，當我們恍然大悟原來是這樣的時候，遺憾已經留下了。方文寫給李米的信中寫到：「那一刻思念像一條在草上爬行的蛇。」是怎樣的倔強才能使得方文不辭而別，又是怎樣的眷戀使得李米苦苦追尋。
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⑵ 中學生勵志電影(中國)
中學生勵志電影：
1、《中國合夥人》
這是一部薛曉路導演的講述親情的電影。這部電影講述了一個父親為了守護患有孤獨症的兒子而付出一切的故事。與同類的關注自閉症患者的電影《雨人》相比，這部電影稍有不足，但是這部電影質朴的情感足夠打動觀看的觀眾。
⑶ 經典勵志電影：《汪洋中的船》
經典勵志電影：《汪洋中的一條船》
《汪洋中的一條船》是根據鄭豐喜的這篇自傳體小說改編，李行執導，秦漢、林鳳嬌等主演。下面，我為大家簡單介紹一下這部影片的主要內容，希望大家喜歡!
《汪洋中的一條船》
劇情簡介
影片敘述殘疾青年鄭豐喜堅強而積極的一生。他雖然先天身患小兒麻痹，落得雙腿殘疾，差一點就被家人拋棄，幸而爺爺與二嬸等人的呵護與庇護，才得以新生，並能從艱難困苦的人生境遇中成長起來。因為家裡貧困，幼年的鄭豐喜曾經跟隨著耍猴人街頭賣藝，養鴨的時候又幾乎在洪水的激流里喪生，艱苦的人生磨難，孕育了豐喜自強不息的毅力與求存的積極精神，不但靠超乎常人想像的努力在社會上生存了下來，還逾越了種種障礙走進了學校求學，在一邊要奉養家庭的壓力下取得了讓人無法想像的優異成績。因為自身的殘疾，豐喜也遭遇到了一些老師的刁難以及同學的侮辱，但鄭豐喜寵辱不驚，以他的聰慧及過人的勇氣贏得了大家的尊重。為了完成中學學業，豐喜到處打工，他以一篇《汪洋中的一條船》參加了作文比賽，引起了社會很大的反響，許多人表示願意資助他完成學業，但是他卻不想過多依靠他人，只想憑借自身努力取得自己的美好未來。結果他不負眾望，考上了中興大學法律系，並繼續撰寫《汪洋中的一條船》。鄭豐喜的堅強 毅力和頑強奮斗的精神感動了同校法律系女同學吳繼釗，他們相愛了。但繼釗的父母堅決反對這門婚事，但兩人沖破重重阻撓，還是走到了一起，大學畢業後，他們結為夫妻，一同到豐喜的家鄉任教。鄭豐喜將自己的經歷寫成自傳體小說《汪洋中的一條破船》，發表後反響強烈.，豐喜的事跡在台灣廣為流傳，他遂被評為台灣十大優秀青年之一。正當中秋節全家團聚時，卻得知豐喜已患肝癌的噩耗，鄉民們居然為他舉行萬人祈禱大會，求神佑其康復，但後來他終因醫治無效而病逝，年僅三十二歲。
獲獎記錄
1978《汪洋中的.一條船》獲第十五屆台灣電影金馬獎最佳劇情片
1978《汪洋中的一條船》獲第十五屆台灣電影金馬獎最佳男主角及亞太影展最佳男主角獎 (秦漢)
1978《汪洋中的一條船》獲第十五屆台灣電影金馬獎最佳導演(李行)
1978《汪洋中的一條船》獲亞洲影展“悲劇電影演技最感人男星獎” (秦漢)
幕後製作
中國彩色寬銀幕故事片。這是個曾經在台灣家喻戶曉的真實故事，由鄭豐喜所著寫的小說《汪洋中的一條船》自上個世紀六十年代中期出版後，便在台灣文化界掀起一股熱潮，其雋永的魅力至今仍讓人無法釋懷。小說在七十年代及八十年代這二十多年時間里一直都被認為是台灣最具影響力的文化讀物之一，曾先後獲得1975年台北圖書周好手第一名;中國時報四十年來影響我們最深的書籍之一;1987年《講義》雜志票選“對現代人影響最大的十本中國名著第五名”。
電影於1977年拍攝，由台灣鄉土文藝電影大師李行導演，並由七十年代台灣最具人氣的偶像搭檔秦漢與林鳳嬌主演。出品後不僅在當時造成空前的轟動，創造了極高的票房紀錄，在鄉土電影剛剛回潮的當年可謂是盛況空前，甚至影響到了內地的無數影迷。內地是在1983年在地方公共電視台播映的此片，雖說並沒有大規模進行傳播，但此舉還是在當時掀起了不小的轟動。有人說，那個時候的台灣文藝片才剛剛開始賺取內地觀眾的眼淚，從任何角度而言，它都是一個超越時代、跨越文化隔閡的不朽豐碑。
影片以生動的散文詩般的語言，通過人物內心情感的回溯，將鄭豐喜困苦辛酸的童年、在求知道路上不斷堅毅前進和他的愛情生活，展現在觀眾面前。影片獲得第十五屆台灣金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳攝影和演技優良特別獎6項獎。
;⑷ 我眼中的10部最經典的勵志電影
前兩天突然想弄個博客玩玩然後就上網查教程,搞了半天終於在我的Mac上搭建了基於Github的Hexo博客，折騰了半天發現寫篇漂亮的博文還是挺麻煩的，單圖片植入就沒那麼簡單。後來想想有現成的放著不用，我是不是傻啊！哈哈，閑話少說，進入本文的主題，我想推薦給大家我眼中那些好看的經典的勵志電影。
何為勵志電影？即能激勵人們表達樂觀心態，追求積極向上的生活態度的電影。尤其適合在學習、工作和生活中遇到困境，處於低落狀態的人們。
說到勵志電影我想第一個進入腦海的恐怕就是《肖生克的救贖》了吧，是什麼讓一個誤殺妻子被判入獄的人，在黑暗的弱肉強食的被體制化了的監獄里待了15年都沒有放棄對自由的嚮往，那就是信念！正如劇中的經典台詞所說，「有一種鳥是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝！」推薦大家看 bilibili 里的 電影最TOP 的第一期細 細讀經典 01：最偉大的勵志電影《肖生克的救贖》 不是我故意打廣告，確實講解得不錯。
豆瓣評分 ：9.6
導演: 弗蘭克·德拉邦特
主演: 蒂姆·羅賓斯 / 摩根·弗里曼 / 鮑勃·岡頓 / 威廉姆·賽德勒 / 克蘭西·布朗 / 吉爾·貝羅斯等
20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……本片根據著名作家斯蒂芬·金（Stephen Edwin King）的原著改編。
《阿甘正傳》也是我特別喜歡的一部經典勵志電影，這部劇讓大家印象最深刻的就是阿甘那種勇往直前地向前奔跑的精神。一個小時候患有殘疾的並且智商很低的男孩如何長成為愛情、事業的大贏家，我想原因應該有阿甘母親的愛的教育以及阿甘自己堅持不懈的努力。
豆瓣評分 ：9.4
導演: 羅伯特·澤米吉斯
主演: 湯姆·漢克斯 / 羅賓·懷特 / 加里·西尼斯 / 麥凱爾泰·威廉遜 / 莎莉·菲爾德 / Michael Conner Humphreys / 海利·喬·奧斯蒙
阿甘（湯姆·漢克斯 飾）於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘 飾），在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……
這部劇告訴我們，一個人通過自己的努力，是有可能實現自己的夢想的，要相信：幸福是會來敲門的！馬雲說：「夢想還是要有的，萬一實現了呢。」在追求夢想的道路上，肯定會遇到各種各樣的問題，有多少人放棄了又有多少能堅持到最後呢？
豆瓣評分 ：8.9
導演: 加布里埃萊·穆奇諾
主演: 威爾·史密斯 / 賈登·史密斯 / 坦迪·牛頓 / 布萊恩·豪威 / 詹姆斯·凱倫 / 丹·卡斯泰蘭尼塔等
克里斯•迦納（威爾·史密斯 Will Smith 飾）用盡全部積蓄買下了高科技治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子（桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾）最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫（賈登·史密斯 Jaden Smith 飾）相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里…… 他堅信，幸福明天就會來臨。
當時看這部電影時就被它深深打動了，我建議每個男人都應該好好看看。當你長得不夠帥時不要自卑不要害怕，學學人家是怎麼追求心愛的女人的，人家是怎麼保護老婆孩子的。
豆瓣評分 ：9.5
導演: 羅伯托·貝尼尼
主演: 羅伯托·貝尼尼 / 尼可萊塔·布拉斯基 / 喬治·坎塔里尼 / 朱斯蒂諾·杜拉諾 / 賽爾喬·比尼·布斯特里克等
猶太青年圭多（羅伯托·貝尼尼）邂逅美麗的女教師多拉（尼可萊塔·布拉斯基），他彬彬有禮的向多拉鞠躬：「早安！公主！」。歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。然而好景不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。多拉雖沒有猶太血統，毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」法西斯政權即將傾覆，納粹的集中營很快就要接受最後的清理，圭多編給兒子的游戲該怎麼結束？他們一家能否平安的度過這黑暗的年代呢？
日本不乏勵志題材的電影，我很喜歡這一部電影。我相信很多中國人都經歷過高考，經歷過高考的人對這部電影會感同身受吧。你見過性感辣妹也能瘋狂學習嗎？你見過女學渣成功逆襲嗎？那就來看看這部電影吧。
豆瓣評分 ：8.1
導演: 土井裕泰
主演: 有村架純 / 伊藤淳史 / 吉田羊 / 田中哲司 / 野村周平 / 安田顯等
長相甜美的高中女孩工藤沙耶加（有村架純 飾）在家並不受父親待見，父親一心要把弟弟培養成棒球手，而疏於對女兒們的呵護。沙耶加所在的高中有內部升學的制度，因此她終日和小姐妹們吃喝玩樂，學習掉到了全年級倒數第一也毫不為意。溫柔勤苦的媽媽（吉田羊 飾）經常被校方找去說教，她為女兒的未來焦慮萬分，因此將沙耶加送到了坪田（伊藤淳史 飾）所開辦的補習班。經過水平測試，沙耶加實際只有小學四年級的水平，不過開朗自信的坪田不以為意，他以特有的方式打開女孩的心防，兩人很快成為好朋友。在坪田的幫助下，沙耶加隊學習的態度逐漸濃厚，後來更立下了考取慶應大學的宏願。這是丑小鴨絕地逆襲的真實故事……本片根據《年級倒數第一的辣妹一年內偏差值提升40以上並考入慶應大學的故事》改編，該書取材自真人真事，由擔任影片女主角原型小林沙耶加的私塾教師坪田信貴撰寫。
人的一生能遇到一位好老師是多麼幸運多麼幸福的一件事啊！好老師可能改變你一生的。我們都知道教育很重要，這主要體現在教育孩子的父母以及老師身上。《阿甘正傳》里阿甘的媽媽不僅是一位好母親，還是一位好家庭教師。而《放牛班的春天》里的克萊門特不僅是一位好老師，也像孩子們的一位好父親。
豆瓣評分 ：9.2
導演: 克里斯托夫·巴拉蒂
主演: 熱拉爾·朱尼奧 / 讓-巴蒂斯特·莫尼耶 / 弗朗索瓦·貝萊昂 / 凱德·麥拉德 / 瑪麗·布奈爾等
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
看完了《海上鋼琴師》，有種莫名的感動。很少有人能沉浸在自己的世界裡，而1900做到了。1900沉浸在自己的音樂中沉浸於自己的世界裡——那Virginian號豪華郵輪就是他生活的全部世界。對於1900而言，彈奏音樂就是在彈奏生命。
豆瓣評分 ：9.2
導演: 朱塞佩·托納多雷
主演: 蒂姆·羅斯 / 普路特·泰勒·文斯 / 比爾·努恩 / 梅蘭尼·蒂埃里 / 阿爾貝托·巴斯克斯
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆•羅斯 飾）。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
《霸王別姬》豆瓣評分有9.5，這貌似是國產電影里豆瓣評分最高的了，我認為是國產電影的巔峰之作。程凱歌在電影里把故事，角色，演員，情感，內涵，光影，剪輯都運用得很到位。哥哥演得很好，當然葛優的演技也是沒的說啦。之前熱播的網路劇《春風十里不如你》無意間又給《霸王別姬》做了廣告，沒看過的小夥伴一定要好好看看。
豆瓣評分 ：9.5
導演: 陳凱歌
主演: 張國榮 / 張豐毅 / 鞏俐 / 葛優 / 英達等
段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
「他的人和名字一樣不同尋常」 「一出生就有人告訴我們，生活是場賽跑，不跑快點就會慘遭蹂躪，哪怕是出生，我們都得和3億個精子賽跑」。首先是太搞笑了，其次是搞笑的背後也有勵志。
豆瓣評分 ：9.1
導演: 拉吉庫馬爾·希拉尼
主演: 阿米爾·汗 / 卡琳娜·卡普爾 / 馬達范 / 沙爾曼·喬希 / 奧米·瓦依達等
本片根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的處女作小說《五點人》（Five Point Someone）改編而成。法蘭（馬德哈萬 R Madhavan 飾）、拉杜（沙曼·喬希 Sharman Joshi 飾）與蘭喬（阿米爾·汗 Aamir Khan 飾）是皇家工程學院的學生，三人共居一室，結為好友。在以嚴格著稱的學院里，蘭喬是個非常與眾不同的學生，他不死記硬背，甚至還公然頂撞校長「病毒」（波曼·伊拉尼 Boman Irani 飾），質疑他的教學方法。他不僅鼓動法蘭與拉杜去勇敢追尋理想，還勸說校長的二女兒碧雅（卡琳娜·卡普 Kareena Kapoor 飾）離開滿眼銅臭的未婚夫。蘭喬的特立獨行引起了模範學生「消音器」（奧米·維嘉 Omi Vaidya 飾）的不滿，他約定十年後再與蘭喬一決高下，看哪種生活方式更能取得成功。
這是一部經典的好萊塢史詩巨片、講述了一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情般的愛情故事、是一部悲壯的血淚傳奇。這部劇絕對夠man，相信我，看過之後，你一定會愛上它的。
豆瓣評分 ：8.8
導演: 梅爾·吉布森
主演: 梅爾·吉布森 / 蘇菲·瑪索 / 布萊恩·考克斯 / 詹姆斯·卡沙莫 / 辛·勞洛等
威廉•華萊士童年時，其父、蘇格蘭民族英雄馬索•華萊士在與英軍的斗爭中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士（梅爾•吉布森）學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。英王為緩和局勢，派伊莎貝拉（蘇菲•瑪索）前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相，且知曉英王正策劃陰招，忙送信給華萊士，而兩人的愛情，也在戰爭與陰謀中悄然滋生。
註：本文所有劇情簡介均摘抄自 豆瓣 。
⑸ 張中臣憑借影片《最後的告別》獲獎，這位導演有著怎樣的勵志人生
青年導演張中臣憑借電影《最後的告別》獲得了第15屆FIRST青年電影展最佳導演和最佳劇情片獎，這位新銳導演的電影創作才華終於被大家看到了，其實張中臣本身的成長經歷也可以被拍成一部小人物的勵志片了，他是如何從一個農民的兒子、北京電影學院的保安、再到北京電影學院中學習、最後成為了導演，下面我將一一分析：
第四，張中臣選擇到北京電影學院讀書，他選擇了導演系，真的成為了一名導演。
最後，張中臣報名了繼教學院，然後通過專升本到北京電影學院讀本科，他報了導演專業，開始專心學習導演方面的知識，他在北電遇到了欣賞他的老師和朋友，在這些貴人的幫助下，張中臣開始了自己的導演之路。
總之，導演張中臣是代表小人物的勵志人生，他的經歷也會鼓勵很多人去勇敢追求自己的夢想。
⑹ 成功者必看十大勵志電影
成功者必看十大勵志電影
《奔騰年代》
上映年份：2003.7.25
評分：7.2
導演: 蓋瑞·羅斯
主演: 托貝·馬奎爾 / 傑夫·布里吉斯 / 克里斯·庫伯 / 伊麗莎白·班克斯
類型: 劇情 / 運動
製片國家/地區: 美國
影評：
感悟：一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個創業者奮斗的縮影、一個努力不息的英雄，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。
《阿甘正傳》
上映年份：1994.6.23
評分：9.4
導演: 羅伯特·澤米吉斯
主演: 湯姆·漢克斯/ 羅賓·懷特
類型: 愛情 / 劇情
製片國家/地區: 美國
影評：
感悟：在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你處世方的不是與世無爭、息事寧人，而是為目標默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，創業者內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經很寶貴了。
《百萬美元寶貝》
上映年份：2004.12.25
評分：8.4
導演: 克林特·伊斯特伍德
主演: 克林特·伊斯特伍德 / 希拉里·斯萬克 / 費根·費里曼
類型: 劇情 / 運動
製片國家/地區: 美國
影評：
感悟：正如導演伊斯特伍德所說的，"這不是一個關於拳擊的故事，是關於希望、夢想和愛的故事"，創業者能從中認識到，金錢不是最重要的，希望+夢想+愛才是我們持之以恆奮斗的原因。
《律政俏佳人》
上映日期：2001.7.13
評分：7.1
導演: 羅伯特·路克蒂克
主演: 瑞茜·威瑟斯彭 / 盧克·威爾遜 / 塞爾瑪·布萊爾
類型: 喜劇
製片國家/地區: 美國
影評：
感悟：這不僅是一部給美國年輕一代尤其是年輕女性的勵志電影,更象是一部告訴年輕女性們該如何去維護自己的權利的影片。Thelawisreason,Freefrompassion。自由與權利，是創業者們最基本的訴求，女性創業者同樣需要以此自勵。
《當幸福來敲門》
上映年份：2006.12.15
評分：8.8
導演: 加布里爾·穆奇諾
主演: 威爾·史密斯等
類型: 劇情 / 傳記
製片國家/地區: 美國
影評：
感悟：你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦?這時候，看這部片子，總能自我安慰一下：再怎麼樣，我也比主角幸運!至少我在創業，命運掌握在自己手中!
《喜劇之王》
上映年份：2015.2.19
評分：8.2
導演: 周星馳，李力持
主演: 周星馳 / 莫文蔚 / 張柏芝
類型: 喜劇
製片國家/地區: 香港
影評：
感悟：所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。“如果人活著沒有理想，那和咸魚有什麼分別?”
《心靈捕手》
上映年份：1998.1.9
評分：7.9
導演: 格斯·范·桑特
主演: 羅賓·威廉姆斯 / 馬特·達蒙
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
影評：
感悟：一部好電影總能在不經意間打動你。桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標。正如一杯濃郁的黑咖啡，細細品嘗，方能享受到其中濃香!
《穿普拉達的女王》
上映年份：2006.6.
評分：7.8
導演: 大衛·弗蘭科爾
主演: 梅麗爾·斯特里普 /安妮·海瑟薇 / 艾米莉·布朗特
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 美國
影評：
感悟：安德麗婭剛剛離開西校園便找到了一份萬千女孩夢寐以求的工作--時尚雜志主編助理。雖能近距離接觸名流和時尚，但被老闆壓迫的滋味同樣讓其飽受折磨。或許，只有創業才是離夢想最近的狀態?……
《美麗心靈》
上映年份：2015.2.19
評分：8.8
導演: 朗·霍華德
主演: 羅素·克勞/ 詹妮弗·康納利
類型: 劇情 / 傳記 / 愛情 / 勵志
製片國家/地區: 美國
影評：
感悟：一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的`人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。創業比獲得諾貝爾獎要容易的多——所以，年齡不是問題，心態最重要。
《畢業生》
上映年份：1967.12.21
評分：7.9
導演: 邁克·尼科爾斯
主演: 達斯汀·霍夫曼 / 安妮·班克羅夫特
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
影評：
感悟：達斯汀.霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。從畢業生走上創業之路，正是擺脫彷徨，揮發激情的康莊大道。
;⑺ 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：
1.《辛德勒名單》
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。
斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。
《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。
《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。
上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。
經典指數：★★★★★
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經典指數：★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?
這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經典指數：★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。
經典指數：★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。
孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。
上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。
經典指數：★★★☆
7.《第三類接觸》
在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。
第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。
斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。
上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。
經典指數：★★★☆
8.《人工智慧》
在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。
在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。
上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。
經典指數：★★★
9.《紫色》
從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。
然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。
上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。
經典指數：★★★
10.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。
在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。
;⑻ 中國的職場勵志電影有哪些
1，《中國合夥人》
《中國合夥人》是由中國電影股份有限公司、我們製作有限公司聯合出品的商業勵志片，由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演。該片於2013年5月17日在中國上映。
2，《中國推銷員》
《中國推銷員》是由檀冰執導的商戰動作電影，由李東學、安妮克·阿斯克渥德、邁克·泰森、李艾、史蒂文·西格爾等主演。
影片講述了一名普通的中國技術員嚴鍵，遠赴非洲開拓業務幾經曲折依靠自己的智慧和勇氣贏得了尊嚴以及夢想訂單的故事。
3，《浮城大亨》
《浮城大亨》是由嚴浩執導，郭富城、楊采妮、鮑起靜領銜主演的劇情電影，於2012年5月18日在中國內地上映。影片根據真人真事改編，講述了從貧苦的漁民家庭走出的布華泉通過奮鬥成長為一代香江傳奇的故事。
4，《青春製造》
《青春製造》是由高力強執導，邢原平編劇，吳煒、張洪傑、曹衛宇主演的一部數字電影。影片根據一汽職工王洪軍的真實故事改編，講述了以振興國家工業為大任的新型產業工人的故事。
5，《男人不可以窮》
《男人不可以窮》改編自薛可正同名暢銷小說，由鍾澍佳執導，黃宗澤、陳偉霆、謝天華、鄧麗欣、趙榮、陳嘉桓、陳嘉俊、廖啟智領銜主演的一部勵誌喜劇片。
影片分別從幾位不同性格、社會地位的年輕人的奮斗經歷，講述了當今社會男人真正的「窮」，倡導年輕人需要「人窮志不窮」的精神。
⑼ 勵志電影
1、《荒島餘生》是由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克斯、海倫·亨特等主演的劇情冒險片。該片講述了一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事。2000年12月22日影片在美國上映。
2、《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，熱拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
3、《百萬美元寶貝》（Million Dollar Baby）是克林特·伊斯特伍德執導的劇情電影，克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克與摩根·弗里曼等主演。影片講述了一位有名的拳擊教練法蘭基因為太過於投身與拳擊事業而陷入了長期的自我封閉和壓抑，一位學徒麥琪堅毅的決心軟化了法蘭基並成出色的女拳擊手。
4、《中國合夥人》由香港導演陳可辛執導的商業勵志片，曾榮獲中國電影金雞獎、華表獎、大眾電影百花獎最佳影片。
5、《永不妥協》是2000年上映的一部美國電影，由史蒂文·索德伯格執導，朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼、艾倫·艾克哈特等主演。該電影改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。