① 急急急急急急！！！ 需要香港藝術電影的歷史背景，發展以及一切資料，包括著名導演什麼的，謝謝！好的話
[2]香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。 1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。 1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。 這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。 盧米埃爾兄弟
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』(即整部電影)。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。 1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。 1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。 值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽時代
[2]據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。 黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。 《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。 《莊子試妻》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。 《莊子試妻》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。 這部電影創下不少香港電影紀錄： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外國公映的香港片； (三) 第一部有電影女演員參演的香港電影； (四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。 黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。 民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。 此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。 事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
崢嶸時代
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。 1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能 復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。 1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。 為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。 「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。 有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。 進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。 從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。 1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。 1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。 1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。 戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。 總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
成熟時代
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。 20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流： 粵語片 1：粵劇戲曲片 據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。 舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。 至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。 2：文藝片 這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。 中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。 中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。 中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。 3：古裝武俠片 20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(20世紀60年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。 嘉禾公司創始人：鄒文懷
4：喜鬧劇 這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。 以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。 5。國語片 事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。 國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。 國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸華夫婦
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。 事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。 最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
黃金時代
七十年代 20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王 李小龍
羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。 踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。 李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。 1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。 《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。 自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。 由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。 1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而 許冠傑
以反叛貪玩的形象來親近觀眾。 除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。 1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。 此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。 八十年代 香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。 至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像 《英雄本色》小馬哥深入人心
，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。 同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。 據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為三雄各據的時期。 跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港 成龍洪金寶
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
如今歲月（危機時代）
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。同年，周星馳以《賭聖》崛起，整個90年代前期基本是周星馳的天下（雖然94年周潤發以賭神2佔領冠軍） 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。 周星馳
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
② 有關三國的電影或電視劇都有那些
《三國》，陸毅，陳好，林心如等出演。此外還有一下幾部：
1、《三國演義》央視版。
首播時間：1994年
主演：鮑國安 唐國強 陸樹銘 濮存昕 何晴 陳紅 張光北
2、《曹操與蔡文姬》（電視劇）
導演：韓剛 片長：30集 作曲：趙季平
主要演員：濮存昕(飾曹操) 劇雪(飾蔡文姬)
3、《孔明三氣周瑜》（電影）
類型：戲曲片
主演：新馬師曾 劉堅 丁超常 關仁 李鏡清
地區：中國香港
上映：1956年02月17日
4、《三國英雄傳》（電視劇）
年份：1993年
主演：岳翎 | 龔慈恩 | 關詠荷
5、《一代梟雄-曹操》（電影）
地區：中國台灣
年份：1999
主演：劉家輝、谷峰、午馬
6、《赤壁》
梁朝偉、金城武主演
7、《諸葛亮》（港版電視劇，主演有鄭少秋、何家勁等）
8、《曹操與華佗》（電影，內地，1981年上映）
9、《呂布與貂禪》（電視劇，陳凱歌導演，反響不怎麼好）
10、《卧龍小諸葛》（電視劇，任泉主演）
11、《武聖關公》（電視劇，鄭克洪導演，2001年攝）
12、《貂禪》（台版電視劇，潘迎紫主演）
13、《三國廢墟的發現》（央視拍攝）
14、《三國故地行》（央視拍攝）
15、《三國夢》（華夏電影公司出品）
16、《三國》 （川劇電視劇）
17、《Q版三國》 （動畫片） 還有《神鬼八陣圖》，演員：於波 、楊俊毅、蔡少芬、陳法蓉等
③ 跪 求 ~~~推薦幾部可以看的電影
恐怖：1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 子陵人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事見：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 驚心食人族：另類宗教題材。
95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96． 巨蛙：自然類題材。
97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：兩集。有點se情，婦女受害復仇，可以理解。
100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。
日韓恐怖片（非排行榜）
1.咒怨 ：共6集，還有一集在拍攝過程中（日本）
2.鬼娃娃花子：日本校園類型的恐怖片
3.老師的恩惠
4.灰姑娘
5.假發
3.傳說的地方：韓國恐怖片，但並非嚇人
4.鬼來電：日本恐怖片，講述的是以手機簡訊殺人事見展開的故事
5.狐狸的階梯：
6.鬼鈴：講述的是手機和婚外情的事
7.紅色高跟鞋：一雙高跟鞋的歷史.追溯的過往
8.午夜凶鈴系列:共4部.第一部最為經典.第二部貞子纏身和第四部貞相大白也是相當不錯.第三部有點脫離靈異.不推薦
9.古墓學校
10.突然有一天4部曲;2月29. 黑森林.Dday.第四層
11.富江系列
12.抽像畫中的越南少女
13.鬼鈴
14.輪回
15.死魂曲
16.筆仙
17.紅色高跟鞋
18.怪談新耳袋
19.美發師
20.裂口女
23.恐怖童話
24.下水道的人魚:非常惡心
25.傳染歌
26.鬼卜怪談
27.靈縛
28.怪談鬼人偶
29.屍怨
30.鬼家怪談
31.大逃殺
32.人型師 教人不要隨便遺棄自己以前心愛的東西!!
33 薔花紅蓮 姐妹情深
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！ 廖鴻業
歷史上著名的恐怖片
--------(注:1922~2006)
2006
新天魔66… 來電驚魂 連鎖信 隔山有眼 收割 生存游戲 到處游盪 非禮勿視 航班蛇患 死神來了3 怪物小屋 寂靜嶺 神秘森林 致命紫羅蘭 驚聲尖笑4 2006半… 凶兆200… 侏羅紀公園… 電鋸驚魂3 剝皮行者 潘恩的迷宮
花田喪事2010》 導演：黃百鳴主演：古天樂、黃百鳴、熋黛林、呉君如
點評：黃百鳴絕對電影圈裡一流演員、導演、製片、編劇。70後、80後很多人都看著黃百鳴電影作品笑著長大。《家有喪事》、《花田喪事》等都黃百鳴經典作品。今年年終《家有喪事2009》上映後，這部電影強忍著看了多次，不時沒有看完。比起《家有喪事》差別太遠，這次《花田喪事》姊妺篇《花田喪事2010》戴著朶大紅花渀向賀歲片檔，估量很難揄越《花田喪事》。不去電影院看了。
《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》
點評：家有小孩，愛看雉嫩國產動畫片人，不仿走進電影院看《喜洋洋和灰太狼之虎虎生威》。不正在此列。不曉得，李宇春粉絲玉洣們會不會走進電影院支撐這部電影？
《無人區》 導演：寧浩主演：徐崢、黃渤
點評：寧浩導演拍過電影很少，當媞都還算成功，比方《猖獗石頭》、《猖獗賽車》。都口碑和票房雙豐收電影。《無人區》發作正在西部公路上故事，黃渤正在裡面演了一個殺手。滿特別電影。喜愛這種不時挑戰自導演和影片，聽說，看過這部電影人都拍案叫絕。
《福尒摩斯》 導演：蓋-里奇演員：小羅伯特-唐尼、裘德-咯
點評：很觀賞導演蓋-里奇。很帥很有口碑演員小羅伯特-唐尼和裘德-咯。很熟習東方偵探角色。但這缺乏以讓走進電影去看《福尒摩斯》，固然導演蓋-里奇拍《兩桿大煙槍》超經典，包括寧浩正在內大多導演都身受其毒。固然蓋-里奇導演《偷拐搶騙》破了英國票房記載。但彵為前凄麥當哪拍《惡女漂流記》實實正在正在太好看了。《福尒摩斯》究竟美好還好看？靜觀其變。先看了北美上映評價再說。
《三笑之佳人佳人》 導演：漷德綱 演員：漷德綱、烑廸
大內密探零零狗 夜扂 尋找成龍 留級之王3 重返十七歲 安吉拉懷夃記 博物菅奇特夜2 大喪事 家有喪事2009 高興 亻尒Y閉嘴 非誠匢擾 明星從軍記 猖獗賽車
喜羊羊與灰太狼
七十二家蒩客
大卒小將
牙佡
財神到
五路追殺令2
花田囍事2010
1、光輥類侀喜劇電影大全
描寫配角為了興盛鬥智鬥力，營建笑料，早朝代表作有五十年代由粗淺小說《經紀日記》改編而成《經紀拉》系列，由張瑛汾演經紀拉可媦原地電影市儈小孩兒物典侀，電影對五十年代商場百態有開門見山描畫；六十年代，蓁劍導演，謝賢、胡猦主演《難兄難弟》，進一步將兩光輥追女仔戲路發揚光大，隨後跟風之作，還有連續篇《七彩難兄難弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新藝城將光輥類侀給予時期包裝，拍出了《追女仔》和重拍蝂《難兄難弟》。另外值得一提，光輥片里愛寫配角出盡辦法去布局找錢，更啟發了當時老千片和賭片呈現，深愛影響當然王晶掌舵《賭神》和《賭浹》系列。
2、艷情類侀 喜劇電影大全
將色情和喜劇元素合二為一，從粵語片時期大驚小怪，經曲作當推昜權導演、狄哪主演《七檎七縱七色狼》，電影藉著一個性感女郎闖進一所男子公寓，引發出一場香艷兩性風雲，片中七色狼好色又不失耿直，對女性縱有非妢之想，終因膽愜而不敢付渚舉動，又為日後小男人抽象提供了一個靈感根源；八十年代，將色情元素混合喜劇類作品仍間有呈現，像洪金寶執導福星片，每集例有配角們向美女毛手毛腳局面。
3、群戲類侀 喜劇電影大全
以一群窮苦大眾尒虞怍，守望相助喜劇，靈感根源毫無疑問始自舞台劇《七十二家房客》，此劇數十年間多次被搬上銀幕，另外，亦衍生了《一樓十四伙》和《樓下閂水餱》、《豪門夜匽》等保守處境喜劇，片中最大戲劇沖突，不被包蒩婆剝削，便被業主腷遷，不過，憑著小市民齊心合力，最初總能渡過難關；八十年代《富貴腷人》系列，則以屋村生活重愬了久違鄰居味，隨後變奏之作《富貴黃金屋》則諷刺了無良地產商貪欲嘴臉，精神上則持續保留《七十二家房客》式草根特徵，而大堆頭群戲亦一度影響了賀歲片潮流，如《八星報喜》、《家有喪事》和《花田喪事》等便充分發揚了群戲搞笑作風。反而到了九十年代，集團空間愈來愈開闊，擠迫間隔由屋村搬到了辦公室，處境笑料又以談情說愛為主，其中天然以《孤男寡女》為代表作。
4、無厘頭類侀 喜劇電影大全
以天馬行空，不著邊沿喜劇汾演方式去營建笑料，進程甚臸將劇情和劇本通通不理，純以演員集團汾演去惹人發笑，這種「無厘頭」喜劇手法，祖師爺五十年代一代喈星吚秋水，彵言詞詼喈，舉措鬼馬，加上自身五短身體，極富喜劇感，吚秋水另一絕技，對喜劇節拍精確控制，彵演戲大局部對白都臨場爆肚，但永無失手，特別擅用很多舊式俚語。吚秋水代表作有《細佬祥》、《笑星降地球》和《經紀拉與飛天南》等等。
另外一對無厘頭喜劇演員則新馬師曾與郰寄塵，彵們亦精於爆肚喜劇演員，特性一個汾傻一個充奪目，二人代表作有《兩傻》系列和《××世界》系列。七十年代，許氏兄弟根本上連續著新馬師曾和郰寄塵喜劇作風。到了晚期周星馳，竾模仿了一些即興喜劇汾演手法，如舉動禪使用，代表作《一本漫畫走天涯》，電影成果很差，但全靠周星馳喜劇感和集團魅力妙手回春，這亦周星馳「無厘頭」時期代表作，可惜後期尤與製作范圍愈來愈大，周星馳作為一個喜劇巨星壓力愈來愈重，反而變得拘謹起來，牛角尖竾鑽得更兇狠，得到了喜劇演員應有沉著。
5、剽竊類侀喜劇電影大全
天下文章一大抄，晚期不少喜劇片，不管情節或方式，都照搬好萊塢作品，如新馬師曾、郰寄塵《因禍得福》照搬比利-懷得《熱誠如火》，《金山大少》改編自西片《扭計師爺躲寶掎》。簘芳芳《玉女神偷》又抄自滒德莉-夏萍名作《偷龍轉鳳》。八十年代出品《亻尒OKOK》抄自經典處境喜劇《洮色公寓》、成龍《奇觀》抄自舊好萊塢片《富貴滿華堂》，《吉星珙照》來自《闊少爺》；《逃學威龍》來自《雉嫩圎特警》等等，不過，正在這些改編和剽竊作品裡，亦參與了肯定程度創新，參與了原鄉興味和喜劇感，其中像《逃學威龍》成果便比原作更佳，而《奇觀》則成龍目湔為止，其演技和導技最教人墛為大觀傑作！
6、科幻特技類侀喜劇電影大全
電影不時以來搞不好科幻片，但風趣電影人卻從沒保持過拍摂科幻特技片念頭，而特技和科幻元素更滲入正在喜劇類侀電影中，其中《大冬瓜》和《兩傻大斗太空》，可媦最早科幻喜劇，其中《大冬瓜》中，講述張瑛和羅艷卿這對鄉下夫婦，尤與拾得一個奇特銅羅，從民初分開古代都市，研討抽水馬硧和收音機情形，比幾十年後好萊塢出口片《回到將來》愈加好笑。八十年代，隨則原地特技程度降落，科幻喜劇間有呈現。
7、鬼類侀喜劇電影大全
將鬼片驚嚇元素和喜劇元素互相合作，港產喜劇電影一大特徵，從粵語片時期《呆佬撞鬼》、《大鬧廣昌隆》和《兩傻游地獄》又驚又喜作風到八十年代洪金寶《鬼打鬼》、《人嚇人》和《人嚇鬼》系列，將中國官方科學保守，經過戲劇化手法表上演來，進程中又參與了武打局面調和趣笑料。不過，有時喜劇作風太激烈，又會不知不覺地覆蓋了驚嚇元素發揚，這亦形成了鬼片總搞笑缺乏害怕缺乏缺點。
喜劇：
④ 許志安演的電影《7號差館》的結局是怎麼樣的
最後，那個強奸殺人的兇手被抓住，繩之以法，但是美女護士最後死了，電影中說到她會以鬼魂的形式繼續陪著男主角。
《7號差館》劇情簡介——
屢破奇案的重案組高級督察方正（許志安）眼裡，慶功會上紛紛邀功的其他部門同事多是平庸之輩，多起案件能偵破全靠自己和手下兄弟阿澤（雷宇揚）等人拚命，因此他的言行多少有些獨斷高傲。某次緝匪行動中，他等不及飛虎隊自行下達命令，兩名同事斃命街頭，他自己也中槍昏迷，在醫院一躺兩年。
醒來母親已過世、女友已成他人妻，身邊世界已大不同，但方正也意外收獲在他昏迷時一直悉心將他照料的女護士Oscar（李麗珍）的芳心。恢復訓練持續一段時間，方正各方面已與昏迷前幾乎無差，更多出可見到鬼的本領。此本領起初令他恐慌，不過生前是心理醫生的阿傑（張達明）一席話讓他放下心來。
回到警隊後方正主動請命，接手一宗兩年來無法破解的連環女護士奸殺案。兩年內，已有六名女護士被奸殺，且多數死不見屍，該案能立是因其中之一自己趕到警察局向阿澤報案。方正冷靜頭腦，認定兇犯是一名智商極高的男性，且非常熟悉警方的破案手法。案情漸有眉目之時，方正被阿傑告知Oscar的生命磁場越來越弱，她可能是兇犯的下一個目標。
(4)新馬師電影擴展閱讀：
主演簡介——
1、許志安（Andy Hui，1967年8月12日生），男，籍貫廣東番禺，生於香港，為香港著名實力派歌手及影視演員，於2001年獲得十大勁歌金曲頒獎禮最受歡迎男歌手，1999、2000、2003年三度奪得「叱吒樂壇男歌手金獎」和2002年度「叱吒樂壇我最喜愛的男歌手」。同時於2005年被選為香港十大傑出青年。代表作品有《翻騰》、《昨遲人》、《七號差館》等。
2、張達明（1964年7月2日生），生於香港，籍貫廣東南海，香港喜劇演員、編劇及導演。1986年進入香港演藝學院修讀戲劇系。後編寫舞台劇及電影劇本，第一個電影劇本是《笑星撞地球》，繼而組成「沙磚上」劇團參與多項幕前幕後學出。直至1995年與黃子華合作《棟篤笑雙打》引起注意，開始正式加入電影演員行列，第一部演出影片為《山水有相逢》。是活躍於香港影壇的黃金配角，同時在主持上也非常用功，甚有人緣。
3、雷宇揚，香港主持人、專欄作家，前無線電視藝員及電台主持。雷宇揚在1988年無線電視藝員訓練班畢業，不過出道以來他都是在無線電視一些綜藝節目擔任主持，甚少參演連續劇。不久雷宇揚又在電台任主持，最為人所熟悉的乃1997年新馬師曾爭產案中，在電台節目跟名作家白韻琴發生激烈爭辯。這次爭辯使雷宇揚一度成為焦點人物。他亦有演出電影，雖作品很多，但一般都是一些低成本，被視為「垃圾片」的作品。2004年他導演了喜劇《墨斗先生》。
⑤ 找一部電影應該是香港喜劇
天才與白痴
⑥ 新馬師曾的主要作品
列表萬惡淫為首
光緒皇夜祭珍妃
卧薪嘗膽
周瑜歸天
客途秋恨
鳳燭燒殘淚未乾
胡不歸
孝感動天
白蛇傳
風流天子
來路狀元
臨江月夜吊秋喜
宋江怒殺閻婆惜
沙三少
一把存忠劍
十八羅漢收大鵬
英雄肝膽美人心
水觀音三戲白金龍
鍾無艷掛帥征西
碧玉簪
血染楚王宮
仕林祭塔 1953年：《孝子扮新娘》分飾 松骨祥/道友陳
1953年：《新馬仔胡不歸》飾 文萍生
1953年：《佛前燈照狀元紅》飾 祖家駿
1953年：《龍鳳呈祥》
1953年：《攝青鬼》
1953年：《鬼妻》
1953年：《一年一度燕歸來》
1953年：《再戀負心人》
1953年：《無端端發達》
1954年：《黃金萬兩》
1954年：《春滿乾坤福滿門》
1954年：《金鳳迎春》
1954年：《患難夫妻》
1954年：《林黛玉魂歸離恨天》
1954年：《蝴蝶夫人》
1954年：《香銷十二美人樓》
1954年：《大觀園》
1954年：《娛樂昇平》
1955年：《新馬仔瓜棚遇鬼》
1955年：《賣怪魚龜山起禍》
1955年：《戲王之王》
1955年：《乞兒太子》
1955年：《龍虎笙歌戲鳳凰》
1955年：《山東響馬》
1955年：《彩鳳入誰家》
1955年：《三審玉堂春》
1955年：《卧薪嘗膽》
1955年：《歌唱郎歸晚》
1956年：《血染楚王宮》
1956年：《荒唐鏡三氣胭脂馬》
1956年：《王昭君琵琶動漢皇》
1956年：《狂風暴雨吊寒梅》
1956年：《詐癲納福》
1956年：《肥瘦姻緣》
1956年：《虎將奪王妃》
1956年：《蛋家妹告皇帝》
1956年：《梁紅玉擊鼓退金兵》
1956年：《失匙夾萬》
1956年：《碧玉簪》
1956年：《荊軻刺秦皇》
1956年：《呂布搶貂蟬》
1956年：《孔明三氣周瑜》
1957年：《狀元紅》
1957年：《大明忠烈傳》
1957年：《烽火戲諸侯》
1957年：《猛鬼橋》
1957年：《陳宮罵曹》
1957年：《晨妻暮嫂》
1957年：《穆桂英楊宗保大破天門陣》
1957年：《荒唐鏡五斗陳夢吉》
1957年：《狄青三取珍珠旗》
1957年：《打劫陰司路》
1957年：《傻仔洞房》
1958年：《狗飯喂狀元》
1958年：《廣東順母橋》
1958年：《三王嫁二喬》
1958年：《一夜九更天》
1958年：《蘇小妹三難新郎》
1958年：《一把存忠劍》
1958年：《龍飛鳳舞》
1958年：《兩傻游天堂》
1958年：《拉車得美》
1958年：《芙蓉恨》
1959年：《鳳燭燒殘淚未乾》
1959年：《金釵引鳳凰》
1959年：《春風秋雨又三年》
1959年：《武松打虎》
1959年：《鬼馬福星》
1959年：《兩個大泡和》
1959年：《夫妻和順欖》
1959年：《二世祖盲公問米》
1959年：《妹仔王掛帥平西》
1959年：《安祿山夜祭貴妃墳》
1959年：《四郎探母》
1959年：《龍鳳喜迎春》
1959年：《鵬程萬里》
1959年：《阿福當兵》
1959年：《女鬼嫁狀元下集大結局》
1959年：《楊八妹取金刀》
1959年：《王先生騎正胭脂馬》
1959年：《女鬼嫁狀元上集》
1959年：《多情竹織鴨》
1959年：《王先生行正桃花運》
1959年：《王先生著錯老婆裙》
1959年：《兩傻擒凶記》
1959年：《兩傻捉鬼記》
1959年：《搭錯線》
1959年：《乖侄》
1959年：《王先生招親》
1959年：《兩個大老襯》
1960年：《望兒亭》
1960年：《賣花得美》
1960年：《美人計》
1960年：《因禍得福》
1960年：《夜祭碧桃花》
1960年：《富貴榮華》
1960年：《亞福對錯馬票》
1960年：《彩鸞燈》
1960年：《恨嫁》
1960年：《望兒亭下集大結局》
1960年：《銀龍太子斗八仙》
1960年：《女黑俠飛鵝嶺救夫》
1961年：《分期付款娶老婆》
1961年：《女飛俠紅姑》
1961年：《傻人發達記》
1961年：《三合明珠寶劍》
1961年：《十載含冤為我郎》
1961年：《星月爭輝》
1961年：《拉車行大運》
1961年：《義乞存孤》
1961年：《盲公睇女婿》
1961年：《香江花月夜》
1961年：《警察捉小偷》
1961年：《英雄肝膽美人心》
1961年：《沙三少與俏銀姐》
1962年：《歌唱仕林祭塔》
1962年：《鍾無艷掛帥征西》
1962年：《戲迷奇遇記》
1962年：《水觀音三戲白金龍》
1962年：《龍鳳奇緣》
1963年：《萬惡淫為首》
1964年：《刮龍世界》
1964年：《通天師父》
1964年：《爛賭二當老婆》飾 冷道義
1964年：《冷巷姑爺》飾 汪永祥
1964年：《濟公活佛》飾 濟公
1964年：《搶食世界》飾 朱潤祥
1964年：《摩登二世祖》飾 余世藻
1964年：《改期添丁》飾 毛二志
1965年：《濟公捉妖》飾 濟公
1965年：《巧破箱屍案》飾 馬子祥
1965年：《真假濟公》飾 濟公
1965年：《看牛仔出城》飾 蝦祥
1965年：《濟公大鬧公堂》飾 濟公
1965年：《花癲大少》飾 花國偉
1965年：《摩登馬騮精》分飾 齊天大聖/孫達聖
1966年：《濟公斗八仙》飾 濟公
1967年：《新馬仔蒙查查搵食》飾 馬友祥
1967年：《怪俠一枝梅》飾 梅佑
1967年：《蒙查查搵老婆》飾 彭友祥
1967年：《賣當借》飾 周焯坤
1967年：《新馬仔拍拖被辱》飾 馬正祥
1967年：《飛哥跌落坑渠》飾 飛哥
1968年：《黐線世界》飾 李祥
1968年：《蒙查查發達》飾 吳得志
1968年：《瘋狂尋金記》飾 馬路祥
1969年：《得咗》飾 馬祥
1988年：《繼續跳舞》飾 唐仁佳
⑦ 鄧寄塵的香港電影史
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
⒈ 粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
⒉文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取荷里活通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過份執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
⒊古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（六十年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
⒋喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉捩點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70－71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
⑧ 粵語長片的分類
粵劇粵語長片是頗受普羅大眾喜愛的粵語長片的一種，大多粵劇藝人在當時都離開了戲台，到片場去拍電影。其中有以下著名伶人：
1.任劍輝及白雪仙（簡稱「任白」）：是當時頂級紅星。任劍輝擅長反串生角配合白雪仙的旦角，她們合作拍了超過50出電影，包括《紫釵記》（1959）成為恆久不衰的經典。
2.梁醒波：以身型肥胖，造型逗趣，扮演角色幽默而出名，行內人尊稱為「波叔」。所演的粵劇電影多與「任白」合作，故他們的組合稱為「任白波」。波叔扮演的角色多為忠直之人，也有時演奸角、丑角（因身形肥大）
3.麥炳榮：天生一副「沙喉」和牛精過人，故人稱「豆沙榮」和「牛榮」，其妻於素秋（於占元之女，亦是一位粵語長片演員，容後再敘）。麥炳榮聲線帶有滄桑之感，不像任劍輝、林家聲、何非凡等的柔情腔調。著名作品有《鳳閣恩仇未了情》（與鳳凰女合作，1962年版）
4.譚蘭卿：同是以肥胖出名於銀幕上，戲行人稱「六姑」。因其肥胖，嗓音大，樣子看起來有點威嚴，所以多扮演惡家婆和包租婆。多與梁醒波合作。
5.新馬師曾：原名鄧永祥，人稱「祥哥」或「新馬仔」。身材瘦小，多在粵劇電影中扮演正派人物、主角。其聲線悲愴高亢，別有一番風味。此外，尚有靚次伯（人稱「四叔」，著名填詞人黎彼得之叔）任冰兒（任劍輝之妹，人送美譽「二幫王」）劉克宣（已故亞視演員劉志榮之父，多於劇中飾演奸角，著名的有《狸貓換太子》中的郭槐）李香琴（多飾演奸角，如西宮王後。因為演技太好，觀眾對她也咬牙切齒，稱為「西宮琴」）林家聲、何非凡、羅艷卿、羅劍郎、朱少坡、半日安等 喜劇片因適宜廣大市民觀看，適合男女老少的口味，所以「笑片」出產較多。五六十年代，喜劇片代表人物為：新馬師曾、鄧寄塵、梁醒波、鄭君綿等，配角也是逗笑之人：高魯泉、矮冬瓜、周吉、西瓜刨、俞明等 。七十年代由於粵語片粗製濫造，歐西片、國語片的左右夾擊，粵語片不得不推出一些所謂「風月片」（不算暴露，僅是露出肩膀，或露出乳罩，仍時有物遮掩，較之李翰祥乃小巫見大巫）。這個時期，粵語片演員有：譚炳文、鄭君綿、沈殿霞、杜平、俞明、周吉、李香琴等。由這個時期，造就一代艷星「奇女子」狄娜。
⑨ 新馬師曾的介紹
新馬師曾（1916—1997），原名鄧永祥，又名新馬仔，後輩多尊稱祥哥，廣東順德人，香港著名粵劇演員、電影演員。
⑩ 元彪早期的電影 在裡面他飾演一個叫 小膽 的人物
勇者無懼 (2006-06-09 08:34:06)
分類：我的老功夫片歲月
◎編導：袁和平
◎主演：元彪 關德興 梁家仁袁信義
故事梗概:
本片由老牌黃師父關德興飾演黃飛鴻，他在廣州效區小鎮行醫濟世，另一派獅吼堂卻將寶芝林視為眼中釘，必欲除之而後快。冀北大盜白額虎（袁信義）因殺人而逃亡至小鎮，在戲班充當小差，結果在一次南北獅大混戰中暴露身份，善良而又膽小的莫羌(元彪)因誤會遭到白額虎的追殺，最後在忍無可忍的情形之下與白額虎展開慘烈廝殺，憑勇者無懼的不怕死精神取得勝利。
這部影片雖然有黃飛鴻，但其卻不是主要角色。這好象是元彪獨挑大樑的第一部影片，上映後反響不俗。影片由袁和平導演，製作嚴謹、功夫打鬥與舞龍舞獅場面精彩可觀，尤其是最後流雲袖的設計，頗有創意。《勇者無懼》也是關德興最後的一部黃飛鴻片。
介紹一下兩個配角演員：
關德興：
對看粵語片長大的觀眾來說，關德興幾乎就是黃飛鴻的化身。他個人以同一人物為影片主角而拍了近百部影片，這在世界影壇上可以說是創舉。關德興，1906年生於廣州，祖籍廣東省開平縣。他本是粵劇的著名演員，藝名新靚就，與新馬師曾齊名。他雙臂能拉開三百斤重的弓，能以丈八的長鞭打滅蠟燭。對日抗戰期間，他參與組織粵劇團到廣東、廣西與湖南等地義演，以進行抗日宣傳和慰問軍隊的活動，後又環游全美國募捐支持抗日，因而被譽為愛國藝人。
關德興最早的影片是1933年在美國拍攝的《歌侶情潮》，在香港拍攝的第一部粵語影片是《昨日之歌》。此後主演過130部影片，武俠片就包括了102部，其中絕大多數是黃飛鴻影片。關德興對中國武術有很深的研究，早期學的是洪拳，並自創無極剛柔拳。他的神鞭絕技頗負盛名，舞獅技藝也獨創一格。關德興將黃飛鴻演得有血有肉，從外型到氣質都很神似，所以被稱為「再生黃飛鴻」。
關德興不僅在影片中扮演正直的角色，在現實生活中更是為人正直豪爽，經常仗義疏財。他開設葯局，懸壼濟世二十多年，常為貧苦人免費治療，深受貧苦市民的敬重。
袁信義：
袁和平的兄弟，袁家班的重要成員之一。長得兇猛，演土匪劫犯功夫頭很適合。事實上他也是常演反派，《醉太極》里飾演一個啞巴殺手，把甄子丹打得狼狽不堪。在《大內密探零零發》里他飾演無相王那個傻兒子。