① 求電影資料
碟中諜3
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：動作
英文片名：Mission Impossible III
導 演：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿歷克斯·庫茲曼（Alex Kurtzman）
編 劇：JJ·艾伯拉姆斯（J.J. Abrams）
阿歷克斯·庫茲曼（Alex Kurtzman）
主 演：湯姆·克魯斯（Tom Cruise）
文·萊姆斯（Ving Rhames）
凱麗·拉塞爾（Keri Russell）
菲利普·西摩爾·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）
發行公司：派拉蒙影片公司
上映日期：2006年5月5日（美國）
2006年7月20日（中國）
劇情簡介
秘密特工伊森·亨特自從上次事件後，隱藏了身份，准備過正常人的生活。然而好景不長，他的女友偶然捲入了一宗軍火走私案，為了保護女友，伊森隻身擊退了犯罪分子，然而這場戰斗卻暴露了他的職業特工身份。
讓伊森沒想到的是，這場看似一般的走私案件是惡夢的開始，他破壞了國際上最大的軍火販子和情報商人歐文·達溫的交易，這個人有「惡魔」的綽號，冷血而殘忍，還神經質。在查出伊森的身份後，歐文綁架了伊森的女友來進行報復，並且再次進行軍火走私，一個人的力量是無法和惡魔組織抗衡的，伊森只得再次組織起他的IMF特工小組，包括老戰友路瑟，新成員德肯和珍，來挑戰這個強大的對手，完成「不可能的任務」。
幕後消息
沒人能把注意力從湯姆·克魯斯身上分散出去，阿湯哥是《碟中諜》系列的標簽式人物，絕對的主角。所以反派角色的選擇就變得至關重要，選差了戲就全被阿湯搶走。巧的是，《碟3》新惡人就是剛剛憑《卡波特》一片獲得第78屆奧斯卡影帝的菲利普·西摩爾·霍夫曼，這無形當中增加了《碟中諜3》的亮點，更是票房致勝的一大法寶。而他和阿湯哥一正一邪，一動一靜兩種極端的對手戲絕對是影片中最大的看點。
本來斯嘉麗·約翰森在影片籌劃階段已經打算作女一號出場，但是去年由於《逃出克隆島》的票房災難，斯嘉麗對商業大片暫時失去了信心，於是推掉了《碟中諜3》的合同，專心發展她的獨立電影事業。於是1998年的金球獎影後凱麗·拉塞爾臨時頂替上陣，在片中她阿湯哥的激情戲目前成為各媒體炒作的焦點。
二線黑人明星文·萊姆斯的配角地位是不可撼動的，略顯發福的黑老大這一次再次扮演電腦專家路瑟，這個角色已經算得上是伊森·亨特的金牌搭檔。
片中另一個重量級配角，是憑出演《黑客帝國》中的墨菲斯一角而備受關注的勞倫斯·菲什伯恩。此外，美越混血女星Maggie Q也得到了IMF小組成員的一個角色，算得上亞洲的光榮。
《碟中諜3》導演是JJ·艾伯拉姆斯，這位被劇迷們親切地稱為JJ的導演，憑借火得發紫的電視劇集《迷失》而名揚天下的導演此次的任務就是超越兩位前任，《碟中諜1》的布萊恩·德·帕爾馬和《碟中諜2》的吳宇森。為了吸引JJ，湯姆·克魯斯說服派拉蒙高層，讓他全權負責影片的指導工作，甚至全盤否決了原來的劇本，而且《碟中諜3》1.5億美元的製作成本目前是一個初拍電影的導演可控的最高預算。
在拍攝《迷失》和《雙面女間諜》的時候，JJ就已經發明了他獨特的視角方式：動作場面結合人性化的角色，他的鏡頭有一種自然、真實、超越程式化的感覺，這一點從慢鏡表現下的精心設計的打鬥中特別明顯。
JJ的老搭檔，本片的動作導演維克·阿姆斯特朗給了他極高的評價：「我和JJ談論得最多的事情就是他的風格，他想做的是天下無雙的JJ式動作場面，《碟中諜3》的難點在於如何把動作場面和劇情場面有機地結合，這就是我們的目標。」
《碟3》的動作場面是前兩部的總和，也是阿湯哥從影以來動作戲最多的一部，為此，他一直在堅持專業的訓練，他說：「當去年《世界大戰》上映之後，我就每天堅持體育訓練，甚至旅遊的時候，最常用的是『平衡訓練』，這是一種有氧運動，不但可以鍛煉身體，重要的是可以保護我在拍攝激烈的動作戲時不受傷。在《碟中諜3》里，有一個場面是需要我從八十英尺高的樓上跳下來，沒有準備怎麼行。」
事實上，阿湯哥在片場經常遇到的危險比跳樓要嚴重得多。JJ回憶道：「我應該為自己能與湯姆合作而感到得意了，他的敬業精神和表演素質令我折服，他經常吊著鋼絲，用玩命的速度飛來飛去，只要出點差錯，那肯定是致命的，現在想想非常後怕。」
既然《碟中諜3》的風格回到了傳統的路線上，導演還需要一種「背景」來襯托角色，自然要選擇異國情調的外景地來拍攝。於是就有了梵蒂岡的摩托艇追逐，上海金茂大廈打鬥和德國柏林的工廠大戰。其中台伯河上的摩托艇追逐是本片的第一個鏡頭，浙江古鎮西塘及中國上海的戲份在片中大約佔20%的比例，其中古鎮西塘追殺、以及黃浦隧道追車都是極其重要的場面。JJ給了西塘鎮很高的評價：「我們想選擇一個中國的古老城鎮作為情感戲的外景，於是我看到了西塘鎮，它獨特的外表非常適合美國電影。」
最有趣的事是在美國本土的拍攝過程中，劇本中有一段是伊森·亨特在家裡的室內戲，JJ毅然做出了犧牲，把自己的家貢獻出來當成了片場，於是他給老婆和女兒打電話，說他和同事准備回家拍點片段，結果大隊人馬一進門，把他的妻女嚇了一大跳。
同床異夢
英文片名：The Break-Up
導 演：潘頓·雷德（Peyton Reed）
編 劇：文斯·韋恩（Vince Vaughn）
傑里米·蓋爾利克（Jeremy Garelick）
主 演：文斯·韋恩（Vince Vaughn）
詹妮佛·安尼斯頓（Jennifer Aniston）
喬伊·勞倫·亞當斯（Joey Lauren Adams）
出品公司：環球影片公司
上映日期：2006年6月2日
劇情簡介
這部浪漫喜劇揭示了那些已經被證明過的愛情公式：男孩與女孩相遇，然後是如漆似膠的熱戀，然而當一切轉為平淡，在經歷一天瑣碎的生活之後，他們之間是否還會保持之前的和諧狀態，隨著睚眥累計，愛情的雙方會變得相互厭煩。
然而這些只是這部影片的開始，加利（文斯·韋恩 飾）與布魯克（詹妮佛·安尼斯頓）正是這樣一對正經歷情感危機的一對，兩年的婚姻生活磨滅了當初對愛情的幻想，兩人因為不斷爭吵而決定分手，然而兩人都不希望搬出目前居住的公寓，於是不得不開始一段同一屋檐下的「分居生活」。
對於兩個人的感情問題，雙方的親戚和朋友都有不同的看法，他們也分別從不同的角度，對這對小冤家進行情感輔導和建議，有了他們的加入，這「兩個人的公寓」變得充滿樂趣，而在所有的波折之後，加利與布魯克終於認識到最寶貴的東西是什麼，並且開始再一次相互靠近……
幕後消息
無名導演與超級巨星
影片導演潘頓·雷德之前大都活躍於電視領域，在銀幕上留下的亮色不多， 2000 年時，他執導過克里斯汀·鄧斯特主演的青春校園題材《魅力四射》，影片讓這位青春女星熱力上升，也讓雷德獲得了更多製片人的注意， 2003 年，雷德執導了蕾妮·澤爾維格與邁克格雷格主演的《為愛沉淪》，他對溫馨浪漫喜劇的製作才能得到進一步的證明。
盡管潘頓·雷德的名頭不響，但他卻總有機會邀請到當紅明星加盟自己的影片，之前兩部就是明證，而這次他進一步邀請到文斯·韋恩與安尼斯頓在影片里扮演了一對夫妻。文斯·韋恩是一位多才多藝的電影人，他在本片中同時兼任主演、編劇和製片人，之前我們曾經在《瘋狂閃避球》中看過他的表演，而作為製片人，他獨到的眼光也相當讓人佩服，之前與歐文·威爾森合作的《婚禮傲客》在北美獲得 2 億美元票房，去年他成立自己的電影公司 Wild West Picture Show ，本片也是這家製片公司的處女作影片。
假戲真做的男女主演
在劇組剛開始物色影片女主角時，身兼製片人的文斯·韋恩就提出可以讓詹妮佛·安尼斯頓來嘗試著個角色，不管這對組合的確具有相當高的票房吸引力，同時也具有產生化學反應的潛力，但這種推薦，很容易讓人聯想起這是否存在某種私心。
就在影片拍攝之初，已經有媒體暴光兩人之間也許正在戀愛，隨後兩人對這種報道分別給予堅決的否定和強烈的抨擊，但一張親密約會的照片最終讓這段戀情浮出水面。影片拍攝之初，詹妮佛·安尼斯頓的前夫布拉德·皮特與朱莉緋聞頻傳，令她在片場中暑暈倒，在染病期間，文斯·韋恩細心呵護，最終贏得了美人的芳心。
在為本片宣傳期間，文斯·韋恩參加了多個談話類節目，他在主持人的逼問下，承認了兩人目前正處於熱戀之中，他希望用一次奢華的婚禮迎娶自己心中的愛人，並且熱切期望能早一點成為爸爸，這對明星在影片中假戲真做，也令影片受到了更多的關注。
全部外景在芝加哥完成
本片大部分劇組成員都來自於這座 Windy City ，但這並非選在這里完成全部外景的主要原因，作為製片人之一的文斯·韋恩，他就是在芝加哥郊區長大的，在童年記憶里，他還清楚記得在這里看過的《布魯斯兄弟》以及約翰·休斯的那些經典電影，正是這些童年影響，令他最終走上電影製作的道路，在這里拍攝一部影片，一直是文斯·韋恩的一個夢想。
這是部典型的美國式浪漫喜劇，所以芝加哥的確是非常適合的背景，在具體的選景上，影片將 Millennium 公園、里格利廣場、白金漢噴泉、高級夜總會 Sound-Bar 、風味獨具的 Smith & Wollenskys 牛排餐廳、著名的密歇根大道商業區，以及著名的芝加哥河都融入影片，成為這部影片的另一個重要吸引力。
達·芬奇密碼
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：犯罪
英文片名：The Da Vinci Code
導 演：朗·霍華德（Ron Howard）
編 劇：朗·霍華德（Ron Howard）
主 演：奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou）
湯姆·漢克斯（Tom Hanks）
讓·雷諾（Jean Reno）
保羅·貝坦尼（Paul Bettany）
上映日期：2006年5月19日
劇情簡介
「信仰」指引著迷失的人們繼續前行，「信仰」給予著人們奮發的動力，「信仰」是一部分人生存的「稻草」，「信仰」是一部分人麻木自己的良葯……
當一連串密碼介入到信仰的世界，當信仰遭遇一連串密碼的強烈質疑，一連串神秘、驚悚的故事便由此神秘、離奇般地展開了……
神聖的西方藝術殿堂巴黎盧浮宮里，一幕血腥的殺戮正在上演：索尼埃館長被一槍擊倒，奄奄一息。老人家在臨終前用自己的身體，擺成了達·芬奇名畫《維持魯威人》的模樣，以血為墨，在腹部畫下五角形護身符。同時用熒光筆在地上潦草寫下了一串耐人尋味的數字並附言「找到羅伯特·蘭登」。至此，這位遠渡重洋而至的哈佛符號學專家羅伯特·蘭登教授（湯姆·漢克斯），便被這神秘的密碼和離奇的謀殺案引入到了一場埋藏著更加玄機的秘密的揭露歷險當中。
做事嚴謹且雷厲風行的法國中央司法警察部法希警官（讓·雷諾），死者索尼埃的孫女、密碼破譯專家索菲·奈芙（奧黛麗·塔圖），蘭登的好友、研究隱修會和聖杯歷史的專業學者雷·提彬爵士（伊恩·邁克蘭），當然還有那位讓人心寒的白化病殺手塞拉斯（保羅·貝塔尼），一並都捲入進來。驚險的街頭追逐，懸疑的密碼線索，天才畫匠的畫中玄機，險惡的幕後黑手……無不增加著主人公這段探尋歷險的荷爾蒙分泌值。
幕後消息
在原著小說中，故事發生的兩個重要場所法國的盧浮宮和英國的威斯敏斯特大教堂。無論是書迷還是影迷，都熱切盼望著影片可以在兩地實景拍攝。但是，經過片方和劇組的百般爭取，兩地卻分別表示了截然不同的態度。熱情好客的法國人可謂善心大發，不但允許朗·霍華德和製片人布萊恩·格雷澤帶領他們的一幹人到神聖的盧浮宮內「隨意」取景，法國總統希拉克更是給予了美國人朗·霍華德無上的禮遇。霍華德至今還清晰記得，當時和法國總統會面的輕松場景，希拉克和他們邊喝咖啡邊聊天，甚至還開玩笑說讓製片方給他的「同鄉」法國影星讓·雷諾加薪。
不過，事實上，堪稱西方文化聖殿的法國盧浮宮不會真正的那樣大度讓美國人隨意在其中取景，從去年六月正式為《達·芬奇密碼》劇組開啟之時，盧浮宮方面便為劇組開除了拍攝條件——影片只能在夜間拍攝，並且要嚴格保護古跡和名畫等藝術品的原貌不被破壞。六月的巴黎，夜晚只能持續七個多小時，所以劇組的工作時間集中在晚上10點到次日凌晨4點半，緊張的深夜勞作，讓工作人員甚至完全沒有空閑去欣賞館中眾多藝術珍品。導演朗·霍華德說：「盡管工作量非常大，我偶爾也會忍不住在這些偉大的作品前駐足欣賞一番，在這座藝術殿堂拍攝電影，簡直像在做夢！」折服於盧浮宮神秘魅力的，當然還有主演湯姆·漢克斯，老湯哥乾脆把自己的房車停在了盧浮宮外的街道上，每天穿越眾多畫廊步行上班。這段和法國朋友合作的神奇的「藝術之旅」讓他受益匪淺、終生難忘！
相反，那座擁有九百四十年歷史的英國威斯敏斯特大教堂卻是早早就放出話來：絕不允許美國人進入拍攝什麼所謂的密碼影片。由於原著作者丹·布朗關於基督教驚世駭俗的論調，教堂對此表示極為的不滿，因此嚴禁劇組入內取景。
故事中的羅伯特·蘭登教授，是一位魅力十足的中年學者，而年過半百的湯姆·漢克斯為演好這個角色，也可謂煞費苦心並勇於「獻身」。其精湛的演技自然是眾人皆知，但日漸發福的身體和衰老的面孔卻著實讓人越看越覺得離故事中的角色差距甚遠。而且22歲堪比父女的年齡差距，怎會勾得法國小美女奧黛麗·塔圖的興致呢？不過，身經百戰的老湯姆絕不會被這些自然條件的拙劣所難道。不僅拚命減肥，在形象上努力向書中的蘭登靠攏，還留起一頭飄逸的長發，只為更好地和年輕的女主角配戲。盡管被英國威斯敏斯特大教堂拒之門外，《達·芬奇密碼》卻迎來兩位英倫演技派巨星拔刀相助。《指環王》中的正義巫師「甘道夫」伊恩·邁克蘭的鼎立加盟，為影片增色不少。邁克蘭不僅要以精湛的演技詮釋影片中最陰險的反派提彬爵士，在家鄉更曾數次替劇組出頭。在英格蘭林肯郡拍攝時，屢屢遭遇英國宗教人士抗議示威，他便首當其沖站出來說話：「讓我們每個人都用一種全新的視角，來審視我們一直堅持的俯仰，這絕不是什麼壞事，它只能說明這本小說有可讀之處，有些人的反應顯然是過激了些。」至於剛剛在《防火牆》中與老福特短兵相接的性格演員保羅·貝塔尼，相信很多人看到他陰森的面孔都會心有餘悸。該片中白化病苦修人塞拉斯的恐怖，絕對是《達·芬奇密碼》驚悚氣氛的最好權勢!
X戰警3
英文片名：X-Men: The Last Stand
導 演：布雷特·雷特納（Brett Ratner）
編 劇：西蒙·金伯格（Simon Kinberg）
主 演：休·傑克曼（Hugh Jackman）
哈莉·貝瑞（Halle Berry）
伊恩·麥克蘭（Ian McKellen）
法姆克·簡森（Famke Janssen）
安娜·帕奎因（Anna Paquin）
發行公司：20世紀福克斯
上映日期：2006年5月26日
劇情簡介
突變是進化的關鍵，藉由它人類從單細胞生物進化成地球的主宰，其過程緩慢，通常需要數千萬年，但每隔數十萬年就會發生躍進式的進化……在不久的將來，人類命運受到前所未有的挑戰，少數的人類因基因突變而成為了具有超能力的「變種人」。變種人的出現引發了正常人類社會的恐慌及憤恨，人們畏懼、歧視變種人，認為變種人將給這個社會帶來威脅及混亂。在社會公眾壓力之下，變種人分裂為理念不同的兩大陣營：一方是X教授所領軍的X戰警，相信變種人應利用他們被上天賦予的神奇力量來幫助人類，以和平手段爭取社會認同；另一方是由萬磁王所領軍的變種兄弟會，認為變種人是比一般人類更高等的生物，來到世上就是為了統治人類，要以恐怖的手段建立變種人的社會地位。《X戰警》系列故事便在這同一背景下陸續上演……
在新一集中，人類發明了恢復變種基因的解葯，變種人平生第一次擁有選擇的機會：他們可以選擇保留變種能力、與眾不同，也可以放棄異能而成為一般人類。X教授（帕特里克·斯圖爾特 飾）主張寬容為大，而萬磁王（伊恩·麥克蘭 飾）信仰適者生存，一心要把解葯催毀，消滅所有支持解葯的變種人及人類，於是，他帶領變種人大軍，向人類宣戰！X戰警為保衛人類，毅然加入戰局……正邪兩派大戰，一觸即發！
幕後消息
注重故事延承
前兩集的導演布萊恩辛格因執導《超人5》而無暇分身，所以《X戰警3》改由憑借《尖峰時刻1&2》而成為賣座導演的布雷特·雷特納執導，導演雖換，但影片的主題依舊，在情節處理時特別注重了新舊元素的平衡，雷特納表示，他會利用更多的電腦特效來渲染打鬥場面，同時加入更多的感情戲份，讓角色之間不只是單純的打打殺殺，亦有更復雜的心理狀態，以便更能表達漫畫的特色，「基本上前兩集就是本集的藍本，我希望能維持過去布萊恩·辛格執導時所營造的氣氛、故事軸心取向及角色個性。」
匯聚新舊角色 在《X-Men》漫畫世界裡，有數以百計的角色，但在短短2小時的電影里，要將所有角色都放其中，著實有些難度。拍攝時，導演都會盡量滿足漫畫迷所需，所以每逢新一集《X戰警》上映，漫畫迷都熱切期待自己喜愛的角色會當選，除了過往已出現的金剛狼（休·傑克曼 飾）、暴風女（哈莉·貝瑞 飾）、靈鳥博士、激光眼、羅剎女等角色外，本集亦新加了多位深受漫畫迷喜愛的角色，新舊角色交手，每個人都有自己的故事：
靈鳥博士（法姆克·簡森 飾）：在上一集中，靈鳥博士為了拯救一眾X戰警，犧牲了自己的性命，被活埋在亞卡利湖底，不過這同時為第三集埋下了重要的伏筆——靈鳥博士得以重生，變成「黑暗鳳凰」，其異能更是遠超她的想像，正邪兩派都視她為最重要的武器，用以克制敵方；
激光眼（詹姆斯·馬斯登 飾）：因為靈鳥博士的「死去」，激光眼也失去了他生存的價值。他失去了至愛，也就失去了生存的意義，而且X戰警一向所象徵的正義必勝，對他來說，也隨著靈鳥博士的死而一並逝去；
羅剎女（安娜·帕奎因 飾）：她所擁有的變種異能，是整個變種世界中最差的一種。她不能與人接觸，不能表達愛意，她將怎樣抉擇，接不接受解葯的治療，答案即將揭曉；
冰人（肖恩·艾什摩爾 飾）：他雖然順利成為X戰警的一員，但感情生活上，因為不能與羅剎女有任何接觸，二人的情侶關系倍受考驗；
火人（艾倫·斯坦福 飾）：本是冰人好友，因為投靠萬磁王，而與好友變得「冰火不容」；
魔形女（麗貝卡·羅梅恩 飾）：本是萬磁王得力助手的她對於是否服用解葯心有動搖；
藍獸（凱爾西·格拉默 飾）：藍獸是美國政府變種事務專責小組總監，是人體生物學、變種學及進化理論專家，對基因、生化以及其他科學范疇的知識都非常熟悉。藍獸雖然體形龐大，但他力大無窮、動作敏捷、忍耐力更比常人強得多；
天使（本·福斯特 飾）：天使的爸爸是富豪企業家華倫·沃辛頓二世，當他知道兒子身上長出一對五米長，可以讓他在天空自由飛翔的翅膀時，他實在不能接受，但這亦促使他迫切研發出改變變種人基因的治療方法及解葯；
力霸（維尼·瓊斯 飾）：力霸人如其名，不論他是在行走還是在奔跑，其力量根本無人可以阻擋他的去路。雖是萬磁王的屬下，但他只為一己利益而戰，絕無興趣去摧毀解葯。
夜行女（丹妮婭·雷米利茲 飾）：五感感知能力超強，具備超強夜視行動能力，可以輕易找到其他變種人的位置及評估對方的變種異能值；
幻影貓（艾倫·佩奇 飾）：可分子擬態穿越並融入各種物體，視牆壁為空氣；
復制男（埃里克·丹 飾）：可同時變出50個假身，擾亂敵方視線；
水蛭男（卡梅隆·布萊特 飾）：可降低其他變種人的異能能量，任何異能在其勢力范圍內，都會被吸走，最終導致異能盡失。
炮製角色造型
《 X 戰警》系列的角色造型設計向來考驗演員及造型師的承受力與耐心，單是魔形女每天 5 小時的裝扮過程就已經讓人嘆為觀止，在新一集中，藍獸與天使的造型也讓化妝師費了不少心血。造型師先根據演員的頭部輪廓做出一個面型倒模，倒模由 5 塊組件組成，包括：頸部、頭頂到耳朵兩旁、前額、面頰到下顎，以及下唇位置，然後配以特製的服飾、手套、雙腳以及 6 幅假發，再加上每次至少 3 小時的特技化妝，藍獸的造型才算大功告成。至於天使的造型，造型師主要在服飾上下了過一番功夫，為了讓天使雙翼能栩栩如生地活動，劇組為天使預備了三款不同的服飾：一套用於天使赤裸胸膛，大鵬展翅時；一套是表現天使用套子收藏屈折了的羽翼的形態；一套則是「正常」的服飾打扮，待拍攝後再由電腦畫出雙翼。
金剛狼招招兇狠
雖然金剛狼 在前兩集的作戰模式已經相當出色，但新一集中為保衛地球而戰的金剛狼的出招將會更重更狠，展現出真正動怒時的兇猛一面。為了打出最佳視覺效果，休·傑克曼在拍攝前特別進行了數百小時健身，並接受了格鬥訓練課程，「以往兩集我的打鬥風格都是很直接的用手背劈打，本集中將會有更多的花式。」
暴風女愛飛翔
暴風女要在天空中任意飛翔，看似是很微不足道的小型動作設計，但其實要飛得有氣勢，也需要花些心思。本集中暴風女要像颶風一樣，凌空在 2 、 3 秒間轉動 24 圈，這樣高難度的動作，本應由替身去做，但哈莉·貝瑞卻選擇親身上陣，好在哈莉事先服用了防暈葯，否則定會暈頭轉向，嘔吐不止。
激戰金門大橋
繼給自由女神像毀容、潛入白宮行刺後，第三集中的變種人這次把 舊金山最著名的地標之一 ——金門大橋也弄得面目全非。全片最令人矚目的 一幕，就是正邪雙方在金門大橋前的激戰。因為金門大橋是前往「解葯研發基地」——惡魔島的必經之路，所以萬磁王誓死要搞定這個地段，這場戲中，萬磁王將數十架車輛自金門大橋擲向惡魔島，而火人就趁勢在半空怒燒這批車輛，使車輛造成一場「火焰雨」落下，淋在 X 戰警身上。為了這場驚心動魄的大戰，劇組在溫哥華一塊面積約 10 英畝、原本是木材工廠的空地上，以其中一端製作了 250 英尺長、 50 英尺高的金門大橋部份橋身，另一端則是惡魔島沿岸，旁邊再架起 250 英尺長、 40 英尺高的綠色幕場，以便隨意開戰，隨後再以 CG 補上四周景色，由於場面浩大，製作方特別請來 憑借《魔戒三部曲》、《金剛》而蜚聲國際的 WETA 數碼工作室來 專門設計惡魔島上的每個細節，及「黑暗鳳凰」的發功場面。
倒霉愛神
影片分級：適合所有觀眾
影片產地：美洲
影片類型：喜劇
英文片名：Just My Luck
導 演：唐納德·皮特里（Donald Petrie）
編 劇：喬納森·伯斯坦恩（Jonathan Bernstein）
主 演：琳賽·羅翰（Lindsay Lohan）
克里斯·派恩（Chris Pine）
薩米拉·阿姆斯特朗（Samaire Armstrong）
布莉·特納（Bree Turner）
菲佐·拉弗（Faizon Love）
米茜·派爾（Missi Pyle）
發行公司：20世紀福克斯
上映日期：2006年5月12日
劇情簡介
想知道啥叫好運氣？看看曼哈頓女孩艾什莉(琳賽·羅翰 飾)你就知道答案了，艾什莉大學剛畢業就在一家著名的公關公司謀得了項目經理的好職位、逛街時隨便抽張彩票就能中上頭獎、想叫計程車眼前就會及時地停過來一輛，對她而言，工作與生活一路綠燈，簡直柔順愜意得無法比喻。一天，艾什莉迎來了工作上一次大顯身手的好機會：為了歡迎唱片業巨子達蒙(菲佐·拉弗 飾)及其工作團隊的蒞臨，策劃一場化妝舞會。
廁所清潔員傑克(克里斯·派恩 飾)是一個有理想的帥氣小伙，與艾什莉擋也擋不住的好運氣形成絕妙反差的是，他就像是一塊霉運磁鐵，總能吸附來各種各樣的倒霉事兒，頭頂的那片天空時常多雨、新買的褲子只要穿上就愛開襠，但盡管飽受霉運的打擊，傑克依舊沒有熄滅心中的夢想：把自己發現的一支名為McFly的搖滾樂隊所錄制的CD遞送到達蒙的手上，他就會迎來不一樣的嶄新人生，而且只需把握住眼前的這一次「混入化妝舞會」的機會，於是他喬裝成了舞蹈演員。
命運就這樣把兩位運勢截然相反的男女主人公拉扯到了一起，假面舞會上，只是無意中的一吻，傑克與艾什莉居然交換了彼此的運氣，艾什莉的裙子裂了、鞋跟掉了，好運氣瞬間消失，而傑克卻意外地救了達蒙一命，從而把握住了機會，如願地把CD交到了這位唱片業巨子的手上，前途由此變得一片光明坦盪。霉運不斷的艾什莉急欲扳回順風順水的大好局面，但好運氣卻是那麼的可望而不可求……於是，在一片混沌的運勢輪轉之間，一段動人的浪漫愛情故事就此上演了。
幕後消息
什麼樣的浪漫才最有滋有味？那就是意外不斷、麻煩頻出的愛情故事，至少在導演唐納德·皮特里的心中，這樣的浪漫故事才最有搞頭。當年，在大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格的提攜下，畢業於美國電影學院的唐納德得以順利踏上了導演的職業生涯，但與斯皮爾伯格嚴肅思辨的人文情懷不同的是，唐納德選擇了一條誇張逗趣的超現實主義風格路線，他的成名作正是那部為「大嘴」朱莉婭·羅伯茨開啟了星路里程的《現代灰姑娘》：一則傳統的成長故事，卻採用了反傳統的敘事手法，剔除了老掉牙的道德說教，其中的三對戀人幾乎成了所有青少年的縮影，導演的誠意關懷以及創新企圖處處可現。
此後，唐納德又陸續推出了《斗氣老頑童》、《財神當家》、《初戀情人》、《大亨也瘋狂》、《外星人報到》、《選美警花》、《十日拍拖手冊》等執導作品，時而搞笑、時而溫情、時而雜糅出招，既擅長喜劇又能製造浪漫。在談及影片創作動機時，唐納德認為一個劇本是否有投拍的價值，關鍵在於他閱讀的時候能否笑出聲來，令人捧腹的笑料和出乎意料的情節轉折是一部浪漫喜劇應具備的素質，顯然，
② 推薦一些關於電影的書籍資料
《榮譽》 蘇牧
《認識電影》 路易斯•賈內梯 著
《電影語言》 馬賽爾•馬爾丹 著
《電影理論史評》 尼克•布朗 著
《世界電影美學思潮史綱》 羅慧生 著
《論電影的編劇導演和演員》 普多夫金 著
《電影是什麼？》 巴贊 著
《電影的本性：物質世界的復原》 克拉考爾 著
《論電影藝術》 歐內斯特•林格倫 著
《電影的觀念》 斯坦利•所羅門 著
《中國應用電視學》
《中國應用電視學》編委會
《影視藝術新論》 張鳳鑄 著
以上這些是我們老師推薦的，希望對你有幫助。
③ 關於007系列電影的資料
]1、《諾博士》
1962年 英國出品
影片簡介
這是第一部007電影，於1962年10月首映，影片通過聯美公司(United Artists)由Albert R. Broccoli和Harry Saltzman製作，預算大約為100萬美元，飾演詹姆斯·邦德的是出生於蘇格蘭的演員肖恩·康納利，烏蘇拉·安德絲飾演Honey Rider(她可是第一代邦德女郎，在電影後半段以當時認為性感尺度的泳裝現身，從此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位)，約瑟夫·維斯曼飾演片中的大反派諾博士(Dr. No)，此外，伯納德·李和路易絲·麥克斯維爾(Lois Maxwell)分別飾演英國情報局局長M先生和其秘書Moneypenny小姐(這兩人在大多數UA的007續集電影里持續飾演這兩個角色)。
《第七號情報員》忠於伊恩·弗萊明的原著，是一部製作嚴謹的神秘驚悚片。這是007系列電影中最低調的一部，然而它的劇情已比當時大部分的偵探或諜報片更具想像空間。這部片由泰倫斯·楊執導，故事描述邦德在調查牙買加裔英國情報員的謀殺案後，發現阻止美國登陸太空的陰謀正在暗中進行。
[編輯本段]2、《來自俄羅斯的愛》
1963年 英國出品
影片簡介
當《生活》(Life)雜志刊載出美國總統約翰·肯尼迪最喜歡的書單，而伊恩·弗萊明的小說《俄羅斯情書》(From Russia With Love)名列第九名時，第二部007電影的選擇便不再有爭議。康納利再度出馬飾演007情報員，許多人--包括康納利自己--都認為這是系列中最好的邦德角色。事實上，這是少數被公認比第一集更精彩的續集電影。
《第七號情報員續集》是一部背景為冷戰時期的驚悚片，邦德的任務是要到伊斯坦布爾奪取一個價值連城的俄國解譯密碼器。這部片仍由泰倫斯·楊執導，Maibaum編劇，於1963年上演，片中危險、浪漫、懸疑、故事和角色發展以及動作皆獲得巧妙的平衡。一場邦德和S.P.E.C.T.R.E.殺手雷迪·格蘭特(Red Grant，羅伯特·肖Robert Shaw飾演)在火車車廂的打鬥戲，是電影史上最佳打鬥場面之一。著名的「吉普賽營」場景--性感、緊張且激烈--在007系列電影中最令人難忘。
[編輯本段]3、《金手指》
1964年 英國出品
影片簡介
1964年8月12日，伊恩·弗萊明逝世，4個月後，《金手指》首映。此片花招百出，相當引人注目，其中包括全副武裝的Aston Martin DB-5、戴著鋼圈圓頂禮帽的韓國啞巴男僕、邦德差點因為金桌上的激光而被去勢，以及突襲Fort Knox的瘋狂點子。第三次出擊帶給電影中的詹姆斯·邦德更上一層的受歡迎程度，「邦德又來了！」所有的廣告都這么寫著，而這也是事實。
[編輯本段]4、《霹靂彈》
1965年 英國出品
影片簡介
1965年，這部電影如片名所示，以強大的火力和雷霆萬鈞之勢橫掃全球電影院，這時確實已掌握固定的觀眾。《金手指》的成功為下一部007電影的票房鋪下平坦的道路，這正是《霹靂彈》的情形。
Broccoli和Saltzman一起製作這部電影，凱文·麥克格羅瑞(Kevin McClory)則參與《霹靂彈》原著的編寫工作(與弗萊明和編劇傑克·維明翰Jack Whittingham合作）。第四部007電影場景主要設在巴哈馬群島，由第1、2部的導演泰倫斯·楊掌舵，此片帶有相當的自信和大膽的精神，S.P.E.C.T.R.E.（就是諾博士領導的邪惡組織，聽起來很耳熟對吧？《王牌大賤諜》就是從這里抄來的靈感）以兩顆搶奪來的原子彈對全世界進行勒索，007必須對抗他們。《霹靂彈》於1965年贏得奧斯卡最佳視覺特效獎，片中並有007系列電影中最迷人的邦德女郎——克勞迪娜·奧格爾、盧仙娜·帕魯茲、Martine Beswick和Molly Peterson。
[編輯本段]5、《雷霆谷》
1967年 英國出品
影片簡介
1967年，肖恩·康納利宣布這將是他最後一次飾演邦德，於是大家全力以赴欲將這第五部007電影打造至完美的境界。片子上映前，各種宣傳花招盡出：詹姆斯·邦德會死掉、詹姆斯·邦德會結婚、詹姆斯·邦德會變成日本人、詹姆斯·邦德終將見到至今未曾露臉的敵人--S.P.E.C.T.R.E.的大頭目Ernst Stavro Blofeld。（對，到本集為止邦德的敵人都是這個邪惡的組織，而非俄國；這種敵人打不死又不肯現身的安排，好像布袋戲哦！）
邦德在此片的任務為揭發劫走美國和蘇聯太空梭的陰謀並加以阻止，避免發生第三次世界大戰。邦德與兩位美麗的日本情報員（由濱美枝和若林映子飾演）合作，循著線索追蹤到Blofeld在巨大火山深處的基地，在這里發生的大規模忍者攻擊行動是本片的高潮。
[編輯本段]6、《女皇密使》
1969年 英國出品
影片簡介
製片家Broccoli和Saltzman尋找新詹姆斯·邦德的過程就像尋覓飾演郝思嘉的女演員同樣辛苦，最後他們選上了不知名的澳洲模特喬治·拉贊貝，與他一同演出的還有黛安娜·瑞格(以飾演電視影集《復仇者》女主角Emma Peel聞名)，和特利·薩瓦拉斯(從《雷霆谷》的唐納德·普里塞斯手中接演Blofeld的角色，連配角都可換人演！由此可知編劇要瞎掰的部份可真不少)。《女皇密使》於1969年上演，為第六部007電影。前007電影編劇彼得·亨特接掌導演工作，把理查德·麥鮑姆(Richard Maibaum)出色的劇本拍成一部高潮迭起的驚悚冒險片。
在此片中，邦德致力於追蹤Blofeld，他發現Blofeld正打算以他在瑞士阿爾卑斯山過敏症診所研發出來的新型生化武器威脅全世界。這部電影包含了一個真正的愛情故事，在整個007系列電影中相當罕見，此外，此片的重點為結構完整的劇情和有趣的角色，慣有的高科技噱頭比例反而被減到最低。這部電影裡面有兩場非常刺激的雪地追逐場面，一次是穿著滑雪屐，另一次是坐雪橇追逐。片中的打鬥場面也相當驚險，尤其是邦德在翠西旅館房間與一位殺手正面沖突的戲，以及(播放片名前)邦德在海灘與一幫兇狠歹徒搏鬥的場景。
[編輯本段]7、《金剛鑽》
1971年 英國出品
影片簡介
接下來的電影《金鋼鑽》的重大消息是肖恩·康納利回來演詹姆斯·邦德的角色，新的邦德女郎由吉爾·聖約翰和拉娜·伍德擔綱，007與她們一同從阿姆斯特丹一路奔波到拉斯維加斯，追蹤走私的鑽石。同樣地，幕後的主使者仍是大反派貝洛福，他這回霸佔了維拉德·懷特（Willard Whyte）的集團科技公司，決心將飾有鑽石的激光武器放到外太空，以毀滅世界上的競爭對手。
這第七部007電影跟整個系列的格調南轅北轍，導演蓋·漢彌爾頓決定舍棄之前影片的嚴肅風格，加入喜劇效果。結果幽默和動作的元素都被擴大，塑造出一個更無厘頭更詼諧的邦德。這種作法為之後的許多續集建立一種新的007電影風格。
[編輯本段]8、《生死關頭》
1973年 英國出品
影片簡介
開創新一代007電影的是新的007情報員羅傑·摩爾，他以飾演電視影集《七海游俠》(The Saint)里的男主角Simon Templar一角而走紅（後來這部影集又被重拍成電影《神鬼至尊》，由方·基墨主演）。摩爾的首部007電影就是這部1973年的《生死關頭》，由漢彌爾頓執導，Tom Mankiewicz編劇（他曾和理查德·麥鮑姆一起合寫《金鋼鑽》）。在此片中，007必須對抗走私海洛因的Mr. Big（由亞菲特·克托所飾）和他的巫毒教信徒。加上珍·西摩爾飾演的美女蘇麗特爾，Geoffrey Holder飾演的神秘角色Baron Samedi，這部電影融合了神秘的氛圍、具破壞力的追逐場面，以及始自《金鋼鑽》的幽默風格。
[編輯本段]9、《金槍人》
1974年 英國出品
影片簡介
摩爾飾演的邦德較瀟灑、豪放不羈，康納利的詮釋則較強硬、冷淡且愛冷嘲熱諷，摩爾繼續演出1974年的《金槍人》，克里斯托弗·李出任斯卡拉孟加這個角色，這個高價碼的殺手企圖利用太陽能來驅動他個人的太陽能武器，李是演反派的專家，他在70年代演過一系列經典的吸血僵屍電影，在最近的《魔戒》系列片中他出演白衣薩如曼，另外《星戰前傳II》里的大魔頭杜酷伯爵也是他。這回的邦德女郎為布瑞特·埃卡蘭和Maud Adams，Herve Villechaize飾演斯卡拉孟加的助手Nick Nack，克利弗頓(Clifton)繼續演出上部片中首度出現的喜劇角色J.W. Pepper，他是滿腹牢騷的美國南方警長。
[編輯本段]10、《海底城》
1977年 英國出品
影片簡介
1977年的《海底城》由理查德·麥鮑姆和克里斯托弗·伍德(Christopher Wood)共同編劇，《雷霆谷》的導演路易斯·吉爾伯特執導，這是一部洗練的公式電影--充滿了以往影片使用過的材--確保由摩爾擔綱的007電影聲勢不墜。這部電影的主要場景在埃及，007要對抗的船運界大亨卡爾·史登堡（柯特·傑金斯所飾），企圖摧毀世界文明，好在海底建造新的世界。芭芭拉·貝芝飾演性感的俄國情報員阿瑪索娃，理查德·基爾則飾演暴躁易怒的大鋼牙殺手Jaws。
《海底城》里的動作場面比前三部片更炫，例如Lotus Esprit跑車出現的一場追逐戲中，跑車能潛入海底搖身一變為武裝潛水艇，進而使敵方的直升機落海。頗受觀眾歡迎的滑雪跳躍特技為電影開場，替007電影的開場白設下新標准。
[編輯本段]11、《太空城》
1979年 英國/法國聯合出品
影片簡介
當《太空城》上演時，這回的宣傳標語是「大鋼牙又來了！」製作人表示，這個高大魁梧且打不倒的反派角色受到影迷的歡迎，於是基爾又重回大銀幕，和羅傑·摩爾喜劇式的互斗。大鋼牙的新老闆，同時也是邦德的新對手，是雨果·德拉克斯(邁克爾·朗斯戴爾所飾)，這位國際商業巨子計劃從外太空摧毀所有人類，再用自己零缺點的人種繁殖新的族群。邦德與中央情報局的探員Holly Goodhead(路易絲·智麗所飾)一同從威尼斯跑到里約熱內盧，盡全力拯救世界。
《太空城》繼續由吉爾伯特執導，克里斯·伍德(Chris Wood)編劇，這部電影的驚喜當屬美麗的法國女演員柯瑞妮·克萊瑞，她飾演一個小角色--Drax的同僚Corinne Dufour，她的出現卻令人印象深刻。
[編輯本段]12、《最高機密》
1981年 英國聯合出品
影片簡介
理查德·麥鮑姆重新回到編劇崗位(與邁爾爾·威爾森Michael G. Wilson合寫)，加上前邦德電影剪輯約翰·格倫掌鏡，使得《最高機密》回到較嚴肅的邦德電影行列。這部1981年上映的電影是聯美公司UA和製片家Cubby Broccoli（另一位製片Saltzman在《金槍人》後離開）的第12部007電影。邦德在此片中的任務是要找回一個被偷走的飛彈發射傳達器，並解決一位希臘女郎為被謀殺的父母復仇的渴望。由卡洛爾·布蓋飾演復仇天使美琳娜相當適合，而Topol的角色特性令人想起在《第七號情報員》中表現搶眼的Pedro Armendariz。
許多人認為《最高機密》是羅傑·摩爾所演的七部007電影中演得最好的一部，這部電影噱頭不多，而是著重在陰謀和冒險情節。高潮包括一場令人瞠目結舌的登山戲，突襲海邊倉庫的戲與《第七號情報員續集》吉普賽營打鬥場景有異曲同工之妙，拍攝出色的潛水通過船底場景(取自弗萊明的《生死關頭》一書），並且考慮到邦德之妻翠西在《女皇密使》死亡的情節。
[編輯本段]13、《八爪女》
1983年 英國聯合出品
影片簡介
聯美公司UA的第13部007電影《八爪女》於1983年夏天上映，這部電影的場景大部分在德國和印度，邦德的任務是要找尋價值連城的法布爾復活金蛋，線索將他帶到八爪女巡迴馬戲團，以馬戲團為掩飾的反派企圖在美國空軍基地引爆原子彈，這是蘇聯侵略西歐的計劃之第一步。 莫德·亞當斯飾演八爪女，羅伯特·布朗飾演新的M先生。片子開頭就是一場令人捏把冷汗的戲，邦德乘坐迷你噴射機閃避熱源引導的飛彈。接著一場偽裝成馬戲團小丑的英國情報員被殺手跟蹤的戲繼續製造高潮，稍後邦德也做類似的偽裝，在擁擠的馬戲團觀眾群中奮力阻止原子彈爆炸，氣氛非常緊張。電影最後是一連串沒有冷場的動作場面，邦德先後在火車、飛機和汽車上追捕邪惡的歹徒卡麥（路易斯·喬丹所飾）。
[編輯本段]14、《雷霆殺機》
1985年 英國出品
影片簡介
由Cubby Broccoli及Michael Wilson共同製作。 克里斯多弗·沃爾肯飾演馬克斯·佐林，一位富裕的企業家，卻有一段不為人知的秘密，他曾參予一項破壞專門生產精密工業的矽谷的秘密計劃。格雷絲·瓊斯在1985年年初獲得機會飾演他身邊那位瘦長卻強悍的助理May Day，坦雅·羅伯茲則飾演邦德女郎斯黛茜。帕特里克·麥克尼(Patrick Macnee)是電視影集《復仇者》中活躍的明星，他將一流的演技及幽默的技巧融入他所演的邦德夥伴Godfrey Tibbett先生。
遊走於冒險及暴力之間，《雷霆殺機》重復了《金鋼鑽》及早期摩爾飾演的007電影中滑稽的警車破壞場面。最令人忘不了的高潮是邦德必須解救斯黛茜並將佐林擊敗，他當時可是懸掛在舊金山海灣大橋上空的飛船上。沃爾肯所飾演的瘋狂並研究遺傳學實驗失敗的角色替影片帶來娛樂效果。
[編輯本段]15、《黎明生機》
1987年 英國出品
影片簡介
《黎明生機》是弗萊明的書名最後一次被用成電影片名，暗示著這部系列電影將有另一次改變。最主要的改變在於，將有一位新演員飾演詹姆斯·邦德也就是提摩西·達頓。他是康納利演出007時期的影迷。達頓對於了解角色的方法是非常嚴謹的。在電影開拍之前，他會先研讀弗萊明的原著小說，好學習他所飾演的角色。對於一位演莎士比亞戲劇出身的演員來說，英國籍的達頓替這個角色注入極大的說服力和群眾魅力。
在1987年上映的《黎明生機》是一部錯綜復雜的驚悚片。這部電影由理查德·麥鮑姆及邁克爾·威爾森所編劇，是關於一個鴉片組織涉入一件KGB叛黨及暗殺的行動。 導演格倫以一個驚險的難題展開此片，邦德在直布羅陀秘密任務訓練的中期揭發一項罪行，並在一艘滿載爆裂物的吉普車上與一個殺手搏鬥。《黎明生機》在維也納及摩洛哥拍攝，本片融合了高難度動作場面和懸疑緊張的劇情，並穿雜了浪漫的情節。瑪瑞婭·達波飾演美麗的卡拉，她是一位俄國籍大提琴家，卻被KGB的科斯柯夫將軍所欺騙，後者由荷蘭籍的重量級男演員傑倫·克羅貝所飾演，克羅貝98年並親自執導電影作品《失落的行李》(Left Luggage)，獲柏林電影節藍天使獎。約翰·里斯-戴維斯演活KGB中那位具有同情心的普斯金將軍。全新的Moneypenny小姐是由卡洛琳·布麗絲(Caroline Bliss)擔綱，而Joe Don Baker飾演一位十惡不赦的軍火販Brad Whitaker。
[編輯本段]16、《殺人執照》
1989年 英國出品
影片簡介
就在007系列電影即將在銀幕上風光30年時，詹姆斯·邦德以第16部電影跌破眾人眼鏡。達頓再次出馬演出007，《殺人執照》(電影自創的片名)是至今最嚴肅的007電影，連早期的續集中康納利那種苦澀、嘲諷式的幽默都不復存在。本片於1989年上映，片中敘述邦德處理秘密任務以外的個人仇殺事件，復仇的對象是拉丁美洲毒梟大王弗朗茲·桑切斯(羅伯特·戴維飾演)，他曾將邦德DEA的好友菲立克斯(大衛·哈迪森飾演，自第8集《生死關頭》後便飾演這個角色)殺成重傷，並謀殺菲立克斯的新婚妻子。本片是在墨西哥市拍攝，片中由於有兩位新邦德女郎卡莉·洛維及塔麗薩·索托的參加演出而增色不少。
[編輯本段]17、《黃金眼》
1995年 英國/美國聯合出品
影片簡介
在休息了六年之後，邦德系列電影再次出現全新面孔，新的詹姆斯·邦德於1995年就此誕生。皮爾斯·布魯斯南首度飾演新生代的007。共同參予演出新時代超級間諜角色的是朱迪·丹奇，她是首位飾演邦德上司M的女性，而薩曼莎·邦德(Samantha Bond)飾演新的Miss Moneypenny，此外為了娛樂效果喬·唐·巴克(Joe Don Barker)飾演中央情報局的聯絡人Jack Wade。
本片是由Barbara Broccoli及Michael Wilson製作，主要的冒險行動是，邦德必須尋找在蘇聯被劫持的黃金眼，那是一種帶有電磁波的武器，而且被一位叛變的蘇聯將軍所偷。在這項任務背後，最復雜的是邦德發現這次陰謀的歹徒是他的一位舊識及同僚，他是英國籍的探員006(西恩·賓飾演)，他計劃使用這項武器已引起全球金融的瓦解，藉此增加財富。
在這次行動中邦德遇見美艷女郎的西娜·奧納托(法米克·詹森飾演)，她是一位變態的歹徒，並用盡一切方法對付007。另一位新進的邦德女郎是娜塔麗婭(伊莎貝拉·斯科露波飾演)，她協助邦德打敗006，在影片中最高潮的一幕，是在一個有偽裝作用的巨大衛星接收器里的打鬥場面。《黃金眼》(片名是採用原著作者伊恩·弗萊明牙買加老家的名字)是一部節奏明快的驚悚片並穿雜了危險、幽默及性。影片於95年11月上映，在全球取得超過3億5千萬美元的票房佳績，它明顯的打動了90年代愛看電影的觀眾們，並重新建立了邦德在電影中持續不敗，屹立不搖的銀幕英雄形象。另外，導演馬丁·坎貝爾憑此片確立在好萊塢成功商業導演的地位，他此後還執導了《佐羅的面具》和《垂直極限》兩片；而在片中鮮活地詮釋了美艷殘忍的邦德女郎西娜的法米克·詹森本是一位名模，《黃金眼》之後她相繼主演了《極度深寒》、《X戰警》等知名作品，在影壇地位提升速度之快，令人瞠目結舌。
[編輯本段]18、《明日帝國》
1997年 英國/美國聯合出品
影片簡介
本片上映於1997年12月19日，是系列電影中的第18部，這次007探員面對的是強大的媒體巨子卡佛(由喬納森·普萊斯飾演，有說法認為這是在映射傳媒大亨默多克），他擁有一份《明日報》，為了要在中國大陸壟斷並獨占媒體的地位，不惜策動陰謀挑起英國與中國的戰爭，組織中秘密協助調查的中國籍探員是林慧(楊紫瓊飾演)，邦德為了破壞卡佛的陰謀從倫敦，漢堡一路奔波到西貢(事實上是在泰國搭的景)。途中邦德還遇見舊時的愛人Paris(泰瑞·海切爾所飾），如今她卻是卡佛的妻子。
本片最令人難忘的一幕是影片的開場白，邦德大膽的摧毀國際恐怖份子的火葯庫，以及一部高科技的汽車的追逐場面，Q先生發明的具特殊裝置的BMW幫助邦德在一棟高層的停車場中擺脫歹徒。而來自香港的動作女星楊紫瓊首次在世界觀眾面前展示自己靈活矯健的身手，令人嘆為觀止，楊紫瓊也以本片打響世界知名度，成為東方首席女打星，此後還有傳聞007片商曾有意打破常規再邀楊紫瓊扮演邦德女郎，但被楊紫瓊婉拒。
《明日帝國》以1億2500萬美元的票房名列1997年度全美十大賣座片的榜尾，而其在世界范圍內的賣座力更是驚人，以3億4330萬美元居當年全球最賣座片的第4名。
④ 關於電影的資料
圖書館或者書店就有這類的書 很系統 比上網方便很多 而且對眼鏡有好處 建議你嘗試一下~
⑤ 在線求關於電影《紅磨坊》《撞車》《沉默的糕羊》的詳細資料
紅磨坊(Moulin Rouge)
福斯公司(Twentieth Century Fox, USA)2001年出品
發行時間：2001年05月09日
電影導演：巴茲·魯赫曼 Baz Luhrmann
電影演員：尼科爾·基德曼 Nicole Kidman
伊萬·麥格雷戈 Ewan McGregor
約翰·雷吉扎默 John Leguizamo
吉姆·布蘭德本特 Jim Broadbent
凱利·米諾格 Kylie Minogue
Nash Edgerton
Plácido Domingo
Ozzy Osbourne
類型：音樂/歌舞片
上 映： 2001年05月09日 ( 法國 )
地 區： 美國 澳大利亞 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 法語
評 分： 7.7/10( 40409票 )
顏 色： 黑白
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 127 分鍾
類 型： 劇情 愛情 音樂
分 級： 阿根廷：13 德國：12 智利：TE 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 西班牙：7 法國：U 挪威：11
劇情簡介：
克里斯蒂安(伊萬-麥戈雷格飾)是個有著極高藝術天分的青年詩人，由於無法忍受庸庸碌碌的父親而離開了家前往巴黎，在社會低層的波希米亞人聚居區蒙馬特(Montmartre)落腳。不久，克里斯蒂安結識了一個整天苦艾酒不離手的藝術家圖盧斯-勞特瑞克(約翰-萊奎扎莫飾)，而這個藝術家的生活圈子是以「紅磨坊」夜總會為中心的，這是一個充滿性、毒品、狂熱和瘋狂康康舞的世界。在這里，克里斯蒂安瘋狂地愛上了「紅磨坊」的明星薩汀(妮可-基德曼飾)，她是一顆"閃亮的鑽石"，是「紅磨坊」乃至巴黎最漂亮的妓女。克里斯蒂安陷入了這場註定最終沒有好結果的愛情。
二十世紀福克斯公司近期推出的澳大利亞知名導演巴茲-魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的腐華生活。好萊塢當紅影星尼科爾-基德曼和伊萬-麥戈雷格分別在片中擔任男女主角。《紅磨坊》在製片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個「紅磨坊」，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。"紅磨坊"將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。
《紅磨坊》是巴茲-魯赫曼執導的第三部影片，也是巴茲-魯赫曼繼其處女作《陰森的舞台》(「STRICTLY BALLROOM」)和1996年二十世紀福克斯公司的票房巨片《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》(「SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet」)之後的又一部巨作。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。
中文片名
沉默的羔羊
英文片名
The Silence of the Lambs
影片類型
驚悚 / 犯罪
片長
118 分鍾
國家/地區
美國
克拉麗斯是聯邦調查局的見習特工。她所在的城市發生了一系列的命案，兇手是一名專剝女性的皮的變態殺人犯「野牛」比爾，迄今為止，受害的女性已達5人。克拉麗斯的任務是去一所戒備森嚴的監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，同他進行面對面的交談，以此獲取罪犯的心理行為資料來幫助破案。
漢尼拔被關在地牢里，他是一位智商極高、思維敏捷但有些精神變態的中年男子，並且是個食人狂，他要求克拉麗斯說出個人經歷供自己分析以換取他的協助。克拉麗斯的思維能力完全不是博士的對手，她臨陣敗逃了。不久，警方又發現了一具女屍。根據驗屍分析：兇手使受害人活了3天，死前沒有強暴或虐待的跡象，兇手喜歡身材較胖的女子，常常把她們餓得皮膚鬆弛之後才殺死。克拉麗斯又發現了兩個新的線索：其一，死者背部被剝去了兩塊菱形的皮；其二，死者喉嚨里有個小手指大的蟲繭。據昆蟲專家分析，這是源於亞洲的一種蛾，被稱為「地獄昆蟲」。
又有一位女子被綁架了，這一次是參議員的女兒。克拉麗斯向博士求助，博士仍對她進行心理分析，克拉麗斯說出童年的最痛苦的回憶是父親去世後的一段日子，她寄住在辦牧場的姨母家裡，可是兩個月後就逃走了，但從此常常聽到羔羊的慘叫……
博士提示克拉麗斯，蛾的特徵是變，由蟲變成蛹，又由蛹變成蛾，「野牛」比爾也想變，由於童年時遭到過繼母的虐待，比爾產生了一種變態心理，他去過變性手術中心，但是遭到了拒絕……他們的談話被主治醫生齊頓竊聽去，他想搶頭功，於是對漢尼拔進行嚴酷的審訊，然而一無所獲。克拉麗斯聞訊趕來，經過一番心理分析，漢尼拔了解了克拉麗斯為什麼總會聽到羔羊的慘叫，可正當博士要說出兇手的名字時，齊頓帶衛兵趕來把克拉麗斯架走了。不久，博士利用齊頓丟下的圓珠筆做成鑰匙打開了手鐐，殺死了衛兵，逃之夭夭。克拉麗斯一個人繼續尋找線索，逐漸把對象鎖定在一個叫詹米·岡的人身上，因為他曾在海關提過一箱來自蘇利南的活毛毛蟲，還去過變性中心。
克拉麗斯找到了「野牛」比爾的住處，她和兇手在陰森的地下室里發生了激烈較量，最後克拉麗斯擊中了比爾，救出了參議員的女兒。「野牛」比爾被擊斃了，然而更危險的人物卻又出現了。在慶功會上，克拉麗斯接到了漢尼拔博士的電話，電話掛斷後，漢尼拔戴著墨鏡，無聲地進入人流，尋找他的獵物——齊頓去了。
撞車Crash(2004)
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沖擊效應 .....台灣譯名
故事是發生在洛杉磯——這個多民族、多文化聚集的大城市。影片的開始就是一起看似普通的撞車事件，以及幾個與這個事件有關的人。然後，鏡頭將我們帶到這次撞車事件發生的前一天，並分別向我們展示了這幾個主要人物在這幾十個小時中所發生的事情。
那個洛杉磯警察局的警察，希望能給自己患病的老父親找到更好的醫療救助，但是，在HMO，任憑他如何的請求，負責處理這件事情的黑人職員就是不簽署文件，以允許他父親去找別的醫生。隨後，這名警察在處理交通堵塞的時候，將自己心中的怨氣通通的爆發在一對黑人夫妻的身上。地區檢察官與地位顯赫的妻子簡被兩個年輕的黑人用槍指著頭，只能無奈地看著他們搶走自己的越野吉普。回到家之後，心中的恐懼仍未消退的簡，無緣無故地對上門為他們換鎖的墨西哥裔修鎖匠丹尼爾大發光火。可憐老實的丹尼爾在當天的晚上，又一次讓一名阿拉伯裔的商店店主奪去了他的尊嚴。
黑人偵探格雷厄姆焦急地在尋找著他走失的弟弟，但又不得不受上司的威脅，去面對黑洞洞的槍口……一個又一個的角色在觀眾吃驚的目光地注視下，由正義到邪惡、由被傷害者到施暴者不斷的轉換著。
⑥ 有關於電影的資料嗎
「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗,在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前五世紀，墨子關於「光至景（影）亡」的學說，則是人類對「光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳入中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」「走馬燈」等形象的、運動的視游戲。電影正是起源於這些視學娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。
《大英網路全書•電影史部分》，開篇第一句話
一、視覺滯留
「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與
此現時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。
二、攝影術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。/span>意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華•幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
三、放映術
1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
電影究竟是誰發明的？
你若問美國電影界的人，
他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」
但你如果去問法國人，
他們則會說：「是盧米埃！」
那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！
根據記載：
在一八八八年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九0年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。
一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。
起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。
盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。
同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。
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電影放映形式
超大銀幕電影採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
動感球幕電影廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。
水幕電影與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。
環幕電影: 環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。
立體電影是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。
⑦ 最新電影《2012》的詳細資料
最新電影《2012》的詳細資料2012這部在YOY影視那裡已經出了，你可以去看一下！！網址記得是
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⑧ 關於13號新上映的電影2012世界末日的資料 最好是英文的
最近除了國產《蝸居》熱，還有個美產《2012》熱。在這里願意跟樓主一同探討下個人見解： 好萊塢災難巨片《2012》所引起的熱度與寒冷的天氣形成對照。電影觸及平常人心中的終極未知，當人類在死亡面前化為平等時，災難成為這顆藍色星球存在的絕對之力，人們因為人類的弱小對終極意義體現出冥想的熱度。 國外的朋友們更多談論的是視覺沖擊，以及關於末日的超驗式探討，我們這里一般人的看法也各異，無非是看了電影之後的一些感受，但一些看法經組織、整合，作為議題呈現，就有了不一樣的特徵。 從各自角度解讀這部電影與中國的關系：一是中國崛起，導演對中國抗震救災精神的致敬，中國取代美國開始拯救世界，裡面還穿插有外媒對該部影片中國元素的積極解讀。國內也有一些平面媒體把目光集中於此，「諾亞方舟」的任務交給了中國，撤離場景從中國開始，歡迎來到中華人民共和國；二是這裡面其實暗藏反諷，中國工程師把自己的親人帶上方舟，這是走旁門左道，方舟交給中國造放心並不是對中國的贊譽，集中力量辦大事不是好名聲，而是對國人只干粗重活的諷刺。 總之是 仁者見仁智者見智吧。 哦，忘記說了。想看的話，有個叫什麼haokan5的網站有呢
⑨ 推薦幾部電影吧，最好是值得人思考的，新的老的都可以
文藝系的：少年派的奇幻漂流，生命之樹，細細的紅線，南國野獸，遺願清單，一次離別，綠里奇跡，瘋狂約會美麗都，十二怒漢，東邪西毒，重慶森林
商業系的：三傻大鬧寶萊塢，守望者，諾蘭版蝙蝠俠系列，境界結束，，
恐怖系的：見鬼1，鬼域，1408，第六感
科幻系的：土撥鼠之日，月球，
先這么多，不夠再追問，好片子都能給人以啟迪的