⑴ 任天堂對游戲電影化做出了哪些貢獻
坦克大戰，綠色兵團，超級瑪莉，魂斗羅，
赤色要塞,沙羅曼蛇,超級瑪麗,冒險島,三國,忍者龍劍傳,勇者斗餓龍,太空戰士(最終幻想),口袋妖怪,水滸,封神,火焰文章,塞爾達,忍者神龜,熱血系列、怪鴨歷險,洛克人,
雙截龍,忍者蛙,愛心小屋,吃豆子,大力水手,淘金者,大金剛、七龍珠,阿拉丁,波絲王子
⑵ 「游戲電影化」如何翻譯成英語……
picturization of games
dramatisation是戲劇化的意思
⑶ 未來世界裡電影會不會被游戲取代
我認為想弄清一種東西會不會在未來被另一種東西取代，最簡單的方法是拿出歷史做個比較。唯物辯證法告訴我們，要先擺事實，後講道理。懶得話可以直接看黑字。打個比方說，隨著科技的進步。槍械能取代冷兵器，汽車能取代馬車，這些都是顯而易見的。但是攝影卻沒能取代繪畫，打字也沒能取代書法。這是因為兵器和交通工具是屬於單純的工具，一般只涉及純粹的物質層面。但是像繪畫和書法這些，一旦涉及到了一定精神層面的東西（比如審美，創作，思想等），這些東西就難以被取代了。回到電影和游戲上來。電影和游戲屬於兩種不同的藝術表現形式。而藝術之間不存在互相取代的關系。通俗一點講，電影是鏡頭的藝術，電子游戲是互動的藝術。好的藝術作品都有相通的地方，比如說劇本優秀，情節到位，含義深刻，但藝術魅力不等於表現手法。電影和電子游戲，在某些方面有相通之處，比如人物，音樂，劇本，情節等。但是各自的獨特點也很明顯。電影注重的是對鏡頭的運用，光影的把握和故事的掌控。而電子游戲則注重玩法的設計，場景的建模，關卡的構造。區分電影和游戲的一個最關鍵的點，在於可玩性。這里說的可玩性不是指好不好玩，而是操控體驗，更粗暴點說，從載體上看。電影是拿人和鏡頭來表現藝術，而電子游戲是拿人和代碼來表現藝術。最後還得說一句，即便是功能完全相同的東西，也不一定就能取代。
⑷ 游戲界越來越像「好萊塢」游戲電影化是好還是壞
不是游戲吧 是一個視頻軟體。把自己拍攝的視頻和電影特技相結合。。
電影動作特效 Action Movie FX（軟體名）：一款非常酷的應用，可以給用戶自己拍攝的視頻加上非常牛掰的特效！擁有炸彈、汽車翻毀、槍支射擊等眾多特效，讓用戶體會一次當好萊塢導演的感覺，非常棒！
⑸ 眾多游戲IP影視化，還有哪些知名游戲衍生IP產業鏈
游戲一向都是影視化的熱門領域，除了早期中國的《仙劍奇俠傳》系列之外，《古劍奇譚》、《天下3》、《夢幻西遊》等游戲紛紛被影視化。其實，將游戲轉化為影視作品，實現IP價值變現是一個風險極大的事，畢竟是在原有大框架之下進行的改編，再加上被影視化的作品都具有一定粉絲基礎，所以稍有不慎就容易遭到反噬。
不過改編成功獲得稱贊的畢竟是少數，而絕大多數游戲IP在影視化後都沒能達到玩家和觀眾的心理預期，以前的粉絲可能會為了情懷而買單，但隨著糟糕的改編作品越來越多，觀眾和粉絲們也不願意接受自己的心頭好游戲被改編了。其實，高質量的製作和內容才是收買人心的王道，如果沒有這些，即使游戲具有粉絲基礎也無法挽回票房。
⑹ 游戲改編的電影有哪些
超級馬里奧兄弟》
迪斯尼於1993年在把游戲改編為電影的道路上投下一塊石，推出了《超級馬里奧兄弟》這部電影。由於商業利益驅動要素過於強烈在作祟，製作者在沒有吃透原作精髓並輔之以優秀的電影劇本，游戲電影開發周期極短，在達不到必要的修整和磨合的情況下，只是進行簡單的一些電影符碼的「復制」和游戲要素的「粘貼」就推出。在游戲界可算是響當當的大牌經典「超級馬里奧兄弟」，一拍成影片卻門可羅雀，影片的票房收入只有慘淡的2090萬美元。
《街頭霸王》
游戲出場人物眾多，形象出色，性格鮮明，為改編成電影創造好了條件。哥倫比亞公司根據美國觀眾的口味編寫了新的故事，而且主角也換成了美國人。電影製作相當精良，除了故事和游戲不同，基本再現了游戲中風貌，尤其是反角維加將軍和主角美國大兵古列間的決斗，兩人在銀幕上雙雙使用游戲上的
招牌絕技，所有玩過游戲的人都大呼過癮。影片在全美產生的火爆程度難以用語言形容，學校、街道、娛樂場所，經常能聽到年輕人發出「O—RYU—KEN」這樣角色發出必殺技時的嚎叫。
《致命格鬥》
和當年的《街頭霸王》一樣，這部影片深受美國人喜愛。電影在故事、人物、背景設定上更接近歐美的奇幻風格，動作上也體現了美式打鬥的簡單直接和力量感。新線的編劇們對把游戲變成電影已是輕車熟路，加上有導演保羅·安德森的指揮，所有在商業上可能成功的要素都在銀幕上得以重新整合，經過游戲知名度的催化，變成了看得見的美元鈔票：影片製作成本僅為2000萬美元，總票房卻是1億5650萬美元的天文數
《古墓麗影》
這是世界上第一部脫胎於電腦游戲的電影，本來只是數字化游戲人物的盜墓者勞拉，一變而為電影中的俏佳人，這可算真人演假人（虛擬人）的首創。影片沒有直接採用游戲中的經典情節，僅僅保留了勞拉這樣一個性格獨立、作風硬朗的女探險家，在影片中添加了許多現代元素和動作片必要的精彩動作。在電腦特效配合下，影片中雖然沒有出現游戲場景，但卻輕松地營造出遊戲中的探險感覺。電影中設計的情節和場景比游戲中更驚險刺激，動作場面也更復雜過癮。
《生化危機》
由電腦游戲《生化危機》改編成的同名電影過於恐怖，17歲以下的未成年人必須有家長陪同才可以觀看。影片的情節雖然與游戲的主線毫不相干，但卻與游戲的整個世界觀設定完全一致，玩家們通過電影可以更深入地了解故事的方方面面。導演兼劇本創作保羅·安德森對於《生化危機》有著相當深厚的感情，對於《生化危機》這款游戲十分著迷，當初曾
《最終幻想》
這部全部採用動畫場景的電影，但是似乎並不符合電影愛好者的口味。製作者為了迎合歐美觀眾，影片完全脫離了游戲風格，其中蘊涵的深邃世界觀弄得觀眾一頭霧水，而歐美化的影片風格也讓日本觀眾敬而遠之。影片放映後，口碑奇差，製作成本花了1億3700萬美元，而總票房為7440萬美元，如此糟糕的票房業績迫使製片商退出了商業領域。
《銀河飛將》
該游戲完美地融合了宏大的劇情和精美的畫面，被稱為歷史上最具影響力的游戲之一，成為「互動電影」潮流的先鋒。這個著名的游戲系列於1999年被搬上了大銀幕,形成了一個太空飛行模擬游戲類型，且這個類型被提升到了一個前所未有的高度。影片使人們在最近和真實的距離感受到銀河中的壯觀動作，體驗到了當今的娛樂業帶來令人興奮的視覺元素。
《死亡之屋》
這本是世嘉街機上的一款流行射擊游戲，在近年流行的低成本恐怖片熱潮之中，如此現成的一個恐怖題材被搬上大銀幕也就順理成章。電影《死亡之屋》的劇本是由DavidParker和A.Altman撰寫，影片投資僅為1200萬美元，題材跟《生化危機》最為接近，其中又糅進了僵屍片的元素，主要講述一群大學生去神秘島遊玩，遭遇一群怪物攻擊的驚險故事。
《雙截龍》
《雙截龍》是跟香港武打片最相似的一個游戲：主人公擁有拳、腳、肘、膝、投技等眾多功夫，打鬥時自由度極高，而敵人也擁有花樣繁多的攻擊方式，男女匪徒、大小嘍?還有幕後老闆輪番出現，令人隨時感覺驚奇與興奮。特別是那種拳拳到肉的畫面效果，挨打者的痛感都被清晰表現，配上宛如武打片一般清脆沉重的音響效果，極具逼真感與迫力。唐·墨菲於1994年將《雙截龍》改編成電影，可惜既不叫座也無人叫好，在美僅獲得234萬美元票房，更成為讓諸多玩家提起就要罵的電玩改編影片。
還有《生和死》《毀滅戰士》
⑺ 《魔獸》向票房殺來，中國游戲電影化的機會也來了嗎
全球游戲業正前所未有地保持一致——牟足勁向電影業沖擊。
在萬眾期待的《魔獸》中國首映倒計時的關頭，6月6日，巨人網路對外宣布成立影視業務子公司巨人影業，成為了巨人回歸A股後成立的首個業務子公司，此前巨人的名作《征途》很有可能像《魔獸世界》一樣經改編登上大銀幕。在巨人網路之前，網易、游族、藍港等游戲公司也早已宣布加入影視陣營。
毋庸置疑，游戲電影化是國內外行業的共同趨勢，最近輕松登頂票房的《憤怒的小鳥》已經證明市場的無限前景。但中國游戲能在這個巨大風口就勢飛起嗎？
IP年代「游改電影」利益誘人
如果你的朋友圈有游戲玩家，想必早在n天前已經看到他們在曬《魔獸》電影票，盡管它要在6月8日才上映，這在中國電影消費中極其少見。這部改編自知名游戲《魔獸世界》的魔幻電影，被業內預計上映後排片佔比將高達90%以上，中國票房將有可能達到20億元。
數據顯示，截至6月2日22點整，《魔獸》零點場共排映7123場，購票人次51.35萬，累計票房2563.53萬人民幣，數據逼近《速度與激情7》去年歷史記錄（5246.97萬）的一半。
一大波「游改電影」也即將來襲。據公開資料，《俄羅斯方塊》將由中美聯合拍攝，打造同名「史詩級」科幻、動作、驚悚電影系列，《水果忍者》、《我的世界》、《割繩子》等游戲也將被改編電影，《古墓麗影3》也將重啟，並計劃於2018年上映。
「游改電影」並不是什麼新鮮名詞，且由來已久，1993年熱門游戲《超級瑪麗》就通過借鑒馬里奧管道工的概念改編成了電影《超級馬里奧兄弟》，這之後好萊塢陸續有「游改電影」上映，但大多數是不成功的。有人統計，好萊塢自1993年至2014年共有30餘部「游改電影」，除了《生化危機》系列和《古墓麗影》，絕大部分的票房和投資回報低於預期，其中「超級瑪麗」不及投資成本一半。
在「憤怒小鳥」、「魔獸」強勢來襲之前，游改電影幾十年來一直很難打破票房不佳的魔咒，好萊塢的投資商和電影製作者卻前仆後繼，原因很簡單，背後利益誘人。按照粉絲經濟的理想效果，擁有眾多游戲玩家的熱門游戲，光把玩家吸引到電影院就不得了，還能結合電影做一系列的衍生品，創造巨大的經濟效益；反過來，游改電影，拓展游戲角色與情節的可能性，應該是能反哺游戲，延長游戲生命周期的。
現在娛樂產業得IP得天下。自帶故事和人物，題材越來越豐富，又不斷經過市場玩家口味考驗的游戲，對於電影創作也是不可多得的好素材。原計劃購買電影《魔獸》中國版權的萬達就是看中這一點，2016年初直接把傳奇影業收入囊中，當時王健林預言傳奇影業幾千個IP知識產權，將來就會變成萬達整個旅遊行業或者兒童娛樂行業巨大的生命，實現電影產品的延續。
而今年「憤怒小鳥」、「魔獸」的強勢來襲，很可能是整個「游改「電影產業復興，大開掙錢模式的轉折點。
游戲電影雙風口，中國卻沒成功先例
不論是電影還是游戲，中國都在前所未有的絕佳風口。
在剛剛過去的2015年，中國電影市場創造了近幾年來最好的成績：電影總票房達440.69億元，同比增長48.7%。城市院線觀影人次12.6億，比2014年增長51.08%，其中中國影片《捉妖記》以24.38億元收入，超越好萊塢大片《速度與激情7》，成為中國史上最高票房電影。
中國的游戲業有多火，不用這樣列數據，還是拿《魔獸》舉例即可——它之所以在中國首映，就是因為中國是《魔獸世界》游戲最大的市場之一。據估計，在全球的500萬玩家裡，中國玩家幾乎占據了一半。
然而，史無前例的雙風口中，當好萊塢的《超級馬里奧兄弟》已經過去二十多年了，「憤怒的小鳥」們開心掙錢時，中國至今沒有一個將二者結合的「游改電影」來市場賺一把。
魔獸會是一個風向標
「游改電影」熱潮來襲，中國市場不會被忽視，就看誰先搶灘。
這次打造出《征途》的巨人網路宣布加入影視陣營，已經再次宣布暗戰正在進行。在中國娛樂業高速發展，而電影原創故事能力整體偏弱的背景下，隨著互聯網發展而越來越豐富的各類游戲題材會很快填補市場的多種需求。
實際上，6月6日巨人網路的表態，也展示了游戲與電影娛樂在中國互相支持的樣本和前景。巨人把自有游戲向其它娛樂內容的延伸稱為「產品全IP計劃」，將開發包括《征途》、《球球大作戰》、《仙俠世界》等在內熱門游戲的影視劇、文學、動漫產品。這之前，騰訊、網易等也在嘗試探索「游改電影」的可行性，《QQ飛車》、《天天酷跑》、《QQ炫舞》、《天下3》、《新大話西遊2》等都在計劃中。
市場沒有好的產品，也正說明好質量游改電影的前景無限。可以預見的是，一旦《魔獸》這樣的標志性「游改電影」項目最終證明票房成功，將刺激愛跟風的中國市場迎來「游改電影」風口。
⑻ 游戲電影化是什麼意思
具備電影風格的敘事和鏡頭，差不多這樣。
⑼ 游戲作為藝術到底該像電影還是該更有趣
「模仿」是距離藝術最遠的東西。電影化敘事雖然從電影中借鑒了許多技巧，但這並不是單純的照搬，而是以游戲的表達方式為基礎，重新發明的一套敘事手法，從發展到成熟經歷了十多年，決不是僅僅「像電影」就可以的。實際上發展到後期，小島秀夫早期作品為代表的大量過場動畫思路已經是有些落伍了，追求「像電影」其實是開歷史倒車。但小島對電影化敘事實踐做出的貢獻是不可忽視的。一種新的表現手法少不了先行者的探索。除了電影化敘事，最近比較流行的步行模擬游戲也是一種藝術上的探索。陳星漢的《JOURNEY》在這方面起了開創性的作用。對交互性大刀闊斧的削減是這類游戲的一個顯著特徵。這大概也就是問題中「更有趣」的一個來源，因為削減了交互性的游戲肯定會變得沒有那麼有趣。對於《JOURNEY》來說，為了製造心流效果，使設計師能夠准確把握和引導玩家的情緒發展，削減交互性是很有必要的。實際上效果也很好，在藝術上是成功的。但是這裡面有一個問題，《JOURNEY》把游戲做的沒那麼有趣，是因為它需要這樣做來達到敘事的效果。也就是說，重點是敘事，而不是「不有趣」。如果一部游戲的敘事空洞無物或者陳詞濫調，那就與藝術相去甚遠。即使風景優美音樂悅耳，作為游戲的整體，其藝術價值仍然是膚淺的。如果錯把「不有趣」和藝術等同起來，審美角度恐怕出了偏差。
⑽ 你覺得未來世界裡電影會不會被游戲取代呢
我認為不會。因為游戲已經是一個急需進一步細化的類別了，也許未來對游戲的定義會和現在有很大的區別。或許某一天我開頭設想的游戲會出現在現實社會，但我們不會叫它游戲，而是叫它互動電影。在那個時候，人們會逐漸意識到游戲這個名稱已經容納不下實際的產品。《超凡雙生》之類的游戲將成為電影的子類別。《我的世界》之類的游戲將成為虛擬社區和沙盤……游戲會像龐大的帝國一樣四分五裂，而其血脈則將融入每一個領域中。