1. 大家覺得周潤發的經典電影是哪部
周潤發是華語影壇重量級的人物，出道多年以來，他在各個時期都有著經典的代表作，所得的獎項更是不計其數，甚至還獲得了國家一級演員的榮譽稱號。我認為最經典的就是《英雄本色》。
看這部電影，其中很多場景和音樂甚至是人物名字我以前竟然都聽過，現在才知道出自這部電影。由周潤發扮演的小馬哥這個角色給我留下了深深的印象。他給我的感覺是處於黑道但是卻不是那種無惡不作，即使腿瘸了，依然可以隱忍三年，給當初自己的小弟打下手。
此片在當時引起極大的轟動，連帶著片中各主演再度翻紅，而周潤發的小馬哥形象更是風靡東南亞，成為韓國人心中最受歡迎的港星之一，他也隨即身價水漲船高，步入一線影星行列。同時，他還憑藉此片獲得了第六屆金像獎影帝。
大家喜歡這部電影嗎？
2. 觀周潤發《英雄本色》有感
熱血男兒稱英雄
——看《英雄本色》有感
有些時候我一直在想：什麼叫做義蓋雲天;什麼叫做兄弟情深。直到前幾天我看了電影《英雄本色》，它給了我最佳詮釋。
看完後，思緒萬千，心中躍起驚濤駭浪，久久能平息。一股熱血如同噴氣式飛機尾部的氣流般沖破我血管，從頭到腳。我難以抑制心中的不平，毫無疑問，我被豪哥、小馬哥和傑哥之間的情義深深地打動了。
電影以豪哥為主線，講述了豪哥和弟弟阿傑的手足情；豪哥和小馬出生入死的兄弟情。他們都是能獨擋一方的英雄人物。然而，英雄有風光之時，英雄也有落難之日。《英雄本色》里大篇幅刻畫的是英雄末路之中表露出的兄弟情懷。
豪哥與譚成來台灣准備做完最後一票收手，結果被阿成出賣，被迫入獄。小馬哥得知後，單槍匹馬闖入「曹營」為兄弟報仇，血洗「曹營」。自己腿部中槍，落得終身殘廢。阿成得寸進尺進而篡奪大哥位置，陷害侮辱小馬哥。小馬忍辱負重靠給人擦車為生。做為警務人員的阿傑得知自己一直崇拜的大哥是黑幫，而且因為大哥連累父親，連累自己不能升職。阿傑對阿豪恨之入骨，發誓要鏟除黑幫。三年後，豪哥出獄，他想重新做人，向自己弟弟證明自己，希望後到他的原諒。然而，阿成絕不會放過豪哥，他想利用豪哥為自己拉客，並以殺害阿傑威脅阿豪。阿豪與小馬相見，得知小馬受了如此大的屈辱。為之內疚不已……而另一邊，阿成追著不放，打傷小馬，最終豪哥和小馬決定重出江湖……一場驚心動魄的火拚展開。小馬為兄弟慘死殺場，阿豪與阿傑合好，豪哥一槍嘣死阿成，三個熱血男人演繹著「英雄本色」。
讓我們遺憾的是小馬哥最後慘死，他沒有笑到最後。而他的形象已經在觀眾心裡留下難以抹去的烙印。小馬，一個放盪不羈的風流人物，樂觀豁達，忍辱負重，重情重義……
從網上得知，那一年導演吳宇森40歲。暴力美學大師十餘年來從邵氏到嘉禾再到金藝城，只能拍些不著邊際的喜劇片糊口，英雄情懷無處施展。冠蓋滿京華，斯人獨憔悴。那一年狄龍（阿豪）40歲。一年前他離開了為之效力十八年的邵氏，手中拿著一封辭退信：「謝謝你為公司多年來做出的成績」。曾經的香江第一美少年正品嘗著人老珠黃的凄涼。那一年周潤發（小馬）31歲，正處在個人事業的最低谷，人生的二次創業是如此艱難，長劇之王走上大銀幕卻似乎無法再現輝煌，所拍電影無不賠錢，江湖人稱毒葯發。
真想不到香港的夜景原來這么美，這么美的東西一下就沒有了，真不甘心。
幸好，香港永遠是盛產草根神話的地方，那個時代還是英雄的時代。一個失意導演，一個過氣明星，一個票房毒葯，在困頓中湊到一起，發出了驚天動地的吶喊，一鳴驚人。從此撥雲見日，潛龍升天。
我的思緒再次回到現實中，然而小馬哥那句台詞卻一直在我耳邊縈繞，「我等這個機會等了三年，不是為了證明我比別人強，只是要證明我失去的東西，我一定要奪回來！」還有豪哥的那句，「你可以侮辱我，但不要侮辱我朋友……你敢動我弟弟一根毛發，我絕不會放過你。」話說《英雄本色》是一部黑幫警匪片，不如說這是部激情盪漾不甘為人後的勵志片。更有甚之我認為，在人情淡薄誠信危機的今日，《英雄本色》更可擔當起宣揚友情、親情以及為人處事應重信守義的主旋律影片。
3. （20分）求最近的勵志電影片段，要能使人熱血沸騰的那種勵志，可以的話加20
1、《人生》 中國，主演：周里京
可能現在的年輕人已經很少有人知道這部片子了，這應該算是種遺憾吧。我很幸運，在十七八歲時看過這部影片，也帶給我人生中第一次強烈的生命震憾！它第一次將命運的選擇擺在面前，讓你體驗選擇的痛苦與艱難，更讓你體驗命運的無奈。只有看過它才能理解人生的苦澀，令你變得更成熟。每看到它就會讓我想到無數擁有夢想的年輕人，一如當年的我，雖然各自的夢不同，但在實現夢想的爭扎中，面對一次次的選擇，事到如今怎樣評價，那種沉重和深沉，如今只能沉默不語，如同最後黃沙路上慢慢走著的主人公--與整個人生漫無盡頭的憂郁相比，其它的一切都太過渺小了。
《人生》簡結流暢的述事，經典的情節暗示，淡漠的色調，彷彿都表達著主人公心中沉重的人生感悟。這部影片是中國電影的里程碑，獲得了當時中國電影的最高榮譽--最佳電影獎。無論以前或以後，我至今再未看到任何其它國產電影能達到如此的水準。遺憾的是今天的中國電影人已經沒有人會思想這樣深刻的內容了。
周里京在這部電影中的表演，完全達到了世界級影星的水平。但可能外國人不理解中國國情，會看不懂這部電影吧。我一直認為能代表中國演員濟身世界的只有周里京和周潤發二人（梁朝偉也屬演技一流，但身形偏矮）。可惜中國大陸再沒有優秀的產品，使周里京沒能更輝煌，很可惜。
看不懂《人生》，你不知道自己的不幸的；
看懂了《人生》，你知道自己是不幸的。
認識人生的選擇，男人必須看《人生》。
2、《錦綉大地》美國，主演：格里高歷派克
這部影片也許不很出名，但如果你想知道自己應該成為一位怎樣的男人，那這部影片你一定要看。
男主人公畢克原是一位船長，到西部與漂亮的霍思小姐完婚，但霍思小姐只是漂亮的花瓶。在這無限美麗的西部，畢克的舉止令當地人瞧不起："當地的風俗是：作為男人，要做些事情，證明給大家看。必須騎烈馬，當眾接受挑戰拳擊。但畢克象個懦夫都沒有做這些，令霍思很沒面子。後來，畢克在清淡的月夜馴服了烈馬，又打敗霍金斯，平息水源之爭。但他不要別人知道或理解，只是自己一個人去做。因為：男人不需要為別人去證明，存在是因為自我！象個真正的男人，做自己應該做的事情，不是為了虛榮，不是為了討女人歡心。
在平靜美麗的大西部的月夜中，看到格里高歷派克示演的主人公，一個人解決各種挑戰，突然間會對那樣的男人產生一種由衷的尊敬。男人，必須擁有自我，擁有獨立的自我精神。在今天的時代，炒作、虛榮、作秀、性泛濫已經充斥了生活的每片角落，人們已經麻木的失去判斷的能力，這部影片更加珍貴！
作為男人，永遠不能失去自我！這部片子是部經典的講敘男人的自我的影片。為什麼做一件事，因為我內心要求去做，不要迷失外物。在唯美的大西部，派克映著夕陽，是那樣的成熟儒雅。
男人，要擁有自我，才能成為男人。如果你自己要成為真正的君子，看這部影片。
3、《肖申克的救贖》又名《刺激1995》《月黑高飛》
也許有人不知道片名，但更多人知道"get busing living,or get busing dying."
"有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。"一個人能夠在十九年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。當周圍的一切成為行屍走肉等待死亡，安迪堅定的擁有對自由的希望，生命的信念，這種精神力量是人類最偉大也最珍貴的力量。
很多人談起'勇敢的心'中華萊士喊出的freedom，說它比較震動人心，但我覺得勇敢的心所說的自由有更寬泛的社會含義。《肖申克的救贖》的自由不同，它更直接，更強烈的激盪在安迪心中，在四方天的狹小空間和性命傾扎里，安迪的人生自由由感悟當然比華萊士要深刻的多得多。安迪甚至付出最高代價去爭取幾分鍾自由的感覺！安迪的世界全部沉沒，淪陷在灰暗無盡頭的世界中，這種最徹底的人生的感悟（兩個無期徒刑），必定造成更深刻的自由之聲--當邁迪爬過長五百碼的排糞管道，仰天擁抱暴雨傾泄的黑夜自由時，我感動的熱淚盈眶，同時更多的是尊敬。
自由，希望，信念，每一個男人都必須擁有，即使受盡欺侮、百般折磨，男人都不能忘記！
4、《教父》三部曲
女人問：為什麼你們男人喜歡"教父"？男人答道：這部影片包含了男人的全部智慧，是男人生命的經典。
這部片子不用我說太多，三位巨星演繹兩代教父，成就影史上最輝煌的家族維克利安家族，更有無數經典片段。"你不知道你身邊的人是誰""我會給你一個無法拒絕的條件" "如果說歷史告訴我什麼確定的事，那唯一的就是你可以殺任何人" "我努力奮斗不讓自已成為權勢人物的傀儡"。這部黑色史詩巨著，幾乎全部是男人的角色，在這個世界上，男人之間競爭，從弱肉強食到強者為王，片中的演示象案例一樣在今天仍被無數人模仿。邁克從拒絕黑暗到熔入黑暗，他以絕對冷靜、絕對智慧、絕對殘酷將對頭全部鏟除，包括至愛親朋，令無數人攝服。同時，男人們的較量，談吐，傾扎，這部影片向人們展現的真實逼人。
男人，早晚要面對斗爭，你是否做了准備。必須自律，必須控制，必須小心，你才能成為強者。一定要有控制力，這是男人的關鍵！控制自己，控制他人，控制環境。
男人一定要看教父。
5、《魔戒》又名《指環王》三部曲
這部魔幻史詩巨著，已經成為電影史的經典。魔戒的故事，在西方，它的地位等同於中國的西遊記。這部電影將整個中土世界的宏偉圖畫展現給人們。場面宏大壯觀，許多場景是人類想像力的精彩瞬間。
但我看這部影片，更喜歡感受其中的一種精神：為了信仰理想的犧牲精神，那種男人特有的，大無畏的犧牲精神。
當選擇一個責任，那就要用生命去實現這種榮譽。不倫前途多麼艱難，你必須去做，那怕要為之犧牲。人活著總要做點什麼，總要為了什麼，不能麻木不仁，就象希望有一天站在高山之頂感覺撲面而來的冷風。男人要有點理想，有點信仰--它是你年輕時就為之振奮而到老眼混花時仍不會忘懷的東西。為了它，我們都要從一點一滴開始，去走過荊棘，哪怕只為看一眼明天的朝陽初生的光輝。為了理想，為了信仰，不要害怕犧牲，除了生命我們曾經擁有過什麼確定的事物么，但如果沒有理想，生命的又有何意義。也許只有在生死考驗之間，才能拯救出男人的大無畏的犧牲精神，讓人性的光輝表現的感傷和唯美。
如果連生命都准備去犧牲，那麼還有什麼可顧慮的，男人要擔起你的責任。
6、《第十三勇士》美國，主演：安東尼奧班得拉斯
從詩人到武士，你將看到的是死亡之戰的人，更告訴你勇士是如何成長的。
與這部影片相比，"勇敢的心"不過是部愛情戲劇，只是一個人反對壓迫並和公主發生感情的拼盤，更不配說勇敢！
男人，如果你希望激發自己內心的澎湃勇氣，那就看這部影片吧，你會將自己恢復為一個勇敢的人。這部影片中，你將真正面對戰斗的死亡，與它是這樣親近，敵人是異常強大，強大到你沒有生存的可能。你將選擇如何做，男人，要勇敢的去死！這樣才有生的可能。
"勇敢的人將獲得永生！" "勇敢的人將獲得永生！" "勇敢的人將獲得永生！"這句話被勇士不斷的傳頌，那場面令我不禁想和他們一同呼喊。
看到箭扎入戰士們的胸口，看到矛刺入戰士們的身體，看到頭顱帶著鮮血的掉落，看到敵人的魔鬼象黑蜂一樣湧起，覆蓋四方，在呼喊慘叫中絞殺一切。恐懼令我驚訝，但勇敢更令我驚訝，男人是要面對恐懼，更要戰勝恐懼。當面對列祖列宗，我們榮譽自己，勇敢的人將獲得永生！
勇敢，讓我們比自己想像的更強大！勇敢，讓我們比最強大的敵人更強大！
男人，一定要勇敢。必須看《第十三勇士》。
7、《聞香識女人》又名《女人香》
雖然這部電影名字叫女人香，但講的卻是男人之間的事--友誼。
男人之間的友誼，是女人們不懂的。這是個愛情泛濫成災的年代，男人的友誼就象男人的淚水一樣珍貴！對男人來說，能夠理解你的人通常是你的對手，要一個理解你的朋友比要一個女人的愛要難得多。
所以，看到一老一少相互沉默著，淡淡的將友誼釀成醇香，自然令男人感動唏噓。在老少二人相互的關懷扶助中，我們看到不同的人生坎坷，影片淡淡道來，令人感傷，而男人的友誼卻成就出亮色，令其一改陰霾。人生本來應該精採的，不論是好是壞。對老年人來說，審視的是生命存在的價值，對年輕人來說，審視的是自我選擇的價值，這些是令人迷芒的課題。在男人的友誼中，互相幫助找到了答案，這種答案也讓觀眾更加反省自己。最後，一老一少都完成自己應該承擔的責任，無論對人生，對社會，作為男人必須承擔起這種義務和責任。這其中的友誼則更令人感動。
而且，不要忘記最經典的--探戈，電影史上最美的一段舞蹈！
友誼，責任，人生得一知己足以。男人必須看的電影。
8、《太空漫遊2001》
這部影片因為太晦澀難懂，被認為至今無人能夠看懂，我也一樣看得感覺支離破碎，可是仍然深深被影片的意識震動。這部影片確實是男人一生中必須看的影片！因為，男人必須嘗試去理解一種感受：絕望。
這部影片從郁悶得讓人受不了的遠古時代的猿人開始演了20多分鍾，突然間，經過一個12秒鍾的長鏡頭，一塊骨骼跨過5，000，000年變成宇宙飛船。這12秒鍾，成就了人類歷史上最偉大的跨越、最壯觀的敘述、含義最深刻的經典鏡頭！電影史上至今再無其它一個12秒鍾能夠如此偉大的胸懷和氣魄，它成為了不可超越的巔峰！
影片的台詞加在一起不到半個小時，有很長時間是靜靜無聲的，因為在太空中無法傳遞聲波，所以這部影片讓觀眾感到前所未有的真實，更感真正太空的孤獨和無助。在太空漫遊中，人類被機器人所消滅。消滅後，"人"又看到了另一個世界，這個世界是你永遠無法想像的，真正的恐懼是什麼？是無知，當人類意識到自己的無知，而這種無知是永遠不能彌補的時候，只餘下絕望。整部影片從淺入深的將人們帶入到一種無法理解和感知的意識當中，最後陷入到對進化的絕望！看完影片，會覺得異常的累，因為這部影片讓你不得不去想那幾個人類永恆未解的謎題。
人，從哪裡來？來做什麼？要到哪裡去？
這部影片從一個深沉的黑暗面講敘著這幾個問題。我們所知的所有世界都是一個進化過程，這個過程是有序還是無序的？如果是無序的為什麼存在規模，如果是有序的又是誰制定的規律呢，人類所掌握的那點認識，與這些深遂的哲學相比，簡直令人可笑。當觀眾意識到我們連自己是如何被一種自然的力量所控制的都無法認識，那麼人類更無法了解那種力量，同樣無法掌握自身的命運。現實生命的進化，產生現實生命之前的意識，現實生命結束的另一個過程，你知道么？
如果永遠無法理解它，真的是對"人類"絕望。《2001太空漫遊》
9、大話西遊二部曲
更多的人說大話西遊是愛情電影。我覺得它更象是部東方的"浮士德"。至尊寶的一生，向浮士德一樣游歷在人界、神界、鬼界中。生命是忙碌的，但生命存在的價值和意義又是什麼呢，浮士德一生在尋找，至尊寶的人生也是尋找的歷程，他以為找到了，可是又發現找到的並不是應該找到的。
至尊寶起初是個快樂的強盜，斧頭幫主，過著無憂無慮的強盜生活。當春十三娘來了，生活發生改變，白骨精也來了，他認為那是他命中的女人，但強大的牛魔王讓所有人的願望落空，要消滅一切對手。至尊寶為了救他認為命中的女人，卻來到了五百年前，看到了啰哩啰嗦的唐僧和師兄弟，還有一個他不承認愛的女人，但心裡愛的女人，最後，當強大牛魔王再次將所有人願望消滅之時，至尊寶做了人生最重要的選擇--放棄！他變成了神通廣大的孫悟空，承救了眾生，卻失去了自我--就象是條狗。
這部影片對人生的選擇放棄，是種衰大莫過於心死的憤然嘲諷和無奈。
至尊寶的一生，是不斷選擇放棄的人生，而且必須去選擇放棄，有主動選擇也有被動選擇，即使我們說服自己認為選擇是正確的，但我們的內心告訴我們，這樣選擇使生命更加無奈，更加沒有歡樂。
唐僧的啰哩啰嗦就象是禁箍咒，白骨精和青霞就象是情慾的誘惑，強大的牛魔王可以控制一切主宰一切正象是命運，那麼平凡的至尊寶呢，人生就象受這些東西控制著一樣飄浮，那麼追求的生命意義在哪裡，為什麼這樣脆弱，但當放棄這些變為最強者時，才發現自我已經不再是自我，同樣迷失了人生的價值！到底人生的意義是什麼？也許，放棄這個思考吧。。。。。
男人要知道，有種人生叫做放棄，人生要學會放棄。放棄，也許讓你的人生更豐富，也許讓你的人生更無趣。看看《大話西遊》。
10。《勇敢的心》，不用多說了，比看的經典
11。《美麗人生》
美麗人生。
殘酷的戰爭.
與之相反。
因為經歷著苦難，所以活著的人竭盡全力描繪美麗。因為經歷了戰爭，人們才會更加珍惜美麗人生。這不是美麗的人生，可是誰又能否認它的美麗？
一雙清澈的眼睛，如泉水清甜，如大海碧藍，如天空明亮。無邪的雙眸，閃爍著好奇與快樂。這樣的眼睛屬於孩子，天真爛漫的孩子。相信誰也不忍心去傷害一個純真的孩子。只是，這個世界總是很奇怪。人們彼此傷害並樂此不疲。傷害的方式有很多，比如爭吵，比如打架，比如戰爭。於是，生命最初的顏色在不知不覺中漫漫消逝了。讓一個懵懂的孩子去接受戰爭，又或者讓孩子在戰爭中過早地失去原色，這不是一個父親的願望，絕對不是。
所以有了美麗的謊言。
或許，這是世界上最完美的謊言；又或許，這是世界上最大膽的謊言；又或許，這是世界上最困難的謊言。只是，基恩做到了。在孩子無邪的眼睛裡，一場殘酷的種族迫害成了游戲。猶太人的智慧的確名不虛傳。況且，以一個父親的立場，還有什麼比保住孩子性命更重要的呢？
5歲的孩子，在過生日的當天，被抓進集中營。父親能做的，只是極力去掩飾這不幸的一切。
為什麼他可以如此鎮定，為什麼他可以如此應變神速。性格使然？被迫使然？滑稽搞笑的背後，我看到一個偉大的身影。
作為父親，他要保護自己的兒子。所以，可怕的集中營成了游戲的場所，納粹扮演警察的覺色，恐怖的規定被解釋成游戲規則。每一次危機，父親都能化險為夷。似乎他在謊言中穿梭自如，游刃有餘。只是我們還會發現他的緊張。解釋完規則，偷偷擦了擦臉頰的汗，不安的神色一閃而過。面對孩子的始終是笑臉。哪怕勞累了一天，哪怕自己危險重重。要怎麼樣才可以讓兒子深信不移，正面的，反面的，湊巧的，人為的，只要確保兒子相信，什麼都可以。於是孩子成了集中營里唯一活下來的孩子。是生命的奇跡，還是一位父親創造的奇跡？
父親生命最後的瞬間定格在那個生銹郵箱的投遞口。一雙眼睛看著，父親走著滑稽的步伐，回頭朝郵筒的方向笑著，調皮的眨眼。他的背後抵著硬冷的槍。原來，面對死亡還可以如此幽默。我不能想像那一刻，他的心底在想著什麼。我只知道，完美的謊言圓滿謝幕了。
這是一個父親最後能做的吧。的確無可挑剔。眼中開始彌漫某些濕潤的東西。讓人無法發笑的幽默，還可以稱之為喜劇嗎？
12.《辛德勒的名單》斯皮爾伯格除了E.T外最經典的一部電影，關於二戰，關於猶太人，關於人性。畫面風格已經是登峰造極，全片都是黑白電影，但是唯一有個小女孩是彩色的，她衣服的顏色。。。不多說了。你看了就會知道的。這部電影會讓你更懂得生命的意義和人性的深刻描寫。
以上這些片子有些也許不是那麼熱血沸騰，相反還很沉重。但是都是保函著深刻人生哲理的電影，如果你都好好認真看了的話能讓你更加懂得人生的含義，內心自然而然湧出一股向上勵志的激情。
4. 發哥的經典電影
TOP5：《阿郎的故事》
1986年，周潤發在吳宇森導演的電影《英雄本色》飾演Mark哥（小馬哥），該片打破香港電影票房紀錄，並開創了黑幫英雄片的電影潮流，小馬哥也成為了影迷的偶像。周潤發也拿到了首個香港金像獎最佳男主角獎。
「我等了三年，就是想等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我多了不起，我是要告訴別人，我失去的東西我一定要親手拿回來！」 周潤發這句台詞也成為了永恆的經典。
5. 周潤發電影有什麼
周潤發演出電影很多，1976年出演個人首部電影《投胎人》[2]。1980年在民國劇《上海灘》中飾演許文強[3]。1984年主演武俠劇《笑傲江湖》首播[4]。1985年憑借《等待黎明》獲得了第22屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎[132]。1987年憑借動作片《英雄本色》獲得第6屆香港電影金像獎最佳男主角獎[5]。1988年憑借影片《龍虎風雲》獲得第7屆香港電影金像獎最佳男主角獎[6]。1990年憑借電影《阿郎的故事》獲得第9屆香港電影金像獎最佳男主角獎[7]。1991年主演電影《縱橫四海》[8]。1995年主演動作片《和平飯店》[9]。1998年主演的電影《替身殺手》上映[10]。
6. 求一部勵志的電影！
《獨自等待》：這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味…… 「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。
《歌舞青春》：
身為籃球天才的男孩 Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。 Troy 有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到！
美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。
《喜劇之王》： 《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的！
《一球成名》： 主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！
《永不妥協》：
一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……
一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
《奔騰年代》： 影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。
《洛奇》：
弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。
面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！
《勇敢的心》：
影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。
影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯.霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。
《阿甘正傳》：
每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……
"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."這句話是每一個喜歡《阿甘正傳》的人都能背出的一句話，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。
我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。
7. 勵志、感人的電影
勵志的電影，像《肖申克的救贖》自由，幸福，離你有多遠
《阿甘正傳》好萊塢的一個夢
《我是山姆》他只有6歲兒童的智商，卻有著對女兒無限的愛
《風語者》收獲了友誼，也收獲了感動
《天堂電影院》回憶過去，往事漸漸清晰
《斯巴達300勇士》悲壯的史詩電影，無限感慨
《海上鋼琴師》我離不開生我養我的那條船
《洛奇》傳奇拳手，面對年齡，對手，疾病，經濟窘迫的無數挑戰
《無主之城》國內電影無法企及的高度
《後天》災難中，我們活了下來，信念和智慧讓我們生生不息
《楚門的世界》人生不過是一場戲
《幸福終點站》請享受困難中的幸福
《雨人》智障類電影的先河
《機器管家》機器人？人？
《貧民窟的百萬富翁》善良，真誠的人永遠都是百萬富翁
《美國往事》不止是一段往事而已,在這段往事背後,還存在著很多很多
《搏擊俱樂部》毀滅=新生？
《憤怒的公牛》為了尊嚴，我們成為憤怒的公牛
《美麗心靈》美麗心靈還是完美大腦？
《美麗人生》雖然最終他那樣地死了,但是他的人生依舊閃亮著
《飛越瘋人院》自由何以成悲劇
《辛德勒的名單》震撼人心
《告別昨日》告別往日的一切，重設未來
《大魚》人生是部童話
《神奇遙控器》請放慢時間，體味人生
《奔騰年代》《心靈捕手》《死亡詩社》《聞香識女人》
感人的嘛，最近看了一部美國的就很不錯，《姐姐的守護者》。
周潤發的《阿郎的故事》超級感人
暖春
早熟 其中有段曾志偉邊抹淚邊向兒子控訴的一段挺感人的
肖申克的救贖（刺激1995）
剪刀手愛德華
勇敢的心
<情書> 個人認為這是天下最美麗,最純情的電影
這個殺手不太冷
在世界的中心呼喚愛 大眾們認為很感人，偶就閃邊不苟同了
《媽媽再愛我一次》 看你肯定讓你泣不成聲
海上鋼親師
世上最疼我的人去了~~~ 超級感人~~
一公升的眼淚 因為是連續劇，所以還沒看過，但是很有名
我與狗狗的十個約定
導盲犬小Q
傻瓜
戀空 純純愛情片
藍宇 同志電影，還拿了獎，本人沒哭，但是本人的朋友哭了，結尾那段胡軍
開著車一圈一圈地打轉，背景音樂是你怎麼捨得我難過，被觸動了
《媽媽再愛我一次》 很老的片子了，可我相信85後都記得吧！
《如果能在愛一次》 感動，原來愛就是能放棄，特別是生命。
紫日（生命的震撼，凄美的如同秋天的落葉。）
千與千尋（那已經逝去的，純潔的，再也不可能重來的往昔，還有往昔里的年少）
暹羅之戀 兩個男孩的愛情 還有友情和親情 以及曼谷之戀
<<nana>>最感動於裡面無窮無盡的愛。
假如愛有天意 我腦中的橡皮擦
寫了這么多，很辛苦的撒~
8. 30年前的《阿郎的故事》，發哥演技配上經典音樂，會成為經典嗎
坐在沙發上看一部30年前的電影，我都覺得自己跟著電影一起變老了，感動也分不清是為了電影情節，還是為了周潤發或者是在為自己的青春感動。周潤發塑造的這個浪子讓人看了就無法忘記，年輕時的放縱瘋狂、出禍後的沉默和悔改都被表演的淋漓盡致。記得小時候看的時候哭的稀里嘩啦的，尤其是在結尾，最後阿郎倒地，《你的樣子》歌聲一起時，眼淚不由自主的就流下來了。
影片最後一幕，當發哥飾演的阿郎，騎著賽車最終沖向終點，卻終究因傷勢太重，事故爆炸的時候，在場所有人所表現的那種情感張力，那種悲傷，至今仍舊記憶猶新。或許杯具總讓人難以忘懷。浪子回頭金不換，但有時卻付出了生命的代價。
9. 周潤發的《上海灘》經典永存，這部影片到底經典在哪裡
《上海灘》是一個比較經典的電視劇，相信很多，就算沒有看過這部劇的朋友們，也一定多少有所耳聞吧。這部劇播出之後，引來了很多觀眾朋友的喜愛，後面也有很多版本的翻拍，可以說是一部經典之作。我覺得它的經典之處在於演員的演技和選擇棒，故事趣味性強以及整體製作的精心。
第三點也是最重要的一點就是整體作品製作精良。《上海灘》當時播出的時候是二十世紀80年代，那個時候的影視、特效等各種都並不像現在這么發達，所以很多畫面都是實打實拍的，而且相機的解析度也不是特別高，而這部劇整體出來的效果卻非常棒，可見當時的劇組在拍攝時是非常用心、嚴格要求的，以至於我們現在回過頭來看，依舊覺得是一部很不錯的片子。