1. 尋找電影
1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
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林俊傑《西界》專輯介紹
JJ林俊傑《西界》第5張全新創作專輯 非常 J Fusion 年度必殺專輯！ 東方古典＋南歐浪漫＋美西靈魂＋北非熱情 每個人心中都有西界，通往那個未知的自己 在愛與恨之間 在黑與白之間 在善與惡之間 名曲曹操作詞大師-林秋離 神來之筆創西界之說 羅比威廉斯＆MR.Children＆Glay都崇拜的 日本藝術大師信藤先生「雙J與鳥「概念之作 讓這張專輯視覺充滿想像力 一年一度跨界盛事 JJ新專輯收集世界大師精髓 繞著地球跑！ 日本藝術大師信藤三雄獻出華人處女作 日本歌姬米希亞聞樂慕名求合作！ 美國舞蹈電影宗師 Dave Scott 首度為亞洲歌手編舞 日本 Top5 Dancers 現身尬舞！ 國際古箏大師王勇揭開序幕 金鍾影帝王傳一跨刀以聲相許！ 香港電影道具高手特製奇幻視覺道具空運來台 新馬中港台四海音樂才子共聚一堂三千萬大製作！ JJ寫歌譜曲編曲製作全創作專輯！ 這個節奏讓你搖擺， 這個旋律打動你， 這種音樂給你靈感， 這才是我要的 J–Fusion… 林俊傑 ⊙西界專輯精彩曲目介紹 ★ 殺手 J Fusion 之 G Funk 篇 華人MV界的第一部唯美驚悚片 JJ突破個性大膽演出 一場極致完美的愛，人性集善惡於一身 卻因愛而入魔，因情而得道 國際古箏大師王勇，金鍾影帝王傳一口白演出 一位是暗藏多重性格的才華作家，一位是甜美單純的女大學生， 一場異想之外的末世婚禮； 是佔領？亦或是愛情？因愛而入魔的殺手到底是誰？ 劇情華麗唯美，卻處處充滿緊張玄機，籌備2個月，耗費500萬台幣，遠赴香港製作人體道具，逼真呈現驚悚電影的氛圍。 精心設計多重視覺橋段，呈現想像空間，讓人目不轉睛驚訝聲不斷！ ★ 大男人 小女孩 J Fusion 之 Unplugged 篇 (新加坡 新傳媒電視劇《手足》插曲) 無敵夏日輕音樂 JJ 展現完美實力唱功 精彩刻畫情侶間微妙的心裡變化 ★ 西界 J Fusion 之 異域 Ballad 篇 充滿異國色彩的編曲 象徵人心中的海市蜃樓 林秋離大師的神來之筆 創造「西界神話之說」 日本藝術大師以黑鳥為喻 象徵黑暗勢力 每個人心中都有西界 通往那個自己也不認識的自己 只有愛與光明 能救贖缺乏愛的小孩 ★ K-O J Fusion 之 Beatbox Battle 篇 第一位帶動中國 Beatbox 風氣的JJ再次精彩示範賽 真假音轉換如臻化境 中國麥可傑克森傳人 年輕人街頭音樂P.K 嘻哈說唱中日西大混血音樂共和國 美國舞蹈老師的老師 DaveScott＋日本 street dance Top5 舞者加持 ★ 發現愛 J Fusion 之 圓舞曲對唱 篇 小甜心金莎 溫柔對唱 冰淇淋廣告主題曲 甜蜜消暑KTV對唱金曲 ★ Baby Baby J Fusion 之 校園搖滾 篇 (2007《管制葯品管理局》反毒廣告主題曲) 自由不變 Freedom (動畫電影《東海戰》主題曲) 友誼萬歲！！JJ+阿杜＋林宇中音樂三劍客的真情故事 真實 戲謔 感人 互相扶持的成長日記 鼓勵好友的最佳良伴金曲 ⊙林俊傑 魔鬼瘦身『殺手』難為 JJ林俊傑收起陽光笑容，當起了『殺手』。為了這次的專輯，不僅在音樂上有所突破。JJ這次的造型偏向成熟，帶點神經質又有些使壞的感覺，看起來上較為俐落灑脫。感覺JJ已經開始從陽光男孩，慢慢走出自己的個性味道，在視覺的造型變化上，不同以往。 在大陸、星馬奔波忙的不可開交的他，寫歌的時間只能在飛機上或旅館搶時間完成，首波主打『殺手』是林俊傑在看完電影『關鍵密碼』後得到的靈感，之後就譜出了曲，他馬上把他的概念告訴老闆林秋離並請他寫詞，林俊傑：「自己的歌曲很多都是從電影中得到的靈感，歌曲是需要靠近人的，所以從最接近身邊的事，其實是最有感覺的。」這次的新專輯，融合了多樣的音樂曲風，他想讓 J-Fusion 的概念更加的完整，所以整張專輯的和音樂走向是由JJ林俊傑主導，更清楚的表達了自己的音樂理念。 而為了維持好身材，JJ林俊傑半個月前，就開始積極健身、瘦身，禁食所有澱粉的東西，這一切的努力就是想讓自己保持在最佳的狀態，這天，林俊傑到攝影棚拍攝宣傳照，一整天的工作時間，他只要了一杯黑咖啡和一份沙拉。當天拍照工作，直到半夜才結束，收工後，工作人員正吃著晚晚餐，食物的香味四溢，林俊傑卻不為所動的說：「你們慢慢吃，我不吃。」大家都覺得太誇張，男生的活動量大，怎麼可能這樣忍耐，尤其他今天又工作了一天，唱片公司同事都怕他會體力不支，勸他至少吃一點肉，才會有體力。JJ卻說：「都這么晚了，還是不吃好了，不能就這樣前功盡棄。」靠著過人的耐力和意志力，他讓自己在發片前，回到最佳的狀態。 日前，林俊傑像個空中飛人一樣，頻繁的來往於星馬大陸之間，忙著拍廣告、商演和代言活動，人氣指數扶搖直上。由於林俊傑新專輯『西界』是全亞洲同步發行，所以海蝶唱片的各區分公司，也展開了搶人大戰，台灣還沒正式展開宣傳活動，林俊傑的時間已經都被排到年底了。 對於很快就要面臨的金曲獎頒獎典禮，林俊傑：『很感謝評審的肯定，謝謝大家喜歡我的歌，我會繼續唱好歌，作好音樂。』當然林俊傑很希望自己可以拿到這個獎，但他也表示：「能夠跟這幾位優秀的歌手一起入圍很榮幸，而且陶喆又是我的偶像，是我很尊敬的音樂前輩，很矛盾的心情，也希望他可以得獎；另外，我很欣賞李玖哲的聲音，我覺得他的聲音帶著某種神秘感，渾然天成的磁性，很吸引人。」 ⊙林俊傑玩色計 變身視覺系 「JJ」林俊傑大改造，突破尺度變身視覺系藝人，塗藍色眼影、接紫色頭發，成為不折不扣的「美」型男！ ☆ 大膽畫眼影 化身美型男 JJ「曹操」專輯大受好評，入圍本屆金曲獎「國語男演唱人」，唱片公司乘勝追擊，JJ六月推出新專輯「殺手」，還大手筆赴日本做造型、拍封面，短短6天花費300萬台幣。 此行號稱是「殺手級」效果，向來給人陽光形象的JJ，竟突破個人尺度，改走「視覺系」路線，他在造型師的巧手下，不但嘗試接上紫色的假發，還大膽在眼睛畫藍眼影，JJ照鏡子時，當場嚇了一跳：「哇，化這么濃的妝呀！」 ☆ 不擔心太娘 反感覺邪惡 JJ表示，為了求新求變，他不斷做嘗試，而做出這個另類的造型，他事前除了心裡再三考慮，也跟工作人員一再討論，JJ說：「不太習慣去扮演這樣的角色，不過拍封面一下子還可以，但不會這樣去跑通告啦。」 看到拍攝結果後，JJ覺得效果不錯，他不擔心被說「很娘」，只憂慮歌迷不會接受，JJ說：「不會很娘，只是看起來有點恐布，眼神和表情很邪惡，跟我以前不太一樣。」 ☆ 見到米希亞 直呼超感動 幫JJ操刀拍攝的大師信藤三雄，是 Glay、Mr.Chrildren、米希亞的御用攝影師，透過信藤三雄的牽線，JJ拍攝封面的過程，米希亞專程前來探班。JJ跟米希亞的第一類接觸，米希亞禮數周到，帶了球鞋墜子的項鏈、皮帶當做見面禮，讓JJ直呼：「好感動！」JJ見到米希亞樂得雀躍不已，樂得雀躍不已要合照留念，兩人還相約有機會一起合作。 ⊙林俊傑西門町宣傳預購 BOLG留言盼歌迷支持改變 JJ林俊傑日前到西門町唱片行舉辦新專輯的預購活動，他抱著一箱預購贈品走進唱片行，預購贈品是林俊傑在殺手MV的贈品。他把在MV的用的殺手道具作成項鏈送給預購專輯的歌迷，店家也很貼心的送給林俊傑一個『金曲殺手』的祈福御守，希望他明天可以一舉奪下金曲獎最佳男演唱人的獎項。林俊傑從小就對繪畫有濃厚的興趣，所以這次特別在預讓我的朋友感覺非常的毛骨悚然。怎麼在生氣的時候會有這么詭異的表情出現。」 林俊傑對於參加金曲獎的心情，他表示：「我就是去參加Party。去坐坐，帶著輕松的心情去參加，演藝圈的好朋友平常都很少機會碰面，可以跟很多朋友見面，滿開心的。這兩天心情上的確比之前緊張一些，也還沒准備好要說什麼，今天會好好的想一想。」 而對於殺手被一些電視台，退帶、禁播，林俊傑：覺得很可惜，很多人沒辦法看這支精彩的MV ，但是我不後悔去做這個新的嘗試，就像是在拍戲一樣 ，多去嘗試不同的腳色變化而已，恐怖片驚悚片只是眾多選擇中的一個類型而已。」而林俊傑也在前兩天，回應現在已經分成兩派的歌迷，有的人非常喜歡林俊傑做的大膽改變，有的歌迷則是不能接受這樣的林俊傑。 以下是林俊傑在部落格給歌迷的留言： 沒有成長，就是退步。我的新專輯還要2個禮拜才發行。到時候，大家記得回想起今天。有些人判斷了我，懷疑了我的專業？有些人力挺我，說我夠大膽。這一切我都接受了。但我很開心，因為我的改變是對的，這樣的驚喜，才算真實的。有沒有進步，我自己最清楚。 這是我4年來付出最多的精神在做的一張專輯，你可以喜歡，也可以不喜歡，但是一定要去聽啦！ 角色扮演，已經不是第一次了。驚悚片，應該都看過吧？人是有不同層次的，這次選擇先給你們看到比較陰暗的掙扎，從中才能了解西界真正的意思。我答應你們的驚喜，一定做到，接下來就慢慢用歌聲感動你咯！讓你捉摸不到，讓你不斷期待，讓你心靈滿足，也讓你流淚，微笑，這才是林俊傑的音樂。 ⊙殺手太血腥 噴霧仍被禁 林俊傑的「殺手」音樂錄影帶里有殺人、肢解屍體的情節，即使已經做了「噴霧」處理，還是被部份電視台禁播，就連歌曲在北京電台DJ介紹時，都得改名叫「愛情殺手」。 林俊傑新歌「殺手」的靈感來自電影「關鍵密碼」，當初在拍攝時，就已有心理准備，可能會面臨了禁播的命運，但當TVBS-G和Channel V 確定不能播出時，林俊傑心裡還是覺得十分可惜。「殺手」音樂錄影帶的劇情描述一位內向、安靜、會彈琴的男孩，愛上了對街的女孩，但在這位鋼琴男孩乖巧的外表下，卻隱藏著分裂的人格，某天他迷昏了暗戀的女孩，不但讓她扮成自己的新娘，最後更肢解她，做成駭人的裝置藝術，徹底佔有。 「要求修剪？寧被禁」 這支以電影手法拍攝的音樂錄影帶，因畫面和內容都十分聳動，當初林俊傑就有預感，一定無法順利播出。因此唱片公司在送給各大電視台時，就已經將針筒、肢解屍體，甚至林俊傑捂住女主角口鼻等敏感畫面，做了「噴霧」處理，還在音樂錄影帶一開始就打上警語，提醒以下畫面孕婦、老人和心臟病患者不宣觀賞，但還是被某些電影台打了回票。TVBS-G就表明即使是「噴霧版」，仍是無法播出；Channel V 則將帶子退回來後，還註明那些地方該修剪。不過，若照 Channel V 的要求修剪，整支音樂錄影帶將面目全非，唱片公司和林俊傑寧可選擇被禁播，也不願更改原有的概念。 「KTV版本 也噴霧」 對自己的心血結晶被禁播，林俊傑並不後悔，他覺得就像拍戲必須嘗試不同角色一樣，「殺手」音樂錄影帶播出後評價兩極，有人歌迷無法接受這樣的林俊傑、也有人贊賞他的勇氣，他也在自己的部落格中回應，「有些人懷疑了我的專業？ 有些人力挺我，說我夠大膽。這一切我都接受了。我很開心，因我的改變是對的，這樣的驚喜才算是真實的」。 未來「殺手」音樂錄影帶在KTV里，也會以「噴霧」版出現，因整支音樂錄影帶不但以電影手法拍攝，還長達15分鍾，為了讓歌迷能有機會一窺整支音樂錄影帶的全貌，唱片公司正考慮是否要在電影院辦場試映會，當然現場會以「限制級」電影的規模處理，18歲以下禁止觀看。不只音樂錄影帶被禁播，「殺手」這個歌名在大陸也行不通，雖然CD上印的還是「殺手」，但北京的電台DJ在介紹這首歌時，必須要改稱是「愛情殺手」才過得了關。 01 獨白 02 殺手 (2007新加坡 Samsug Wgg 活動主題曲) 03 殺手@續 04 西界 05 無聊 06 單挑 07 K-O 08 大男人·小女孩 (新加坡 新傳媒電視劇《手足》插曲) 09 L-O-V-E 10 發現愛 - 林俊傑/金莎 (內地《可愛多》廣告歌曲) 11 不流淚的機場 12 Baby Baby (2007《管制葯品管理局》反毒廣告主題曲) 13 自由不變 (動畫電影《東海戰》主題曲)
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身為土生新加坡人，對於新馬兩地語言的多元化感到自傲，說明兩地語言的特殊性，融合多方習俗文化，東西方語言與當地方言相互交流溝通，塑造獨自的當地社會語言，當地土生人民共同用語，並不是網友所說的rojak現象。
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6. 這本香港電影誰知道啊
邵氏電影的光輝歷史
對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。
提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。
就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。
以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。
迎頭趕上 與電懋一爭長短
在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。
50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。
早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。
單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。
岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。
邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。
邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。
它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。
寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？
邵氏最高峰時期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。
還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。
這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏的最高峰時期就是此時。
隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。
重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。
在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。
在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。
先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。
如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。
膽識過人 為邵氏賺大錢
《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。
但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。
因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。
在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。
此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。
這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。
反串魅力 凌波一片成名
拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。
凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。
邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。
邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。
但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。
男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。
話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。
黃梅調盛極而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。
到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。
這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。
黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。
這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。
重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代
在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。
邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。
論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。
張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。
現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。
張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。
張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。
張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。
很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。
在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。
但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。
武俠世紀 從摸索到成功
邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。
說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。
在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。
邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。
邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。
除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。
《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。
《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。
邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。
張徹開創時裝打鬥片
在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。
憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。
姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。
邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。
《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。
整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。
邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。
邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。
劉家良指而優則導
在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。
劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。
劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。
邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。
在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。
邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。
電影王國 美麗的記憶
來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。
之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。
以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。
然後，它減產，甚至下來是停頓生產。
當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。
7. 戀愛通告什麼時候上映
導演： 王力宏 主演： 王力宏 劉亦菲 曾軼可 類型： 愛情/ 喜劇 上映日期： 2010年8月12日 中國 a王力宏自導自演的《戀愛通告》將在8月12日全國正式上映！ 8月安排宣傳：北京（2號），上海（3號），成都（4號），西安（5號），杭州（6號），鄭州（7號），南京（8號），武漢（9號），深圳（10號），廣州（11號），上海（16號），北京（17號） 宣傳活動詳細介紹： 2號北京，看片+采訪+演員見面會（會有粉絲票） 3號上海，不公開看片（上海本地影院經理、媒體、贊助商）+酒店內發布會（有少量粉絲票） 4-8號，各地都是不公開看片（各地院線組織，影院經理、媒體看片）+酒店內發布會（看各地院線組織的情況，也許會有少量粉絲票，不是我們操作） 9-11號，酒店內發布會+影院見面會（各地跑3-5家影院和粉絲見面，看片，各地影院賣票） 16-17號，上海、北京專門的影院見面會（上海、北京各跑6家影院） 12號台北首映，13-15也許是新專宣傳，也許去新馬宣傳電影，未定 主要演員名單：王力宏、劉亦菲、曾軼可、陳沖、喬振宇、陳漢典！
8. 那裡有新馬師曾的粵曲MP3下載
在土豆網的《新馬師曾粵曲》第三，第四頁有部分音頻約23首其餘是視頻。您可到網路《新馬師曾粵曲》里找，那裡有新馬師曾的粵曲，經典粵曲，懷舊粵曲，電影粵曲，440多首，幾乎都齊了（其中有耳機符號的是音頻，其餘是視頻）。很好的，您一定喜歡，祝您愉快！
9. 什麼時候新馬電影勢力開始向北發展
未知數啊
10. 新馬，韓國和菲律賓哪裡好玩
強烈建議你去菲律賓 你可以網上看看 那裡的景色美呆了~~ 前段時間看了個在那裡拍的電影 我的心都飛了~~
新加坡、香港吃的都比較貴 我同事在新加坡工作 那邊吃的真的很貴 不過我覺得旅行多半是去玩了 吃就不要太講究了 跟團的話 基本上也會給你配好三餐 就是吃的不太好 如果想去嘗當地小吃 就在之前做好功課 看有些人推薦的路邊攤或者小店之類的 都很地道而且便宜 韓國肉比較貴 如果你不是很講究 吃當地的特產 那沒多少錢 基本上韓國食品種類也不多 你在那種小店吃很便宜的