Ⅰ 交戰規則只管打仗不管打架什麼電影
是電影中國藍盔的台詞。徐洪浩，一龍，彭凌，沈浩，王韜，聶遠，曹凱主演的。影片講述了中國維和部隊官兵在非洲，嚴格履行聯合國賦予的使命，派出以「兵王」杜峰，王剛為首的作戰小組冒著生命危險，阻止一場一觸即發的戰爭的故事。
Ⅱ 關於戰爭的電影有哪些
戰爭的電影有《紅海行動》、《珍珠港》、《建軍大業》這幾部電影都是根據真實的歷史事件改編而成。高度還原場景，使人們更加的了解歷史，珍惜當下和平時代
Ⅲ 找國外經典戰爭電影
至少值得看三遍的二戰經典戰爭電影35部 1.《最長的一天》（The Longest Day，美國、英國、法國，1962） 全景式記錄盟軍諾曼底大反攻的史詩。盟軍最大的一個成功案例。公認的二戰戰爭電影蓋棺之作。告訴我們成功中天時、地利、人和的重要性。 2.《遙遠的橋》（A Bridge too far，美國、英國，1977） 盟軍荷蘭空降兵的命運。可能是盟軍最大的一個失敗案例。異想天開與急切冒進讓盟軍付出了慘重代價。其間一位德軍將領的風度和氣度尤其令人印象深刻。 3.《坦克大決戰》（Battle Of The Bulge，美國，1965） 戰線過長與補給不及讓德軍功虧一簣，失敗令人扼腕、頓足。 4.《馬爾他攻防戰》（Malta Story，英國，1953） 早期二戰經典。英軍在馬爾他捉襟見肘的遭遇。 5.《雷瑪根大橋》（The Bridge at Remagen，法國，1969） 情節緊湊，精彩紛呈，一氣呵成，淋漓盡致。 6.《紅一縱隊》（The Big Red One，美國，1980） 在殘酷的戰爭面前，「活著」就是硬道理。 7.《雷霆戰將》（When Trumpets Fade，美國，1998） 告訴你一種反英雄主義的戰場生存之道。 8.《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，美國，1998） 戰爭中的人道主義，對於生命價值的思考。 9.《斯大林格勒戰役》（Stalingrad，德國、瑞典，1993） 斯大林格勒漫無邊際的雪原就是德軍士兵的墳墓。未見德軍與蘇軍的正面對峙而慘烈、慘淡之情彌漫熒屏，揮之不去。 10.《兵臨城下》（Enemy at the Gates，《大敵當前》，美國、德國、英國、愛爾蘭，2001） 蘇軍與德軍決戰中狙擊手之間扣人心弦、震撼人心的較量，穿插蘇軍男女狙擊手之間的愛情。 11.《星星敢死隊》（The Star，《東部戰線1944》，俄羅斯，2004） 詩化的意境，信念的力量，內斂的情感，不朽的軍魂。 12.《狙擊手》（Sharp Shooter，蘇聯） 蘇軍女狙擊手的傳奇故事，扣人心弦、震撼人心不遜《兵臨城下》。拍攝年代未詳，當略早於《這里的黎明靜悄悄》。 13.《這里的黎明靜悄悄》（The Dawns Here Are Quiet，蘇聯，1972） 戰爭與女人的散文詩。對於「戰爭讓女人走開」之說的回應，曾經感動過一代中國觀眾。 14.《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora!，《偷襲珍珠港》，美國、日本，1970） 客觀看待珍珠港事件的一個標本，美國觀點和日本觀點妥協的產物。撫摸美國人心中永遠的痛。 15.《中途島戰役》（Midway，美國，1976） 勝敗之機瞬息萬變，一失足成千古恨。此戰凸顯了信息、判斷與應變的重要性。表現手法略嫌呆板，其間美軍將領之子與日本姑娘戀愛的情節純屬多餘，且日本姑娘容貌亦嫌平庸。 16.《紅色警戒》（The Thin Red Line，《細細的紅線》，美國、加拿大，1998） 墓誌銘式的故事。太平洋戰爭中美軍與日軍的對決，對於美軍來說，該經歷（包括士兵的戰爭思考和厭戰情緒）與日後的越戰經歷差相彷彿。略嫌沉悶、拖沓。 17.《桂河大橋》（The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957） 戰俘題材經典。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本。英國紳士遭遇日本流氓：虎落平陽被犬欺。 18.《反攻緬甸》（Objective Burma，美國，1945） 早期二戰經典。在歷史上曾因過分誇大美國在緬甸戰爭中的作用、遭物議而被刪剪。 19.《血戰台兒庄》（中國，1985） 中國第一部以正面戰場抗戰為題材的電影，已是公認的華語經典。聊以代表中國經典。 20.《血染雪山堡》（Where Eagles Dare，《壯士雄風》，英國，1968） 戰爭冒險題材經典。懸疑、動作，鬥智斗勇，起伏跌宕、驚心動魄，一氣呵成，絕無冷場。更兼兩位大美女捧場，秀色可餐，令人想入非非。 21.《六壯士》（The Guns of Navarone，《納瓦隆的槍聲》，美國，1961） 戰爭冒險題材經典。動作、懸疑，緊湊、緊張，人物、景觀，美不勝收。其間處置叛徒美女的情節尤其令人心情復雜。 22.《倫敦上空的鷹》（Stukas uber London er Eagles Over London，法國、西班牙、義大利，1969） 戰爭間諜題材經典。德軍的滲透與英軍的反滲透。輕喜劇，精彩、幽默。網上多有混同於《不列顛之戰》者（在下亦曾因此在《知見二戰題材經典電影245部》一帖中注錯該影片英文名）。 23.《亂世忠魂》（From Here to Eternity，《紅粉忠魂未了情》，美國，1953） 早期二戰經典。珍珠港事件前夕夏威夷美軍生活故事。美國反思珍珠港事件的一個經典標本。 24.《戰爭的呼喊》（Battle Cry，《硝煙中的呼喊》，美國，1954） 早期二戰經典。戰爭與人生的抒情詩。美國海軍陸戰隊士兵的成長故事。 25.《百戰雄獅》（The Young Lions，美國，1958） 四個年輕人的二戰傳奇。試圖站在德國與美國之間思考戰爭。 26.《愛在戰火蔓延時》（Shining Through，《英烈情緣》，美國，1992） 戰爭間諜題材經典。九死一生的命運與淋漓盡致的愛情。 27.《第22條軍規》（CATCH-22，美國，1970） 黑色幽默，軍中游戲規則之荒謬。略嫌六神無主。 28.《沙漠之狐》（Desert Fox：The Story of Rommel，《沙漠之狐隆美爾傳》，美國，1971） 不虛張、不自命、不大言、不空洞，比《巴頓將軍》、《麥克阿瑟傳》、《山本五十六》、《艾克：登陸倒計時》都更有看頭。 29.《從海底出擊》（Das Boot，《潛艇風暴》，西德，1981） 海戰題材經典。一種悲壯的失落。 30.《U-571》（《獵殺U-571》，美國、法國，2004） 海戰題材經典。團隊精神的勝利。驚心動魄之餘亦不嫌虛構失真。 31.《不列顛之戰》（The Battle of Britain，《空軍大戰略》，英國，1969） 空戰題材經典。全景式記錄堪稱英國保衛戰的英格蘭空戰，紀實逼真、精彩壯觀。 32.《633轟炸大隊》（633 Squadron，英國，1964） 空戰題材經典。空中戰爭與軍中愛情的傳奇。知其不可而為之的英國標本。 33.《戰地軍魂》（Stalag 17，《17號囚房》，美國，1953） 早期二戰經典。戰俘逃亡題材。明爭暗鬥，其樂無窮。 34.《大逃亡》（The Great Escape，《第三集中營》，美國，1963） 戰俘逃亡題材經典。自由是不屈不撓的結果。 35.《黑獄梟雄》（King Rat，《鼠王》，美國，1965） 戰俘逃亡題材經典。美國人生存之道的戰俘標本。
Ⅳ 推薦八部高分戰爭電影，你看過幾部
寒假在家，作為軍事迷的我，又把喜歡的戰爭電影全部看了一遍。不吐不快，今天，我想把自己最愛的，看過很多遍的十部戰爭電影分享給大家。下面的排名無關先後，主要看個人口味。
01《拯救大兵瑞恩》——真實與完美的集合
《獵鹿人》通過不同場景的切換，製造出一種和平與戰爭之間的強烈落差。前半段近40分鍾都在描繪一場喧鬧的俄式婚禮。然後在一個短短的過場戲後，邁克爾等三人就成了越南前線的戰俘，成為越軍施暴的對象。片中，邁克爾的兩次行動無疑是「正義」的：一次是從越軍的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行諾言，從美國返回越南救出摯友。
電影中戰爭的真實和俄羅斯輪盤的殘酷，呈現出一種直接的，強烈的情感撞擊，刻畫出了美國青年由和平環境進入戰爭之後的內心掙扎與變化，值得一看。
以上，是我挑選出來的八部個人比較喜歡的戰爭電影，如果你還有其他的，可以在評論區補充一下，大家一起交流~
Ⅳ 介紹幾個戰爭電影
《拯救大兵賴恩》
《黑鷹墜落》
《風語者》
《我們曾是戰士》
《珍珠港》
《愛國者》
《現代啟示錄》
《金甲戰隊》
《父輩的旗幟》
《太陽淚》
《硫磺島的來信》
《太陽帝國》
《虎！虎！虎！》
最經典的十部戰爭影片
第一位:現代啟示錄 (1979)導演:弗朗西斯·科波拉 主演:馬龍·白蘭度，
我個人將它排在第一位很大程度上並非電影本身，而是弗朗西斯·科波拉選擇了The Doors的《The End》作影片的主題音樂，而Jim Morrison正是本人的最愛。影片本身當然也是經典。我看的是並非1979年版而是2001的重新剪輯版。影片選用了最古老、最普遍的「道路與旅途」的情節模式，在這一模式之中，通常包含著一個基本的敘事行為——尋找。被尋找的對象通常具有遠遠超出它自身的價值。在片中，尋找科茨之路，是一條走向邪惡之路，是走向人們寧願稱之為瘋狂也不願直面的旅途。本片以主體的先銳和深刻將越戰納入了一個被審視的領域。片中並未出現過多的戰爭場面，而是著力捕捉參戰士兵們瘋狂的變態行為和越南人全民皆兵的可怕現實。人性之惡呼之欲出!科波拉帶觀眾作了一次感性和理性兼備的戰爭考察，故意以種種矛盾來強化科茨的神秘感，當最後科茨和公牛落到同樣下場時，才點出主題:科茨和這頭牛一樣，成為文明祭壇上的一具犧牲。這是他為恐怖付出的代價，而威爾德完成並重現了科茨的心靈旅程。
第二位:全金屬外殼 (1987)導演:斯坦利·庫布理克
把它擺在第二位原因也很簡單，就是因為庫布理克這個名字。庫布理克的電影總是在剛剛推出時不能得到認同，這部也是一樣。影片上映之初遭到了很多越戰老兵的指責，稱其為「不真實」。而實際上，只要深入了解一下庫布理克的電影，就會發現，在他的所有作品中，幾乎都存在著一些似是而非的東西。這種表面上的稍許不真實恰恰增強了其影片的藝術魅力。庫布理克在戰斗間隙兩次加入了越南*女向美軍士兵「拉客」的情節。在這樣一片被戰火扶過的廢墟中，突然加入一個女人，不能不讓人始料不及和贊嘆不已。在諸如討價還價、生殖器規格的爭吵里，庫布理克放大了戰爭的荒謬性。這種和平生活中被視為丑惡的肉體交易，在此時此地成了否定戰爭的一個符號，成為對人性的召喚。在影片結尾，士兵們攻進樓中，發現他們的敵人居然是個女兵，而後他們高唱「米老鼠之歌」消失於夜色之中……
第三位:奇愛博士 (1964)導演:斯坦利·庫布理克
又是一部庫布理克的作品。庫布理克說，他拍攝該片的原因來自於「一種對求生本能的關注。久而久之，我開始認識到核威懾自相矛盾的本質:如果你是弱者，你會選擇先下手為強。而如果你變得十分強大，就會選擇不戰而屈人之兵。維持這種平衡的企圖師徒勞的，因為保密措施根本不讓你知道那邊正在做什麼。」庫布理克在本片中摒棄了借表現人類遭到核武器摧毀，從而喚起觀眾對核戰爭的恐懼心理的做法。他更傾向於用幽默的手法去展開這個故事，使它看上去像一部荒誕不經的黑色喜劇。從片中可以看出庫布理克對人性和世界深刻獨到的見解，對人類未來的悲觀態度:人類遲早會被自己的發明所毀滅(這種觀點在他後來的作品【2001:漫遊太空】中表現的更加明顯)。本片是表現「冷戰」這一特殊戰爭的經典之作。影片最後核彈爆炸後銀幕上一片空白的鏡頭被後人稱作「神來之筆」。
第四位: 野戰排 (1986)導演:奧利弗·斯通
這是奧利弗·斯通越戰三步曲之一，奧利弗斯通也是我偏愛的導演，不僅以為【天生殺人狂】，還有【The Doors】，又是與大門有關的。奧利弗·斯通要告訴人們不僅僅只有馬丁·西科塞斯喜歡探討美國夢，他也是此中好手。越戰使傳統的美國夢、美國人的自豪感、美國人的樂天派精神都變成了泡沫。這場戰爭使這個一向充滿優越感的國家分裂為兩半。作為親自參加過越戰的老兵，奧利弗·斯通在【野戰排】中正是以令人震撼的寫實手法描述了這種分裂在戰場上的體現。伊萊亞斯中士嚴守戰爭規則，決不殺不持武器的平民。巴恩斯中士則認為戰爭本身就是對生命的抗爭，這中間沒有任何規則可言。而克里斯則在這兩種價值觀中搖擺不定。他既陶醉在伊萊亞斯一群人的那種溫暖、傷感，又有點軟弱的友誼中，同時，越戰的殘酷又使他本能地產生了一種報復心理並且偏向巴恩斯。該片對越戰提出了一個令人困惑的評價:美國人自己打敗了自己。美國自身的矛盾導致了這場戰爭的失敗。
第五位:西線無戰事 (1930)導演:劉易斯·邁爾斯通
該片是影史上第一部真正意義上的戰爭片，改編自德國作家雷馬克的同名反戰小說，雷馬克曾參加過一次世界大戰，並在西線負過傷。他將自己的戰爭體驗寫進了小說，對戰爭吞噬生命的殘酷性進行了猛烈地抨擊。影片從年輕士兵保羅的視線來展開情節，刻劃了他對戰爭從狂熱到迷惑進而失望直至絕望的每一個心理轉變過程，而本片片名來自書中軍方上司的報告——在主人公被擊斃的當天，該報告稱:「西線無戰事。」本片是所有反戰影片的「聖經」，它對戰爭的深刻控訴至今仍具有參考價值。
第六位:拯救大兵瑞恩 (1998)導演:史蒂芬·斯皮爾博格 主演:湯姆·漢克斯 馬特·達蒙
斯皮爾博格說:「我想拍講真話的電影。從40年代到50年代，好萊塢歷來拍攝的二戰影片不是鼓勵年輕人從軍，就是表現災難和冒險。而我想做的是將大兵們如何打這場大戰真實地、通俗地呈現出來。我根本就不打算在片中運用那些可以輕易表現冒險受難、榮耀勝利以及犧牲的電影技巧。我想讓觀眾體驗一個士兵如何在那場戰爭中求生的真實感受。關於一個人的生命是否值得八個人冒險去拯救?這個問題很矛盾也是我拍這個主體的原因，因為它引發了很值得探討的道德上的爭議。而我所想的是:光榮的代價是什麼?為了補救而要付出的代價又是什麼?這就是我拍這部電影的主要原因。」我想導演自己的這段話已經很好的說明了影片的意義和價值。
第七位:光榮之路 (1957)導演:斯坦利·庫布理克 主演:柯克·道格拉斯
該片片名取自於英國詩人托馬斯·格雷《墓園輓歌》中的一句詩「光榮之路通向墳墓」。影片描寫在第一次世界大戰中，法軍遭遇到了一座久攻不下的德軍據點，戰斗中，有些法軍士兵居然逃離了戰壕。暴怒之餘，上司決定要從每個連隊中拉出一個班的人執行槍決。但軍方最終只給了三個指標。這三個人被挑選了出來，其中一人對前來聽他懺悔的牧師施以拳腳，結果被看守們痛打一頓。他竟然是在昏迷的狀態下被戰友們送上了刑場。影片受到國際范圍內的普遍好評。但在法國，該片卻遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法國政府甚至威脅要以誹謗罪將庫布理克送上法庭。美國防部也擔心該片的負面影響，因而禁止在軍內放映。
第八位:生於7月4日 (1989)導演:奧利弗·斯通 主演:湯姆·克魯斯
參加過越戰並且兩次負傷的奧利弗·斯通，這次從一個新的角度對這場戰爭進行了透視和反思。與其他以越戰為背景的影片不同，該片避開了對戰爭的直接描寫，將重點放在戰爭的後果，特別是對美國社會、家庭籍個人的影響上。片中直接反映戰爭的場面只有17分鍾，但戰爭的陰影卻始終籠罩著全片，籠罩著片中的每一個人和每一個角落。奧利弗·斯通以對影片主題的深刻理解、強烈感受，以及對人物心理和情緒的准確把握，將一個美國青年從愛國士兵到反戰鬥士的轉變過程表現得細致入微，動人心魄。
第九位:桂河大橋 (1957)導演:大衛·里恩
影片通過日軍戰俘營中一個造橋事件來表現戰爭的荒誕和狹隘的民族自尊心理的可悲性，為了給英國爭得榮譽，英軍尼克爾森上校全力以赴位日軍建造一座大橋，並阻止游擊隊的炸橋行動。戰俘營日軍長官齋藤為了完成造橋任務，勉強忍受著英國人的狂妄，大橋一完成，他就將剖腹自殺，同樣也表現出一種狹隘盲目的民族自豪感。美國的希爾茲少校則是這兩個人的反襯。他不屈從命運的安排，要逃跑，要享樂，不願打仗。不過一旦開戰，他又赴湯蹈火，在所不惜，體現了美國人的注重行動的實干精神。這幾層對比不僅使人物的個性分明，也體現了不同民族文化的差異。
第十位:獵鹿人 (1978)導演:邁克爾·西米諾 主演:羅伯特·德尼羅
該片借用越戰中新鮮的血腥味，復活了一個老套的美國英雄的故事。影片採用大段跳切的表現手法，以製造出一種和平與戰爭之間的強烈落差。前半段近40分鍾都在描繪一場喧鬧的俄式婚禮。然後在一個短短的過場戲後，邁克爾等三人就成了越南前線的戰俘，成為越軍施暴的對象。片中，邁克爾的兩次行動無疑是「正義」的:一次是從越軍的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行諾言，從美國返回越南救出摯友。在銀幕上的敘事空間中，呈現出一種直接的，強烈的情感撞擊，准確地傳達出一個從和平環境中被突然拋入越南原始殺戮中的美國青年的內心經歷。
Ⅵ 關於戰爭的電影有哪些電影
10. 《風語者》
可能是永遠的戰爭電影No1了，當你看到26分鍾的諾曼底登陸戰的恢宏場面，那些血肉橫飛，血流成河的鏡頭，你的內心只有震撼。而對於普通士兵們內心人性的挖掘，和戰爭使士兵所遭受的傷痛，讓人們真正的認識到戰爭的殘酷性，這也開啟了戰爭電影對於人性挖掘的先河。
Ⅶ 關於戰爭的電影有哪些
《野戰排》越戰
《獵鹿人》越戰
《坦克連》越戰
《現代啟示錄》越戰
《全金屬外殼》越戰
《黑鷹墜落》神作，不用介紹了
《奪金三雄》喬治-克魯尼、馬克-沃森伯格 主演，海灣戰爭時期美軍士兵尋寶的故事
《鍋蓋頭》傑克-吉倫哈爾、吉米-福克斯 主演，海灣戰爭時期美軍的故事
《以眼殺人》喬治-克魯尼 主演，海灣戰爭時期美軍的故事
《太陽之淚》布魯斯-威利斯 主演，美軍特種兵在非洲解救公民的故事
《反恐特警組 S.W.A.T》柯林-法瑞爾 主演,現代反恐行動
《血狼谷》伊拉克戰爭
狙擊：《雙狙人》《生死狙擊》
凱奇動作《變臉》《空中監獄》《勇闖奪命島》《極速60秒》《風語者》
回《風語者》《我們曾經是戰士》 深入敵後 《恐懼的總和》
Ⅷ 戰爭電影經典前10名有哪些
有：
1、《拯救大兵瑞恩》
影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。
影片於1998年7月24日在美國上映。電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方 。
2、《珍珠港》
影片《珍珠港》是試金石公司2001年出品的一部劇情電影。由邁克爾·貝執導，本·阿弗萊克、凱特·貝金賽爾和喬什·哈奈特等聯袂出演。影片於2001年5月25日在北美地區上映。電影講述了雷夫和丹尼這對好兄弟在參軍時結識女護士伊夫林。雷夫主動請纓參加英國空軍的作戰，被擊落掉進海里。而伊夫林得知噩耗悲痛萬分。
3、《兵臨城下》
《兵臨城下》是由讓·雅克·阿諾導演執導，裘德·洛、艾德·哈里斯主演的電影，2001年在中國大陸上映。影片改編自作家威廉·克雷格1973年創作的同名紀實小說。該片講述第二次世界大戰時，蘇聯紅軍傳奇狙擊手瓦西里·柴瑟夫與德軍頂尖的神槍手康尼少校，在斯大林格勒戰役中的一場生死之戰。
4、《巴頓將軍》
《巴頓將軍》是由20世紀福克斯電影公司於1970年出品的歷史片，該影片由弗蘭克林·斯凡那執導，喬治·C·斯科特、卡爾·莫爾登、詹姆斯·愛德華茲等主演。影片主要介紹了1943年在北非，英美盟軍遭到綽號叫「沙漠之狐」隆美爾元帥率領的德軍反擊，展開了一場大規模的戰斗，結果美軍遭到慘敗陷入了困境的故事。該片於1970年上映，獲43屆奧斯卡最佳影片、最佳劇本、最佳導演等7項獎。
5、《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》(Schindler's List)根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒(Oskar Schindler)與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。本片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。
6、《獵殺紅色十月號》
《獵殺紅色十月號》是由約翰·麥克蒂爾南執導，肖恩·康納利、亞歷克·鮑德溫等人主演的一部劇情片。影片講述了紅色十月號核潛艇在首次航行中突然改變航線導致蘇、美兩國分別對其進行追蹤或獵殺的故事。
7、《桂河大橋》
庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
8、《現代啟示錄》
《現代啟示錄》是一部以越戰為背景的影片，由弗朗西斯·福特·科波拉導演，馬丁·辛、馬龍·白蘭度、羅伯特·杜瓦主演。影片於1979年8月15日美國上映。 影片講述了越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命除掉庫爾茲上校。接到命令後，威爾德率領小分隊，冒險乘小艇深入柬埔寨。
9、《黎巴嫩》
《黎巴嫩》是由Israeli Film Fund公司於2009年10月15日推出的一部戰爭反思題材影片，該片由以色列導演塞繆爾·毛茨的執導，由邁克爾·默斯諾、奧斯瑞·科恩等主演。該片講述了第一次黎巴嫩沖突戰爭四位以色列坦克士兵的遭遇。該片獲得了第66屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎。
10、 《野戰排》
《野戰排》是1986年上映的一部美國戰爭片，由奧利弗·斯通執導並擔任製片人，湯姆·貝倫傑、威廉·達福、查理·辛等聯袂主演。該片講述了一名天真的新兵被編入一個步兵分隊，在與其他戰士一起執行任務的過程中，他很快就明白了一個殘酷的現實「戰斗的唯一理由其實是想方設法讓自己可以活下去」的故事。
Ⅸ 請推薦幾部戰爭題材電影
盡管LZ要的是現代歐美戰爭片，但我推薦你去看一下1986年國產的《血戰台兒庄》，這部片子遠比《太行山上》出色一萬倍，它是我們中國在國際上唯一一部拿得出檯面的抗戰片，票房收入2.7億，這個記錄直到張藝謀的《英雄》出現才被打破，但考慮到1986年的物價的話，《英雄》並沒有真正意義上超越《血戰台兒庄》。
30部頂級的二戰電影
01、《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
02、《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
又名《北非諜影》。在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
03、《巴頓將軍》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。
04、《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
06、《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
07、《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
08、《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。
09、《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
10、《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。
11、《中途島海戰》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6 月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。
12、《血戰台兒庄》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
1982年，廣西依靠中央統戰部30萬撥款，加上廣西社會各界捐款合計300萬，經過4年拍出了至今為止唯一一部能被世界認可的二戰電影，當年全球贏得2.7億票房，這個票房記錄直到20年後才由電影《英雄》打破，影片一改過去中國戰爭片中士兵英勇無敵的形象，生動反映出普通士兵對戰爭的恐懼和軍事長官在戰前的焦慮猶豫，這是中國第一部有巨片意識且獲得強烈反響的軍事題材影片，據說蔣經國就是看了這部片後才決定允許老兵返鄉。大量海外華商開始返鄉投資其內蘊深刻的銀幕造型，開放式的故事結構，在藝術成就上也達到了八十年代中國軍事題材影片所能達到的高峰。
13、《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
15、《虎口脫險》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的 「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部「特效大片」《珍珠港》要經典百倍。
17、《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
18、《兵臨城下》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
19、《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。
20、《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
2000年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。
（再補充10部經典二戰影片）
21、《戰鴿快飛》
影片的主角是一批反納粹的鴿子，他們的覺悟自然要比只知道逃亡的小雞們高明許多，強烈的愛國意識註定他們要創造非凡的歷史。二戰題材過去在動畫片里一直比較少見，這次的《戰鴿快飛》正好填補了空白。《戰鴿快飛》里鴿子的外表、著裝以及軍事訓練、飛行表演都處處模仿了人類。惟妙惟肖的擬人化演出，笑料迭出的故事情節，加上沒有血肉模糊的殺戮場面，小兵立大功的《戰鴿快飛》也在歐洲電影市場取得了高票房。
22、《最長的一天》
老美投入人力規模最龐大的一部戰爭片，雲集眾多一線男巨星，陣容之強實屬罕見。《最長的一天》以敘事為主，從盟軍、德軍和法國抵抗力量多方面、多角度全景式地描述諾曼底登陸歷史戰役的來龍去脈。不成功便成仁，眾志成城的盟軍奮勇搶灘，從水上打到陸上慘烈戰況的處理一氣呵成。影片的大格局、大氣勢可圈可點，而對決策將領和登陸士兵等人物的著墨也是生動深刻。
23、《不列顛之戰》
又名《空軍大戰略》。大型空戰影片，匯集眾多一流英國明星，大量精彩的空戰場面堪稱經典。虎視眈眈的納粹德國試圖跨越海峽征服英倫三島，派遣數量龐大的戰斗機、轟炸機對英國狂轟濫炸。孤立無援的「倫敦上空的鷹」靠架次有限的戰機和靈活多變的戰術，同仇敵愾反抗侵略者的空中火力。《不列顛之戰》中的飛行和空襲場面拍得壯觀逼真，在當時沒有電腦特技的輔助下可以做到這么出色真是難能可貴。
24、《這里的黎明靜悄悄》
前蘇聯出產過《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保衛戰》和《圍困》等大量紀實性的衛國戰爭影片。和上述影片不用，曾獲得奧斯卡最佳外語片提名的《這里的黎明靜悄悄》是根據瓦西里耶夫創作的中篇小說改編而成。《這里的黎明靜悄悄》對戰時人性的描寫和探究具有非凡的意義，影片傳達的思想性和藝術性都備受推崇。偉大的蘇聯人民在二戰中蒙受的損失是最為慘重，《這里的黎明靜悄悄》中五位女兵和殘酷的戰爭聯系在一起。
25、《沙漠之狐》
又名《隆美爾傳》。有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫·隆美爾將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯·梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。
26、《從海底出擊》
又名《潛艇風暴》。沃夫·彼得森導演的海底戰爭片，在出品本片的德國創下極高賣座紀錄。劇情描述二次世界大戰期間，德國發明了一艘出沒無蹤的深海潛水艇，在海戰中無往不利，後來跟英國海軍發生了遭遇戰，雙方都有重大犧牲。影片製作認真，戲劇張力逼人。導演在潛艇內狹窄的空間內運用行雲流水般的鏡頭將船上的軍隊生活作出生動逼真的呈現，海戰鏡頭的氣氛亦掌握得相當不錯。
27、《坦克大決戰》
描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特·肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利·方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯·安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。
28、《血戰阿拉曼》
這部由斯皮爾伯格操刀監制的影片從一名義大利士兵的視角對二戰期間，發生在北非的一場舉世聞名的坦克大戰——阿拉曼戰役做出獨到的解構。再現了戰場的血腥殘酷、雙方最高指揮官的戰術交鋒、以及淹沒在黃沙血海下的累累白骨所折射出的種種人性……
29、《決戰斯大林格勒》
又名《斯大林格勒戰役》。德國導演約塞夫·維爾斯邁爾從德國人的角度描述二戰中著名的「斯大林格勒戰役」。整部影片展示了宏大的戰爭畫面，紛飛的炮火伴著腥風血雨，更襯托出了那些年輕士兵的渺小與無奈。導演從一個旁觀者的角度對戰爭做了深入細致的刻畫，戰爭的殘酷、心靈的扭曲、友誼的考驗，均納入導演的視野，把發生的事情呈現在觀眾的眼前，讓後人進行深深的思考。
30、《帝國的毀滅》
影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。