Ⅰ 求《長生殿》——《看襪》視頻片段。
下面說有兩版演過《看襪》,不過,我沒找到視頻...
①上昆千禧年版。2000年11月19、20日,上海昆劇團排演的《長生殿》上、下本首演於上海市盧灣區文化館白玉蘭劇場。上本主要有《定情賜盒》、《酒樓》、《絮閣》、《合圍》、《驚變》、《埋玉》6折;下本包括《聞鈴》、《看襪》、《哭像》、《屍解》、《彈詞》、《重圓》6折。此次整理改編主要是以昆劇舞台上經常演唱的傳統摺子戲《定情》、《賜盒》、《酒樓》、《絮閣》、《驚變》、《埋玉》、《聞鈴》、《哭像》、《彈詞》等為基礎,另外還加編了《合圍》、《看襪》、《屍解》、《重圓》四折,這樣既保留了摺子戲的精華,又為觀眾提供了一個較為完整的故事。
②世紀名家版。為了慶祝「北方崑曲劇院建院45周年暨紀念崑曲大師白雲生誕辰100周年」,北方崑曲劇院於2002年10月19日下午和晚上,在北京長安大戲院舉行了崑曲名家合演的「世紀版」上、下兩本《長生殿》。19日下午演出了《長生殿》上本,包括《定情賜盒》、《酒樓》、《絮閣》、《密誓》、《驚變》、《埋玉》6折。19日晚上演出了《長生殿》下本,包括《聞鈴》、《哭像》、《看襪》、《彈詞》、《重圓》5折。
各折目的主要演員如下,上本:《定情賜盒》陶鐵斧、王奉梅、王寶忠、田信國;《酒樓》黃小午、林繼凡;《絮閣》汪世瑜、蔡瑤銑、劉異龍、王瑾、董萍;《密誓》汪世瑜、梁谷音、劉異龍;《驚變》顧鐵華、張繼青、劉異龍、雷子文;《埋玉》顧鐵華、蔡瑤銑、劉異龍、馬明森。下本:《聞鈴》馬玉森、馬明森;《哭像》蔡正仁、馬寶旺、董瑤琴;《看襪》張銘榮、王振義、方彤、張衛東;《彈詞》計鎮華、邵崢、曹文震、陳海、侯寶江、白春香;《重圓》蔡正仁、張洵澎、史紅梅、周萬江。配演主要是北方崑曲劇院的成員。
http://yule.sohu.com/20080313/n255694501.shtml
Ⅱ 如何評價雙瞳劇情有什麼出彩的地方
《雙瞳》評價:電影以「低溫恐怖」作為申張,通片都是寒氣深深的調子。把中國宗教里關於下地獄的說法用好萊塢驚悚片的結構包裝起來,效果還算可以,尤其是結尾梁家輝在密室里找到那個有邪惡靈異的雙瞳女子那段,恍惚迷離,很有《X檔案》的味道。
但要同《第六感》、《小島驚魂》的結尾相比卻還是差一截。演員方面,梁家輝、劉若英的表現都還可以,好萊塢演員大衛·摩斯的表演也可稱道。而編導陳國富的表現則可以稱作技法嫻熟,比如第一個人被殺時。
女秘書湊近前去看,鏡頭轉去特寫屍體頭部,再轉回來,已是法醫戴著手套的手伸過來摸頭,這樣交代從發現到報警再到警方趕來的全過程就十分簡潔。
劇情比較出彩的地方是黃火土。黃火土還是非常可圈可點,把壓抑、掙扎、勇氣、對家庭的嚮往、對生活的憧憬、對同仁的友愛、對職責的忠誠,以及這無數壓力之下人性的方方面面都還算表現的淋漓。
劇情簡介
台北,熱鬧繁華的都會大城,現代高科技生活與華人幾千年的傳統信念並存。在這個冷漠異境的城市裡,人們相信鬼魂就像是高樓大廈般真實可及。城市車水馬龍、人群往來穿梭,一個身心受創的警官正和不知名的神秘惡魔搏鬥,受威脅的不只是他的性命,還包括他的靈魂。

高層只好求助於美國。美國聯邦調查局派了一名專門偵辦此種案例的專家凱文·萊特前來協助。既然有外國人的參與,黃火土就有事做了,雖然他發現自己處於一種極不討好的位置。他以前的辦案夥伴李豐博警告他如果他幫那美國人破案的話,會使得整個警局再度蒙羞。
後果會如何恐怕就不只是打入冷宮而已。但是黃火土身為一名警探的直覺卻強過於他的政治判斷,他和萊特很快上手此案,也因此使得案情大有進展。然後令人震驚的發現產生了。他們發現兇手是按照一種古老罕見的道教圖示來殺人。
藉由將作惡的人送入五種殘忍恐怖的地獄受刑,來達到長生不老的目的,這同時也預示了將會有更多的受害者出現。對黃火土而言,這似乎暗示著冥冥之中有股超自然的力量在操控一切,但是對於重視實用科學的萊特來說則無法苟同。
到底他們尋找的是個邪惡的連續殺人犯還是一個索命的鬼魂。當另一個血腥證據又出現時,他們似乎不得不同時接受兩種假設的可能性。
(2)屍解游戲電影演員擴展閱讀:
角色介紹
1、黃火土演員: 梁家輝
台北警官,兩年前由於揭發同僚貪污而被打入冷宮,被安排在冷門的外事組工作。是一個有心理障礙的警察,面對現實問題採取了逃避的態度。
2、凱汶萊特演員 :大衛摩斯
美國聯邦調查局專門偵辦連環殺人案例的專家,應負責偵辦的警局請求而被派來協助黃火土調查案件。
3、清芳演員: 劉若英
警官黃火土的妻子,因為丈夫舉報同僚貪污而使女兒被挾持變成自閉,而丈夫的長期不回家更是讓她無法忍受而要求離婚。
Ⅲ 關於屍體解剖犯罪的外國電影
恐怖解剖室 Pathology (2008)
又名: 殺人競賽 / 病理學
Ⅳ 求《怪異性格心理學——為什麼才華橫溢的人多數性格古怪》完整版,什麼格式都可以。
亞里士多德有句名言:沒有一個天才不是帶有幾分瘋癲。這句話中的瘋癲只是表象,追其本源,其實就是病態的心理。古往今來,在天才和疾病之間,一直存在著一種不可忽視的聯系。
導演的精神分析
1.泰倫斯·馬力克(社交恐懼症)
泰倫斯·馬力克在結婚後愈發神經質,他開始不用電話,除非他自己想找誰;他不讓別人知道他住在哪裡,從不在大街上和認識的人打招呼。就像是個生活在精神世界的修士,沒有人能真的理解他在想些什麼。在《生命之樹》獲得戛納電影節金棕櫚獎時,曾有傳聞稱泰倫斯像個幽靈般地出現在獲獎後的發布會觀眾群里,但不到一分鍾的時間,他又突然消失。在戛納發現泰倫斯的「幸運兒」記者,隨後又在網上發現了一個貌似是泰倫斯的推特帳號。帳號上只有一條「周四是啤酒日」的消息。這名叫做斯特萊斯的記者之後在《泰晤士報》撰文:「他把自己隱遁於電影外,這和病毒營銷一般,和病毒營銷不同的是,他不是為了商業利益,而是盡力遠離它,以保持藝術家的敏銳感覺」。
2.黑澤明(躁狂症)
黑澤明在做副導演時,曾屢次展現出自己異常暴躁的脾氣。由於工作繁忙,攝制組的成員中午只能在公司吃盒飯。大家一致抱怨伙食條件差,黑澤明於是向公司提出意見,公司製作科表示同意改善。於是黑澤明自豪地向大家宣布,從第二天開始,盒飯會比之前好吃很多。誰知,第二天的盒飯照舊如前。攝制組一名成員大怒,把盒飯摔到黑澤明面前。黑澤明拾起飯盒徑直走到製作科科長面前,把盒飯朝科長臉上砸去。還有一次,劇組在棚內拍星空鏡頭,黑澤明受命爬到天棚上製造星空:用細線吊玻璃珠。串著串著,線纏成了團,黑澤明被這小物件折騰得心煩意亂。這時,攝制組的另一名副導演伏水坐在攝影機旁,仰著脖子看著黑澤明,大喊:「快點兒!」黑澤明二話沒說,從裝玻璃珠的箱子里抓了一把玻璃珠朝伏水砸去,並說:「好的,流星!」導演山本嘉次郎對黑澤明的暴躁十分擔心,每當決定讓他參加攝制組工作時,一定要讓他發誓:「絕對不發火。」
3.賴納·維爾納·法斯賓德(施虐狂 受虐狂自毀傾向)
「我是在無父母的環境中長大的。很小的時候就已完全自立。我在幼年時就是一個躁鬱症患者了,那並不是飽受創傷的童年,而是根本沒有童年。我有個古怪且無父母的家庭,在他們離婚前,就沒有人教導我什麼該做,什麼不該做,我真的是像一朵無助的小花般地自生自滅地成長。」
這是法斯賓德的自述,事實上,他的一生就是一個不斷自毀的過程:長時間毫無節制的工作、暴飲暴食、大量吸煙、過度酗酒、糜亂的雙性生活,超量毒品、安眠葯、興奮劑。法斯賓德一生保持著對自己身體持續的摧殘。他總是穿著一件皮夾克,用他的話說,這即是對這個世界進行反抗的一個象徵。在談到自己的受虐狂傾向時說:每個剛誕生於這世界上的人並不會被視為真正的人類,兒童總是會將父母視為某種統治人物,於是他們終其一生都會接受統治性角色,但他們同時也會企圖毀滅統治權來證明自己的存在,而這也就是說,我們都會同時成為虐待狂與受虐狂。法斯賓德的情人、仰慕者和「同流者」都被他招至自己成立的「反戲劇劇團」,時刻遭受著法斯賓德隨心所欲的使用,用法斯賓德自己的話說,這是對薩德·波德萊爾SM理論的發揚光大,並用他和他的電影重新定義。毫無疑問,他的虐待狂傾向一直被壓抑住,當自己的事業進階地位提升後,他不願再壓抑甚或是偽裝他的虐待狂傾向,經常是以極富侵略性的態度對待自己劇組的成員;而在他自己做演員或是拍攝電影時,他的侵略性就會直接指向觀眾。
4.斯蒂文·斯皮爾伯格(強迫症)
據斯皮爾伯格手下的工作人員稱,這位大導演辦公室里所有文件,包括劇本、企劃書、甚至每一張便條都有加密。其實這很正常,可以說明斯皮爾伯格的保密措施做得非常出色,但更誇張的是,斯皮爾伯格有專門的逃生車,他要求所有自己的工作人員對地震、恐怖襲擊等意外災難都要有應對預案,夢工廠的員工因此都發有包括防毒面具在內的逃生套裝,而一輛全新的摩托車就在斯皮爾伯格辦公室樓下隨時待命,以便於他隨時逃生。
5.昆汀·塔倫蒂諾(戀足癖 口交控)
昆汀的戀足癖早已不是新聞,無論是電影里或是現實生活中,他都表現出了對女性腿部瘋狂的迷戀:《殺出個黎明》中,昆汀親自上陣,舔著火辣女郎的腳趾,吸吮著順著大腿往下流的酒;《傑克·布朗》里,各路大腿被毫不吝嗇地展示出來;《金剛不壞》中那隻經常被伸出窗外的大腿在最後因撞車離開尤物身體時,甚至還有一個飛出窗外的特寫;《低俗小說》中,給黑幫老大的女人米婭做足底按摩的哥們被老大直接從陽台扔下了樓。文森和米婭在酒吧那段經典的舞蹈里,昆導先是囑咐烏瑪·瑟曼緩緩地脫下金鞋,露出玉足,接著又給了一個足夠長的腳步特寫。2011年,昆汀的戀足癖被證實,一位黑客侵入了他的一夜情對象,女編劇碧裘莉·肖恩的電腦郵件,郵件中,昆汀問:「我可以吸吮你的腳趾並且自慰嗎?」肖恩在之後表示,她答應昆汀的這個請求後,經歷了人生中最古怪的10分鍾。隔天早上,昆汀又對著她的腳自慰一次,然後才結束了這次一夜情。
仔細揣摩昆汀電影的各個細節,不難發現,他還有「口交控」。《殺出個黎明》中,他的角色幻想他所劫持的一家三口中的女兒對自己說:「你可以幫我口交嗎?」《低俗小說》中,布奇在和女友做愛時,女友溫柔地對他說:「你可以幫我口交嗎?」昆汀編劇的《真實羅曼史》中,開場的黑幫火拚前,有大段昆汀招牌的垃圾對白。「你們在說什麼?」「弗洛伊德說他沒給女人口交過!」「放屁,任何黑鬼說他沒吃過女人那裡都是扯淡。」等等,哥們,你的意思是你經常這么做?」「告訴你吧黑鬼,我什麼都來。」
6.蒂姆·波頓(孤獨症)
蒂姆·波頓小時候常被父母鎖在屋子裡,於是,各種鬼怪書籍和恐怖電影成了他的唯一夥伴。他時常流連於住所附近的公墓,無比崇拜恐怖片演員文森特·普萊斯,曾幻想在自家牆壁中挖出一隻黑貓,擅長在小紙片上畫「妖精打架」。當波頓進入學校時,他發現自己根本無法開口說話,因為看上去他和同學們格格不入,回到家中,也沒人願意聽他訴說。於是,他愈發封閉自己,因為真實生活更令他感到害怕與失望,他厭惡父母親人逼他去上學,厭惡有人無意中吃掉他的早餐,厭惡被討人厭的阿姨親吻了嘴唇。他的童年未見得遭遇了多麼不幸的事情,那些「恐怖」幾乎是每個孩子都會經歷的童年痛苦。很顯然的是,波頓將童年的記憶帶進了作品,獨樹一幟的藝術風格完全源於童年深刻的孤獨。
7.斯坦利·庫布里克(被害妄想症 偏執狂)
二十世紀九十年代初,庫布里克隱居到查爾德威克貝里。因為自己寓所附近被種上了幾棵樹,庫導將鄰居告上了法庭,但由於理由不充分,當地法庭沒有權利要求鄰居砍去這些樹。庫布里克於是決定拍一次紀錄片,他想方設法用攝影機拍下了樹枝的生長軌跡。就像庫布里克所有的電影一樣,這段影像精確地表述了他最想要的東西。
庫布里克生前的好友,英國著名影評人亞歷山大·沃克針對此事向媒體表示,庫布里克晚年做過許多這樣的事兒。並且,他對自己早期的作品極為不滿。總是說:「我犯了很大的錯誤,這些電影太暴露我自己,所以我非常不喜歡。」沃克於是對庫布里克說:「斯坦利,你的被害妄想症是不是有點太嚴重了?」庫布里克隨即回應道:「只有完全把握事實的人才能得被害妄想症。」
8.霍華德·休斯(強迫症)
電影大亨霍華德·休斯害怕灰塵與細菌,將自己與世隔絕,獨居在奢華酒店客房中,把門窗都用塑膠布密封,以防細菌害蟲進入。在待人接物上,他設計了一套清潔隔離系統,並把種種細節詳細教授給自己的助手。比如說:為了從浴室櫥櫃中拿出助聽器,他的助手必須用6到8張紙巾墊在櫥櫃把手上,打開櫥櫃,拿出一塊未使用過的香皂給他洗手;而為了拿出裝在信封內的助聽器,他的助手必須雙手墊上15張紙巾。由於飽受強迫症折磨和嚴重依賴可卡因,休斯變得異常消瘦。他開始不修理自己的指甲,任其生長,直至形狀怪異。當他於1976年逝世時,幾乎難以辨認,去世時,只能用指紋來辨認身份。
9.阿爾弗雷德·希區柯克(強迫症)
希胖子雖然胖,但他非常挑食。尤其是對於雞蛋,他始終有深深的恐懼。在他一生中,他從來沒有吃過一個雞蛋,甚至拒絕雞蛋在他周圍。他聲稱沒有任何東西比看到一個白色圓形無孔物體里流出黃色的液體還要惡心。在他1955年的《捉賊記》中,他讓演員約翰·羅比將香煙掐滅在雞蛋上,並給了一個特寫鏡頭,以此表達自己對於雞蛋的厭惡。
10.王家衛(數字癖 戀物癖 拖延症)
做一分鍾的朋友好嗎?我能不能愛你一萬年?墨鏡王電影中的台詞大部分如此,角色一般沒有名字,只有一大堆數字和編號,人物間僅有的聯系方式便是呼機號碼。《旺角卡門》里劉德華呼機號碼是88;《重慶森林》中金城武編號223,呼機號碼368,和女朋友分手時間是1994年4月1號,5月1號過25歲生日,吃30個鳳梨罐頭,然後一個晚上看2部粵語片,吃4份廚師沙拉。梁朝偉編號663,還經常被快餐店老闆叫做663;《墮落天使》中,李嘉欣的呼機號是3662,黎明是9090,金城武監獄中的編號仍是223,還有又矯情又吉利的號碼1818,這是點唱機里一首歌的代號。後來,王導直接用2046作為自己電影的名字,在兩岸三地掀起了一股深沉的數字文藝風潮。細心的影迷定會發現,王家衛的所有電影名都是4個字,如果你讓他把《阿飛正傳》改成《阿飛不羈放縱的歲月》,那會要他的命。
接下來是各種物件:手錶、呼叫器、時鍾、點唱機、錄音機、鳳梨罐頭、廚師沙拉、炸魚薯條。王家衛總會把電影中人物的情感寄託到此類頗具現實意義的意象中。《東邪西毒》中,歐陽峰雖然沒有九十年代都市人通用的呼叫器,但他有鳥籠、破傘、醉生夢死酒,不時掛在嘴邊的黃歷,而且他的命書中寫著:「尤忌七數,是以命終」。這些看似無關緊要的名詞與事物與看上去頗具深意的數字碰撞到一起,到底還是挺具殺傷力的。
上世紀八十年代中期,劉鎮偉邀請落魄的王家衛一同合作編劇《猛鬼差館》。若干年後,劉導回憶說:「這是我唯一一次讓他當編劇,他寫得真是很慢啊!我就知道了他被炒魷魚的原因,我都恨不得也炒他。最後沒辦法,我就每天讓他坐在我面前寫,不寫完不能回家,才把劇本逼出來了。」
拍攝《東邪西毒》時,劉鎮偉到片廠去探班,王家衛剛拍電影開場的澡堂對打戲,一個月後,劉鎮偉再去時,對打戲還在拍。一干大牌每天都不知道自己該干什麼,但不得不在那兒待著。此片原定賀歲檔上映,百分之百趕不上,心急如焚的劉鎮偉只好趕拍出《東成西就》救急賀歲。《春光乍泄》的拍攝過程更為傳奇,1996年6月,王家衛帶著張國榮和梁朝偉以及劇組成員到達南半球的布宜諾斯艾利斯,原定兩個月的拍攝周期硬是被拖成了半年,張國榮為自己年底的演唱會提前離開阿根廷,整個劇組成員都迫切想要回北半球去,梁朝偉更是難得地脆弱了一回:「我想香港,我想我媽,我想回家。」
11.周星馳(自閉症 社交恐懼症)
周星馳在香港電影圈內是公認的集耍大牌、難搞定、獨斷專行於一身的怪咖。他性格孤僻,不善言辭與交際,在大紅大紫以後,許多之前的同事友人都離他而去。王晶、李修賢、杜琪峰、洪金寶等人對其評價的關鍵詞基本都是沒良心、人品極差、忘恩負義、過河拆橋。朱茵、莫文尉這些舊情人則罵他是變態。親切的吳孟達大叔在後來直接沒了戲份,就連御用配音石班喻老師星爺也曾想一腳踢開。
王晶曾特意拍了一部諷刺周星馳的電影《星願》,並表示:我是個小人,周星馳是個偽君子!他一直認為周星馳是他見過情商最低的人,暗嘲他從不願意也不適合和別人交流:「他的性格,唯有自己拍自己!」參加朋友宴會時,他一般只穿一身休閑服,還會配上個大大的鴨舍帽,把自己蓋得嚴嚴實實。好友稱他一年到頭只會穿幾套運動裝。寧波街頭,周星馳被拍到戴口罩在街頭跑步,而四周沒有一個人能認出他來。
藝術家的精神分析
著名精神病學專家邁克爾·弗茨拉德教授在一系列研究後指出:在歷史上著名的音樂家、文學家和其他藝術家裡,很大一部分在生前都患有抑鬱或精神分裂症。不可否認的是,疾病在促成他們怪異行為的同時,也激發了他們的創作潛能。
1.安徒生(躁狂症 妄想症)
著名童話大師安徒生害怕得病、害怕遭火災和輪船失事,擔心趕不上火車和丟失身份證,擔心把重要文件夾在書里,擔心蠟燭沒有吹滅和沒有按劑量服葯,擔心把信放錯了信封。總之,他永遠處在驚惶不安之中。有一次出門旅行,他的朋友遲到了半小時,發現安徒生已經筋疲力盡、極度絕望。因為在這短短的半小時里,安徒生回望了他這位朋友的一生,並從朋友的死亡現場想到辦喪事時自己需要做些什麼。安徒生可以整天待在家裡哭,更令人驚訝的是,由於害怕女人,他一直是個處男,只有用手淫來滿足慾望,並因此始終有一種負罪感。
2.文森特·梵高(間歇性神經分裂症)
梵高曾經割下自己的一隻耳朵,包好要去送給一名妓女。他明白自己的精神疾病,但卻把這病看成是他繪畫藝術所不可缺少的部分。他聲稱:「一些人盡管瘋了或是病了,還是喜愛自然,這些人就是畫家。」這是他的信念,他甚至深信,自己如果真的成了瘋癲病的人,那麼,「我愈是瘋癲,就愈是藝術家」。
發作時他有非常可怕的幻覺,被憂悶和仇恨所包圍。他會啃吃那些畫畫兒用的顏料,一連幾個小時在房間里踱來踱去,長時間地保持一個姿勢。在頭疼欲裂的時候,他都有可能割下自己的耳朵。一般來說,神經分裂症患者心目中的世界跟大多數人的不同。一般人認為可笑的東西,精神分裂症患者看了只會發怒。大腦中有互不兩立的東西,他卻意識不到它們的對立。他經常賦予正在發生的事件一種非同尋常的、乃至不祥的涵義,堅信也只有他才能看懂。
3.費多爾·陀斯妥耶夫斯基(癲癇)
陀斯妥耶夫斯基是一個非常奇特的天才。他在室內一邊走一邊口授創作時,經常要到壁爐上面敲兩下;更奇特的是他的情緒變化很快,常常隨著焦躁不安而發作癲癇,手腳發抖、全身抽搐、嘴唇青紫、臉頰通紅。但在這發作和蘇醒中間的一個間歇的瞬間,他的意識會出現一個短暫的理想境界,在這個時候,他的知覺異常靈敏,意識異常清晰,思維異常活躍,這是他自己平時和其他一般的人所難以企求和達到的。
一生患精神病、最後陷入精神崩潰的奧地利大詩人尼古拉斯·萊瑙和法國著名的政治學家和哲學家孟德斯鳩也有這種震顫的精神病症,在這兩人房間的地板上,都留有他們寫作時兩腳震顫抽搐的印記。蘇格拉底也有這種古怪的病態動作,他經常無緣無故地在街上跳舞或跳躍,像是一直處在極度興奮狀態。
4.夏爾·波特萊爾(強迫症 偏執狂)
夏爾·波特萊爾有幾首情詩被認為已經達到不朽的藝術頂峰;同時他還被認為是「19世紀最偉大的藝術批評家」。但他卻是一個十足偏執反常的人。波特萊爾從家族遺傳來的精神病,使他從童年時起就充滿幻覺和妄想;對生活的狂喜迷醉和恐怖戰栗,使他的知覺時而極端敏感時而又麻木遲鈍,這是他自己也能感覺到的一種對立的情緒。這些都導致他把人生看成是「可厭沙漠上的恐怖的綠洲」,從而決心要設法逃離。6歲時父親去世,第二年母親改嫁,波特萊爾與繼父關系不好,爭吵不止。一次,當著朋友的面,他試圖要扼死繼父,還拒絕繼父為他提供的職位,獨個兒過放盪的生活。為使他改變這種生活,繼父送他去印度經商,可是船到中途,他就登岸回國,空著手,什麼也沒有帶回來,除了一個黑女人,一個他要獻給她情詩的黑女人。他在一首叫《種馬》的詩中這樣寫到一個女子:「她很醜,卻很惹人喜愛。」說這個女子是一隻螞蟻、一隻蜘蛛或一具骷髏,「確實生得奇醜不堪」,但「總之,她有味道」。他向一位非常漂亮的女人所表達的慾望是,把她的雙手懸到天花板上,以便可以吻她的腳,親吻裸露的腳在他便是性行為的等同物。波特萊爾也有一些抑制不住的強迫症行為,例如他每個月都非要改換一次住處不可;在陷入痴呆狀態之前,他經常難以克制地向商店的窗子投擲瓶子、罐子一類的東西,僅僅是為了能聽到擊破玻璃等物件的聲音,使他感到愉快。
5.米開朗基羅(強迫症)
英國惠斯頓醫院的心理醫生阿沙德經過對米開朗基羅生平的研究,認為這位文藝復興時期的藝術巨匠生前的一些舉動其實是自我強迫的一種表現。阿沙德表示,米開朗基羅在為羅馬西斯廷教堂繪制壁畫期間,那種看來是不惜犧牲自身健康的忘我工作狀態,其實是不正常的,可以說是一種心理疾病的症狀,他所得的病在心理學上叫做「我向思考」,盡管他病的程度不深,但這種病使他時常感到孤獨。此外,阿沙德還說,天才科學家愛因斯坦生前也受到同樣疾病的困擾。
6.海明威(抑鬱症)
海明威的生活經歷中,充滿了緊張與壓力,他的內心經受著劇烈痛苦和復雜紛呈的變化。他企圖利用各種各樣的方式擺脫和逃避沮喪與低落的情緒,如不停歇地旅行冒險,尋求各種刺激性生活等。他在身體上企求生存,而在心理上卻渴望死亡。小說《老人與海》主人公桑提亞哥在海上與鯊魚搏鬥的經歷與內心活動詮釋了這一矛盾的心態。老人的內心獨白,其實就是海明威一生的寫照。作家諾曼·邁勒在文章中曾入木三分地剖析道:「海明威這種漂泊不定的生活之真正的根源是他的一生都在跟恐懼和自殺的念頭作斗爭。他的內心世界猶如一場噩夢。他的夜晚是在同死神的搏鬥中度過的。」
為掙脫出焦慮與憂郁情緒的羅網,海明威曾尋求女人與烈酒的刺激,他跟許多女人有過關系,結過許多次婚,搬過很多次家;喝紅葡萄酒到威士忌,最後到伏特加,但是仍無濟於事。他像只被凶惡老雕窮追不舍的獵物,被追得走投無路、無處躲匿。在1961年夏日的一天,他終於用子彈結束了一生。
7.弗吉尼亞·伍爾芙(抑鬱症)
有人這樣描述弗吉尼亞·伍爾芙:「她的記憶有著隱秘的兩面——一面澄明,一面黑暗;一面嚴冷,一面溫熱;一面是創造,一面是毀滅;一面展灑著天堂之光,一面燃燒著地獄之火。」伍爾芙同母異父的兩位兄長曾對她進行性侵犯,這給她留下了永久的精神創傷。她的愛情生活也十分坎坷,少女時代兄長的騷擾給她的心靈留下難以癒合的傷口,她的第一個丈夫斯特雷奇是一個同性戀,兩個人結婚不久便離婚。伍爾芙在寫作的時候,不出房門,不讓任何人看她的手稿,甚至寫作的內容。對於別人對她作品的評價極為敏感,甚至到了神經質的狀態,總是以為別人都在譏笑她,對自己的作品沒有什麼信心。
1913年夏天,伍爾芙精神崩潰,吞服安眠葯自殺,二戰期間,德國空軍轟炸英國。伍爾芙一手創建的印刷廠被炸毀,緊接著自己在倫敦所住的別墅也被炸毀。這兩次事件在伍爾芙的心上留下了不可排解的陰影。1941年3月28日,預感另一次精神崩潰即將開始,伍爾芙擔心自己永遠不會再好轉,在留下兩封分別給丈夫和姐姐的簡訊後,她用石頭填滿口袋,自沉於家旁(英國蘇塞克斯郡的劉易斯)的烏斯河,終年59歲。在寫給丈夫的訣別信中,伍爾芙袒露心扉:我感到我一定又要發狂了。我覺得我們無法再一次經受那種可怕的時刻。而且這一次我也不會再痊癒。我相信,在這種可怕的疾病來臨之前,沒有哪兩個人能像我們這樣幸福。我無力再奮斗下去了。我知道我是在糟踐你的生命;沒有我,你才能工作。我知道,事情就是如此。
8.三島由紀夫(偏執狂)
有個段子,說的是三島由紀夫分辨食物的檔次從來都不憑味覺。不論多難吃的食物,只要價格高得嚇人,他都會毫不猶豫地說好吃。1968年,為了維護日本的武士道精神,保衛天皇,並讓自衛隊發動政變,修改美國為日本所作的憲法。這位被譽為「日本的海明威」的天才作家組織了自己的私人革命武裝「盾會」,發起了一系列行動,在沒有得到足夠的響應,並且最終失敗後,三島由紀夫完成了那次著名的切腹自殺。很明顯,才華過人的三島並不會傻到用死亡來控訴那些根本無法撼動的事實,而如此盪氣回腸的行為,很大程度上是為了向世人表明,與他生前想要維護與證明的一切事物相反的情形是極為真實的。同時,他用這么一個偏執的手段結束了他沒有存在感的人生。在他死前最後一刻,他才從武士刀進入身體這一事實中感到了自己唯一的存在感。
9.喬納森·斯威夫特(偏執狂)
英國著名作家喬納森·斯威夫特在青年時代就曾預言說自己將會在瘋狂中死去。一天,他在花園里散步,見到一棵榆樹,頂上的葉子差不多全部已經脫落,他就說:「我也會像這一棵樹那樣,在鼎盛之時死去。」他在二十三歲時開始患上眩暈,病一直持續了五十年。他所愛的女子斯特拉的死,使他一度喪失記憶,並且開始瘋狂挖苦身邊的「陌生人」。一年時間里里,他每天散步十個鍾頭,站著吃飯,要不就拒絕進食,但不看一個字,不說一句話,也不跟任何人接觸,如果有人進入他的房間里,他就狂怒不已,大發雷霆。人們不止一次聽到他說:「我是一個白痴!」除了極端瞬間的間隙,他都不醒人事,常常倒地,有如一個痴呆兒。斯威夫特最後也是在全然痴呆的狀態中死去的。死前幾年他曾留下一份遺囑,說要將差不多一萬一千英鎊的款項贈給瘋人院。屍解表明,斯威夫特的腦已經軟化,頭顱因為變厚變粗而顯示極不規則,動脈擴張,小腦局部增大,生前精神問題嚴重。
Ⅳ 電影《妖貓傳》值得看嗎怎麼評價
這部電影非常值得看。
作為陳凱歌精心籌備了六年的奇幻巨作,《妖貓傳》在去年年末的上映,無疑為中國電影市場投下了一枚巨型炸彈。
電影改編自日本著名作家夢枕貘的《沙門空海之大唐鬼宴(四部曲)》。這套書大膽地利用李隆基、李白、高力士、安倍仲麻呂、白居易、柳宗元、韓愈等真實歷史人物為襯托,講述了因楊貴妃之死而引發的一連串奇幻的詭異事件,抒發作者本人的宇宙觀,構成了一幅龐大的歷史幻想畫卷,是日本作家對中國大唐進行文學想像的一部重要作品。而電影在改編上大刀闊斧地對原著再次進行了重塑。

這幾場戲的細節都叫人感慨——這個劇本在幽微的地方控制之出色,擁有了能讓人分不清何為虛幻何為真實的筆觸,又能在關鍵時刻把要探討的東西和盤托出。
Ⅵ 維多利亞一號電影中,是不是有陳奕迅被屍解的片段的
沒有啊,陳奕迅在裡面只是個跑龍套的,沒幾個鏡頭,就有跟何超儀在一起的短短幾個鏡頭。
Ⅶ 怎麼評價陳凱歌電影妖貓傳
影片評價:
《妖貓傳》有《陰陽師》的氣韻,但遠遠超越裝神弄鬼的奇幻。讓該片不僅僅從視覺上,更重要的是從精神實質上,傳達出了東方韻味。在該片中有宏大的文化敘事,白樂天與空海的組合,出人意表地自然,不造作。

誠然《妖貓傳》存在著前後風格割裂的問題,但其所展現的大唐,卻依舊能令人沉溺於過往,惋惜於衰逝,用奇幻譜寫的盛唐夢歌,完全超出了我對一部奇幻片的預期。
(7)屍解游戲電影演員擴展閱讀:
劇情簡介:
盛唐時期長安城接連發生妖邪靈異事件,癲狂詩人白樂天(黃軒飾)與仰慕大唐風採的僧人空海(染谷將太飾)相遇長安,兩人緊跟一隻口吐人語的妖貓,卻意外觸發了橫跨三十年、有關王朝興衰的驚天之秘。
隨著各色人物一一登場、大唐繁盛絢爛的景象與時代隱痛被一一揭開,呈現出一幅妖怪、詩人、皇帝、貴妃共同交織的大唐盛世圖。
Ⅷ 《妖貓傳》結局什麼意思
《妖貓傳》結局:最後,知道真相的白龍選擇了留在貴妃身邊,他拒絕相信貴妃已死,他放棄了自己的肉身,就為了保留貴妃那具軀體。他被幻象,迷住了雙眼。
這個幻象,是他的執念。而丹龍卻選擇離開,在路上,他遇見了有緣人,空海,一眼識破了他的幻術。但是空海畢竟年輕,還需教化。
劇情簡介:
盛唐時期長安城接連發生妖邪靈異事件,癲狂詩人白樂天(黃軒飾)與仰慕大唐風採的僧人空海(染谷將太飾)相遇長安,兩人緊跟一隻口吐人語的妖貓。
卻意外觸發了橫跨三十年、有關王朝興衰的驚天之秘。隨著各色人物一一登場、大唐繁盛絢爛的景象與時代隱痛被一一揭開,呈現出一幅妖怪、詩人、皇帝、貴妃共同交織的大唐盛世圖。

(8)屍解游戲電影演員擴展閱讀:
創作背景:
《妖貓傳》改編自日本作家夢枕貘的魔幻系列小說《沙門空海》。陳凱歌精選原著中與妖貓相關的故事籌拍電影,因此影片定名為《妖貓傳》,而影片編劇王蕙玲和導演陳凱歌也做了近五年的劇本打磨。
人物介紹:
1、白樂天 演員黃軒
性格桀驁不羈,行為舉止又透著一股癲狂的神經質的詩人。他腦袋中充斥著無數孩子氣的浪漫幻想,宛若「痴人」。
白樂天為了寫詩,甘願做一個觀察皇帝日常起居的閑官起居郎,不管為官辭官也皆是隨性而為,甚至愛上自己詩歌中的人物。
2、空海 演員染谷將太
仰慕大唐風採的僧人。天子遭人施咒,七天七夜無眠,於是請來沙門空海為其解咒。不久皇帝猝死,官員白樂天向空海咨詢皇帝的死因,後來兩位天子接連駕崩。他與詩人白樂天意外觸發了橫跨三十年有關王朝興衰的驚天之秘。
3、春琴 演員張雨綺
妖貓入侵陳雲樵的府邸後,被妖貓附體,吟唱著李白寫給楊貴妃的詩句。她以詩句召喚白居易,被趕來驅除妖怪的道士。
嚇的幾近瘋癲,並在眾人的目睹中化作鶴發雞皮的老婦,一邊唱起《清平調詞》,一邊擺弄著和楊貴妃相似的舞姿。
4、陳雲樵 演員秦昊
他繼承了父親陳玄禮的金吾衛職位,與春琴是一對夫妻。被一隻口吐人語的妖貓入侵府邸,之後接連在長安城製造詭譎異象,從而挖出一段關於楊貴妃之死的真相。
5、白龍 演員劉昊然
擅長幻術的白鶴少年,與丹龍從小形影不離,一起長大。他迷戀楊貴妃。為了不讓楊貴妃的身體腐壞,他身中蠱毒,附身於妖貓。並在之後向迫害楊貴妃的人復仇,最終死在楊貴妃身旁。
Ⅸ 如何評價歐豪
你們仔細看歐豪的演技了嗎?雖然戲份不是那麼多,主線也不是他,但歐豪的表現還是可圈可點的。從一開始的小飄然小傲嬌(向貴妃介紹劉昊然身世),再到馬嵬驛小屋的木然陰冷(從在樓上陪著貴妃到向貴妃展示陰謀「屍解大法」),最後再到瀑布之上的山洞外的憤慨激烈(向劉昊然訴說真相與真情),情緒轉變的如此多折反復,歐豪把握的很好。「丹龍」比起「白龍」,更多的理智甚至更像是個平凡之人,更加細膩。正因為歐豪的表演,才反襯出了「白龍」這個角色的執著、勇莽、不計成本。
歐豪並不是師出名門的實力派,踏入演藝圈之前,他就讀的是廣州的一所藝術學校。參加《快樂男聲》之後,歐豪大部分時間都在向電影圈靠攏,《左耳》里的「張漾」的表現讓人確實眼前一亮,當年他23歲。歐豪的外型很獨特,他不同於劉昊然「標准美少男」的長相,他很有自己的味道和型,是一個性感的少年。希望歐豪新年獻上更多更好的作品。
因為從快男過來,沒好好唱歌,沒憋著勁兒出專輯,反而悄無聲息地主演了這么多電影,真的是讓人瞠目結舌的發展路線。
如今說歐豪,必定躲不開他那個金馬影後女朋友。倆人從《左耳》開始,一路低調虐狗,如今終於雙雙資源爆炸,可以正大光明地撒狗糧了!
就是上周,馬思純發了一條微博,內容說,七月是歐豪的,配圖是最近歐豪主演的3部電影,不僅虐狗,還讓人突然發現,原來歐豪的資源真的已經好到這個份上了。
那,歐豪的演技到底怎樣呢?
最近微博上誇歐豪的內容太多,有肉麻的甚至已經說他是85後小生的演技之光??
其實大家對歐豪的演技評價好,是可以理解的,畢竟是從快男里一個唱跳型選秀歌手亞軍出道的,大家本來對他的演技就沒有太多期待,沒想到人家還挺努力,一部一部電影修煉著,總還是有了模樣。
比如最近大熱的《悟空傳》,雖然粉絲罵得作者和製作方火氣都摁不住,可電影到底營銷和宣傳的到位,上映三天票房過三億。
雖然被罵得不輕,可這部電影里還是有贏家的,不是彭於晏,不是鄭爽,而是史上最帥豬八戒,歐豪。
很多人沖著彭於晏去看的電影,卻被一個打戲帶感、使用著最帥兵器的「豬」圈粉了。
在如今電影只能拼視聽、拼特效、拼PPT+金句的年代,歐豪適時地用過關的表現得到了讓人面紅耳熱的誇獎。
可是同時,電影院還在上映著歐豪主演的電影《青禾男高》,這個一聽名字就像台灣地區製作拍攝的電影,其實是一部主旋律的抗日愛國片。和《悟空傳》同期上映,但是一開始就口碑和票房雙雙撲街??
這電影生不逢時,想打青春片的概念,但實際上是個抗日愛國片,而且從劇照和預告看,模仿瀧谷源治穿越到終極一班的感覺實在過於濃烈,滿屏的尷尬。
不過歐豪發了長微博,解釋了自己為了《青禾男高》付出了多少努力,可是奈何願意去影院貢獻票房的人,是不會理解這些的,他們只看自己的感受爽不爽。
反正對於演員來說,這個電影口碑不好也沒關系,還有下一部,前赴後繼,目前電影的狀況不也正是這樣么。
你看,很快8月份就會有《建軍大業》,歐豪在這部偶像扎堆的電影里扮演作風硬氣的葉挺將軍,大家數星星的時候可能不會留意到他,但是硬漢無疑會讓他的戲路更寬一點。畢竟當時的《少年》,歐豪就小小地用硬漢(其實有點面癱)的表現驚艷過大家。
再說即使《建軍大業》里星星太多,沒有什麼存在感,年底還有陳凱歌的轉型之作《妖貓傳》呢,對,這里也有歐豪。
「當你從男孩兒到男人的時候,你就有你的責任,你就要顧及很多,你身邊的人,你的父母,包括一些你的為人處事,你面對很多事情的時候,你應該怎麼處理,我覺得男孩兒跟男人的做法跟他的想法會完全不一樣,我一直以來都是希望我能更成熟,希望能扛起整個家的責任,所以我是想讓自己快速地成長。」
「我的標簽就是兩個字,歐豪,如果你要說標簽,那你就認識這個人就好,因為標簽都是別人給的,我不認同,我覺得我沒有標簽,我就想做我自己喜歡做的事情,但我會對我喜歡的事情負責任,我會讓你看到我做這個事情的成果。」
「每拍一部戲,都會有一些成長,對於你的表演,或是對於一些角色的理解,都會有成長,你平時觀察,從觀察攝影機拍你,然後觀察這個回放的時候,你的表演會覺得說,比第一次拍戲青澀的那個時候的你,會更成熟一些,所以每一部戲都會有成長,都會有進步」。
「我一直認同一句話,努力的人會是幸運的,因為不管怎麼樣,你到底有沒有好的機會來到,但是你不能對自己鬆懈,包括抓住每一個給我的機會,每一個角色,我都會盡我百分之百的努力跟能力去把它做到最好,而且我也很享受這個過程,雖然很多時候會累、會受傷,但我自己很開心,也很快樂」。
17歲,你當時做的都是對的,這是歐豪最想給過去自己說的話,30歲能夠不忘初心,繼續堅持自己喜歡的事情,堅持對電影的熱愛,對演員這個職業的熱愛,對音樂的熱愛,永遠懷著感恩之心,去感謝一路陪伴的人,當然我們也希望歐豪能夠越來越好,有更多自己喜歡的作品跟大家見面,祝福他的成長。
Ⅹ 《妖貓傳》中屍解大法,針刺真的能讓人起死回生嗎
兄弟要跟你嘮嘮了,你覺得針刺真的能讓人起死回生嗎?
要是有你覺得還能拍出電視劇來?
要是真有你覺得秦始皇會死嗎?你覺得那些古代的撐權者他們會死嗎?
如果真的有,那咱們代就不叫現代了,因為活的人太多了,哪個朝代的都有,到時候說不定到處都是皇帝了。

也就不會出現那麼多的歷史難題解不開了。
起死回生的事情,秦始皇都尋求了一輩子了,把整個國家都翻遍了,研究透了,也沒見著尋找方法,他吃了多少丹葯啊,還不是一樣死了嗎?
電影里的東西,你看看也就得了,還真的不要當針了,什麼針刺之法啊,如果真有,那咱們這個世界就會擁擠很多的,那得有多少的起死回生的人還活著啊。
死了就給他來個針刺之法,結果他又活了,這樣不就世界大亂了嗎?
人一生總有一死的,閻王讓你死,你覺得你還能活著嗎?
