A. 法斯賓德的女性三部曲
《法斯賓德女性三部曲》 ■ 套裝專區 影舞者專欄 ★★★★★ 英文片名：Ｆａｓｓｂｉｎｄｅｒ『ｓＢＲＤＴｒｉｌｏｇｙ 導演：雷納·維納·法斯賓德 ＤＶＤ格式：４★Ｄ５ 圖像比例：可變寬銀幕１．８５：１ 音頻：德語ＤＤ２．０ 字幕：中文／英語 片長：３３７分鍾 花絮：法斯賓德剪輯師和采訪者的對談／攝影師的訪談／《我不只想你愛我》等 出品：標准公司 畫面：★★★★★ 音效：★★★★★ 藝術性：★★★★★ 簡評：法斯賓德作為新德國電影的代表性導演，其作品數量之多，內涵之豐富，可以說在世界電影之林中是首屈一指的。本套裝收錄的三部作品——《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》、《勞拉》和《維洛尼卡·福斯的慾望》都是法斯賓德在１９７８年以後創作的作品，這些作品著重表現了二戰後德國婦女的生活狀況。 這三部影片中，尤以《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》為重點。該片獲得柏林影展最佳女主角獎和傑出成就獎以及金球獎最佳外語片獎。而從電影技法上說，該片情節設置上比較復雜，對女性心理的探討也細致入微，因此成為諸多電影學院的教材讀物。 這三部影片整體所呈現的對戰後女性的關懷和對社會的批判令法斯賓德在德國的藝術歷史上寫下了輝煌的一筆。本套裝的另一大亮點就是收錄了整整２００分鍾左右的花絮，該花絮碟的開頭是一個９５分鍾長的紀錄片《我不只想你愛我》以及一段４９分鍾的對法斯賓德本人的訪談。這些以前從未披露過的資料性影片對法斯賓德的影迷來說，實在是彌足珍貴。 另外還有３２分鍾左右剪輯師和采訪者的對話，通過該片段也讓我們更清楚地了解法斯賓德影片拍攝時所要表達的深層內涵。還有一段２６分鍾的攝影師訪談則更突出了鏡頭語言的運用。本套作品全部由美國著名的標准公司修復發行，在畫面的質量上有了十足的保證，配合電影館叢書一起閱讀，更是進修的捷徑。
求採納
B. 法斯賓德資料介紹 異形契約生化人沃爾特的扮演者是誰
邁克爾·法斯賓德（Michael Fassbender），1977年4月2日生於德國，德國影視演員。
中文名
邁克爾·法斯賓德
外文名
Michael Fassbender
別名
法鯊、法叔
國籍
德國／愛爾蘭（雙重國籍）
星座
白羊座
身高
183cm
出生地
德國巴登符騰堡海德堡
出生日期
1977年4月2日
職業
演員
畢業院校
Drama Centre London
代表作品
《飢餓》、《X戰警：第一戰》、《羞恥》、《普羅米修斯》、《X戰警：天啟》、《刺客信條》
主要成就
第32屆倫敦影評人獎最佳男主角
2011英國獨立電影獎最佳男主角
第68屆威尼斯電影節最佳男主角
2008英國獨立電影獎最佳男演員
2008歐洲電影獎最佳男主角展開家庭成員
父親，母親，姐姐
C. 寧那·華納·法斯賓德的個人簡介
德國新電影大師法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder)1945年5月31日生於德國南部巴伐利亞，父親是醫生，母親莉瑟蘿特從事翻譯工作，之後她還以少女匿名「莉蘿潘蓓」（Lilo Pempeit)為藝名參演過多部兒子的電影。法斯賓德高中便輟學四處打工，直到進入慕尼黑的「Fridl-Leohard Studio」就讀戲劇。1967年畢業後他加入「行動劇場」（Action Theater），並在'68年以22歲之齡發表了第一出舞台劇「Katzelmacher」，隔年就拍了第一部劇情長片【愛比死更冷】（Love Is Colder Than Death），一鳴驚人地獲邀參加柏林影展，展現他天才型的藝術天份。同年他就推出和處女劇作同名的第二部電影【Katzelmacher】，該片只花九天拍成，卻贏得了德國電影獎最佳藝術成就等五項大獎，從此成為當時德國最受矚目的新導演之一。1971年，他以【與四季交易的商人】（The Merchant of Four Seasons）得到票房上的肯定，晉身為難得在藝術上和商業上都表現出色的一線導演。到了1974年，他更以【恐懼吞噬心靈】（Ali: Fear Eats the Soul）贏得坎城影展影評人費比西獎，正式成為代表「德國新電影」運動的國際知名大導演。他最受歡迎的電影包括【瑪莉布朗的婚姻】（The Marriage of Maria Braun,1978）、改編自名著的電視電影【柏林亞歷山大廣場】（Berlin Alexanderplatz,1980）和【寂寞芳心】（Effie Briest,1974），以及他的遺作同志電影【霧港水手】（Querelle,1982）。
全才型的法斯賓德身兼導演、編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多職，他14年的拍片生涯總共執導過41部電影，死時才37歲，死於用葯過量。他轟轟烈烈的情史也和他的電影年表一樣洋洋灑灑，他曾和女演員英格麗卡文（Ingrid Caven）結過婚，但他從年輕時就是個公開的同性戀者，常常他的愛人就是他片中的男演員；他的電影里也經常出現同性戀、變性人的議題。但他的作品受人推崇的地方，在於他持續不懈地勇敢批判社會對弱勢族群（包括同志族群）的壓迫和不公平對待，加上他對電影藝術的精彩掌握，讓他在電影史上佔有一席之地。
D. 新德國電影運動中，法斯賓德被稱為心臟。施隆多夫被稱為四肢，請問赫爾措格與文德斯分別稱為什麼
眼睛 維姆-文德斯。
意志：沃納-赫爾佐格。
E. 大家好，有誰知道新德國的代表導演和他們的代表作嗎，謝謝呀！
0年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。
威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)
如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968 年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。
福爾曼．施隆多夫，
早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。
賴納·威爾斯·法斯賓德
新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，『法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。 1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。 1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、 1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉· 馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人？」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。 1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的 「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀」、浮淺」。然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。
威姆，文德斯
這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。
新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。
F. 尋：賴納維爾納·法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder ）的生平
賴納·維爾納·法斯賓德1946-1982
德國導演，德國新電影的領軍人物。在慕尼黑學習表演，深受好萊塢的影響。1965年開始拍攝短片。1969年第一部長故事片問世。1971年以後，擺脫話劇的影響和刻板的表現形式，把注意力集中到50年代經濟起飛時的社會形態。全才型，身兼導演、編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多職，14年拍片生涯總共執導過41部電影，死時才37歲，死於吸毒過量。
G. 寧那·華納·法斯賓德的介紹
德國新電影大師法斯賓達兼導演、編劇、演員、製片、劇場經理、編曲、設計、剪接和攝影等多職，他14年的拍片生涯總共執導過41部電影，死時才37歲，死於用葯過量。
H. 簡述新德國電影的第二次創作高潮中主要導演,代表作和主要特點
摘要 你好，很高興能為你解答～
I. 德國新電影四傑是誰
文德斯 法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格並稱為「德國新電影四傑」
J. 賴納·維爾納·法斯賓德的人物評價
R.W.法斯賓德三十六歲便猝然謝世，然而在短暫的生命中，在十幾年的從影生涯中，他卻以超人的精力和熱情拍了二十多部舞台劇、電視片、電視劇及廣播劇，幾乎是「新德國電影四傑」中其餘三人（施隆多夫、赫爾措格和文德斯）所拍影片的總和。而他一年拍攝七部影片的工作強度和速度，也非一般電影工作者能企及。除了導演身份，他也是製片人和演員，還從事過美工、作曲和剪輯工作。
他轟轟烈烈的情史也和他的電影年表一樣洋洋灑灑，他曾和女演員英格麗卡文(Ingrid Caven)結過婚，但他從年輕時就是個公開的同性戀者，常常他的愛人就是他片中的男演員；他的電影里也經常出現同性戀、變性人的議題。但他的作品受人推崇的地方，在於他持續不懈地勇敢批判社會對弱勢族群(包括同志族群)的壓迫和不公平對待，加上他對電影藝術的精采掌握，讓他在電影史上佔有一席之地。