① 找一個電影……
親說的是這個電影吧
《這個男人來自地球》
◎譯 名 這個男人來自地球
◎片 名 The Man From Earth
◎年 代 2007-07-28
◎國 家 美國
◎類 別 科幻
◎語 言 英語
◎片 長 87 Mins
◎導 演 Richard Schenkman
◎主 演 約翰·比林斯雷 John Billingsley .... Harry
Ellen Crawford .... Edith
威廉姆·卡特 William Katt .... Art
Annika Peterson .... Sandy
理查德·里爾 Richard Riehle .... Gruber
大衛·李·史密斯 David Lee Smith .... John
亞利克西斯·紹普 Alexis Thorpe .... Linda
托尼·托德 Tony Todd .... Dan
Steven Littles .... Moving Man #1
Chase Sprague .... Moving Man #2
◎簡 介
單一的場景，幾個人圍坐在火爐前談論著某個話題，這樣的影片其實並不少見，例如徐靜蕾的《夢想照進現實》。單從電影的角度來說，這種影片的拍攝很難有任何突破，無論是人物調度還是空鏡頭都會顯得中規中矩，當然，希區柯克的《奪魂索》大膽地嘗試了「一個鏡頭一部影片」的拍攝手法，但多少還是有些話劇的感覺。
如果在鏡頭上並沒有過份炫耀的資本，那麼影片最值得關注的一定是劇情內容，《奪魂索》的勝出在於懸念的設置，箱子中的屍體會不會被人發現，這是所有觀眾都期待的事情，《夢想照進現實》則是話題是否吸引人的問題。而這部《這個男人來自地球》則極其聰明地將兩者結合了起來。
約翰面對眾多同事聲稱自己是一個永遠不死的人，已經活了14000年，於是懸念便構成了，所有在場者以及觀眾都希望知道約翰說的是不是真話，而這是一個拷問的過程，拷問的內容雖然形而上，卻絕對吸引觀眾的聽覺。對於整部影片來說，這個談話的內容將構成主題，也是導演希望與觀眾直接進行的交流。
當一個活了14000年的人站在你面前的時候，你最想問他的是什麼呢？這個問題對於每一個人來說答案是不盡相同的，於是導演設定了劇中人物的身份，各科目的大學教師，甚至還有一個年輕的學生。很顯然，這是一個關於哲學的思考辯論會，所以這些教授中缺失了理工類專家，而是些社會科學者，考古專家，人類社會學專家，心理醫生，甚至還有大學生，宗教人士等等。這種人物設定自然貼合了影片中所要談論的話題，於是，關於人類的進化過程便在這種奇怪的討論中開始了。
很顯然，劇情中有兩條線索是交織在一起的，一條便是約翰的講述，這關繫到對一些以往事件的顛覆，也關繫到人類歷史的進化過程，而另一條則是現實中這些教授是否相信約翰所說的話，是否相信真有這么一個有悖常識而存活了14000年的人存在？如果我們將第一條線索稱為B線索的話，那麼作為後一條A線索誓必成為B線索的源動力，質疑的存在才是約翰故事講述的前提。
這裡面便涉及到一個問題，質疑到底是怎麼樣的一種思維呢？這當然是一個哲學命題，如果說約翰的同事們是柏拉圖式的理型思維，即他們從書本上當然地認識到了這個理型的世界，並且用這種理型世界的思維懷疑那些不同尋常的事情，那麼約翰這個人物的一定是屬於亞里士多德的弟子，他用自己的實踐去認識這個世界，並且追隨著這個世界的每一次變化，從而很好地去適應它。
在影片中，我們可以明顯地感到那些教授們對約翰身份以及談話內容的質疑，但事實上，這只是故事的表面，真正的質疑卻來自於約翰這個人物。編劇假定了約翰的壽命以及約翰本人的經歷，所以無論約翰說些什麼，從現實來講，他都處在不真實的狀態下，而這種不真實恰恰是劇中對那些教授們的真實的質疑。尤其當耶穌的理論出現的時候，這種質疑顯然達到了最高峰，幾乎要顛覆掉整個西方的文化，但那假設的本身卻存在著各種可能性，這種沖擊的強悍性也許是東方人無法理解的，但對於西方來說幾乎是致命的。於是我們便看到了那個女大學生在場的原因，當所有人都以為這是一個謊言的時候，只有她聽出了約翰的質疑，這個女大學生無疑代表著西方社會年輕人中對西方文化的質疑，其中也包括對東方文化的喜愛。
毫無疑問，這是關於哲學探討的電影，所以我們會發現影片中與約翰產生沖突最強烈的是那名心理醫生，這個身份是相當有喻意的。哲學在很大程度上是一種「心的思考」，是超越了各種學科的，但什麼樣的心理適合對即定的觀念進行思考，提出質疑呢？當心理醫生以自己的權力而禁止了約翰的話語權時，我們便知道了，這種心理思考是不被允許的，是要被限制的，而在劇情上，心理醫生與約翰的父子關系顯然是導演對這種思想禁錮警察的巨大嘲諷。禁錮思想是哲學發展的最大敵人，於是，影片結尾，心理醫生的死是導演的一種渲瀉，甚至是一種意願。當約翰再次離開的時候，他的人生註定要繼續著對新生活的探索，從質疑到探索，這個過程是全人類的，恐怕也是導演對西方社會的一種意願。
這部電影改編自科幻作家Jerome Bixby（1923~1998）生前完成的最後一部小說，他的科幻作品《It's a Good Life》曾入選「世界100部最受歡迎的科幻短篇」，Jerome Bixby還曾參與著名科幻電視劇集《Star Trek》（1966~1969）的劇本編寫。
影片的節奏和氛圍都很舒服，類似於著名的《十二怒漢》，全部情節都發生在一間狹小的客廳之中，全靠人物之間的對話展開，著實需要導演和演員都具備相當的功力。對我來說，其引人入勝的程度絲毫不亞於任何動作大片，雖然人們向John詢問的問題之中似乎有2次重復，不過倒也是可以接受的瑕疵，況且整整一下午的對話，發問重復本是可能發生的情況。
看慣了好萊塢大片庸俗如我之輩本期待結尾處能有奇峰凸現，不料卻依然相對平淡的收了場，不過仔細回味卻也很合情理，對於這部獨特的科幻影片，一個華麗震撼而又不顯突兀的結尾實在難以想見。
一直覺得讓人回味無窮的佳作只可偶遇不可強求，記得上一次邂逅如此水準的佳作已是6個月之前看的《美國X檔案》，而上一次看到此種類型的科幻作品則是2年前看的《K星異客》。
影片中的演員並非大牌，但舉手投足之間卻都張力十足，John穿越萬年的神色自若，Edith信仰顛覆時的恐懼失措，Will面對永恆者時的心理失衡，全部精彩絕倫。從根本上說，這只是把一個活了14000年的傳奇人物放在了現代社會中的小把戲，但影片的聰明之處是把這個構思從人文角度而非從科學角度來展開，在內容無比空洞、畫面無比華麗的「大片」（最近的一部代表作就是《變形金剛》，而我不得不承認我不但很喜歡它，而且還熱切的盼望著第二部的到來……）泛濫的今天，這部發生在一間小客廳里的科幻片在一定程度上給我們以啟示，真正震撼人心的藝術形式歸根結底不是絢麗奢華的電腦特效，而是能夠洞穿人性的思想鋒芒。
事實上，這部影片的科幻內核可能比影片本身更有魅力。片中老Will的話最容易讓人產生共鳴，不朽的身軀，曾見證了多少我們無緣得見的歷史奇跡，他曾結識了佛祖、梵高，甚至自己就是耶穌的歷史原型；而在遙遠的未來，他還將親身經歷無數我們無法看到的科學奇跡。Will說的對，幾乎沒有人會不嫉妒這種不朽之人。早在秦始皇之時，人類便追求永生，永生之夢一直紮根在人類意識的最底層，被長期埋沒，卻永不泯滅。
而這部影片，便通過一個不朽之人和若干位學識淵博的大學教授在壁爐前的對話，又喚醒我們沉睡已久的永生之夢。
很有魅力，只能如此概括。
音樂
All music performed by Mark Hinton Stewart
"第七號交響曲 - 第二章節"
作者路德維希·凡·貝多芬
"Forever"
詞：Richard Schenkman
曲：Mark Hinton Stewart
Performed by Mark Hinton Steward 和 Chantelle Duncan
Copyright - BDI Music LTD.
② 你認為有哪些關於哲學探討的電影值得一看
很多的人都在探討到底什麼才是哲學，每個人對哲學的看法意見都是不一樣的。有作者寫過關於哲學的書籍，也有導演拍過關於哲學的電影
一，有哪些關於哲學探討的電影值得一看
關於哲學的電影還是有很多的下面給大家推薦幾部值得一看的電影比如《楚門的世界》，《搏擊俱樂部》這兩部電影大家可以去看一下。
③ 推薦一下關於哲學的電影啊
富於哲學思想的電影很多啊、主要給與人生啟示的電影比較多吧、像是阿甘正傳、肖申克的救贖之類、你可以查看奧斯卡電影評分和IMDB評分看看、很多不錯的劇情電影呢、也有一些電影像是Man From The Earth、記憶碎片什麼的很不錯、哲學畢竟是個學術話題、電影中很難抽象描述、多看看好電影、自己多思考咯、相信你可以找到你的哲學的～望採納
④ 求推薦關於哲學類的電影
有部電影專門講維特根斯坦的，名字就叫《維特根斯坦》。其實我更推薦去看喬斯坦的《蘇菲的世界》，對於一本哲學讀物來講，這本非常好而且有趣，他的另外一本哲學類小說《橙色女孩》也很棒，聽說被拍成了電影，您可以去找找。
⑤ 推薦幾部體現哲學基本原理的電影
最簡單的，《七宗罪》，老電影，好找，隨便哪個電影網站全能找到免費的高清版，中英文的全有，內容淺顯易懂，情節連貫緊湊，主題明確深入，哲學思想表現濃厚，值得你看。
其實，任何一部文藝作品都能從中找出類似你說的那種哲學基本原理，就看你是在看門道還是在看熱鬧而己。就像蘋果，從古至今每一天都從樹上落下無數個，但只有落在牛頓頭上的那個才被人們牢記，不是因為那個蘋果特別，是因為牛頓的偉大。
⑥ 求推薦哲學電影
1.哲學電影當然首選《2001太空漫遊》——現代科幻電影的開山之作，文明進化的哲學片，人類的渺小與廣袤的宇宙相對比，更加深了我們對於自身命運的思考。當華彩樂章奏響的時候，生命的思維在沒有起點，沒有終點的宇宙里漫遊，伸向無限的未知，探索那終極的意義。偉大的電影不朽，偉大的Kubrick不朽，被稱為史上最深刻最富哲學涵義無人能懂的科幻電影。
2.《穆赫蘭道》——至今仍不十分清楚的電影，無論敘事還是手法都是大衛林奇式的，艱深、晦澀。如果不是對弗洛伊德《夢的解析》深有研究，那麼他的智商至少在160以上，又或者這根本就是大衛林奇自己的惡夢。
3.《死亡幻覺》——可以說，這部電影完美的繼承了《穆赫蘭道》風格，（導演個人也很喜歡林奇），不到最後一秒鍾誰也無法看懂這部電影……
4.《暖暖內含光》——把記憶與現實一起展現出來，把過去與現在交叉敘述，吉姆凱力演了一部純藝術片，決不是喜劇。
5。《黑客帝國》——說他晦澀，不見得，只不過沃卓斯基喜好在自己電影里添一些哲學思想而已…
⑦ 求 哲學哲理類的電影 別粘貼 越新越好
海洋天堂。不管父親走到天堂，都在你身邊陪伴你！
叫我第一名，不管有什麼困難，但是我不會放棄我的夢想，同樣我也不會放棄自己。
新丁駕到，失敗了在換個窩，重新開始。不管你現在是否換窩成功了，請不要忘記以前的你，
偽裝的不是你，不管你以前多麼傻，那才是真正的你！
好了，樓主，我認為這些，最有哲理的電影！
真正的哲理不是華麗的表現出來，而是在平凡中慢慢蛻變的！
⑧ 希望大家給我介紹幾部哲學。或者講述哲理的電影
安德烈·塔科夫斯基的電影都有有理入哲的意思，他還有一本關於對電影意義探究的書《雕刻時光》，值得所有真正熱愛電影的人去一讀。
幾乎沒有一位導演能象塔科夫斯基那樣在鏡頭里尋找靈魂，並賦予人類以特別的關懷。塔科夫斯基，來自俄羅斯的電影詩人，一生拍片不多，但每一部都傾注了常人難以相信的救贖精神。可以說，在1986年塔科夫斯基去世後的十多年裡，整個世界影壇對他的關注與評價超過了任何一位電影大師。
塔科夫斯基的電影也應該是一個真正熱愛電影的人用一生去觀摩與探尋的。塔氏反對商業藝術，他曾經為此發表過極為有力的看法：「如果說藝術能夠激發情感與理念，那麼大眾口味的電影正無可挽回地消滅了所有思考和感覺的形跡。」看塔科夫斯基的電影引起的震動也許不僅僅是那些寓意與詩化交疊的影象，每一次他的電影都會讓人造成一種關於生命的意義的質問。塔科夫斯基1932年出生於伏爾加河畔，童年居住的房子後來成為他思鄉的一個可靠的道具，而最終在《犧牲》里復原，並隨著主人公點火燃燒而燃燒。塔科夫斯基的父親是俄羅斯的著名詩人所以塔氏的電影里充滿了詩意的內在激動。另外，在後期影片《鄉愁》和《犧牲》里，塔科夫斯基將個人的懷鄉情緒與俄羅斯遼闊的大地、人類的精神與現實處境統一在一起。所以說，塔氏電影中「根」的主題與他後來漂泊在西方有關。他自己說「極其真切的鄉愁在《鄉愁》開拍前占據了我的靈魂，直到永遠。」
表達人類對於理想的渴望，並突出一種自我奉獻的精神，這是塔科夫斯基一貫的企圖。《鄉愁》中詩人戈切可夫暴露了某種妥協性，但在老人多米尼克的感召下終於走向了人生希望的另一端。正如塔氏本人帶有老子精神的闡述：「當一個人誕生時他是軟弱的，而當一個人死亡時他是堅強的，猶如樹木成長時，它是軟弱的，當它變得堅硬時，他即將死去。」《鄉愁》講的是一位俄羅斯學者、詩人戈切可夫來到義大利搜集資料，在溫泉邊遇到了遭人奚落的多米尼克，多米尼克為了拯救家人讓全家躲在一所破舊不堪的房子里達7年之久，多米尼克的信仰使戈切可夫感知了生命的全新意義，並答應多米尼克舉著蠟燭走過溫泉，因為後者告訴他只有這樣這個世界才有救。於是，影片最後一幕是長達7分鍾的長鏡頭：戈切可夫終於沒讓蠟燭熄滅。在這近乎窒息而又激動人心的7分鍾里，我們看到了人類堅持理想的歷程。
「對我而言，選擇藝術是被藝術的天職所桎梏。」塔科夫斯基是用一生的努力實踐了他的理想，他是電影史上最偉大的藝術家之一，因為他不朽的電影，更因為他充滿詩情的精神力量！
塔科夫斯基生平及作品簡介：1955年，入蘇聯國立電影學院導演系學習。1960年，創作畢業短片《壓路機與小提琴》，獲紐約學生影展首獎。1962年，完成《伊萬的童年》，同年獲威尼斯電影節金獅獎。 1966年，完成《安德烈·魯勃廖夫》，1969年獲戛納電影節國際影評人獎。
1972年，完成《飛向太空》，同年獲戛納電影節評委會特別獎。1974年，完成《鏡子》，受到有關部門的「封殺」，當時未能廣泛公映。
1979年，拍攝《潛行者》，被公認為他的所有電影中最晦澀難懂的一部。1983年，在義大利完成《懷鄉》，同年獲戛納電影節最佳導演獎和國際影評人獎。
1986年，在瑞典完成《犧牲》，同年獲戛納電影節評委會特別獎、最佳藝術貢獻獎、國際影評人獎和教會評審團獎。拍攝《犧牲》之前，他知道自己得了肺癌。就在這一年歲尾，塔爾柯夫斯基病逝巴黎。
塔科夫斯基電影作品：
《壓路機與小提琴》(1960)獲紐約學生影展首獎。 、
《伊萬的童年》（1962）同年獲威尼斯電影節金獅獎、
《安德烈·魯勃廖夫》（1966）1969年獲戛納電影節國際影評人獎、
《飛向太空》（1972）同年獲戛納電影節評委會特別獎、
《鏡子》（1974）受到有關部門的"封殺"，當時未能廣泛公映、
《潛行者》（1979）被公認為他的所有電影中最晦澀難懂的一部、
《鄉愁》（1983）同年獲戛納電影節最佳導演獎和國際影評人獎、
《犧牲》（1986）同年獲戛納電影節評委會特別獎、最佳藝術貢獻獎、國際影評人獎和教會評審團獎，
⑨ 有什麼關於哲學的電影
有一部關於哲學的電影，叫做《造物弄人》。
《造物弄人》是2009年上映的一部英國傳記類影片，由喬恩·阿米爾執導，保羅·貝坦尼、詹妮弗·康納利主演。該片講述了達爾文通過游歷和實驗對上帝是否存在產生了懷疑。在愛女的夭折後，他的健康狀況持續惡化，為了追求真理撰寫《物種起源》的故事。
劇情簡介：
查爾斯·達爾文（保羅·貝坦尼飾）和妻兒一起生活在鄉間庄園中。早年的游歷經歷和不斷的實驗讓達爾文逐漸開始對上帝是否存在產生了懷疑。
深愛著的妻子艾瑪（詹妮弗·康納利飾）篤信宗教，這令達爾文左右為難。愛女的夭折使得達爾文陷入到徹底的悲傷之中無法自拔，而健康狀況的持續惡化也讓他倍感壓力。達爾文必須在信仰與科學，真愛和理智中進行選擇。為了堅持真理，他開始撰寫《物種起源》。
(9)哲學大學生電影擴展閱讀：
主要角色介紹
1、查爾斯·達爾文
演員保羅·貝坦尼達爾文擁有典型的基督教式家庭。經過自己的反復實驗，還有愛女的病逝，達爾文漸漸明白上帝並不存在，經過激烈的思想斗爭，拋開妻子朋友們的反對，終於發表了《物種起源》一書。
2、艾瑪·達爾文
艾瑪是傳統的基督徒，相夫教子，性格倔強。得知丈夫對上帝產生懷疑，她感覺匪夷所思，並且認為丈夫必定會以失敗告終。在愛女病逝之後，與丈夫做了有效溝通，並且冰釋前嫌，與查爾斯相愛到老。
3、約瑟夫 胡克
約瑟夫支持達爾文寫作《物種起源》。他認為達爾文將改變世界，當達爾文超負荷腦力勞動，身體變得極差之時，強行要求其接受水療，並幫助達爾文恢復健康。
4、安妮·達爾文
達爾文的大女兒，遺傳了媽媽的倔強和爸爸的好奇心強。聰明的安妮懂得和爸爸分享新知。意外感染風寒，傳統的氯化汞使她的病絲毫沒有起色，只得接受水療，由於當時的醫療技術有限，安妮最終的年齡定格為9歲。
參考資料來源：網路-造物弄人