❶ 英雄兒女電影觀後感
看完《英雄兒女》，我的心久久不能平靜，電影《英雄兒女》里的那一幕幕驚心動魄的畫面不斷地在我腦海里閃過。
有一個片段直到現在還讓我記憶猶新。一位叫王成的志願軍，為了在第一時間給王政委報告前線的情況，背著又大又重的通訊機，在前線的炮火中穿梭。美國軍隊從山腳下登了上來，而援軍卻還沒有趕到。
在這萬分緊急的時刻，他拾起手榴彈向美國兵扔去，雖然王成叔叔仍在和美國人做著殊死搏鬥，可是他一個人又怎麼能抵擋得了美國人的「千軍萬馬」呢？孤膽英雄王成在戰友全部陣亡的情況下，怒視著向高地蜂擁而至的敵人。
這時王成叔叔突然發現了炮灰里的一支爆破筒，他登上山峰，手持爆破筒，高呼「打倒美國侵略者，為祖國，向我開炮！」便抱著爆破筒和敵人同歸於盡了。
看到這兒，我的雙眼上多了一層白霧。看到王成叔叔的英雄形象，再想想我自己，我真的有點無地自容。記得一次遇到一道數學難題，我想了一會兒做不出來就放棄了，如果是王成叔叔，一定會堅持不懈一直思考下去。他連死亡都不懼怕，難道還會害怕一道數學題嗎？而我卻害怕思考，輕易就向困難低頭，真是太不應該了。
我們現在這樣好的學習條件，是革命先烈們用青春、鮮血和生命換來的。我們要學習王成叔叔的革命精神，好好學習，為中華崛起而讀書！
❷ 求電影《英雄》的影評急
《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。 關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.4億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。 《英雄》在中國電影史上的幾個第一 1，使得國產電影的票房第一次在本土打敗了進口的電影（主要是指好萊塢電影） 2，第一次打破了以前計劃經濟遺留下來的不合理的票房分配製度，提高了國產片投資方的票房分配比例，從而增加了投資方的投資信心和積極性。 3，打破了電影音像版權的單方壟斷價格，使得音像版權的價格上升了幾十倍。 4，第一次使中國電影在北美市場戰勝了好萊塢大片，連續兩周成為北美的票房冠軍。
❸ 英雄的影評
誰都能看得出來，《英雄》不是來講述什麼刺秦、復仇抑或愛情之類故事的。盡管影片中有刺秦、復仇、愛情的鏡頭。但是張藝謀不過是藉助這個刺秦的外殼、復仇的表象、愛情的幌子，來表達一個大寫的境界。張氏這一回的藝術之「謀」，玩得是中國傳統繪畫的「大寫意」筆法，把中國的哲學、文化、歷史等等諸多元素濃縮在如此這般美輪美奐的畫面意境當中，倘若你不具備一點中國哲學、文化、歷史的粗淺底蘊，你將只能看到這部影片的外殼、表象和幌子，你就因此而會對影片表示不十分滿意，以為張藝謀丟失了深厚的功力。更有甚者，還會竊笑張藝謀必定中了什麼「九陰白骨掌」之類，這一回必將弱到了極至，「不堪一擊」了！
然而，《英雄》自有內力，其藝術神韻在影片整體中無處不在卻又藏而不露。張藝謀口口聲聲「拍了一部商業片」，其實並非實話。他只是希望影片取得商業成功而已，他從不喜歡玩深沉，他的作品從第一部《紅高粱》開始，就給人一種情緒的宣洩，講究的是大俗大雅。而縱觀他的所有作品，《英雄》是最像《紅高粱》的一部，但又絕非重復和倒退，而是一種螺旋式上升。張藝謀一貫追求突破，每一部作品都有不同的語境效果。而《英雄》的突破，則達到了又一個新階段的高峰。
一：莊子學說——哲學境界：從《說劍》到《天下》的相融
影片中，那一個大大的 「劍」字，是主要的道具。無名為探「劍法」而特去趙國向殘劍求得此字。張藝謀通過人物無名之口說出「劍字一共有十九種寫法」並非僅僅是展露一點歷史細節，更重要的是藉助於這個「劍」字的書法，揭示出「天下」的意蘊。
影片將人物在趙國書館求字的過程表現得驚心動魄：劍法在書法當中可尋，書法又在萬箭穿堂之時形成。所謂「劍法」的幾重境界，實乃人生的幾重境界。你看那萬箭穿堂時刻：老者巋然不動，殘劍舉手接箭，都在面不改色心不跳地繼續書寫。表面看這只是秦軍攻趙的陣勢，內骨里卻有無盡的禪機與「悟道」，是為秦王後面的「天下」理論做鋪墊的。
查閱戰國時期哲學家莊子論著，正有《說劍》、《天下》二篇。幾乎與《英雄》的主要情節，思想脈絡完全一致。原來，影片是從這里得到的靈感。把一種哲學觀直接變成了影像藝術；原來，無名的「十步一殺」直接取自於莊子的行為；原來，片中秦王「終於悟道了的」幾重境界正是莊子所述；原來，張藝謀深悟莊子學說的精髓，藉助於他的「天下」學說演繹自己影片中的「天下」觀念！這里不得不復敘一下莊子的故事：趙文王喜歡劍術，門下聚集劍客三千，每日對擊，死傷無數。莊子扮作劍客前往與大王「說劍」：號稱自己的劍法「十步殺一人，千里無阻擋」。趙王興奮，挑出劍客與他比試。莊子不動，卻說自己有「三種劍」，一種是「天子劍」，一種是「諸侯劍」，一種是「庶人劍」，他分別論述三種劍的不同製造和用法，說服了趙王以「天下」為重，不再玩劍，不再殺生。而《英雄》顯然就是將莊子的這個故事移植過來，通過幾位劍客在「刺秦」過程中的轉變，用現代電影手段演繹了莊子的「自然」、「無為」的哲學理念。
這個哲學境界就是自然生態，就是天下和平！這是真正的俠情義膽，現在可以理解張藝謀何以要選擇九寨溝等處景點拍攝「風光片」了吧！他是要展示莊子哲學的「順應自然、反對人為」，他是要將莊子的「無為」變成影片中的「不殺」，將三種劍變成劍法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋書畫——文化境界：從民俗文化到民族文化的升華
張藝謀為表現《英雄》的規定情境，將最能夠代表中國傳統文化的琴棋書畫盡皆揉入影片的情節進展和人物行為當中，使影片從頭至尾充盈著中國文化的氛圍。古琴、棋譜、書法……與片中的幾位劍俠乃至作戰陣勢，在張藝謀的語境下竟然如此和諧統一。如果說他以前的許多影片的酒坊、染坊、大紅燈籠等等，還只是一些民間民俗文化的體現的話。那麼，在《英雄》中，他要凸現的，卻是我們的大民族文化。所以，當秦軍將士在風沙漫卷的戰場上高呼著「風、風、風，大風、大風、大風」的「號令」而萬箭齊發時，雖感覺到那是張藝謀慣用的手段，卻又免不了再次被他震撼心靈。
長空與無名的那一場伴著古琴的決戰，拍得是何等絕妙。盡管此段落只是兩位武林高手一展「絕技」之「武打」。然，在張藝謀鏡下，卻秉承了中國畫的傳統技藝——大寫意手法，忽然撇開具體的「十八般武藝」，決戰於一種非凡的「意念」之中。此時，鏡頭由彩色轉為黑白，人物由現實進入夢幻，動作由激烈瞬間凝固……此刻，觀眾的心不能不同樣在瞬間提到了嗓子眼！此時此刻，畫面「單調」了，語言「停頓」了，一切似乎變得十二分的簡單。然而，此時無色勝有色，此刻無聲勝有聲！便是中國畫的留白而不白，中國文化的「化實為虛」而不虛，全部在此一鏡之中得以神奇體現。那一種空靈那一種深邃那一種悠遠……其語言之復雜，其內涵之豐富，怎能不讓人叫絕。
什麼叫「出神入化」？什麼叫意境深遠？一種屬於中國人的、傳統的文化認同感會隨同影片多處這樣的鏡頭而讓人激動不已。這就是中國幾千年文化積淀的某種奇觀，稍稍有一點中國文化常識的人怎麼會看不出這樣的文化？然而，那麼多經歷過我們的高校教育的「泱泱學子」們，對此文化意蘊卻毫無反應，卻只看到「簡單空洞單調」，不能或者不願意領會其間奧妙，這是中國教育的悲哀還是中國文化的悲哀？
三：詩情畫意——藝術境界：從色彩的形式包裝到風格樣式的形成
形式是為內容服務的，此乃一切藝術創作之規則，電影藝術同樣如此。一部電影選擇什麼樣的形式，當依作品風格而定，一部作品選擇什麼樣的風格，又當依作品表現內容而定。張藝謀自然深諳此道！他選擇武俠，選擇浪漫，來滿足自己很久以來的一個夢想：就是創造出一種既屬於中國文化的，又合乎世界潮流的，還體現張藝謀自己個性追求的類型作品；他又選擇歷史，選擇傳奇，來承載他所要表現的武俠與浪漫。但藝術創造又是要突破常規的，張藝謀顯然是一個既不願重復別人又不願重復自己創造型人才，所以他必須為《英雄》尋找到一種與題材體裁完全契合的表達方式，就是影片的形式包裝。
慶幸，他找到了，而且非常完美。
喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。
把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的「刺秦」的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是藉助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部「很未來的電影」。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬於他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。
只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。
這個世界上，同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位，斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品，也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位，張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作，又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴實到演員鞏俐挺著「大肚子」走在陝北鄉間無人能識破，而《英雄》則又可以誇張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的朴實，還是浪漫主義的誇張，張藝謀都能夠做到極致，這就是藝術大家所能達到的程度！這就是藝術大師所以給我們的享受。
滿意請給分
❹ 美國隊長3英文觀後感 看《美國隊長3》觀後感三 懷著滿心的興奮與期待
作為美隊2
的唯飯真的有點不希望唐尼插一腳啊（我真的挺喜歡唐尼的我不是黑）。隊2是漫威這么多電影唯一從開頭猜不到結尾的，視野也很寬闊。我本來覺得隊長很弱（我道歉！我只看過電影啊很無知的！）
但看完隊2直接轉粉啊。總覺得隊2加了寡婦就很正常，不會搶隊長的風頭，但是如果鐵罐加進來，隊長的獨立電影就......變成了不知道是什麼的東西啊！預算上，唐尼一個人的片酬就會很多，而且鐵罐的特效肯定也巨燒錢吧。戲份上，唐尼要像寡姐那種角色重要度的話，麻淡到底看誰呢這是。
劇情上，敢不敢跟隊2稍微銜接一丟丟啊，說好的要去找Bucky了呢.....而且主要是，美國隊長的獨立電影為啥要加個鐵罐進來啊啊啊，隊長和鋼鐵俠都去演《美國隊長》了，那復聯又算什麼啊......總之聽到這個消息的時候真是WTF心塞塞的
❺ 誰能給個美國電影《永不放棄》的觀後感謝謝了
美國激勵影片《永不放棄》，相信很多人都看過了。早在學生時代，我就看過這部電影，昨天偶然的機會又讓我看了一遍。學生時代看這部影片的角度跟現在的我當然大不相同了。所以我想分享分享昨天的觀後感——
故事是這樣的，一位名叫比爾。波特的日用品推銷員。他出生在推銷員世家，他父親是個很出色的推銷員，父親過世後，母親一手將他撫養成人，母親很崇拜作為一名出色推銷員的父親，於是她立志要把兒子培養成為一名出色的推銷員。可遺憾的是，比爾自出生時就是個殘疾人，1/2臉部及右手癱瘓，兩耳豎立，面目獉獰，走路姿勢佝倭。但母親並沒有因此而放棄。比爾成人後，母親經過百般哀求幫他找了份推銷日用品的工作。可想而知，比爾剛開始的工作是艱辛的。因為他面目醜陋加上口齒不清，當他不厭其煩地上門介紹他的產品時，人們都對他冷嘲熱諷，說他是個痴呆兒。好心人說看他是殘疾人索性直接施捨錢物給他。每一次遇到這種情形時，他都善意地微笑著說：「謝謝，但我在工作，我要的是工作，我能養活我自己。」其間他母親給他無微不至的關懷與支持，甚至還開車送他去社區。終於有一天他做成了第一單，是一位獨居的孤寂地生活著的富太太。當比爾敲開她家門時：「您好，太太，您顯得氣質很好，我叫比爾。波特。是一家****公司的推銷員，*******。」（這句推銷台詞他說得很口吃，盡管不厭其煩說過了好多遍），沒想到的是她盛情地接待了他，還請他喝了杯紅酒。這個富太太後來成了他忠實的客戶，直到她去世時，比爾在她的儲藏間發現了這些年來從他那兒購買的所有產品原封未動地躺著，他才知道，富太太是用購買產品的方式在支持他鼓勵他，走到最後的成功。是的後來比爾。波特成功了，在公司十周年會上，他被宣布是該公司銷售冠軍，無疑這十年中，他的銷量是最多的。這十年中，比爾這個名字在這一帶的社區中已家喻戶曉，他是一根看不見的線，通過自己的努力，將社區成員的心緊緊地連在了一起。誰家生孩子了，誰結婚了，誰嫁人了，誰去世了，誰家的小狗丟了又失而復得了，他用自己並不清晰的口齒傳遞著信息，傳遞著冷暖。每個節日，家門都會有一張精緻的賀卡和比爾朴實的祝福語送來。公交車的司機一見到他的背影就會停下車來：「HI，比爾，上車吧。」社區里的一個小男孩兒被他的怪異的相貔嚇著了，他媽媽去公司投訴他。他隨即買了個小玩具硬是把小男孩逗樂了，小男孩的家庭成了他忠實長久的客戶，這種例子數不勝數。他的第一份收入四元三角七分，用來感謝他的母親，母親去世了，ZF請他去領救濟金，他總是說：「我不要救濟，我要的是工作，我能養活我自己。」有一次他被車撞了住了院，別人勸他向公交公司索賠，他說：「我自己不小心造成的，不要索賠，我把房子賣了，去租個小房子，這樣醫葯費就有著落了。」他總是這樣的寬容。他強烈要求獨立，從不接受別人的幫助，近乎玩固的那種。可還是有很多很多人在被後默默地幫助他。後來公司引進了先進的銷售模式，電腦網路電話銷售。他的這種上門推銷的模式被取代了，他下崗了。他顯得異常的煩躁，公司給他養老，他說：「不，我要工作，我能養活我自己。」於是他又挎著公文包，一頂紳士帽，一身筆挺的西裝，佝倭著身姿走街竄巷————
後來那個曾經被他驚嚇過的小男孩兒長大了，成為一名記者，通過他，把比爾。波特傳奇的一生公布了出來 .
❻ 《英雄不朽》觀後感
今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，央視一年一度的大型公益節目《開學第一課》將以「英雄不朽」為主題，圍繞「愛國」「勇敢」「團結」「自強」4個篇章，通過一個個英雄故事的真實講述，讓人們共同回顧歷史。
日前，由四位主持人董卿、王小丫、何炅及撒貝南錄制的宣傳片在網路曝光。這也是董卿從美國游學歸來後首次拿起話筒主持大型晚會，回歸主持人「老本行」。據悉，今年的《開學第一課》將於9月4日20點在中央電視台綜合頻道首播。
015大型公益節目《開學第一課》，將圍繞「銘記歷史，緬懷先烈，珍愛和平，開創未來」的精神指導，選取青少年的獨特視角，向孩子們講述一個個英雄故事。節目中將選取與抗戰時期少年兒童有關的故事，增加孩子的心理情感的貼近性，彰顯中華民族不屈不撓的抗戰精神。
重溫國歌的背後故事
《開學第一課》將在晚會的第一篇章重點呈現國歌的故事，邀請93歲的老藝術家秦怡老師登台講述。秦怡老師不僅會用語言重現國歌中描寫的真實戰斗，還將透露自己與國歌之間的「特殊緣分」。晚會現場共邀請了三十五位親身經歷了抗日戰爭的老人作為貴賓出席。他們當年以士兵、藝術家、兒童團員等各種身份走過那段歲月，而今最年輕的85歲，最年長的已有98歲。《開學第一課》將以「搶救式」的態度，盡最大可能地向這些英雄老人致敬。
原王二小真實面貌
「王二小」是家喻戶曉的少年英雄形象，人們通過歌曲和故事傳頌著他的英勇事跡。《開學第一課》尋訪並邀請到「王二小」的小夥伴史林山老人，在現場為大家還原這個英雄少年的真實面貌，更細致入微地重現「王二小」選擇英勇犧牲背後的情感脈絡。史林山在現場聲情並茂，幾度落淚。
TFboys領誦「自強宣言」
《開學第一課》通過講述英雄故事，激發學生的愛國情懷和自強精神。作為這一年齡段的組合TFboys，將在現場帶領同學們共同朗誦「少年自強宣言」。作為領誦者，他們將帶領現場的青少年共同發出號召，明確新一代年輕人的責任，共同傳承抗戰的精神財富。這一環節令晚會現場的氣氛推向高潮。
為全民族記憶而助力
《開學第一課》將作為今年群眾性主題教育活動的重要組成部分，以配合紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年的宣傳工作。中宣部將聯動組織各類豐富多彩的活動，包括尋訪抗戰老兵，開展抗戰故事匯，舉辦專題展覽和群眾性文藝演出，參觀走訪和緬懷先烈等。而其中還特別強調收看大型公益電視節目《開學第一課》，開展專題班隊會活動。屆時觀眾將通過這一節目，加深對抗戰這一全民族記憶的感受。
❼ 求電影『英雄』以畫面入手的不少於800字的影評！
喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。
「美妙意境」在我看來，是一種讓人心馳神往陶醉沉迷的情境和氛圍，是視聽乃至心境上的巨大享受與滿足。《英雄》就很完美的營造出了這種境界，通過華麗、壯美、宏偉、精緻得如同一幅幅無可挑剔的畫卷般的場景設置，加上大氣、悲愴、哀怨、凄婉和纏綿的配樂，彷彿把人帶到了一個純凈無暇充滿東方美學和神韻的國度中，讓人流連忘返回味無窮。無論是千軍萬馬恢宏的氣勢和排場，還是在花團錦簇漫天飛舞的秋葉中、靜謐冷峻的湖泊上或是滾滾黃沙的荒漠中精妙別致的刀光劍影，都給人無比稀罕震撼的效果，猶如一場無與倫比的視聽盛宴。
把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的「刺秦」的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是藉助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部「很未來的電影」。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬於他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。
只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。
這個世界上，同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位，斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品，也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位，張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作，又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴實到演員鞏俐挺著「大肚子」走在陝北鄉間無人能識破，而《英雄》則又可以誇張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的朴實，還是浪漫主義的誇張，張藝謀都能夠做到極致，這就是藝術大家所能達到的程度！這就是藝術大師所以給我們的視覺享受。
文章摘自「舒克的博客」
❽ 英雄之戰觀後感
這部垃圾片也好意思要影評，電影業里到底有沒有廉恥，說它是近十年少有的爛片一點都不過，影評兩個字就夠了＂惡心＂
❾ 美國好萊塢大片的觀後感受
愛國不是用語言說的，英雄愛隊友，完成任務是愛國