Ⅰ 角鬥士音樂賞析
我也很喜歡呢，給你介紹一下吧
Gladiator《角鬥士》於2000年由「夢工廠」推出，這是一部史詩巨片氣勢恢宏，場面壯觀，而其中帶有強烈古羅馬帝國色彩的配樂，整個配樂充滿著威武、雄壯、卻又有一絲憂郁和哀傷。配樂者是德國人Hans Zimmer，他在電子合成音樂和傳統交響音樂的結合上，表現出令人嘆為觀止的能力。
在開頭馬克西姆斯率領軍隊與日爾曼軍隊作戰時候，從開始的沉靜，深幽，古老，且富有民族風味的音樂，立刻轉為The wheat，這首女聲的吟唱，只有短短一分鍾，之後開始轉為The Battle，為了體現古戰場的浩大，Hans Zimmer在這段里主要選用的進行曲的演奏方式，這段音樂的弦律氣質在戰場氣氛營造上所展現出的是作曲家非凡的功力，交響樂所演奏的軍隊進行曲式的配樂具有強勁的爆發力，古典音樂在這里對戰爭的描寫顯得非常精彩，充分顯示Hans Zimmer不是只會玩「電子動作音樂」的音樂家。
另外不得不提的一個人是Lisa Gerrard，這位一向活躍於哥德式搖滾音樂界的天才女性不僅譜寫和製作音樂，還在若干曲目中獻聲，她的音樂的氣息對配樂的風格也有很大的影響，她沒有了一貫的陰冷感覺，而是更加具有娛樂元素，這與Hans Zimmer在電影配樂方面的風格良好地結合起來，使得整個電影音樂中體現出一種古老、悠遠和深沉的感覺。
Lisa Gerrard的吟唱更是讓人體會到戰斗結束後那種放鬆，那種動人而細膩的弦樂，讓人感覺非常棒。
整個電影的主旋律好象沒有特別突出的，一個就是根據主題歌Now We Are Free的一些變奏，然後就是第3首反映開始戰爭的The Battle，這段旋律在第13首Barbarian Horde中出現過，後者描述的是馬克西姆斯率領著奴隸們在角斗場內與駕駛著波斯滾刀戰車的對手，以步兵對抗騎兵並獲得勝利的精彩場面，這段樂曲與The Battle大同小異，而且都長達10分鍾，利用充滿現代感的合成音樂讓古典音樂產生一種推陳出新的感覺。
還有一些讓我感覺比較氣勢的音樂，比如The Might Of Rome，是當馬克西姆斯准備出場進行角斗的時候那段音樂，音樂的旋律低沉而厚重，電子合成的低音效果讓人覺得非常舒服，而且旋律的速度由慢變快，給人一種大戰來臨前的緊張感覺，而結尾處低緩的弦樂描繪出一幅角鬥士勝利後接受全場歡呼的壯觀場面...說實話這是一段非常出色的音樂，我甚至在玩一些戰爭游戲的時候喜歡把原來的音樂關掉，而用其他播放器播放這首音樂來作為游戲的背景音樂。
整張專輯除了氣勢恢弘的音樂，也有一些細膩的表現感情的音樂，比較有代表性的就是第4首Earth，這段彷彿由古代的笛子所演奏出的音樂，非常動人。配合著小提琴的演奏，特別是在表達人物內心的情感方面顯得的非常細膩而豐潤。另外Strength And Honor和Slaves To Rome也是非常出色。結尾的那首主題歌Now We Are Free在最後點燃了觀眾心裡的情緒，每個人聽到這首歌曲，看著電影里落日余輝下角斗場，無不感慨萬千。
你覺得怎麼樣？～
綠巨人的我暫時還沒有什麼資料
Ⅱ 千與千尋影片從音樂方面賞析
《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。
久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。
影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。
相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。
木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？
不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。
Ⅲ 求電影《駱駝祥子》音樂賞析和評論
這部電影以祥子為中心，音樂段落無例外地都是圍繞著祥子的喜怒哀樂。我首先為祥子找音色，決定用北京曲藝中的伴奏樂器大三弦為主要音色；它那深沉渾厚的低音最適合於表現祥子憨厚的性格，而且三弦是最能令人聯想到舊北京的一種樂器。祥子的主題就用單弦大過門： 這段音樂用三弦一彈，八角鼓一打，聽上去節奏錯落有致而且富於動力。這個主題如果配上不同樂器的對位旋律，在織體寫法上加以變化，就可以根據劇情需要表達不同情緒。總的說來，我認為它符合樣子的性格，它的基本節奏能和祥子拉車的畫面較好地配合。當然，我們不能滿足於外形的節奏上的描寫，所以還要對它進行加工和發展，在織體上豐富它，使之每次出現都能按具體情況而達到不同的描寫目的，但基本音形一直保留著它的統一性。比如在「牲口似地奔跑」一段，畫面上是一輛牲口拉的大車和祥子並行，樣子拉著車……車輪陷在泥濘里……他滿身大汗地奔跑……。音樂要概括舊社會人力車夫的沉重勞動，所以不能滿足於僅僅用節奏來表現外形。現在這段音樂實際上有三個層次：中間是三弦(加八角鼓)彈主題，下面沉重的低音節奏有規律地反復，上面有兩個圓號(平行四度或三度)吹奏一個帶有感慨和同情意味的對位旋律。這三個不同因素先後依次進入，使主要樂思(祥子主題)能單獨先呈示一遍。雖然這段音樂很短，大概只二十秒，不過含意是深長的，而且也是祥子的音樂主題第一次出現，所以於織體上給它這些配備是必要的。在「婚後拉車」中，三弦上面加上笙的旋律，顯得色彩明朗些、情緒愉快些。而在「盼子的喜悅」中加上笛子、箏、琵琶使整個氣氛更為活躍;當小提琴在高音區拉出歡快的對位旋律時，情緒就更熱烈了。這是祥子一生中最幸福的時光，盼望能抱上大胖小子。但是熱烈氣氛之後緊接著的是回家得知虎妞難產。隨後沉重的打擊接踵而來。
第一主題主要用三弦描寫祥子拉車的生活。第二主題則用弦樂描寫他的感情生活。這個主題具有濃厚的抒情性格，主要用在他和小福子之間的愛情，可以稱之為「抒情主題」。祥子和小福子之間的感情是真摯的、深沉的，但是很內在，戲中從未有過表白愛情的場面，所以這個主題也應該是真摯、深沉而含蓄的。我把單弦曲牌《羅江怨》的首句加以改造擴展寫成了這個抒情主題，用二胡或其它弦樂器演奏。它的旋律性很強，與前面三弦的節奏性主題成為鮮明的對比。在「雨中拉小福子」這場戲中，這個主題第一次完整地出現。小福子由於祥子的一再勸說坐在車中，不忍心地看著祥子，大雨劈頭蓋腦地打過來，但祥子心中卻盪漾著一片美好的情意。我認為這是一種朦朧的、下意識的、處於萌芽狀態的、自己還沒有意識到的愛。這種微妙的感覺用音樂來表達是最合適的，因為它抽象，能留給人想像的餘地。這段音樂的主要樂意是這樣的： 這個抒情主題在與小福子有關的場合曾幾次出現，但每次情緒都不同。最後一次用在白房子，老妓女告訴祥子：「她已經上弔死了H這個噩耗震動了祥子，他呆住了，……在幾聲短促而強烈的和弦敲擊之後，低音弦樂上的頤音抖動如心悸，板胡在高音區悲痛欲絕地拉出這個主題： 琵琶上急促的滑音象要撕人心肺，旋律的第二句把調式色彩轉到悲劇性濃厚的「4」上然後樂隊向上沖擊，幾個和弦上下交錯跌宕如相胸頓足呼天搶地，尾音停在一個強烈的不協和和弦的全奏上，最後，低音鑼沉重地一擊，祥子絕望了，一切都完了!這段音樂很短，前後不到二十秒，但是戲劇性很強，是個悲劇高潮。
這部電影的音樂段落不多，而且都很短，唯一較長的段落是「離別」。虎妞死後，小福子來看祥子，兩人默默相對，心中有多少話卻說不出來。這番心情也很適合用音樂來表現。我在這段音樂中採用了單弦牌子曲中一個完整的曲牌(「軍樂歌」)，用三弦彈奏兩遍。這個曲牌曾由三弦專家肖劍聲同志把譜子介紹過給我(他還借給我許多珍貴的曲藝資料)，但我當時缺少「慧眼」沒有採用，之後又由本片擔任三弦獨奏的周潤明同志再度介紹給我。他在三弦上彈給我聽，我被它那回腸裔氣的韻味迷住了。為了充分保持原來的特色，我決心一字不改地移用在此處，第一段只用簫和低音撥弦來陪襯，演奏者吸取了古琴和琵琶的技法極盡抑揚頓挫之能事。三弦的音響斷斷續續而又餘音裊裊，它富於內在的曲調性，但又暗啞地唱不出來，它郁悶而又在心頭翻滾……我認為它能極好地描繪出二人滿腔心事欲言又止的情景。當祥子從炕上站起來時，音樂進入第二段，情緒開始掀動起來，二胡進入，在高音區拉出抒情主題的如歌旋律;二胡與三弦的重奏一唱一和地互訴衷情……其實劇中人根本沒有說一句情話，祥子只是簡單地對小福子說：「你等著吧，等我棍好了會來找你的。」話雖平常卻蘊藏著無限深情。我的任務就是要把樣子那悶頭不露的內心活動通過音樂表達出來。
為了概括全片內容，我為片頭寫了一首敘事體裁的序曲。祥子被大兵裹去後，丟了車，挨了揍，但總算撿到了三匹駱駝;他拉著駱駝朝北京城方向走去，此時有駝鈴的音響(效果)，稍後，音樂起，這個片頭音樂的開始兩小節可稱之謂「駝鈴主題」，由三弦在低音區彈出： 背景是暗淡的木管圓號低音區和聲，書鼓及弦樂低音撥弦襯托出節奏的頓挫，鍾管模仿駝鈴在第四拍上輕擊旦止遺二音，畫面上是祥子牽著三匹駱駝在野地里跋涉。祥子的一生就象駱駝一樣背負重壓在人生的旅途上艱苦跋涉，他的性格又象駱駝似地善良憨厚。駝鈴主題既可配合畫面形象及人物性格，同時又在音樂結構上貫串使用;它是一段說唱音樂的前奏及過門，又是全曲的結束句。當片名《駱駝祥子》出現時(後面都是字幕，祥子繼續拉著駱駝朝前走)，小提琴在高音區及中音區奏出了京韻大鼓的旋律，彷彿是說唱藝人充滿同情地敘述著祥子一生的遭遇： 中段轉為激動，象是描繪祥子一次又一次地遇到的挫折，琵琶上的長滑音，象是啃然一聲長嘆，然後樂隊全奏推進到悲劇性高潮。末段結束句用琶琵凄涼地彈奏出無限的感慨：這段音樂在全片結束前的尾聲中再次出現，以配合祥子窮途潦倒的畫面(前段有變化，用了一段地道的京韻大鼓過門，小提琴在高音區用原前段旋律作自由對位，在曲式結構上是不完全的再現)。琵琶的感慨音調象是為祥子的一生作了總結。全片以駝鈴主題開始，又以駝鈴主題結束。
我寫這部電影音樂的指導思想是音樂服從全片的藝術構思，根據戲的需要來調動音樂各種因素。作為綜合藝術(電影)中的一個有機組成部分，既要發揮音樂本身的特長，又決不能在不需要的時候喧賓奪主突出自己，以致造成破壞整體的惡果。在音樂本身的范圍內當然要盡可能照顧到音樂藝術的美學要求，但作為電影音樂，我願意把最大注意力集中於形象的准確性與鮮明性(更不用說全局性的風格上的一致)努力做到音樂和戲劇溶為一體共同形成不可抗拒的藝術感染力。在聲畫關繫上，既照顧到視覺形象與聽覺形象之間的有機聯系(有時一致，有時相反相成;同步或對位)，也可能有時更需要努力去刻劃人物的內心世界。往往在畫面和語言達不到的地方，音樂正好能揭示精神世界中的奧秘。
由於強調北京的地方色彩，我選用了北京曲藝的素材和某些特定樂器。但是我必須把曲藝音樂轉化為電影音樂。既要使觀眾從音樂風格感受到舊北京的生活氣息，又不能讓觀眾聯想到劉寶全在唱《大西廂》(因為我寫的是祥子)關鍵在於溶化這些素材重新加以創造，使之具有切合電影需要的描寫能力。我使用的混合樂隊有管弦樂隊作為基礎，又有幾種獨奏民族樂器來突出特定的音色。我認為對這部片子說來，這樣的樂隊編制比單純用民族樂器更為有利，因為手頭掌握了更寬的音域和更厚的幅度便於我自由地運用各種織體來塑造特定的藝術形象。實際上我用的是西洋作曲技巧，但是運用的語言是北京地區的音樂語言。這兩者結合的奮斗目標是具有藝術感染力的北京地方色彩。在音樂思維上，有時我也嘗試一些用民族音樂的思維方式(例如在序曲中吸收了說唱音樂的曲式結構因素及旋律發展手法)，但在和聲、對位、織體的寫法上，只要劇情需要我就不怕讓音樂多層次和具有立體感。樂隊的全奏用得極少，只在戲劇性強烈時偶爾用一下，因為我不喜歡太滿的音響。為了使全片音樂疏密有致，有時故意只用單線條或一件樂器。在音色的分怖和調動音樂各不同因素的作用方面，有時用三弦、琵琶以突出彈撥樂的節奏性、動力性：有時用二胡、板胡、小提琴突出弦樂的抒情性、歌唱性;偶爾用一些笙、笛、箏較明亮的富有民族特點的色彩以點綴歡樂的、活躍的氣氛;但是基調是三弦的渾厚深沉的音色。我比較遺憾的是沒有能按照原計劃充分發揮八角鼓、書鼓等北京特有的節奏樂器的作用。
因為我從未寫過混合樂隊，不知在配器上有些什麼新間題，曾就此請教一些在電影音樂寫作上成就卓著的作曲家黎英海、施萬春、王酩等同志。
Ⅳ 求助一篇文章...美國電影音樂賞析的..
笑傲江湖--滄海一聲笑
很少有人能象黃沾這樣，能將商業歌曲寫的如此有風骨，如此有氣度。聽黃沾的歌曲，能從中自然而然地感受到一種俠骨豪情，那種真正屬於俠客的大氣與瀟灑。 無論歌詞與旋律彷彿都是信手拈來，隨興之作，甚至有時候還俗鄙不堪，而那簡單的詞句音符之間，卻始終散發著卓而不群的氣質，無拘無束，坦坦盪盪。從他的歌里，我們可以聽出一個心目中真正屬於男兒的江湖。
這人被人贊譽為是與金庸、倪匡、蔡瀾齊名的香港四大才子之一，確實可以稱得上是才華橫溢。 他的作品就有如他的為人一樣，隨意無忌，率性而為。無論古曲還是歌劇，無論搖滾還是抒情，諸多音樂元素都被他兼收並蓄，熔煉一爐而不見恪仵之處。所以他的歌曲里談古而不沉悶，詠今而有古風；說英雄則意氣風發，言真情則婉轉動人，黃鍾大呂亦能換了淺唱低吟；其才其情，唯有蘇軾可以比擬。
打開精心收藏的MP3，他那特有的破鑼煙槍嗓子從音響里浩盪而出，一下子充滿整個房間；慷慨之氣，浩然依舊。曾經和朋友們閑聊，說金庸作品改編的影視之中，哪一首歌與原著味道最為接近。我們為周華健的《難念的經》與羅文的《鐵血丹心》誰排第二而爭論不休，但是第一名的位置卻毫無懸念，所有的人都首推《滄海一聲笑》，它的韻味與《笑傲江湖》所散發出的精神追求契合的簡直親密無間。
「滄海一聲笑，濤濤兩岸潮」，區區十個字，意境全出，以前見人如此感嘆道：
「千古絕唱，不唱豪雄唱蒼生，不唱成敗唱滄海，不唱恩怨唱豪情。
千古絕唱，三個不會唱歌的男人一起唱，黃沾唱，徐克唱，羅大佑唱，許冠傑可以唱，達明一派可以唱，小白臉任賢齊可以唱，濁酒一杯，高歌一曲，每個人，都可以縱情地唱，唱它個真正的地老天荒。」
當年在大學里臨到告別的時候，幾個室友同去喝最後一次酒，最後大家都喝的醉熏熏的，回宿舍的路上有人提議我們唱歌吧。也沒人起頭，大家不約而同地都仰頭沖著宿舍樓同聲唱起了「滄海一聲笑」，開始還只是小聲哼，而後酒勁上來，幾個人摟肩搭膀，聲音愈發激昂，行人紛紛駐足，宿舍樓上甚至有數個寢室應和而起。那一次真是縱情高唱，唱罷每個人都噙著淚花，但都在大笑。
不用過多評論，只要記得這曲子前奏那清越悠揚的琴聲便足夠了。
滄海一聲笑〉是寫給令狐沖的，是寫給男子的
滄海一聲笑 ，白雲飄啊綠水搖，世界多逍遙 ！
自由的風啊自在的鳥，今朝的歡笑，,多麼的快樂，多麼的美妙， 多麼的不得了！
唱你的歌啊，唱我的調，唱盡世間逍遙.
今朝的歡笑，浮沉隨浪，只記今朝.
身在飄啊心在搖，唱我的逍遙調，快樂人唱快樂歌謠,聲聲都是歡笑.
滄海一聲笑，笑看啊，滔滔兩岸潮.
世界好逍遙，浮沉隨浪只記，只記今朝笑.
今朝的歡笑，多麼的快樂，多麼的逍遙，多麼的美妙，多麼的不得了！
滄海一聲笑，白雲飄啊綠水搖，世界多逍遙，自由的風啊自在的鳥、、、、、、
Ⅳ 很急！電影音樂賞析！明天要交，高手給小弟幫幫忙！謝了！
網上找不到嘛？
震撼心靈的旋律：
電影《93號航班》電影音樂賞析
當我聆聽《93號航班》這部最新發行的配樂專集的時候，恰逢911事件五周年的時候。回想起五年前的9月11號，美國境內爆發了近代史中最讓人驚懼的恐怖攻擊事件，無論是對美國人還是對全球人類來說都是一段痛苦的回憶，來自世界各國的數千名普通人在那場浩劫中永遠的失去了自己的生命，時至今日仍然有死難者，因遺體破壞嚴重而無法得到辨認。數千條無辜的生命就在短短的數小時中永遠的從地球上消逝了，911事件給無數家庭帶來的痛苦影響以及給全球人類帶來的恐慌是無法估量的，也就是從那時起我們知道了「反恐」「本拉登」等等系列的名字與口號。就在911事件五周年紀念來臨之即，導演保羅葛林葛拉斯（Paul Greengrass）為大家帶來了這部真實再現那段悲慘歷史的影片《93號航班》。
由拍攝電影《諜影重重》的導演保羅葛林葛拉斯擔綱製作編導大任的《93號航班》是好萊塢首部面對此歷史傷痕的電影，故事描述事件爆發當天，准備從紐華克起飛，飛往舊金山的聯航93號班機在紐華克機場的跑道上耽誤了45分鍾，當班機起飛後，——美國國會大廈，班機上的機組人員與乘客不願讓恐怖份子的行動得逞，決定展開反制，導演以事件發生的時序真實呈現機上這群原本互不相識的人在事件中所承受的恐懼壓力，以及決定同心協力反制恐怖行動的大無畏勇氣，讓觀眾屏氣凝神的見證這個改變世界面貌的一天。導演表示尋找911事件所代表的意義的方式有很多，電影工作者也必須參與其中。同時電影也再現了45名乘客及機組乘務員的英勇無畏的感人事跡，正是這45人挽救了無數人的生命，在確切知道自己無法得到救助的時候，為了挽救更多人的生命寧願與恐怖分子同歸於盡，這樣的大無畏精神也許以前只能在電影中看到，但是他出真的出現在了21世紀的現實生活中。
《93號航班》原聲音樂的配樂工作交由英國新生代配樂人約翰鮑威爾(John Powell)來完成，這是約翰鮑威爾繼《諜影重重》後，二度為導演葛林葛拉斯的作品擔任電影原聲音樂的創作。近10年來，約翰鮑威爾在動作片與動畫片的音樂創作領域綻放光彩，多次顯露出了他作為新生代配樂人，在電影配樂上的天賦與才華，約翰鮑威爾的代表作包括:《X戰警3：最後戰役》、《冰河世紀2》、《史密斯夫婦》、《記憶裂痕》、《偷天換日》、《史瑞克》等等。《93號航班》是鮑威爾創作生平中最嚴肅的題材，雖然本片仍有不少可以善用他那側重打擊節奏感的電子合成聲效，營造緊張步調的動作場面，但是影片中絕大多數的膠卷都在考驗著他對戲劇張力的掌控功力，鮑威爾以電子合成樂中的重低音脈動揣摩出飛機渦輪傳動感覺。從《93號航班》的配樂作品中我們聽到了，配樂人約翰鮑威爾新創作出的音樂風格，這與他近段時間的其餘兩部配樂作品《冰河世紀2》，《X戰警3：最後戰役》相比形成了比較大的差別。風格的轉變也許正是約翰鮑威爾想擺脫他慣用的傳統電子合成音樂配樂手法的固定模式，從固定模式中解脫出來尋求更多的配樂風格來完善自己的創作。影片的取材來源於美國人民的傷痛所在911事件，不知道是否所有的人都做好了准備來接受2006年帶來的兩部有關911事件的電影。大家都期待著一段愛國主題的小號獨奏出現在配樂作品的音樂旋律中，嘹亮的小號的吹奏來展現一種愛國的情懷，就像已故的配樂大師Jerry Goldsmith在電影《最後的城堡》中創作出的弦樂獨奏那樣。然而比較令大家失望的是這樣的音樂旋律並沒有過多的出現在《93號航班》的原聲音樂中，而是被放到了隨後的一部由奧利弗斯通（Oliver Stone）指導的反映911事件的電影《世貿中心》的原聲音樂中。《93號航班》的配樂中約翰鮑威爾首次使用了十分嚴肅的音樂伴奏旋律作為了整個配樂樂章的音樂主基調，也許就是因為這部電影是一部悲傷的電影，與以往約翰鮑威爾完成的配樂作品的主題有著很大的差別，《偷天換日》、《史瑞克》這樣的電影配樂更多的是一種愉快的氛圍，而《93號航班》的電影中更多的是一種悲傷，痛苦，壓抑這樣的電影氛圍。但是正是因為約翰鮑威爾創造性的配樂天賦，大膽的根據電影的主題來改變自己的配樂模式，使得《93號航班》的原聲音樂又一次展現了約翰鮑威爾在電影配樂上的才華，同時也完美生動的勾畫出了整個電影中的每一個主題。
與以往的電影音樂不同，《93號航班》的原聲音樂中並沒有出現非常明顯的音樂主題旋律，這也就成為了約翰鮑威爾2006年電影配樂風格變化的代表。配樂作品中的音樂既有電影《我是山姆》中的那種激動人心的音調，也有電影《諜影重重》中震撼的打擊節奏感的電子合成聲效。配樂專集中的《rayers》和《edication》兩段音樂旋律都是在平靜的音樂旋律中開始與結束的，音樂旋律中包含了約翰鮑威爾的兒子Oliver的聲音，以及明快的和弦音。鮑威爾以兒子奧利佛天真動人的合聲告慰受創的心靈。結合了電子敲擊音樂以及定音鼓的敲擊聲的音樂旋律保持了音樂氣氛的動態感覺，音樂樂章也在其中不斷向前延伸。另外的一種聲音——沉默的唱詩班聲非常短暫的出現了一下，當音樂行進到《Pull the Tapes》的時候，結束的音樂旋律中第一次出現了法國號角的演奏，此時的音樂旋律被作為了彩色的音樂基調，並且非常巧妙的提升了整個音樂樂章的基調，《2nd Plane Crash》中漫漫增強的音樂旋律經常被大家忽略，原因也許是整個樂章沒有突出的主題音樂，所以聽上去所有的音樂旋律都是一樣的。隨著整個音樂樂章的不斷延伸，音樂旋律也在不斷的變化，《he Pentagon》中約翰鮑威爾開始逐漸一點點的增強音樂，並將音樂旋律轉換到比較刺耳的敲擊的鼓聲和輕微提升的音樂旋律中，音樂的旋律在不斷蔓延開來，逐漸滲入到長達十分鍾的《Phone Calls》這段音樂中，在行進當中的旋律里再次重復出現了約翰鮑威爾的兒子Oliver那動人的天真童聲旋律，低沉的弦樂將整個音樂樂章引入到一段新的音樂主題當中，音色上極為低迷、凝重的弦樂，讓觀影者籠罩在一個難以逃脫的情緒氣壓之中，在滿布情緒氣壓的樂章里展現電影中的不同場景。音樂主題的旋律變的緊張起來，並且速度也明顯加快，並且號角聲出現在了銅管樂器的演奏中，整個音樂的旋律處在一種急迫緊張的音樂氛圍中。所有這一切的音樂旋律以及音樂氛圍的營造都是為了《The End》的音樂旋律的建立做鋪墊，此時出現的音樂旋律中的敲擊聲代替了獨自演奏的定音鼓的鼓聲，並且穩定的低音銅管樂器的演奏也漸漸出現在整個樂章的主基調上。當你聆聽這張配樂專集的時候，像逐漸增強的號角聲這樣小的音樂元素很難得到聽者的注意，但是當他們突然出現在音樂主基調的旋律中的時候就會立刻被注意到。僅僅是通過細微演奏旋律的基調的變化就將剩餘的音樂集結到一起了，約翰鮑威爾在這點上做的十分巧妙。《93號航班》的配樂並不像《X戰警3：最後戰役》的配樂那樣聽上去令人愉快，因為畢竟這是一段傷心的回憶，但是約翰鮑威爾利用自己在電影配樂上的天賦，以另外一種配樂方式完成了《93號航班》的配樂工作，使得這張配樂作品成為了電影以外另外一種紀念911事件的載體。當《The End》這段音樂旋律建立起來之後，定音鼓帶動整個音樂的旋律加快，弦樂在號角聲中漸漸增強，最後凌駕於整個音樂旋律之上，所有的音樂旋律完全掌握在它的控制中。當約翰鮑威爾使用一些電子打擊音樂和電子合成低音來增強音樂旋律的時候，整個龐大的管弦樂隊一起利用打擊樂器以及管弦樂將電影的悲傷情感全部通過音樂旋律展現了出來。此時的音樂旋律中沒有在出現嘹亮的號角聲，取而代之的是一段安魂曲，彷彿是在告慰那些911事件中不幸罹難的人們，期待他們的靈魂能夠得到撫慰。《93號航班》配樂專集的結束如同開始一樣漫漫的在平靜中結束，管弦樂彷彿是《Prayers》中的再現與重復，也具有相似渲染氣氛的作用。對於約翰鮑威爾來說這張配樂作品是一次對於自我的挑戰，出現了一種新的配樂風格，這種配樂風格突破了約翰鮑威爾自己固定的配樂模式，完全證明了自己不會不斷的重復以前的配樂風格。也許對於聽慣了約翰鮑威爾以前風格配樂作品的人們需要花些時間來漫漫適應新的音樂風格，但是完全值得花時間來來這樣做的。
當完整的聽過《93號航班》這部配樂作品之後，你會發覺音樂中沒有Hans Zimmer式氣勢恢弘的動作音樂旋律，而是更多的充滿了悲傷低沉的音樂效果，雖然沒有明顯的音樂主題出現，但是並沒有感覺整個樂章平淡零亂，這正是這部配樂作品不同尋常的地方所在。作為新生代的配樂人約翰鮑威爾大膽的嘗試了新的配樂風格，恰如其分的把握住了電影的脈絡與主題，將電影所要營造出的電影氛圍完美的在電影原聲音樂中詮釋了出來。在只有40分鍾的音樂樂章中完全勾畫出了電影的不同線索，將那段悲傷的歷史事件通過音樂旋律的表達方式展現在了大家的面前。《93號航班》這張新發行的配樂作品可以說是2006年電影配樂作品中的極品，同時也再次展現了約翰鮑威爾作為新一代配樂人的才華。