❶ 電影《爆裂鼓手》最後的結局是什麼意思
《爆裂鼓手》講了一個有著爵士鼓手夢想的少年，在一名嚴格到變態的老師指導下，突破極限，不斷超越自我的熱血故事。這部影片獲得多項奧斯卡提名，更成為了許多電影打分網的公認的優質電影。
Andrew最後的表情與電影剛開始他打鼓的表情完全不同，他最開始打鼓表情輕松帶有一些堅韌，而最後完全是一種痛苦。結局讓電影脫離了「追求夢想」這一單一主題，更深層次地挖掘了心理的問題，通過打鼓這一行為具體化，讓觀眾得以窺探Andrew已經病態的內心。
影片最後的一分鍾，兩人相視而笑，Andrew繼續打鼓，鏡頭先給到Fletcher，明顯他最後拋開一切認可了Andrew，隨後Andrew的笑，他獲得了他內心所想。鼓上沾滿了血，也呼應了影片的Andrew兩次提到的，像查理帕克一樣為自己愛的事業奉獻生命。
影片的結局也是高潮，導演用開放式的結局，就是希望引發不一樣的思考。電影不是傳統的勵志片，也值得每個在奮斗的年輕人細細品味。
❷ 適合大一新生看的勵志電影
電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。下面是我精心整理的適合大一新生看的勵志電影，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
1、《各有少年時》2016
理查德 ·林柯萊特
這個總是能戳中人心的話癆導演又出新作了。
有人評價說，《各有少年時》是一部看完之後讓人覺得「大學都白過了」的電影。
雖然電影里也只演了三天半的故事。
但Disco舞廳，鄉村樂酒吧，朋克樂隊現場，棒球隊派對，藝術掛派對……
這些夾雜著爵士樂，酒精，情慾的場景完全符合我們對大學生活瘋狂又完美的想像啊!
這部作品依然延續了《年少輕狂》的基調，卻又更上一層。
它營造了烏托邦式的大學氛圍，年輕的肉體肆無忌憚地揮霍青春，揮霍情感，揮霍生活。
當然，瘋狂之後總要給你打打雞血。
狂歡之後的清晨池塘里的對話，展開了歷史課上的第一場夢。
有人的大學生活肆意聲色，有人的大學生活沉溺光影。
有人精彩瀟灑，有人死宅宿舍。
或許看完這部電影後，你會開始思考是要接受還是拒絕這樣的瘋狂。
2、《壁花少年》2012
斯蒂芬·切波斯基
或許我們身邊都有這樣的朋友——
看見熱鬧的人群就會手足無措，不知所雲。
狂歡派對上，大家豪情萬丈對酒當歌，他們卻窩在自己的小角落欲言又止。
嘗試著融入到眼前的交際圈，但最終都是無果而終然後黯然神傷地離去，沒有人會注意。
就像一朵壁花，在陰暗的牆角扭曲地生長著。
但凡你有一丁點這樣的感受，都能從男主角身上看到一點自己的影子，並感同身受。
幸好，這是一部美好的電影。
它在片中給了我們大把的青春和善良發光的朋友們。
他們把我們拉出陰翳，讓我們看到青春世界零零星星的光。
作家Chbosky首次改編和導演的作品卻出乎意料的好。
超棒的音樂品味，攝影師Andrew Dunn對光感的熟練把握，非常青春的卡司，以及直戳心臟的台詞。
這樣的一種片子總會讓你在影院的黑暗裡偷偷地掐手掌心，覺得自己大好青春年華沒有揮灑真是像沒活過一般。
3、《爆裂鼓手》2014
達米安·沙澤勒
《爆裂鼓手》講述了一個魔鬼老師活生生把一個天賦平庸的少年逼成了一個天才鼓手的故事。
那種對嚴師又敬又怕，被逼至懸崖的窒息感。
和那種想要在技藝上更精進一步卻發現怎麼也邁不動步子的失落感。
這兩種強烈的情感使影片的節奏推進如同其主題的爵士鼓一樣瘋狂不羈，一路狂high到底。
導演對音樂的掌控可說是登峰造極。
同時，流暢明快鬼斧神工的剪輯又給這影片增色不少，使爵士樂和鼓點與全片融為一體。
從事故那段之後人物關系就開始變得驚喜重重，接連好幾次反高潮都讓人想拍案叫絕。
我看完許久心跳還在加速，並且覺得生命的心跳從此都會加速下去。
4、《社交網路》2010
大衛·芬奇
你可以選擇在大學晃晃悠悠地閑盪過日。
也可以選擇在名校里兢兢業業四年窩在宿舍。
或者，你也可以像《社交網路》里的扎克伯格一樣，被女友甩掉之後，怒從哈佛退學，成為黑客一路狂飆，最終建立了如今大名鼎鼎的「Facebook」。
人生如同打了雞血一樣。
高速噴發的敘事節奏，凌厲精準又流暢的剪輯，凝練有力的台詞，再加上幾個年輕主演出乎意料的精彩表演。
《社交網路》無處不散發著一種睿智，幽默和戲說並存的非凡魅力。
而電影中探討的競爭、背叛、嫉妒，幾乎是每個人生命中的必修課。
這部電影提出這樣的一個問題：是否每個人的成功都要經歷眾叛親離?
誰是誰非，縱使在高材生雲集的哈佛大學，也無人能想出答案。
5、《荒野生存》2007
西恩·潘
《荒野生存》展現的是一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事。
男主角家境優渥，是亞特蘭大私立名校艾莫里的優等生，前程似錦。
但是，他從學校畢業後，選擇了截然不同的人生，放棄令人羨慕的工作，把存款捐給慈善機構，去阿拉斯加尋找自我。
在家人的勸阻聲中，他踏上了回歸自然的漫漫長路，成為名副其實的流浪者。
人生有無數種選擇。
有人選擇忙忙碌碌的大學生活，就有人選擇放逐自我的精神之旅。
有人選擇現實生活，就有人選擇浪漫理想。
影片最震撼的一幕莫過於最後字幕出現人物原型的時候。
這一刻我們受到了極大的震撼——
是的，在我們庸碌過活的時候，真的有人選擇去追尋理想。
你們的大學四年才剛剛開始，漫漫長路，還有好多選擇。
生活不簡單。
6、辛得勒的名單
如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝...
7、阿甘正傳
本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。
8、羅生門
日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。
9、勇敢的心
一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的`成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多...
10、飄
這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
11、肖申克的救贖
「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、...
12、公民凱恩
美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片，《公民凱恩》排名第一。XX年在英國一項導演與影評人的調查中，《公民凱恩》排名第一。同樣是XX年美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項「20世紀最佳劇本」問卷調查結果，《公民凱恩》還是第一。不止這些，這部1941年的老電影在幾乎所有的電影排行榜...
13、保鏢
有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!
14、魂斷藍橋
一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的...
15、羅馬假日
美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹...
16、《當幸福來敲門》
《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
17、《弱點》
黑人奧赫（昆東亞倫 Quinton Aaron 飾）自幼父母離異，無家可歸。不過，木訥的他卻因為極強的身體條件和運動天賦，幸運地進入了一家孤兒院。雖然，他科科零分，但是一些細節卻讓他顯得與眾不同。一次排球比賽後，他主動收拾垃圾的行為，引起了陶西一家的注意。於是，陶西太太（桑德拉布洛克 Sandra Bullock 飾）決定收養奧赫，並把他培養成橄欖球選手。陶西太太讓他感受到了家庭的溫暖。同時，陶西的兒子還幫助奧赫訓練，使他很快地融入了橄欖球隊的生活，不斷激發運動的潛能。終於，在一次比賽中，他因出色的表現嶄露頭角，開始獲得了球探的關注，隨之帶來了一系列的甜蜜和麻煩……
人人都有弱點，但是當別人因為自己的弱點遠離自己的時候，或者因為自己的弱點讓自己丟失很多的東西的時候，不要隔離自己，更不能怨恨別人，而應該勇敢的面對，尋找原因，為自己創造條件，不能成大事者總是固守自己的弱點，一生都不會發生重大轉變；能成大事者總是善於從自己的弱點上開刀，去把自己變成一個能力超強的人。一個連自己的缺陷都不能糾正的人，只能是失敗者！
弱點可以存在，只要我們勇敢的直面它，也許弱點並不是什麼壞事，不能因為某方面的弱勢而否定自己，其實你在某方面可能更優秀，優點每人都有，可貴的是我們更應該去發揚他，讓自己最優秀的一面展示出來，從而成就自己的未來。直面弱點，讓自己勇敢的撕開弱點脆弱的面紗，努力為自己創造一個良好的環境，其實你也可以最優秀。
18、《美麗心靈》
（A Beautiful Mind）是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞（Alicia）的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
19、《洛奇》
一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
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《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。《爆裂鼓手》講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。
《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。《爆裂鼓手》講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。
❹ 為何大家會推薦2014年的影片《爆裂鼓手》
這部電影的視聽節奏很快，鏡頭和音樂在細節的處理上都非常到位了，音樂一出來就足夠吸引人，所以就感覺電影的時間過得特別快，富有節奏感的音樂加上快速移動的鏡頭都讓電影充滿了緊張激動的氛圍。電影緊湊的剪輯，演員無以倫比的表演，加上舞台的呈現。這已經足夠成為你去看它的理由，很可惜與奧斯卡擦肩而過，最後只拿了最佳剪輯。若給個最直接的評價，我覺得就是震撼，難以表達的震撼。
1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：19歲少年安德魯一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹看中，進入了學校頂尖樂團，同時偏執的追求完美犧牲了友誼和愛情。安德魯越是刻苦練習，越與其他任格格不入。安德魯在弗萊徹偏執的訓練下，扭曲了心理。但為了安德魯為了比賽不顧一切時，卻搞砸了一切。當失意的安德魯遇上失業的弗萊徹，一起登上紐約音樂廳的舞台，他才發現原來弗萊徹一直等著報復他。但安德魯卻證明了自己...
❺ 如何評價電影《爆裂鼓手》
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《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。《爆裂鼓手》講述一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事。
❻ 推薦五部勵志電影，當你想放棄就進來看看，改變你的一生！
1. 《肖申克的救贖 The Shawshank Redemption》，豆瓣9.6分
第一部必須給長年處於豆瓣TOP250第一位的《肖申克的救贖》，《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是"希望"。
全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對"時間流逝、環境改造"的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼飾），請求對方幫自己搞來小錘子。
以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步。
"你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。"
2. 《當幸福來敲門》，豆瓣9.0分
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。
克里斯•迦納（威爾·史密斯飾）用盡全部積蓄買下了高 科技 治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子（桑迪·牛頓飾）最終選擇離開家。
從此他帶著兒子克里斯托夫（賈登·史密斯飾）相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里…他堅信，幸福明天就會來臨。
"You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves, they wanna tell you you can't do it. If you want something, go get it. Period.
如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。"
3. 《爆裂鼓手》，豆瓣8.6分
《爆裂鼓手》（Whiplash）是達米恩·查澤雷編劇並執導的一部音樂劇情片，由邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美國上映。
19歲少年安德魯（邁爾斯·特勒飾）成長在單親家庭，一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹（J·K·西蒙斯飾）相中，進入正規樂隊，同時也開始為追求完美付出代價。
安德魯越是刻苦練習，與外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗萊徹，但後者的暴躁與喜怒無常扭曲了這段師生關系，更讓安德魯耳濡目染，連帶自身的性格亦發生變化。最後當安德魯終於登上紐約音樂廳的舞台，他才驚恐的發現原來弗萊徹一直等著將他打入塵埃...
《爆裂鼓手》講述一名少年在嚴師督教下，以非常規手段挑戰自己的極限、追逐爵士樂鼓手夢的熱血故事。主人公熱愛打鼓，但過度的投入讓他失去對音樂的初衷，進而演變為生命的負荷以及師徒間近乎瘋魔的對決。電影不只有音樂人的苦痛，更讓人看到傳統勵志背後的殘酷真相。有誰被影片最後一段所震撼嗎？
"我寧願酗酒吸毒，34歲就家破人亡，成為別人餐桌上的話題，也不要腰纏萬貫滿面紅光的活到90歲，但沒人記得我！"
4. 《三傻大鬧寶萊塢》，豆瓣9.2分
《三傻大鬧寶萊塢》是根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五點人》改編而成的印度寶萊塢電影，由拉庫馬·希拉尼執導，阿米爾·汗、馬德哈萬、沙爾曼·喬什和卡琳娜·卡普等聯袂出演。2011年12月8日在中國內地上映。
法罕（馬德哈萬飾）、拉杜（沙曼·喬希飾）與蘭徹（阿米爾·汗飾）是皇家工程學院的學生，三人共居一室，結為好友。在以嚴格著稱的學院里，蘭徹是個非常與眾不同的學生，他不死記硬背，甚至還公然頂撞校長"病毒"（波曼·伊拉尼飾），質疑他的教學方法。
他不僅鼓動法罕與拉杜去勇敢追尋理想，還勸說校長的二女兒碧雅（卡琳娜·卡普飾）離開滿眼銅臭的未婚夫。蘭徹的特立獨行引起了模範學生"消音器"（奧米·維嘉飾）的不滿，他約定十年後再與蘭徹一決高下，看哪種生活方式更能取得成功。
十年之後，事業有成的"消音器"歸來，要兌現當年的諾言，他找來法罕、拉杜，一同踏上尋找蘭徹的旅程，一路上，他們回憶起大學生活的點點滴滴，也發掘出蘭徹不為人知的秘密…
"All is well.一切皆好 "
5. 《風雨哈佛路》，豆瓣8.1分
《風雨哈佛路》（Homeless to Harvard: The Liz Murray Story）是美國一部催人警醒的勵志電影。影片由Peter Levi執導，索拉·伯奇（Thora Birch）、邁克·里雷（Michael Riley）等主演。影片於2003年4月7日在美國上映。
影片介紹了麗茲（索拉·伯奇 Thora Birch飾）出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。
隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。
"Don't close your eyes, rise again after you fall, you need to get out.
請不要閉眼，機會就在下一秒出現。殘酷的現實面前你應勇往直前。"
不知道大家看過幾部呢？是否有激勵著你勇往直前的奮斗！歡迎大家在文末留言。
❼ 《爆裂鼓手》深度解析是什麼
《爆裂鼓手》是迄今為止奧斯卡最年輕的最佳導演得主，達米恩·查澤雷的第二部電影長片。和諾蘭一樣，在正式出山之前，達米恩·查澤雷也有著一部幾乎憑一己之力完成的黑白電影作品。
《爆裂鼓手》的故事就是達米恩·查澤雷的故事，安德魯就是高中時期沉迷打鼓的那個達米恩·查澤雷。這是一部半自傳性質的電影。
參照達米恩·查澤雷的經歷就可以得知，這不是老套的，教人勇敢追尋夢想的勵志片。
電影《爆裂鼓手》最後的結局意思是：
弗萊徹真的是想陷害自己的學生，他們作為彼此的敵人，因為安德烈是用一種不公開的手段舉報弗萊徹，害得他最後被迫離開最好的音樂學院。這次弗萊徹也通過看似正常的不能再正常的陰狠手段來陷害，以彼之道還施彼身，同樣都是反映了他們雙方對於自己藝術生涯的結束。
最後兩人都在絕望的懸崖上實現了自我的夢想，弗萊徹終於找到了自己作為教師那種近乎癲狂的刺激來激發學生的潛力，而安德烈也實現自己想要的藝術境界，雙贏？還是雙輸，如果從人性偏執的角度來看，最後不是一種勝利，而是有一點小小的悲劇，影片最後一幕是師徒二人相目而笑，反而更顯示出藝術的可怕和人性的扭曲。
❽ 電影《爆裂鼓手》這部作品看完之後感覺有什麼不一樣的地方
觀影《爆裂鼓手》的經歷與初衷相悖太遠。這部作品真的不適合放在勵志電影的分類當中，耳邊除了節奏感超強的鼓聲還有一聲聲弗萊徹的咒罵，而沾染了汗水和血水的鼓槌更加令人毛骨悚然，對，真的可以用「毛骨悚然」這個詞。
《爆裂鼓手》在電影院同期上映，我沒有去看，而是從網上down下來。沒去看的原因是我覺得這種題材的電影不值得我花錢去趟電影院，題材也不是很喜歡，還是down下來看的原因是這部片子在豆瓣的評分實在是高，所以我就慕名看了。
所謂天才，不是一出生就天賦過人，動動手指就神魔附身。而是在別人看不見的地方流進盡了淚水、汗水，甚至鮮血，他付出了異於常人的努力。
❾ 怎樣評價《爆裂鼓手》這部電影
黑暗又勵志，極端又努力，是我眼中《爆裂鼓手》的主題。摯愛音樂的少年為了實現心中純粹的夢想，不惜代價去用極限來磨淬才華，在魔鬼教師的特訓和層層重壓的精神世界下，去用極限磨淬才華。最後他也失去了初衷，能真正做到不忘初心的人少之又少。