『壹』 看日本電影，怎麼覺得二戰前日本海軍裝備比陸軍強上不少真是這樣嗎軍費海軍占幾成
海軍的綽號是吞金獸，是目前最費錢的兵種了。
日本海軍綜合實力全球第三，落後傳統海軍帝國大不列顛和美國。
但是兵員素質什麼的遠遠高於美國，看過新版的《珍珠港》裡面一個鏡頭就是追日本海軍航空兵的一個炸彈直接打到亞利桑那彈葯庫，這是真的，當時的日本海軍航空兵的投彈准確率都在93%左右。
而且最可怕的是日本海軍不是陸軍那種馬糞，海軍在中途島後海軍航空兵大部精英戰死，海軍立刻感覺不對，將當時的菁英都轉到預備役了，比如去江田島教書什麼的。投降之後，海軍把永野修身元帥和嶋田繁太郎海軍部大臣扔出去頂包，把整個作戰體系保留下來，而海軍最重要的就是傳統。所以在今天來看，日本海軍的實力依舊是全球第三，亞洲第一。
從日本海軍「大國策」的大正十一年（1922）開始，日本海軍的經費就一直佔全國預算的四分之一。給你個價格表，不解釋：
大正11年/1922年度:
國家總預算1,501,486,000日元,
海軍預算3億9千7百萬日元.占國家預算的26.5%,
艦艇建造費用6千966萬9589日元.
物價指數259.0
當年共建成風祥號航空母艦,輕巡洋艦3艘.峰風級驅逐艦4艘, 中型驅逐艦6艘.
若竹級驅逐艦售價:156萬2,215日元.
峰風級驅逐艦售價220萬8,465日元,
天城級戰列巡洋艦售價3千742萬4,800日元.
加賀級戰列艦售價3千724萬8,500日元.
大和級戰列艦的價格為1億793萬3千75日元.
翔鶴級航空母艦的價格為8449萬6千983日元
昭和9年/34年度02計劃:
國家總預算2,223,776,000
日元海軍預算489,148,000日元,,
物價指數177.6
最上級重巡洋艦售價2千483萬3,950日元,
初春級驅逐艦售價228萬日元.
雲龍級航空母艦改05計劃中造價為9,244萬2千日元.
甲型潛艇的造價為1千553萬44日元,戰時2千160萬4千日元,
乙型潛艇的造價為1千306萬2千460日元,戰時2,099萬5千日元.
丙型潛艇戰時造價為2,111萬9千日元,
中型潛艇戰時造價為868萬6千日元.
潛特型潛艇戰時造價為2,886萬1千日元
最上級重巡洋艦售價2千483萬3,950日元.
改進型鈴古級重巡洋艦造價為6千萬日元
阿賀野級輕巡洋艦單艦售價2千788萬9,000日元.
大淀級輕巡洋艦售價3千254萬8,000日元.
香取級教練巡洋艦3艦總造價2,040萬日元.
夕雲級驅逐艦售價1112萬1,000日元. 改05計劃中造價為1,832萬5千日元
秋月級驅逐艦售價1258萬3,000日元. 改05計劃中造價為1,919萬4千日元
改05計劃中造價為1架零戰的價格為13萬7千日元.
97式艦攻的價格為14萬7千日元.
1架96式陸攻機的價格為37萬2千日元.
雲龍級改進型航空母艦改05計劃中造價為12,055萬日元
改05計劃中的價格為: 1架零戰的價格為21萬3千日元,
1架零式水戰的價格為22萬7千日元,
1架水爆的價格為21萬3千日元,
1架艦偵的價格為25萬6千日元
97式艦攻的價格為25萬1千日元.
1架1式陸攻機的價格為54萬5千日元.
1架大攻的價格為122萬日元,
大型水面艦艇：
空母信濃 1億4770萬円
空母雲龍 8700萬円
戦艦 大和 1億3780萬円
戦艦 長門 約4300萬円
戦艦 陸奧 約3000萬円
40.6cm戦艦主炮弾 4000円
夕雲型駆逐艦 1060萬円
《男人們的大和號》裡面的大和戰列艦現在折價差不多6億7378萬3014美元
陸軍查不到詳細的，還是給造價吧
陸軍部兵器造價（1937）：
九式戦車 8萬円
九一式裝甲自動車 2萬円
十一式6.5mm軽機 950円
三八式歩兵銃 77円
三年式6.5mm重機 1500円
九ニ式7.7mm重機 2175円
三八式改75mm野炮 1萬8000円
九六式150mm榴弾炮 2萬8000円
九○式機動野炮 2萬円
九五式野炮 2萬1000円
九七式自動炮 6400円
八八式75mm高射炮 2萬円
海軍一艘普通的艦船差不多可以組建四個陸軍挽馬師團。
『貳』 日本人拍攝的戰爭片非常真實震撼，你覺得他們拍的哪一部最經典
個人最喜歡的日本戰爭片是《亂》，這部1985年的老電影由黑澤明執導，豆瓣評分8.8分，該片在國際各大電影節上獲獎無數。第58屆奧斯卡金像獎上，《亂》獲得了最佳導演、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳服裝設計4項提名，並最終成功斬獲最佳服裝設計獎。
影片的靈感來自於莎士比亞的戲劇，故事發生在日本戰國時期，歷史是真實的，但故事是虛構的。宏大的戰爭場面也讓《亂》成為當時日本花費最多的電影，高達24億日元。
『叄』 問一部日本電影的名字~
大逃殺
類型 動作 劇情 恐怖 驚悚
導演 深作欣二
主演 藤原龍也, 前田愛, 山本太郎, 安藤政信, 柴崎幸, Chiaki Kuriyama, Osamu Ohnishi, Sayaka Ikeda, Tamaki Mihara, Mikiya Sanada
新世紀開始，日本面臨崩潰，社會陷入動盪狀態。學校暴力事件日益嚴重，過千教職員殉職。失去自信的成年人因懼怕孩子失控，竟通過一條新法案《B.R.》。這次某高中的42名學生，被軍政府所壓迫，參與為期三天的「聖戰"。他們被分配糧食和各種武器，要互相殘殺、只准一人生還；期間還有軍隊嚴守，沒有逃生機會……
http://chensha.meibu.com/rm/大逃殺.rm
『肆』 《大日本帝國》是不是黑澤明的作品
《大日本帝國》不是黑澤明的作品，這部電影導演是舛田利雄。
大日本帝國 (1982)
導演: 舛田利雄
主演: 丹波哲郎 / 若山富三郎 / 三浦友和
類型: 劇情 / 歷史 / 戰爭
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1982-08-07
片長: Japan: 180 分鍾
《大日本帝國》 簡介：
這是1982年由舛田利雄導演，笠原和夫執筆，東映製作的影片。
日本二戰電影一貫由於其思想狹隘，宣揚軍國主義而為世人所詬病。
本片相對於其他二戰日本電影，在思想及創作手法上有一定的特色。
本片分別由第一部——通往新加坡之路及第二部——-愛能跨越波濤所構成，其講述了在1941－1945年太平洋戰爭期間，日本各階層人在戰爭階段的生活。
本片從日本的角度，描述了日本人對這場戰爭的看法。這部片子中穿插了幾個年輕人間的感人愛情故事，並且通過寫實的手法，描述了這幾個年輕人如何在魔性的戰爭中由人墮落到戰爭惡魔的悲劇。盡管，在影片中依稀有反戰的痕跡，但實質上，影片最後仍然對東條英機等戰爭惡魔持同情態度。這是我們欣賞影片時應該注意的。同時，本片場面極為宏大，拍攝地點也遍布日本、台灣、塞班島等地。拍攝經費高達15億日元。其演員陣容也頗為強大，由丹波哲郎飾演東條英機，由富山三郎飾演戰略專家石原，原陸軍中將。其他還有三浦友和、青輝彥、西鄉輝彥、篠田三郎等人飾演活在在狂亂動盪的時代中悲壯的青年戰士們。還有關根惠子、夏目雅子、佳那晃子等女性名星也齊聚共同演出。盡管其思想仍然有較強的日本特色，但宏大的場面，曲折的劇情，強大的演員陣容，以及相對於其他軍國主義電影，存在的一些稀微的反戰思想。使其仍不失為一部有特色的二戰日本電影。
『伍』 近年來，日本都拍攝過哪些關於戰爭題材的電影
日本拍攝過很多戰爭題材的影片，比較印象深刻的有以下幾部：
起風了
與一般的日本戰爭片不同，本薩夫在這部電影中，直接表現了日本兵在東亞戰場上犯下的罪行，讓人能直觀地了解日本過去犯下的罪孽。以往的日本反戰片幾乎清一色都是描述日本發動戰爭後日本人民有多慘，而這部電影用直觀的的鏡頭告訴人們戰爭的殘酷以及導演對戰爭的反思。
『陸』 《貨幣戰爭》的真實性
非常真實，打個比方就如下面這個貨幣戰爭： 相信大家對80年代的「日本經濟衰退」和90年代的「亞洲金融風暴」及「香港的香港金融保衛戰」吧！也許有人會說那是國際投機集團「美國索羅斯財團」搞的，但是，你就沒有想過它背後難道就沒有美國政府的支持了嗎？下面，我仔細分析一下這些事件的前因後果你就會明白了。 從1980開始的，特別在1990年和1995年，第一名的美國和第二名的日本之間的GDP差距是多少？日本GDP超過美國GDP的一半！這也是目前為止唯一一次其它國家和美國的經濟差距縮小到一半的程度。日本人在歡呼：只要超過美國的GDP，日本就可以恢復「正常國家」了！美國人沒有吭聲。按理說，日本還是美國的盟國，其經濟也是美國扶持起來的，美國也沒有分裂日本的必要（要分裂，二戰時就分裂了，也不用等到80-90年代）。美國也不可能對盟國日本使用「顛覆性煽動」，眼看著美國是阻擋不了日本經濟的發展前景的了！世界各國都在興奮的期待著日本GDP超過美國GDP的那個「歷史性時刻」！日本企業更加瘋狂，美國經濟的象徵——洛克菲勒廣場被日本人買下了！美國的精神象徵——好萊塢被日本人買了！美國人民的心情一下子掉到了谷底。「世界第一」就快保不住了！美國人民的榮耀感在急劇下滑，民間開始蔓延仇日情緒。 1980年，日本的GDP就快到美國的一半了。有一件事情在1985年發生了，1985年美國拉攏其它五國（7國集團）逼迫日本簽署了。以「行政手段」迫使日元升值。其實的一個中心思想就是日本央行不得「過度」干預外匯市場。日本當時手頭有充足的美元外匯儲備，如果日本央行干預，日元升不了值。可惜呀，日本是被去了勢的太監。美國駐軍、政治滲透、連憲法都是美國人幫它度身定做的，想不簽廣場協議都不可能。 日本最後的結局大家也知道了。1985年9月的廣場協議至1988年初.美國要求日元升值。根據協議推高日元，日元兌美元的匯率從協議前的1美元兌240日元上升到1986年5月時的1美元兌160日元。由於美國里根政府堅持認為日元升值仍不到位，通過口頭干預等形式繼續推高日元。這樣，到1988年年初，日元兌美元的匯率進一步上升到1美元兌120日元，正好比廣場協議之前的匯率上升了一倍。 美國人滿足了嗎？沒有。接著看下去，從1993年2月至1995年4月，當時柯林頓政府的財政部長貝茨明確表示，為了糾正日美貿易的不均衡，需要有20%左右的日元升值，當時的日元匯率大致在1美元兌120日元左右，所以，根據美國政府的誘導目標，日元行情很快上升到1美元兌100日元。以後，由於柯林頓政府對以汽車摩擦為核心的日美經濟關系採取比較嚴厲的態度。到了1995年4月，日元的匯率急升至1美元兌79日元，創下歷史最高記錄。 日元升值的後果是什麼？洛克菲勒廣場重新回到了美國人手中，通用汽車在這個廣場的一賣一買中凈賺4億美元！日資在艱難度日中大規模虧本退出美國。美國人民勝利了！成功的擊退了日本的經濟進攻！我們可以從事例中看看1995年之後，日本和美國的GDP之比重新拉開了距離，而且越來越大！ 可能有些人還是沒有明白，日元升值怎麼啦？跟我們的談論有什麼關系？日元升值，就是美國對日本的一次經濟阻擊戰！成功的把日本20多年的發展財富大轉移到了美國去了。
『柒』 日本有哪些戰爭題材的影片
日本戰爭題材的電影有《在這世界的角落》、《空中殺手》、《赤色天使》、《我想成為貝殼》、《二百三高地》等。
1、《在這世界的角落》
《在這世界的角落》是片淵須直執導的動畫電影，由能年玲奈等擔任配音，於2016年11月12日在日本公映。
該片改編自河野史代的同名漫畫，以二戰末期的廣島為舞台，講述女主人公小鈴嫁到住在海軍軍港「吳市」的婆家後，經歷幾次空襲拚命生存、積極面對生活的故事。
2、《空中殺手》
《空中殺手》是由押井守執導，菊地凜子、加瀨亮等人參與配音的日本動畫電影，於2008年8月2日在日本上映。
影片改編自小說家森博嗣同名作品，講述了一位戰斗飛行員在一個類似日本的戰爭世界中奮斗生存的故事。
3、《赤色天使》
《赤色天使》講述1939年，中日戰爭如火如荼。年輕的女護士西櫻被派往天津日本陸軍醫院工作。她的清純美麗吸引著一曾出生入死的年輕士兵們。某晚，櫻被坂本為首的一眾傷兵強暴，作為懲罰，坂本被重新派往戰場。兩個月後，戰事不斷吃緊。
櫻受遣前去援助深縣的前線醫院。在這里，因戰火而負傷的士兵不計其數。櫻和主治醫生岡部（蘆田伸介 飾）每天馬不停蹄，為了保住更多人的性命，他們甚至不得不通過截肢等手段以縮短治療時間。在此期間，櫻見到了傷重瀕死的坂本，撫慰了失去雙臂極度痛苦的一等兵折原（川津祐介 飾），也漸漸陷入對岡部醫生的依戀之中。
4、《我想成為貝殼》
《我想成為貝殼》是由日本TBS電視台製作發行的139分鍾的家庭戰爭影片。該片由福澤克雄導演，橋本忍編劇，中居正廣、仲間由紀惠、柴本幸、西村雅彥等主演，於2008年10月25日在日本上映。
該片改編自加藤哲太郎所著同名小說，講述了日本高知縣經營一家理發店的清水豐松在戰爭期間被強行徵兵入伍，戰爭結束後，他因被懷疑在軍隊服役時曾聽從上司的指令而殺害美軍士兵而被逮捕。
5、《二百三高地》
《二百三高地》是一部劇情片。內容以日俄戰爭中旅順攻圍戰前在203高地為主軸，依據史實描述日軍第三軍司令乃木希典攻取此高地的故事。
從明治37年（1904年）2月到38年（1905年）7月，約一年半的時間里，日本與俄國之間為爭奪朝鮮和中國區域的控制權而爆發了日俄戰爭。這是一場帝國主義為重新瓜分世界、爭奪勢力范圍而主要在中國東北進行的一場強盜戰爭。
這場戰爭中的二零三高地位於旅順新市區西3公里，因海拔203米，被稱為二零三高地。日俄戰爭中它是西線制高點，距市區和港口要塞較近，是日俄雙方爭奪的重要陣地。
『捌』 誰知道有什麼日本本土的侵華戰爭電影
電影名為《亡國神盾艦》，電信的可以在此看 http://www.fyvod.com/movies/display.asp?ID=4277 看來我們中國人對日本軍國主義也要高度警惕才行，居安思危，**日本鬼子。裡面談到關於和平的爭議就看得出日本和平憲法讓日本已經亡國；另外對要別人(美國)來保護很是不滿，表明日本要有自己的軍隊還不是衛隊。有點看頭。 內容：《亡國 Aegis》以日美關系和朝鮮問題為中心，故事講述一艘擁有最新設備的護航艦「Isokaze」被某國(暗指中國)特工(中井貫一飾，名為：龍華，「龍華」就是暗指中國)和副艦長(寺尾聰飾)合謀駕劫，艦長更被他們殺害。特工更揚言要用艦上的最先進武器來毀滅東京，日本全國危在旦夕。熟知「Isokaze」構造的前伍長仙石(真田廣之飾)決定潛入「Isokaze」，奪回護航艦以拯救日本… 和《LORELEI》和《戰國自衛隊1549》一樣，《亡國 Aegis》同樣是改編自福井晴敏的同名暢銷小說，以軍事和政治為題材。本作的製作費高達十二億日元，拍攝時更得到日本防衛廳(現在改成了防衛省，權力加大，說明日本的軍隊地位上升了)、海上自衛隊、航空自衛隊等的協助，提供戰艦和戰機進行拍攝，規模龐大。主角除真田廣之、中井貫一和寺尾聰等實力演員之外，更包括佐藤浩市、勝地涼、吉田榮作、安藤政信等。
滿意請採納
『玖』 你心目中最好看的日本戰爭片是哪部為什麼
我心目中最好看的日本戰爭片是《男人們的大和》
從一個角度來看，這是一部讓我能落淚的電影，為那群真實的男人間的感情、男人堅韌的戰斗精神。以及他們與家人的感情、幸運活下來的人充滿勇氣的面對生活的精神。譴責別人是沒有用的，關鍵是我們再做什麼，看著最後15歲的少年堅毅的駕駛著小船，我們是否應該做得更多。戰爭從來沒有對錯，對錯只有在決定勝敗之後，日本不肯道歉不肯認錯，是因為他們所做的只是為自己的種族創建生活的空間，也許可以說侵略別人是不符合道德的，但為了國家利益的戰略決策，在種族生死存亡的時候，相信任何一個人都會做出同樣的決定。我們應該同樣堅強的男人般的面對戰爭。片中有幾句話記憶比較深刻，一是，日本國需要戰敗才能認清狀況，才能新的崛起，犧牲為了更好的明白。另一句是，下達料全體撤退的命令就要棄艦。還有一句，打到這樣應該可以了。日本的中層軍官相當清楚二戰末期的情況，明白戰敗不可挽回，甚至明白自殺式攻擊微乎其微的意義，以及從容的結束戰斗，有勇氣的活下去。他們也是一樣有血有肉的人，有自己的家庭和感情。而且，他們那種堅韌的戰斗精神，為了國家利益視死如歸的精神，同樣值得敬重。
『拾』 日本人拍過描寫二戰的電影嗎
1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」
2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。
4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）
5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）
6：《流轉的王妃，最後的皇弟》（日本）：4集電視電影，改編自溥傑夫婦的自傳。影片投資10億日元，製作期歷時三年，拍攝過程中獲得中國政府和溥傑之女的協助。影片在反映日軍對中國人的傷害上，遠比所謂的「謝罪大作」《赤月》來得直接。滿懷建立中日友好理想的浩遠嫁到中國後，卻發現中國人對待日本人竟是滿腔憤恨，到處是「打倒日本帝國主義」、「日本鬼子滾出去」，而日軍則形同強盜，搶掠中國百姓的財物，還屠殺抗日民眾。本片站在普通老百姓的立場上批判了日軍，對國共兩黨則是述而不評，沒有偏袒誰，但有贊揚周總理。本片屬於想謝罪但對歷史研究不深入的類型，有些觀念很膚淺，這大概與日本人並不熟知二戰史有很大關系。盡管有種種不足，但本片至少正視了日軍的侵略史，在日本「招魂片」頻出的今天已屬難得。而劇組提倡從對方的角度去思考問題的方式，還是很有意義的。
7：《廣島之戀》（黑白片；法國、日本）：觀看本片之前，最好先了解一下相關歷史，不然很難理解當中的一些劇情。在日本從來不缺乏關於原子彈題材的作品，但大多會淪為論證日本人也是受害者的「喊冤片」，不過這部與法國合作拍攝於1959年的影片卻是例外，當年就能夠有如此深刻的反思很不容易。在二戰時期的歐洲，曾與德國軍人發生過性關系的女性會被剪掉頭發，所以女主角的前任丈夫正是一個德國人。影片劇情的不少台詞是以詩歌的方式呈現的，這種類型恐怕很容易引來兩面極端的評價。
8：《逝風殘夢》（《風雪黃昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其實影片只是以二戰為時代背景講述一個愛情悲劇而已，對戰爭本身沒有直接的描繪或批判，當然片子對戰爭還是持否定態度的，多少也有些反思，故事開頭就有一段對話說道：「我們和敵人無怨無仇，但卻要殺死他們，可他們不也有父母和孩子嗎？……這場戰爭是錯誤的」。PS：影片的音樂很不錯～
9：《二十四隻眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，這里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的簡直拍成了偶像劇，而且在反思上也不痛不癢）。轉一下網友的影評：「嬌小玲瓏的女教師大石擁有「大石」這樣大氣甚至宏偉的姓。大石老師認真教學，關愛她的十二位學生。大石老師面對班上看著她的二十四隻眼睛，發誓要讓它們「永遠閃亮」，但這一誓言被日本侵略亞洲的罪惡戰爭徹底斷送。漁村小學男生被徵召入伍，大部分死於戰爭，活著的也成了瞎眼殘疾者。大石老師的丈夫也命喪戰場。該片改編自日本左翼女作家榮井壺同名長篇小說，人道主義傾向非常鮮明。」
10：《我對青春無悔》（《無愧於我的青春》；黑白片；日本）：黑澤明的作品，拍攝於二戰結束後不久，改編自左翼作家久板榮二郎的同名小說。故事以京都大學教授龍川事件和德國紅色間諜佐爾格事件為原型，講述女主角幸枝嫁給反戰作家野毛後的種種遭遇，野毛因發表反對法西斯侵略戰爭的言論被檢察官逮捕結果屈死獄中，幸枝和野毛的家人從此被視為「賣國賊」，不但成天遭受眾人的白眼，幾經辛苦種植的田地也被「愛國人士」糟蹋得面目全非……終於熬到了1945年日本投降，面對曾經受到的種種不白之冤，幸枝並不感到後悔，因為附近的墳墓里躺著野毛……
11：《動盪的昭和史·軍閥》（日本）：東京英機的漂亮話與戰場的慘烈形成強烈的對比，新井記者決意告訴國民戰爭的真相，正當人們為新井的義舉所感動時，卻有人跑出來這樣斥責他：「新聞記者，戰爭初期你們講過些什麼？！什麼『皇軍無敵』啊，什麼『聖戰』啊、『萬歲』啊，什麼消滅美英鬼子……說這些話的是哪些傢伙？促使日本好戰正是你們這幫傢伙！打了勝仗，你們就歌頌東條，又吹又捧；打了敗仗，就把罪責都往東條身上推，難道你們就沒有責任嗎？！你們在報上寫：『打不勝的仗就應該停下來』，看你們說得多好聽哪！那麼，打得勝的仗，就應該打嗎？你們號召『聖戰，聖戰……』把日本搞得支離破碎……所有認為戰爭該打的人，全都該處以死刑！死刑！！」（中文版由上譯配音）
12：《沒有出口的海》（日本）：影片本身不帶明顯的政治傾向，屬於「述而不評」的類型，導演只不過用平靜的鏡頭說明了那個時代發生了那些事，而沒去論辯論其中的是非，對日軍的行為既不鼓吹，也不辯護，正如主人公父親所問的：「國家是什麼？」。士兵們出征前常唱為國效力的歌曲，出征後卻常唱想念故鄉的歌曲，而熱愛打棒球的主人公在最後所說的那段話富有反思色彩：「你見到過敵人的樣子嗎？我們老說『敵人、敵人』，可是，就算是美國的水兵也是喜歡打棒球的，有家庭和戀人的人，也大有人在。撞沉敵艦，也就是那麼一回事啊……」主人公臨終前想到的，不再是所謂的「為國盡忠」，而是大自然的美麗……
13：《一盤沒有下完的棋》（中國、日本）：中國對日本總是要比對國民黨來得寬容，80年代初，正當中國許多影視作品對國民黨的塑造還停留在戴歪帽的小丑形象上時，對日本人則已經開始日趨客觀化。這部由中日合拍的作品稱得上是一部兩國人民的「歷史教科書」，雙方都可以用它來自我反思。本片導演佐藤純彌還執導過宣傳中國文化的《敦煌》、高倉健主演的《追捕》、以及日本反戰作家森村誠一的作品《人證》等，但左藤也曾跑去執導過「招魂片」《大和號》，日本有不少導演和演員既參與過反思片，同時也參與過招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的機會，原因究竟是為什麼呢？
14：《硫磺島家書》（《硫磺島來信》；美國、日本）：很多人認為《父輩的旗幟》不如本片來得「好看」，對此我不以為然，論反思性，《家書》不如《旗幟》。正如導演所說，他拍《家書》並非為了討好日本人，而是嘗試著從日軍的角度去看待問題，這個出發點是好的，但導演始終不是日本人，看待問題多少有些片面、甚至是一廂情願。我很反感影片為了突出日軍的「人性化」，而有意無意地忽略一些事實，栗林忠道曾在中國進行掃盪，壞事干盡，但影片只是展現了栗林作為軍人「英勇」的一面。《家書》終究只是一部視野狹隘的商業片而已，要說沒有一點反思倒也冤枉，但遠遠不如同一類型的《決戰斯大林格勒》和《血戰阿拉曼》，也不如姐妹篇《父輩的旗幟》，更不如《細細的紅線》。
這些都是在我比較喜歡的一個博客上找到的。希望對你有幫助。