㈠ 我想要幾部和巴黎有關的影片（最好是浪漫文藝片）
日落之前，日出之前、巴黎夜未眠、紅白藍三步曲
㈡ 大家有哪些關於法國巴黎的比較好看的電影
毒舌一點來說，《天使愛美麗》是掩蓋了一切種族問題的陽春白雪的巴黎（精緻布景加和藹的白人大媽）；《午夜巴黎》是文青想像中的上個世紀20年代的巴黎，文藝腔重；《兩小無猜》是典型中二，矯情而不見天真；《戲夢巴黎》這是影迷版的《祖與占》加《skins》，背景搬到歐洲哪個城市都不違和；只有《巴黎我愛你》還算全面。當然都是好電影（每一部我都喜歡），但沒人真覺得這是巴黎（最後一個除外）。單純想看法國電影的話，還有上面沒推薦到的新浪潮的一幫，戈達爾（《精疲力盡》《女人就是女人》）、特呂弗（譬如《四百擊》）、侯麥的《綠光》和四季系列（雖然不是巴黎，但有法國南部陽光海灘酒庄）等。還有呂克貝松的《天使A》。最近的我很喜歡《愛》（老夫老妻，其實也不關巴黎什麼事）。還有，為什麼沒人說《紅白藍三部曲》呢？導演是波蘭人不代表就不是法國電影啊~ 還有蘇菲瑪索的一堆也不錯啊。
㈢ 有什麼電影是關於巴黎的嗎
【原 片 名】Belphegor, Phantom of the Louvre
【中 文 名】盧浮魅影
【出品年代】2001
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/Title?0214529
【IMDB評分】分數 4.2/10 票數 523
【國家】法國
【類別】幻想 / 驚駭 / 神秘
【導演】讓-保爾 薩羅米
【主演】蘇菲 瑪索
米歇爾 塞侯
朱莉 克里斯蒂
【文件格式】XviD + MP3
【文件大小】1CD 700MMB
【視頻尺寸】640 x 272
【影片長度】97 Mins
【對白語言】法語
【字幕語言】外掛中文
【內容簡介】
千禧年前夕的某個深夜，法國羅浮宮博物館內突然出現了一具被邪惡幽靈貝菲戈附身的古代木乃伊，它身穿黑色的外套，時常於夜色中出沒在盧浮宮附近，原本平靜的盧浮宮內一時之間鬼影幢幢，怪事不斷，大量埃及古文物也告失蹤。
一名特派專員和蘇菲·瑪索飾演的記者麗莎一起到盧浮宮進行調查，試圖去挫敗幽靈險惡的詭計，卻意外遭到惡靈糾纏和阻撓。
到底幽靈是誰？它為什麼現形？
劇中的蘇菲·瑪索
這部被再度重拍的故事片，最吸引觀眾眼球的，當屬女主角——艷光四射的蘇菲·瑪素。
蘇菲·瑪索一直有一種隱藏的妖異氣質，使她具有非常靈性的美感。只是限於貞淑的外表，在她的影視作品中能完全體現這一面的並不多。而《浮宮魅影》卻填補了這個空白。
在以羅浮宮為背景的暗麗色彩下，蘇菲富於東方氣質的眼睛和黑發將驚悚的氣息散布在整部影片中。初時的驚惶與後來的堅毅，正是她最擅演繹的角色。不過最令人應象深刻的還是她那雙驚恐的雙眸和血紅的唇，是絕對經典的心理型恐怖片造型。
蘇菲瑪索的「貝菲葛」面具據說依照蘇菲瑪索的臉，絲毫不差的一個戲面具。據稱是先把蘇菲·瑪索的臉作掃瞄，然後依照她的眼神來調整面具，讓蘇菲能以「最自然」的方式來表現貝菲葛。盡管如此，蘇菲還是累壞了。她說演鬼是一種體能的考驗。
而導演沙洛梅對蘇菲演繹的貝菲葛非常滿意，他說：「這個鬼美極了，儀態優雅，姿勢棒，蘇菲瑪索連扮鬼都那麼迷人！」
看點：
電影《浮宮魅影》原是取材自作家亞瑟貝內的一部暢銷小說，早在1965年時就曾被拍成電視劇，並獲得巨大成功，在當時造成萬人空巷的效果。
這次老片新拍，年輕的導演尚保羅沙洛梅在劇本上下了不小的功夫，他說：「別忘了，現在已經到了2000年了。我們在小說之外，又編了一個情境。你想想看，羅浮宮、夜晚、一個女人、一個鬼魅。這其中便交織出：為什麼有這樣的情節，如何救出這個女人。這不是一部完全虛幻的故事，這是虛幻和真實交織而成的一個劇本。」
本片是2001年度台前幕後最星光熠熠的法國電影，也是影史上首部於「羅浮宮」實景拍攝的矚目佳作。這還是羅浮宮第一次開放借拍外景。而除了實地攝影，這部電影還使用了最新的科技，作成虛擬鬼魂，這是三度空間的虛擬鬼魂。可謂用心良苦。
值得一提的是，《浮宮魅影》還是蘇菲瑪索從影20周年的標志，她對這部電影非常滿意！
這是有關法國盧浮宮的故事！不但可以觀賞法國美景，還可以領略蘇菲瑪索的風采哦~一定要看！
㈣ 推薦一下關於巴黎的電影～類似於巴黎我愛你，午夜巴黎，或者是兩小無猜的電影～地點一定要是巴黎的～
《巴黎寶貝》《巴黎一頁》《真愛無價》《巴黎煙雲》《巴黎夜未眠》
㈤ 一部關於巴黎的電影
巴黎，我愛你》是去年嘎納電影節一種關注單元的開幕電影，製片方邀請了全球知名的21位導演在巴黎的18個區分別拍攝了18部5分鍾的短片。形式上有點像4年前的《十分鍾年華老去》，區別在於當年邀請的導演們個個威名震天，主題又是「時間」這種哲學概念，各位大導難免暗中較勁，整部電影的基調比較沉重。如今主題換成了「愛」這種人民群眾喜聞樂見的文藝形式，導演們興致高昂了很多，電影氣氛輕松明快。簡單的說，當年導演們致力於搞藝術，現在大家的心態傾向於搞搞藝術。
由於電影的時間縮短為5分鍾，地點也限定於巴黎的某一個區，所以大多數導演都選擇了老老實實的講故事。也許藝術性不如當年的《十分鍾年華老去》，但趣味性有過之而無不及。開篇第一部是《蒙馬特》，一個中年男子開車在蒙馬特高地的胡同里漫無目的的穿梭，無聊的通過後視鏡觀察路人，然後一個女人陰差陽錯得暈倒在他的車旁，一段簡單而且尷尬的對話後，巴黎雲霧下投射出一縷簡約的陽光，照射出一段可能發生的愛情。
第二段的《塞納河畔》也許是其中最好的一部，如果不是說教意味稍強了一點點。一個黑人，一個阿拉伯人，一個白人，三個青年閑坐在塞納河畔與路過的女孩們無理的搭訕。一個阿拉伯少女在旁邊輕笑，女孩離開時被一塊石頭絆倒，引起人們一陣鬨笑。白人男孩忙跑上去幫助她，男孩笨拙的幫女孩帶頭巾的動作大概是民族差異的體現，但女孩對於頭巾的解釋明顯是導演的政治說教，在這里顯得突兀了一點。後來男孩在清真寺外等到女孩和她的爺爺，老人並不排斥這個白人孩子，三人一起行走在塞納河邊的巴黎。美中不足的是導演對種族和諧的願望表達的流於表面，如果乾脆講一個簡單的愛情故事也許效果更好。
最怪異的一段來自於加斯·范·桑特的《勒馬雷》，電影莫名其妙的設置了一段一個美國人和一個法國英語翻譯之間的語言障礙，讓人摸不著頭腦。另外這樣一段男性同性戀的一見鍾情缺乏必要的說服力，而且故事也並不吸引人，總之是其中比較弱的一部。
在《杜伊勒里》中科恩兄弟延續了他們一貫的黑色幽默風格。一個美國遊客在等地鐵的時候無意看到兩個法國青年的熱吻，卻被脾氣暴躁的男孩一頓臭罵，女孩不滿情人的表現賭氣跑過來舌吻這個無辜的遊客以示威。男孩一怒之下把遊客暴打一頓，發泄完怒火之後，兩人重歸於好。這一段的表現不過不失。
《中央車站》的巴西導演瓦爾特·塞萊斯帶來了最溫情脈脈的章節——《遠離16區》，外來移民安娜有一個可愛的孩子，一天早上她把自己的孩子寄送到公共的幼兒園照看，臨走時深情地對著孩子唱一首動聽的搖籃曲，直到孩子入睡。然後她趕公共汽車來到遙遠的富人區，進入一間高檔的公寓樓。她是來照看別人的孩子，面對哭泣的嬰兒，安娜唱著同一首搖籃曲，臉上卻沒有了愛意，雙眼也望向了窗外，自己孩子的方向。
另附導演名單（所執導片斷，即巴黎的18個區）：
Olivier Assayas (segment "Quartier des Enfants Rouges")
Frédéric Auburtin (segment "Quartier Latin") (transitions)
Emmanuel Benbihy (transitions)
Gurinder Chadha (segment "Quais de Seine")
Sylvain Chomet (segment "Tour Eiffel")
Ethan Coen (segment "Tuileries")
Joel Coen (segment "Tuileries")
Isabel Coixet (segment "Bastille")
Wes Craven (segment "Père-Lachaise")
Alfonso Cuarón (segment "Parc Monceau")
Gérard Depardieu (segment "Quartier Latin")
Christopher Doyle (segment "Porte de Choisy")
Richard LaGravenese (segment "Pigalle")
Vincenzo Natali (segment "Quartier de la Madeleine")
Alexander Payne (segment "14th arrondissement")
Bruno Podalydès (segment "Montmartre")
Walter Salles (segment "Loin 16ème")
Oliver Schmitz (segment "Place des Fêtes")
Nobuhiro Suwa (segment "Place des Victoires")
Daniela Thomas (segment "Loin 16ème")
Tom Tykwer (segment "Faubourg Saint-Denis")
Gus Van Sant (segment "Le Marais")