㈠ 侖理聚集片
小題1:A 小題2:A 試題分析：小題1:從圖中很容易看出，隨著橫坐標貿易自由化程度增大，集聚力、離心力都減小，所以說貿易自由化程度與集聚力、離心力均呈負相關，故答案選A。小題2:M區域離心力大於集聚力，產業向區域外擴散，N區域集聚力大於離心力，產業向區域內積聚，珠江三角洲的企業向廣東邊遠地區擴散,說明珠江三角洲地區離心力大於集聚力，所以珠江三角洲的企業處於M區，故答案選A。
㈡ 有哪些值得推薦的心理學電影
心理學是一門研究人類行為的學科，而好的心理學電影給人留下的探討是更真實的思考，隨著時代的發展，普通大眾對心理學的熱衷也開始變得高漲起來。下面是我總結的一些電影給大家，希望大家如果有更好的心理學方面的電影也可以留在評論區。
1.首推《雨人》，即使這部電影過去了三十年，但現在看來仍覺得不過時，對自閉症患者的了解，但是最打動人的還是兄弟手足之情。
5.愛德華大夫這部片子傳承了希區柯克影片的一貫風格，結構巧妙，情節跌宕起伏，結尾出人意料，其中又不乏黑色幽默式的場面。當然更出色的是把心理與懸疑結合，探討心理學中的犯罪情節，可謂開先河的創世之作，影響深遠。
㈢ 電影網站放侖理片犯法不
使用的是美國空間的話也應該是犯法的！因為你在中國，不符合本地區法律規范！
㈣ 詳細的新浪潮電影全解!詳細!!
讓專家告訴你什麼是新浪潮
<<劃時代的作者電影：法國新浪潮電影始末>>
來源： 作者：讓一皮埃爾．讓科拉
「有一點我們強調得不夠：『新浪潮』既不是一場運動，也不是一個學派，又不是一個集團，它只是一定的量，是報界創造出來的統稱，為的是把兩年來崛起於本行業中的五十餘名新手統歸一類，以往，每年只能出現三四名新人。」
——弗朗索瓦．特呂弗 《法蘭西觀察家》1961年10月19日
「……不過，這的確是一段好光景。既然這一套吃掉開，製片人當然都希望拉青年人為白己拍『新浪潮』影片.
——米歇爾．德維爾 《正片》，第58期，1964年2月
1958年是法蘭西歷史也是法國電影史的轉換點。
1958年5月至9月，政局動盪，法蘭西第四共和國行將消亡①指第二次世界大戰結束後至戴高樂當選總統前的法國。——譯者……有一位慈父將親自出馬，把法國人從阿爾及利亞戰爭的泥潭中、從奇恥大辱中拯救出來。法國人真是三生有幸。
大體與此同時，電影出現了更新的跡象，這在文藝沙龍中引起了反響，隨後，各大報刊便把這種新動向冠以美名，日「新浪潮」。
新法國要新電影。口號應運而生。當然，無論是法國，還是法國電影都沒有象當時宣揚的那樣明顯改觀……這也無妨，1958年畢竟算是轉折的一年。
「新浪潮」這個名詞一直洪福不淺，至今人們還在談論「 新浪潮」影片、「新浪潮」時期，或是抱有敵意，或是帶著懷舊情緒。一位才能有限，但富於想像力的製片人，為了發行放映比埃爾．德朗雅克的《尋槍記》，甚至於1966年某一天舉辦了「下一次浪潮日」，雖然這部影片不久便無人問津。「新浪潮」——這就是電影。
然而，「新浪潮」的出現有著遠為廣泛的背景。要想了解它的起源，應當追溯到1957年10月3日出版的一期《快報》。這一天，在周刊封面上印著一位妙齡女郎的面部特寫，標題是《新浪潮來了》，下面引用了夏爾．貝璣(夏爾．貝璣（1873—1914）：法國詩人、政論家。曾在轟動一時的德雷福斯案中主持正義，為德雷福斯辯護。所寫作品有劇本《貞德》、長詩《夏娃》等。 1905年後發表《我的祖國》一書，宣揚沙文主義。——譯者)的箴言：「我們才是中樞和心臟，中軸線從我們這里通過。要以我們的表來對時」。當時，正在開展廣泛的全國性徵詢活動，總共提出了二十一個問題。自10月10日至12月12日，《快報》周刊連續登載了回答與分析文章，從中總結出來的《全國青年問題報告》引起了強烈反響。當時，「新浪潮」的提法一直與《快報》聯系在一起，甚至從1958年6月26日至12月 11日，各期《快報》的封面都印著副標題；《新浪潮期刊》，前後達半年之久。……那時，還尚未涉及到電影。
「新浪潮」這一名詞見諸報端，多半是弗朗索瓦茲．吉羅(吉羅（1916一）；法國女作家，《快報》創始人之一。後任激進社會黨副主席，曾在吉斯卡爾．德斯坦政府婦女部中任要職。著作有《新浪潮》、《青年肖象》、《假若我在說謊》、《權力喜劇》等。——譯者)涉筆成趣的產物。而電影開始湊趣則是數月之後的事。這家《快報》在1958年10月30日出版的一期上登出由影片《我們都是殺人犯》(影片攝於1952年，導演是卡雅特。——譯者)的導演署名的一則啟事，標題是《您願為卡雅特的影片出力 嗎？》啟事內容是：「拜讀過『新浪潮』之後，我決定拍攝一部這類題材的影片。我在幕前，諸君在幕後。本人成竹在胸，諸君則希望有人代言……候迴音，煩告巴黎愛麗舍田園大街八十一號，《快報》周刊，安德烈．卡雅特先生」。果然，報社收到了一些回信，並登在 1958年 11月 2 0日的《快報》上。許多回信強調了阿爾及利亞戰爭，並且殷切希望在銀幕上對其有所表現。(在1957年春季進行的調查中，有個問題是：「對法國人來說，全國頭號難題是什麼？」在「新浪潮」青年的回答中，阿爾及利亞問題居首位（百分之二十八），其次是「找一個穩定的政府」（百分之二十四）。這兩個問題在隨後四年期間也是法國政治生活的中心，而所謂「新浪潮」影片對此只有寥寥無幾的反響。——原注）這件事未見下文。倘若安德烈．卡雅特的影片果然拍成的話，世人所知的「新浪潮」想必就不是如今這個樣子了……
後來，歷史為「新浪潮」一詞保留了特定的含義，最初將「新浪潮」用於這個含義上的人大約是彼埃爾．比雅爾。他在《電影》1958年2月號上發表了一篇調查匯報，題為《法國電影的青年學院》，他列舉了青年導演的一份名單，名單之駁雜，二十年後當令人捧腹（1918年後出生的導演一律算做「青年」：韋納伊、博爾德利和雷卡梅竟與路易．馬勒並列，而象阿侖．雷乃那些「拍短片出身的導演」和「電影手冊派」的里維特、特呂弗、夏布羅爾還榜上無名呢），比雅爾最後斷言。「這股『新浪潮』為什麼還服服貼貼地跟著前輩轉，真令人困惑。」
不過，直到1959年春季，圍繞著基納電影節和在拉納普爾的青年導演的聚會上，電影「新浪潮」才確實名聲大噪，並從此叫開了。
倒敘
可以沿著兩條平行不悻的路去尋找「新浪潮」的根。
一是，當浪潮已過，前景已經分明之時，一些有名望的前 輩要求承認他們在「新浪潮」中的一席地位。電影史學家是承認阿涅斯．瓦爾達（1954年他拍攝了《短岬村》）或亞歷山大．阿斯特呂克（1955年拍攝了《狹路相逢》）的先鋒作用的，或許還承認讓一比埃爾．梅爾維爾是前驅，他也大言不慚地以此自居：「『新浪潮』，這是新聞記者的發明，……新導演所做的事，我在 1937年就打算做了。遺憾的是，直到1947年拍出《海洋的寂靜》之後，我才實現了宿願」
另一條路子同樣值得注意，那就是，與同輩人一起，回顧一下在掀起「新浪潮」之前的幾個月中法國電影的變化，以及人們對這些變化的感受。
還必須提及《快報》周刊。在那幾年，這家周刊相當及時敏銳地反映出年青人的思潮變化。1958年1月30日，《快報》封面上刊登了影片《通往絞刑架的電梯》男主角莫里里斯．羅內的劇照，並引用了路易．德呂克的一段題詞：「今後，不僅僅是循規蹈矩的孩子去擺弄影象了」。同年，3月13日，德尼斯．溫桑著文分析愛德華．莫利納羅的影片《背倚高牆》：「多年來，無論哪一家法國製片廠拍出的影片都象是陳年舊貨，粗糙不堪，可是這部影片與眾不同。年青一代導演正把埋頭苦幹令人感動的老傢伙從攝影機旁趕走，他們要親自動手，以克魯佐或貝克為榜樣，大量拍片。這些年輕人多麼精明，記憶力多麼強！甚至有些過分……」
這一年11月6日，弗朗索瓦．勒代利埃談到不久前拍攝《戀人們》時的情景；「……只有當一個攝制組在導演身上感覺到對新電影的堅定信念和至少不照搬時下影片老套子的堅強意志時，才能發揮出這么大的干勁。總之，人數這樣多的一班人馬（近三十人）好歹得適應拍一部短片的物質條件。……效果如何，這要由觀眾來判定，不過。這種方法表明，在法國電影中，正出現某些變化。夏布羅爾 也採用了這種方法，他的攝制組的人數也大體相同。」
一周之後，在同一版面上，丹尼．溫桑更是把握十足地劃分了陣營：「為企業獲益，按生產處方炮製的盈利片最好也不過是《厄運臨頭》（《厄運臨頭》拍於1958年，導演是烏當．拉哈，主演是碧姬．巴鋒。一一譯者），最劣就會是《馬克西姆》一類影片，而與此同時，平行電影正在誕生，因為有些人已經感到，電影的革新不在於用變形鏡頭拍攝寬銀幕，不在於色彩，也不在於任何技術上的進步，而是來自『內部』；這些人大多數是青年……不錯，這種脫離傳統道路的作法所以能出現，多半是受了1955年12月設置的優質獎的激勵。」（法國文化部設置該獎鼓勵有創見的導演。——譯者）
1958年歲末，法國人更換了政府（他們對此已經司空見慣），也換了總統，甚至連共和國也改了號，取贊成態度者過了大半（百分之七十九點二五選票同意戴高樂新憲法，僅有百分之十五棄權）；而且，他們被告知；法國人的電影也要變！
概述
「新浪潮」就是在 1958——1959電影年度期間問世的，其標志是：克洛德．夏布羅爾的頭兩部影片在商業網公映（1959年2月2日，《漂亮的塞爾傑》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映）、特呂弗的《四百下》和阿侖．雷乃的《廣島之戀》（對這四部影片的介紹均參閱。電影藝術譯叢》 1980年第 1、 2 NI期刊載的、法國「新浪潮」和「左岸派」。一文。——譯者）於1959年5月在戛納電影節放映。從1961年起，便有人宣稱「新浪潮」已趨低落。路易．馬爾科列爾在1961年10月17日《法蘭西觀察家》報上甚至寫道：「現在我們可以說，『新浪潮』已經終結…」 我們認為，「新浪潮」做為社會經濟現象總共延續了四年，這大概是不錯的。它的崛起是在1958年，到1962年期間便自行削弱了。
如果我們只限於綜述事實，不加評論地概括「新浪潮」現象，它就應當包括兩類情況。一方面涉及影片，另一方面涉及圍繞電影大作文章的報刊、新聞和評論。
首先是電影。上述四年期間，至少有九十七名導演拍攝和推出了自己的第一部故事片。這足以使專業人員和公眾輿論大為震驚。新聞報刊便跟著大事宣傳。嚴肅的刊物注重提高這一現象的意義，並且對它加以分析。而發行份數較多的報刊只圖保留「新浪潮」這個合適的商標，然後慷慨大方地四處加封：從影片到導演，從大明星到影壇新秀。「新浪潮」有銷路，大家都搞「新浪潮」，為了內銷，也為了出口。影片與圍繞著影片的沸沸揚揚的推銷活動混雜在一起，很快便難分彼此了。當時，阿爾及利亞戰事正緊，舞文弄墨「毒化空氣」成了時髦。於是，圍繞著「新浪潮」，人們又開始毒化空氣」了。
「新浪潮」與法國政局的變化同期發生，實在純屬偶然。即令第四共和國延續下去，仍然會出現「新浪潮」。下面我們會看到，這個現象有其必然性，而且，即便在另一個政治背景中，一系列具體原因也會促使「新浪潮」出現。但是，法國動盪不安的局面（或許這只是動盪的幻象）畢竟起到了推波助瀾的作用。需要新人、新形式、新語匯。各家報紙對這種動盪的局面自然求之若渴。「銷售暢旺」的就是金融界新巨頭、戴高樂講話、長筒裙、「新浪潮」一類消息。為了顯得在行，「新浪潮」乾脆被簡稱為N．V．」（法文「新浪潮」兩詞的第一個字母。——譯者）
「新浪潮」是個來勢洶洶、波及甚廣的現象，現在應試將匯成「新浪潮」的不同分支加以區別。
我們似應回顧一下第四共和國時期已經僵化了的電影。當時，電影創作者相對來說已為數不多，而且許多人已經上了年紀，因為自第二次大戰以來，人材更新十分有限。具體來說，1958年，馬克斯． 路 爾已經去世，雅克．貝克、讓．格萊米水也只有幾個月的光景了。讓．雷諾阿、雷內．克萊爾、阿貝爾．同斯、薩沙．居特里、馬塞爾．帕涅爾（文中所提導演是二十年代以來法國影壇的大師。——譯者）都是年邁老翁，到了創作生涯的末期。1957至 1959年是較為次要的，但是在過去十年中最多產的十二名導演拍完了各自的最後一部影片，他們是雷蒙．貝爾納爾、安德烈．貝多米奧、馬塞爾．布利斯丹諾、莫里斯．德卡依日、亨利．迪阿芒一貝爾熱、喬治．拉貢布、列奧尼德．莫居、讓．斯特利、羅貝爾．維內……為了保證法國電影能繼續在各方面生存下去，把擔子交給在次要崗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容緩的事了。總而言之，由科班出身的人來接班是勢在必行。
在第一類新崛起的導演之中，愛德華．莫利納羅是個樣板。他生於1928年，先是為莫里斯．德卡依日、安德烈．貝多米奧做過助手，後來拍過紀錄片，搞了十年專業之後，才戰戰兢兢地嘗試拍攝故事片（《背倚高牆》）。1959年5月10日，他在拉納普爾討論會上做了發言，指出自己在「新浪潮」中的地位，頗有自知之明。他說：「以我之見，似乎應當把所謂『新浪潮』一分為二，一方面是通過正規途徑進入影壇，即融入正規製片系統的青年導演；另一方面，是終於博得年青的製片人或因外人士的信任的一批人。我想，假若沒有特呂弗或夏布羅爾，我們這些從正規途徑走過來的人，仍舊是電影界正統『官員』。現在，既然他們的電影已經問世，我本人也算有幸，我的 下一部影片就不至於太蹩腳。固然，十年來，我不得已拍出那種風格的影片，這是出於無奈，那時，我也沒有別的辦法；而明年，我要改變拍法。」
愛德華．莫利納羅並沒有改變拍法。一旦「新浪潮」的狂熱趨冷下去，他便成了第五共和國一名地地道道的電影「正統官員」，他的電影年表上列著二十四部影片（這個統計數截止到1978年。1980年，莫利納羅又拍了一部影片。《瘋女牢籠》第二部。一譯者），是近二十年來最長的電影年表之—……
在「新浪潮」中，與莫利納羅同時開始拍故事片的科班導演有兩、三打人，如，比埃爾．格拉尼埃一德費爾，他當過讓一保羅．勒沙諾瓦、安德烈．貝多米奧或馬塞爾．卡爾內的助理導演；喬治．羅特奈，他當過場記、剪輯、攝影師和諾貝爾．卡爾博諾的助理導演；雅克．德萊，他曾經是讓．鮑育、吉勒．格朗熱埃、路易斯．布努艾爾、儒勒、達森的助手。在這份人名表中，似乎還應添人象克洛德．索泰、讓．吉羅爾或路易．馬勒那樣與眾不同的人物。對於所有這些人來說，涉足故事片是他們「修業期滿」之後的歸宿，雖說苦熬多年，卻也必不可少。
有些人發現自己也被賜予如此時髦的美名之後，大感驚訝．米歇爾．德維爾在數年後就曾流露出這種心情：「我是循著傳統老路一步步走過來的，這正是我與『新浪潮』不同之處。最初，我當過見習導演，然後是第二助理導演，並且做過德古安的第一助理導演，後來又成了技術顧問。拍完《今夜不再來》（該片攝於1960年。－－譯者）之後，有人說，我屬於『新浪潮』，我大為吃驚。在編寫劇本時，尼娜．孔巴涅茲和我都深信我們是和『新浪潮』對著乾的。」（見《正片》，1964年2月，第五十八期。——原注） 短片起家
（短片包括紀錄片、科教片、實驗影片等。——譯者）
他們可能不是科班出身，但是，他們無疑是眾望所歸：阿倉．雷乃、喬治．弗朗朱，還有比埃爾．卡斯特、亨利．法比阿尼、羅貝爾．門 戈茲、讓．多埃維，以及其他人……五十年代末，電影俱樂部活動達到了它的全盛時期，這些拍短片的人被介紹、被承認了。著名影片有《巴黎殘老軍人院》和《禽獸的血》（喬治．弗朗朱）、《戰禍》和《被詛咒的建築師》（比埃爾．卡斯特）、《彌天大罪》、《我的雅奈特及我的夥伴》、《住宅危機》（讓．多埃維）……當然，還有阿侖．雷乃的《梵高》《高更》、《格爾尼卡》、《夜與霧》和《世界的所有記憶》。本文無意撰寫三十人小組（三十人小組指阿侖．雷乃為首的拍攝紀錄片的一批人，到 1958年 12月，這個小組的成員已達一百二十三人。——譯者）的歷史，只是應該強調指出，十年來，短片為法國有所抱負的電影爭了光，也是它的容身之地。
這些人拍的短片從來廣泛放映過。或者，只是做為一部商業片的「加片」才有廣泛放映的機會，觀眾反應則是冷淡和不耐煩。而影片《夜與霧》是唯一的例外。這部影片在1957至1958年期間馳名遐邇，外省的觀眾所以趕去看盧奇阿諾．埃麥爾的義大利片《重婚》，就是因為他們得知要加映阿侖．雷乃的《夜與霧》，機不可失，時不再來！
特別是通過電影俱樂部、報刊雜志、電影節這些文化網的渠道，人們了解到，在法國，不僅僅有德拉諾瓦，也不僅僅有德尼．德拉巴特利埃（德拉巴特利埃（1921一），主要作品有《開往杜布魯克的計程車》。---譯者）來接替德拉諾瓦。人們對阿侖．雷乃寄以厚望。 人們期望他和其他電影導演拍出一種左傾電影。因為，不言而喻，從幾部短片來看，阿侖．雷乃和其他幾個導演就是左派；而第四共和國大多數導演「背叛了」現在，躲進趣聞軼事或古裝片中偷生。通過那些短片才能在銀幕上看到當代法國人的生活，看到住宅危機，看到礦工罷工……
也正是在這些短片中，新風格漸趨形成，電影避免了特呂弗曾經痛斥的過分精雕細琢的敘事方式。這些短片可以是實驗作品，可以筆觸大膽，揭露時弊。而在1957年「功成名就」的電影中痛感缺乏的恰恰是這些特徵。
當然，三十八人小組中的佼佼者轉行拍故事片也不是很有把握，即使比埃爾．卡斯特曾經戰戰兢兢地指過路（在這些人當中，比埃爾．卡斯特是第一個拍故事片的人，1957年他拍攝了《袋中愛情》----譯者）。不過，由於觀眾的進步、大城市中專門性電影院的建立，而出現了新需求。國家又通過預付收入的辦法進行資助，給予了最初的推動。從1957年5月起，各大報刊一呼百應，紛紛報道了阿侖．雷乃即將在法國和日本拍攝有關原子彈的大型記錄片的消息……（「大型紀錄片」一語系原報道所用、——原注）
異軍突起
什麼是史實，什麼是經過渲染的傳奇，在這里最難分辨。《電影手冊》的編輯們早有親自大幹一場的打算，他們也從不諱言。其中幾位已經在所謂的電影「專業」中立足了，因為這里的界限並不分明。比如，克洛德．夏布羅爾曾經擔任二十世紀福斯公司新聞專員(當時夏布羅爾負責為美國影片的法文版編過新片名．——譯者)，後來，他還把讓一呂克．戈達爾和保羅．日戈夫引薦進來（日戈夫有一段時間替夏布羅爾寫劇本，後來拍過一部《落潮》，這部影片也如「新浪潮」時期許多影片一樣胎死腹中）。有些人嘗試拍過紀錄片，不過成就不一（如，雅克．里維特的《牧羊人的運氣》、弗朗索瓦．特呂弗的《頑 童》）。繼承遺產、有油水的婚姻——這些偶然機會也為他們一下子提供了必需的資金去「籌劃」第一部故事片。影片未及問世，他們就開始大吹大擂，以至於「新浪潮」一詞的意義從此在大家的默許下變窄了。結果，這些冒牌的業余愛好者們便把「新浪潮」旗號據為己有。影片一部接一部，他們賺了些錢，開設了製片公司 （如，克洛德。夏布羅爾開辦了阿吉姆製片公司，後來這家公司為菲利普．德布羅卡、埃立克．羅麥爾、雅克．里維特的最初幾部故事片提供了全部或部分投資）。不久，連較保守的製片人也嗅出了生財之道、千載難逢的良機和政洽氣候(克洛德．夏布羅爾說過：「我們千萬別上當；各大報刊嘩嘩不休地談論我們，這是因為他們打算把一則方程式強加於人：戴高樂=革新。將軍來了，共和國變了，法國再生了、電影和其他領域一樣。看吧，天才崛起，知識分子在雙十字微的庇蔭下發揮才幹。青年人有用武之地！」，----原注)，於是，也開始為低成本的影片投資。
兩年內，這家黃皮刊物的編輯們幾乎都到攝影機後面去了：克洛德．夏布羅爾和弗朗索瓦．特呂弗，然後是讓一呂克．戈達爾、雅克．多尼奧爾一瓦爾克羅茲、埃立克．羅麥爾、雅克．里維特、克洛德．德熱夫萊。在他們的提攜下，一些親朋好友也連袂而至，譬如，菲立普．德布魯十、讓．歐列爾、弗朗索瓦．莫雷伊、列奧納爾．凱熱爾或讓一路易．里查德。
比埃爾．卡斯特則另當別論。他不完全屬於「新浪潮」一代（除了十二部較有名氣的短片之外，在1957年，他已經導演了由讓．馬萊主演的《袋中愛情》，當時，這還是一部地地道道的傳統影片），但是，他與「新浪潮」的各個分支都有瓜葛：他作為格萊米永的助手修完了傳統的「學業」；他又是三十人小組的成員，是人們翹首以待的左派；最後，他還是以賣文為生的自由記者，他為《電影手 冊》撰寫過不少文章，結果，《電影手冊》派便不知羞恥地把他拉入自己的名下，這與他們把拍《廣島之戀》時的阿侖．雷乃歸入自己一派的作法同出一轍。
1959至1960年間，全是一團亂麻，理不出頭緒，這或許是存心，或許是無意。每個製片人都希望有自己的「新浪潮」影片，有自己的新導演。在這股無法駕馭的游渦中，處女作竟有數十部之多，可是，其中不少影片從來就沒放映過。當時，在選擇應召待聘的導演的標准中，內行與否是最末一條。
這種含糊混亂的局面很快便與「新浪潮」這個稱呼聯系起來了。對「新浪潮」運動阿諛奉承的人往往也是運動的干將、他們在《電影手冊》或《藝術》周刊上大肆吹噓不受章法約束的格調、吹噓戲噓之中不失瀟灑的風格、吹噓與製片人或工會的刻板傳統的決裂……他們為用少量投資就能上馬而感到洋洋得意，他們有著無窮的幻想。在拉納普爾討論會期間，製片人亨利．多施麥斯特也來乘機趕浪頭，他在《藝術》周刊上寫道：「每個製片人都為『新浪潮』的年青人所取得的成就感到高興，因為是他們把電影從種種束縛中解放出來。他們使電影擺脫了行業工會強加於人的最起碼的攝制人員人數的限制。他們使電影從管理與財政上的困境中脫身，直接到街頭、屋內實景、真實的住房和自然景物中去拍攝。他們把電影從層層審查關卡中解放出來，這種審查機構對藝術、對生活、對道德，對如何影響青年人，對維護民族尊嚴的問題所持的觀點實在荒唐。他們打破了『老前輩們』拍片時的清規戒律。他們破除明星崇拜，摒棄單純追求技術完美的做法。」
以不諳業務為驕傲。夏布羅爾說過：「為了處理《漂亮的塞爾傑》的第一個鏡頭，我還要問，我應該盯住攝影機的 哪一個取景器，我甚至不知道眼睛該往哪兒瞧！」夏布羅爾在拉納普爾講的這件趣聞或是確有其事，或是笑話一樁，這倒無關緊要，它畢竟表明了，在1959年，以外行自居是多麼心安理得，甚至以此為榮！
在「巴爾納斯電影院」 （指專門放映藝術實驗影片的一些影院。——譯者）或巴黎電影資料館中學到的電影文化保證了這些新教徒們不至於染上過分嚴重的陋習，至少，在一批影被束之高閣無人問津之前，他們是自以為是的。開始是讓一達尼埃爾．波萊的《瞄準線》找不到發行商，這是法國電影中最著名的「從未露面」的影片之一。可是，這位讓一達尼埃爾．波萊就在拉納普爾討論會上還擺出過教訓人的架勢：「我有機會隨心所欲地拍過一部影片。…我相信，用什麼題材都可以拍出精採的影片來，因為，電影是在攝影平台上開始的，而不是在寫劇本的時候。我拍了一部有價值的最無所顧忌的影片，但是，為了至少證實我對電影的看法不錯，我願意拍一部有規定題材的影片，只要由我物色演員，拍片時給我充分的自由。因為，至少就電影而言，敝人並不相信題材重於一切，而只相信畫面、相信視覺印象，並且要以詩的方式傳達出來，擺脫戲劇和文學的影響，以便易於接受音樂、舞蹈、繪畫和詩歌的影響。我相信，如果說我們之間有共同點的話，那它無非就是對題材的蔑視。」
落潮
自 1959年歲末起，分歧的意見便開始出現了。法蘭西文學報》曾連篇累續地報道「新浪潮」，影評界年高望重的權威喬治．薩杜爾在這家報紙上懷著激動不安的心情介紹過讓一呂克．戈達爾的第一部故事片（《精疲力盡》，這是六十年代的《霧碼頭》）。可是到1960年春天，《法蘭西文學報》請菲利普．埃斯諾爾寫了一篇法國電影 專論《可能成為藝術的企業》，文章驚動一時。他寫道：「目前，這代人的唯一傑作就是通過報刊、廣播、電視、海報巧妙組織的宣傳仗，其目的是向迷信神童的公眾灌輸空想，似乎返老還童的奇跡正呈現在你的眼前……如果對影片<危險的聯系>（<危險的聯系>拍於 1959年，導演是拍過風靡影壇的<上帝創造女人>的瓦迪姆。法國電影史學家喬治．薩杜爾也認為影片<危險的聯系>歪曲了德拉克羅的原著，把原著中的自由思想和對腐敗的上流社會的描 嬗 俗化。小說譯名為<風月箋>。影片男女主角由 錢拉．菲立浦和讓娜．莫羅扮演。——譯者）老朽不堪的內容用心思索，你便還會發覺，在這個由老年人統治的國家中，大家多麼喜歡拍冒牌青年的馬尼。我們情願拋開所有這些電影界的菲力克斯．卡雅爾，他們簡直比亨利．格依博士還老朽！（菲力克斯．卡雅爾（1919—1970）是 1957年新任的財政部長；亨利．格衣（1884-1970）於1948年至1949年期間任財政部長，後擔任過兩屆總理。——譯者）…… 不過，如果這些惡劣野心家的所做所為尚屬有益無害，我們仍可大大地原諒他們。遺憾！一切表明，他們秘而不宣的希望就是撬開商業電影的大門，擠走被他們大肆低毀的人。他們拍的是低成本影片，但是，他們夢想有朝一日搞出宏篇巨制；他們蔑視明星，直到有一天能付得起明星的酬金。」（見1960年 3月17日、法蘭西文學報。——原注）
對新浪潮電影導演的指責包括兩個方面。首先，人們指責他們拒絕採取政治立場（弗朗索瓦．特呂弗在共產主義大學生創辦的《光明》月刊上著文宣稱：「做為一個人，應當投票選舉，藝術家則不這樣做。他不能這樣做……在法國有共產黨藝術家，應該要求他們拍工人電影……我拒絕把愛與資產階級或警察對立起來。警察也會有愛情……」）。報刊雜志從讓一呂克．戈達爾那兒搞到的連篇累牘的言論就是集笑話與內 疚之大成。（可參閱1960 年6月16日至1961年7月27日《快報》周刊。——原注）假若《電影手冊》派的影片不是象現在這樣表現空虛與無能的話，那至多也只能表現一些意外巧事或次要現象。
但是必須記住，這是最糟糕的阿爾及利亞戰爭時期：酷刑拷打、夏羅諾事件（1962年2月8日巴黎群眾示威遊行反對秘密軍組織，在地下鐵道夏羅諾車站發生慘案。——譯者）、秘密軍組織、被《當代》雜志稱為「目無尊長」的極左分子的騷動使一代學生受到震動，克洛德．夏布羅爾的《表兄弟》卻沒有如實地表現當時這些學生的形象。況且，克洛德．夏布羅爾後來也承認，他的一部分創作靈感是回憶起巴黎法學生聯合會（巴黎法學生聯合會是五十年代初期的右
㈤ 什麼是哲理電影
現代主義的哲理電影
現代主義電影與現代電影是兩個不同的概念。現代主義的哲理電影是直接受到現代主義哲學思潮和美學思潮的影響，同時也受到其它現代主義藝術的影響，以完全不同於傳統電影方式的新穎、奇特、怪異的電影手法，去表現非理性主義的人生哲理，把抽像的、復雜的哲理觀念做為影片創作的中心。
例如：
阿侖·雷乃：《去年在馬里昂巴德》 1961
安東尼奧尼：《蝕》
路易斯·布努艾爾：《一條安達魯狗》 1928
《比里迪亞娜》 1961
英格瑪·伯格曼：《第七封印》
《野草莓》
《呼喊與細語》
哲理電影往往以存在主義的哲學觀念和弗洛伊德的心理分析方法去探索人生、社會、人性的重大問題和面臨的深刻危機，諸如：人的孤獨與痛苦；人與人之間無法溝通的隔膜；人的生本能與死本能；對信仰的懷疑，上帝是否存在；對核威脅、核恐怖的畏懼等等，影片大都具有內省的性質和神密的氣氛。在內容上用無因果關系的事件來代替情節，強調生活現象的無定性和片斷性；用人。物的生活狀態和潛意識活動來代替性格，有時則乾脆變人物為某種情緒的象徵或符號。影片的結構鬆散，但構圖講究，攝影精美，很容易令人想起瓦萊利對現代派詩歌的要求：「悅耳而無意義，清楚而無用處，朦朧而令人愉快。」手法上經常使用夢幻、隱喻、象徵的手法。
代表作品阿侖·雷乃：《去年在馬里昂巴德》
瑪格麗特·杜拉：《卡車》
安東尼奧尼：《紅色沙漠》、《蝕》
英格瑪·伯格曼：《第七封印》
㈥ 給我推薦幾部電影
20部最浪漫電影 1. 緣分的天空（又名「西雅圖不眠夜」） (1993) 主演：湯姆 漢克斯和美琪 萊恩 「這部電影使我們更加相信愛情的魔力，可能我們確實都有各自不同的命運，而相愛的人生命的軌跡是會交匯在一起的。」 2. 泰坦尼克號 (1997) 主演：萊昂那多 迪卡葡里奧和凱特 溫斯莉 「每個人都夢想有那種完美的愛，體會那一閃即逝的火花。而電影中那對上了年紀的夫婦一起躺在床上，彼此握著對方的手，平靜地等待死亡的情景，簡直讓我感動得要死。」 3. 亂世佳人(1939) 主演：克拉克 蓋博和費雯麗 「每個女人都想成為郝思嘉，周圍總是有一大群男人環繞著，而克拉克 蓋博則是每個女人的夢中情人。」 4. 卡薩布蘭卡 (1942) 主演： 亨佛萊 鮑嘉和英格麗 褒蔓 「整部電影的悲劇色彩，極度的戲劇性，英格麗 褒蔓哀傷的眼睛和無可挑剔的臉龐，簡直讓人心碎。」 5. 風月俏佳人 (1990) 主演：理察德 基爾和朱麗亞 羅撥姿 「每個人都是一顆未經雕琢的濮玉，我們所需要的只是找到合適的人來雕琢我們，使我們變成真正的閃閃發光的鑽石。這部電影給了我們找到心目中理想對象的希望。」 6. 當哈里遇上了莎莉 (1989) 主演：比爾 克里斯多爾和美琪 萊恩 「這部電影中最令人難忘的就是在新年之夜，當眾人都沉浸在慶祝新年的氣氛中，比爾 克里斯多爾向美琪 萊恩的住所跑去。他講的話更是精彩：『當你終於知道自己已經愛上某人時，你就一分鍾也不想再過沒有她的日子了。』」 7. 人鬼情未了 (1990) 主演：帕特里克 斯維茲和黛咪 摩爾 「真正的愛永遠都不會消逝。」 8. 此情可待成追憶 (1957) 主演：加里 格蘭特和黛伯拉 科爾 「每次看到加里 格蘭特知道了黛伯拉 科爾為什麼沒到帝國大廈樓頂和他見面的原因時，我就止不住自己的淚水，實在是太感人了！」 9. 羅密歐與朱麗葉 (1968, 1996) 主演：萊昂那多 懷汀和奧麗維亞 胡賽 (1968 年版本); 萊昂那多 迪卡葡里奧和克萊爾 丹尼絲 (1996 年版本) 「這部電影簡直很難用言語來形容。即使你一開始就知道結尾了也沒有關系。」 10. 天使之城 (1998) 主演：尼古拉斯 凱奇和美琪 萊恩 「有人會為愛情而放棄永生的機會，太令人感動了。」 11. 網上情緣 (1998) 主演：湯姆 漢克斯和美琪 萊恩 「這就是今天許多人的相識方式，我們自己也可能在網上碰到一個人，而在生活中我們從沒見過。美琪 萊恩和湯姆 漢克斯簡直是絕配。」 12.愛情故事 (1970) 主演：瑞安 奧尼爾和愛麗 馬克格勞 「電影向我們展示了無條件的愛的真正含義 – 照顧你所愛的人。」 13. 緣定今生 (1980) 主演：克里斯多佛 里夫和珍 西摩爾 「這部電影具有動人心弦的力量，使我們更加相信人與人之間是有緣分的。」 14. 廊橋遺夢(1995) 主演：科林特 伊斯特伍德和梅麗爾 斯特里普 「每個結了婚的女人都有這樣的幻想，只是大部分人沒有這樣的機會。只有成熟的女人才會欣賞這部電影，十七、八歲的女孩們還沒有足夠的生活經歷來真正理解影片。」 15. 辣身舞 (1987) 主演：帕特里克 斯維茲和珍尼佛 格蕾 「壞男孩和好女孩之間的故事總是引人入勝的。」 16. 當你沉睡時 (1995) 主演：比爾 普曼和桑德拉 布洛克 「當你迷戀上某人時，你就無法意識到你的真愛是誰。這部電影真實可信，還有一個令人充滿希望的大團圓結局！」 17. 希望永在 (1998) 主演：小哈里 考尼科和桑德拉 布洛克 「說明盡管你可能在感情上遭受重創，但仍然有很多人關心你，甚至更愛你。」 18. 新娘不是我 (1997) 主演：德莫特 穆羅尼和朱麗亞 羅伯茨 「真愛意味著要適時地放手，只要你愛的人幸福。而且這部影片的音響效果特別好。」 19. 龍風配（又名薩布里娜）(1954, 1995) 主演：亨佛萊 鮑嘉，奧黛利 赫本和威廉姆 霍登 (1954 版本); 哈里森 福特，朱麗 奧夢德和格萊格 金內爾 （1995 版本) 「灰姑娘的故事是存在的，王子可能還需要更聰明一點。」 20. 軍官和紳士 (1982) 主演：理察德 基爾和黛伯拉 溫格 「黛伯拉 溫格被從工廠的枯燥生活中挽救出來了，還有理察德 基爾穿上那套軍官的制服簡直帥呆了！」 20部商業電影 1、Wall Street (1987) 內部交易是違法的，不違法怎麼能夠發財。關鍵看如何違法同時可以掩蓋。不看這個影片怎麼能夠隨便進入股市。 2、Glengarry Glenn Ross (1992) 當房地產進入蕭條的時候，美國的房屋中介的銷售顧問都在忙什麼？他們如何利用資料庫，如何門到門地將房地產銷售出去。如何在蕭條期包裝房地產，如何瞄準新婚家庭的住房需求，如何對准投資需求？看了才知道，如今的美國房地產蕭條肯定不會是問題。 3、Trading Places (1983) 經濟是交易行為的代名詞。只要有交易，就需要學會評估交易是否合算，就需要透視交易對方內心的秘密。交易中學到三個核心法則，在世界上任何國家，如何地方只要有交易的地方都適用的本質法則。 4、Boiler Room (2000) 難以想像的是違法交易幾乎與證券市場形影不離。一個19歲的年輕人如此近距離地目睹財富的操縱過程，讓誰富有，那不過是一個隨機的選擇。 5、Pirates of Silicon Valley (1999) 比爾·蓋茨與斯蒂夫·喬布斯在所有方面的看法，觀點都是對立的。他們只有在一個事情上是絕對共同的，那就是盡一切可能封殺這個影片。矽谷的高科技公司是如何孵化的，是怎麼演變成今天這個樣子的，不到25歲的年輕人利用了什麼樣的市場規則，又是如何讓市場規則，讓客戶，讓競爭對手形成一個共同體的。陰謀一個接一個，層出不窮的點子籠罩在矽谷的上空。 6、The Coca-Cola Kid (1985) 不是地震中的可樂男孩，而是美國男孩的可樂生涯。作為一個碳酸飲料的營銷從業員，他不得不回答一個問題，在邊遠的澳大利亞小鎮，為什麼沒有一瓶可口可樂？營銷是生意不可缺的部分。尤其是創業中不可缺少。一個男孩用可樂創造一個事業的故事。 7、The Secret of My Succe$s (1987) 任何年輕人的夢想中都至少包括兩個絕對共同的東西，一個是金錢，一個是美女。明天早晨醒來，發現你不過就是一個北漂的時候，不過就是陷入大上海茫茫人海中的一個小小小小的水滴的時候，如何實現自己夢想中這兩個無法或缺的元素。且看美國堪薩斯的男孩在紐約飄盪的歷程。如果紐約可以代表近100年人類商業活動的中心，那麼，任何21世紀的年輕人，你不得不面對大城市的喧囂，躁動，美女可以讓你實現金錢的夢想，同樣，金錢也可以讓你品味美女的誘惑。去追求你夢想中的金錢，美女吧。 8、In Good Company (2004) 想成為全球級別的公司，怎麼能夠不看這個影片，至少5次以上呢。大公司都是通過收購來長大的。你會收購嗎？知道收購後銷售主管是怎麼想的嗎？知道銷售人員背後議論什麼嗎？聯想收購IBM失敗的核心因素就是根本沒有看懂這個影片。你看得懂嗎？當公司與公司之間發生買賣的時候，公司一元的你，位置在哪裡？ 9、Barcelona (1994) 美國人的銷售方式，銷售方法真的可以同行全球嗎？一個美國銷售在西班牙的銷售經歷讓我們學到銷售的價值觀，銷售對客戶文化的處理方式，銷售對客戶關系的把握。 10、Jerry Maguire (1996) 做生意要拿出誠意來。這個影片為美國文化提供了兩條經典的短語，風行美國經久不衰。show me the money 讓我看到錢才是真的。任何生意都如此。怎麼才能看到錢，什麼情況下，你會忘記這一點，而且通常是客戶勸你忘記這一點。生意中沒有牢靠的友誼，這是你在創業前必須要牢記的教訓。做銷售，建立大客戶關系不容易。認真看上10遍吧。 11. office space 1999 公司縮減規模，預備裁員的時候，這個哥們居然不知道，而且，就在裁員開始的那天，他卻決定請假一天。他的兩個辦公室的好友已經處在被開掉的邊緣，無奈，哥們三個決定實施一個神秘計劃，將公司帳號上的錢陸續轉移，當然，通過木馬病毒的方式。然而，由於這個哥們本來對辦公室工作就沒有感覺，於是，對於裁員特別輕松，滿不在乎，公司高層偏偏就欣賞這樣的態度，他居然被留下了。 辦公室政治課實戰教材。市場經濟環境中公司遇到危機時，裁員的本質動機，員工對公司的作用的核心意義都是必須要學習的商業社會的基本規則。 12. the corporation 2003 18世紀美國法律正式通過了一個企業可以是一個個人的組織行為後，到21世紀，僅僅兩個多世紀，美國的這個公司法居然影響了全球，你可以在中國的公司法中也看到類似的描述。恰好是這樣的法律文本影響了人類社會的組織形態，這個冠之以法人的稱號橫行全球，世界每一個角度都受到影響。個人的貪婪，個人的無度，個人的慾望沒有止境地擴張，膨脹。從最深刻的本質揭示了資本主義商業規則，並無情地揭示了其存在的弊病以及可以打敗之的機會。 商業法，壟斷法，公司治理的必修課程。 13. the insider 1999 當商業秘密與巨額貨幣糾纏在一起的時候，阿爾8226;帕西諾主演的主持人面對了兩難的處境。在資本主義的商業社會，在沒有約束的情況下，金錢可以換來什麼？商業社會的本質是貨幣自由交換，只要你情我願，交換什麼都可以，哪怕是交換對公眾危害嚴重的吸煙的秘密。科學家的良知能否用錢收購，中國古語說的有錢能是鬼推磨，真的在外國對於鬼來說有效嗎？ 交易中的商業價值，交易中的定價原理，商業信譽在交易中的作用都是這個影片中活生生地展示出來的，商科學生必須要理解金錢統治人類社會的必然結果，以及這種結果具備的不可逆的特性。 14. the hudsucker proxy 1994 一個緩慢敘事風格的影片。一個票房不怎麼樣的影片，一個懂商業的人說好的影片，一個社會大眾看不懂的影片。一個公司的老闆自殺了，似乎特別符合現在的蕭條期的潮流。然而，老闆自殺了，其公司還蒸蒸日上呢，董事會的實權人物開始行動，行動的目的當然是私慾橫流，監管呢？正直呢？ 公司治理，企業董事會操作實戰等都是這個影片不可多得的實戰教案。學吧，從血淋淋中學到教訓，並用來治理好自己的大型企業。 15. antitrust 2001 商業社會信任容易建立嗎？誰值得信任、給錢的人值得信任嗎？給你一個錄用的機會就值得信任嗎？影片中的大型軟體公司暗指微軟，公司老闆也是用比爾蓋茨為原型的。從斯坦福錄用天才軟體工程師畢業生，然後應付已經嚴重推遲了的軟體發布日期，然而，信任卻突然成了一個問題，一個公司，法律，個人，專業性之間復雜的，糾纏不清的問題。 任何學科的學生都要看上五遍。畢業了，有的是大公司如同鱷魚一樣盯著你，不是用鱷魚般的嘴，而是用誘人的薪酬，寬松的待遇包裝起來的網，你已經准備好投懷送抱了嗎？ 16. rogue trader 1998 學習銀行業務，尤其是投資業務最好的教材。一個能夠將百年老字型大小銀行一夜之間弄垮的業務模式到底是什麼？其中伴隨著一個職員怎樣的人生輝煌？如何巧妙地利用廉價的不懂業務的員工？如何利用大銀行罕見的機會？ 還記得里森在巴林銀行的所作所為嗎？應該不會忘記2008年華爾街橫行的杠桿吧。學習金融，學習投資，學習銀行業基本操作的實戰教案，怎麼能夠錯過？！ 17. other peoples』s money 1991 商業法，企業兼並，商業訴訟規范，商業流程，兼並重組流程等。也是一個基於美國真實故事改編的影片。美國商業自由市場中到處充滿了利己行為與利他行為的沖突，矛盾。也恰好是這些沖突和矛盾中可以學到不同的人的心思，不同的人的動機，以及各種讓人眼花繚亂的手段。 商業法的學生，商科學生，法律學生必看。 18. disclosure 1994 邁克爾道格拉斯的影片總是讓人經久不忘。這個影片的主題是性騷擾，是公司辦公室性騷擾。一個高管面對提升的機會，提升的關鍵人是他大學的女友，女友的動機並不單純，在辦公室發生了一切，一切，第二天卻在法庭相見。 商業法，辦公室行為，公司群體人際關系行為准則，公司高管提拔等都是難得的教材，生動的雷人的教案。 萬萬不能錯過的是道格拉斯的滔滔不絕，振振有詞以及慷慨激昂。 19. what women want 2000 用最巧妙的方式揭示女性所思所想的影片。天生上帝都羨慕的帥哥自以為是，從事的又是廣告行業，居然沒有機會升遷，居然老闆還是女性。一個意外，就一個小小的車禍，讓他具備了能夠閱讀女性頭腦的能力，他居然真的發現了女性竟然是這么想的。 商業心理學，女性行為學，廣告學等都是這個影片中最需要學習的亮點。 20. barbarians at the gate 1993 當一個大師級的銷售高手銷售的產品是他的公司的時候，你要小心了，因為你面對著千載難逢的機會，那就是發大財的機會。看好他的公司的股票，立刻購買，無論多少錢都要買，因為眼看著他將這個公司的股票從40推到100，一個夜晚並不漫長，一個夜晚讓有錢的更加有錢，貪婪是商業資本主義社會無法迴避的主題，當然也無法忘記，每次貪婪遇到正直，為什麼贏的總是貪婪。 現代公司政治，公司價值，投資機會，銷售技巧等都是這個影片貫穿始終的啟發。 100部校園電影 1,魔法灰姑娘〔超級推薦〕 （安妮海瑟薇主演） 2,賤女孩〔超級推薦〕（林賽羅漢主演） 3,灰姑娘的玻璃手機〔超級推薦〕 4,美人魚〔超級推薦〕 （裡面音樂也很好聽） 5,舞出我人生〔超級推薦〕 （勵志的！剛出了第二部） 6,錄取通知書 7,水瓶座女孩 8,倒霉愛神 （2006林賽羅漢主演） 9,兒女一籮筐 10,冰雪公主〔超級推薦〕 11,我的朋友是明星〔超級推薦〕 12,辣媽辣妹〔超級推薦〕 （林賽羅漢主演） 13,物質女孩〔超級推薦〕 14,瘋狂金龜車 （林賽羅漢主演） 15,平民天後〔超級推薦〕 16,公主日記(不用說勒)〔超級推薦〕（還有第二部喲！） 17,歌舞青春〔超級推薦〕[很熱的電影！]（Ⅰ和Ⅱ都喜歡） 18,律政俏佳人 19,麻辣寶貝〔超級推薦〕 20,戀愛刺客 21,美少女啦啦隊〔超級推薦〕 22,12月男孩〔超級推薦〕 （哈利波特演的喲） 23,足球尤物 24,魔法雙星 25,超完美男人〔超級推薦〕 25,勁歌飛揚〔超級推薦〕 26,紐約時刻 27,奶牛美女 28,穿PRADA的惡魔〔超級推薦〕 29,天生一對 30,高校天後〔超級推薦〕 31,像喬丹一樣 32,牛仔褲的夏天〔超級推薦超感人～〕 33,初戀的回憶〔超級推薦 欣慰～〕 34,甜心辣舞〔超級推薦〕 35,花豹美眉 36,女兵報道 37,女生向前翻〔超級推薦 很立志！〕 38,小姐好辣 39,歐洲任我行 40,留級之王 41,風雲才女(希爾頓酒店繼承人之一尼克?希爾頓首部主打影片！ 這是一部有關大學女生校園生活的喜劇，影片描述大學校園里一群正處於青春叛逆期、蠢蠢欲動的特權階層少男少女平日里生活的點點滴滴…… 有點點SEX)〔超級推薦I LOVE HILTON SISTERS〕 42,誰領風騷〔超級推薦 女生的可怕和可愛〕 43,SAVED 44,瘋狂有理 45,初露鋒芒 46,美麗壞寶貝〔超級推薦(很有教育意義)〕 47, 新歡樂滿堂 48,幾乎正常 49,總統千金歐游記 50,辣妹保鏢 51,我愛貓頭鷹 52,朋友一場 53,偶像有約 54,徹夜狂歡 55,窈窕美眉 56,第1女兒〔超級推薦〕 57,被拯救者 58,對此承諾〔超級推薦〕 59,魔法保姆 60.對面惡女看過來 61,變裝拍檔〔超級推薦〕 62,虛擬偶像 63,新丁駕到 64,怪女孩出列〔超級推薦〕 65,一吻定江山 66.籃球兄弟 67,流行教母 68,魅力四射 69,美國甜心 70,超完美奪分〔超級推薦〕 80——86美國派1——6 87，小王子（韓） 88，不設防都市（韓） 89，科洛弗檔案 90，十誡 91.戀愛假期（急速推薦） 92.喬治亞法則（林賽羅漢） 93.美女與丑姑（風流女帕里斯希爾頓新作） 94.附註我愛你（新片！唯美愛情） 95.珍妮朱諾（韓國，有關懷孕少女和純情少男的） 96-100驚聲尖笑1-4（美國超級諷刺好萊塢大片大搞笑電影，極力推薦） 1.《充氣娃娃之戀》 lars and the real girl 心理學看點：孤僻症，妄想症。 雖然不是RYAN的經典之作 不過他表現得很好 2.《吮拇指的人》thumbsucker 心理學看點：ADHD Ritalin，注意缺陷與多動障礙。 3. 《大象》 elephant 心理學看點：電影以一種難以想像的時間－空間語言挑戰了傳統電影的現實主義，從這個角度，討論自然而然地進入到一個哲學層面，對一件已經發生的事實，時間已經過去，以回憶和和判斷建立的感知體系能夠還原事實本身嗎？從現象出發如何抵達真相？經驗事實是否就是事物的本質？電影的藝術虛構性與現實的真實性之間到底是怎樣的關系？這個題域從胡塞爾的現象學開始一直到德勒茲的「影像-時間理論」似乎一直在延伸，加斯想我們在這部電影中看到，任何理性，無論是意識形態的權力話語還是純粹的理論/話語推導，在現象的叢林中是多麼盲目和無知。他說，「我就像哥侖布，我對一切將一無所知」，也許正像《疾走羅拉》的開場白那樣，「電影只進行90分鍾，剩下的都是理論了！」 gus van sant 這個GAY帶給我們的全是心裡上的震撼 4. 《秘窗》 secret window 心理學看點：DID，多重人格。 johnny同學表現最好的一部 比海盜強的多了。。 5.《致命ID》 Identity 心理學看點：分離性身份識別障礙，舊稱MPD，多重人格障礙。DID 身份識別障礙 多重人格 其實每個人都是有多重人格的 問題在於你發現了多少 6. 《火柴人》 matchstick men 心理學看點：潔癖、強迫性人格。 我也有相反的封閉空間恐懼症 7.《歌西卡》 gothika 心理學看點：犯罪心理學，失憶。 最有趣的psychology branch就是criminal psychology 8. 《失眠》 insomni 心理學看點：嚴重失眠症。 睡眠障礙還是比較嚴重的事情 請大家都不要忽視 9.《異度空間》 inner senses 心理學看點：精神分裂症。 超自然現象是由心理角度造成的 10. 《美國精神病人》 american psycho 心理學看點：雙重人格 精神分裂症 NC-17 如果選擇看的話還是悠著點兒 NC-17意味著有看著猝死的可能 11.《鋼琴教師》 la pianiste 心理學看點：繼《藍絲絨》以後最卓越的性心理變態電影傑作。 這種東西是越看越上癮的 小說比較精彩 12.《美麗心靈》a beautiful mind 心理學看點：妄想型精神分裂症，以及愛在精分治療中起到的決定性作用。 第一個想到的居然是nash equilibrium。。。學經濟學瘋了 13.《死亡試驗》 das experiment 心理學看點：服從心理，經典的社會心理學實驗。 算是給我最大靈感的了 14. 《海灘》 the beach 心理學看點：假人性的貪婪，是徹頭徹尾的一個心理學實驗。 15.《記憶碎片》 memento 心理學看點：Short-term memory failure 短時記憶障礙，海馬體損傷。 我最討厭海馬體。。。因為它和下丘腦長得很像。。。讓我背得很糾結 16. 《搏擊俱樂部》 fight club 心理學看點：DID，身份識別障礙，多重人格。 心頭大愛！！！心理學入門影片 17.《靈異第六感》 the six sense 心理學看點：兒童心理學。 18. 《聖女貞德》 the messenger：the story of joan of arc 心理學看點：精神分裂症。弱弱地說一句。。。信仰就是精神分裂 19. 《一樹梨花壓海棠》 lolita 心理學看點：****、性心理變態。性心理變態還是很普遍的。。。我一直自我懷疑中 20. 《心靈捕手》 good will hunting 心理學看點：心理咨詢，認知行為療法+來訪者中心。精神分析弗洛伊德。 被ben和matt年輕的才華震撼到了 這倆人怎麼越老越不中用 21.《心理游戲》 the game 心理學看點：人格/性格測試，應用，設計情景。 和諾蘭同學有相同嗜好的大衛同學的作品 我一直懷疑他倆都是嚴重的心理學痴迷者 22.《第八日》 le huitleme jour 心理學看點：唐氏綜合症。 23.《夢旅人》 picnic 心理學看點：影片並沒有過多地表現精神病的歇斯底里，取而代之的是這些病人的單純和可愛，由此展現了現實的殘酷和生命的脆弱。岩井俊二的巔峰作。 24. 《一級恐懼》 primal fear 心理學看點：法庭中的心理學家，職業資格，犯人偽裝多重人格。犯罪心理學典型代表作 25. 《本能》 basic instinct 心理學看點：弗洛伊德、性與暴力的本能。 26. 《沉默的羔羊》 the silence of the lambs 心理學看點：Abnormal的心理學，潛意識，人格分析。變態心理學，異性癖、食人狂。最全的了 27. 《雨人》 rain man 心理學看點：孤獨症(通俗點叫自閉症) 高功能孤獨症。 28. 《藍絲絨》 blue velvet 心理學看點：展現了各種性心理扭曲的場景。心理學電影開山鼻祖 29. 《發條橙》 a clockwork orange 心理學看點：條件反射，厭惡療法，行為主義經典。classical conditioning的代表 直接表現了UCS UCR CS CR的關系 經典中的經典 30. 《愛德華大夫》 spellbound 心理學看點：夢的解析、失憶、強迫泛化。精神分析中的經典。希區柯克同學 你很牛
㈦ 有關心理的電影或電視劇
1.《充氣娃娃之戀》 lars and the real girl
心理學看點：孤僻症，妄想症。
雖然不是RYAN的經典之作 不過他表現得很好
2.《吮拇指的人》thumbsucker
心理學看點：ADHD Ritalin，注意缺陷與多動障礙。
3. 《大象》 elephant
心理學看點：電影以一種難以想像的時間－空間語言挑戰了傳統電影的現實主義，從這個角度，討論自然而然地進入到一個哲學層面，對一件已經發生的事實，時間已經過去，以回憶和和判斷建立的感知體系能夠還原事實本身嗎？從現象出發如何抵達真相？經驗事實是否就是事物的本質？電影的藝術虛構性與現實的真實性之間到底是怎樣的關系？似乎一直在延伸，加斯想我們在這部電影中看到，任何理性，無論是意識形態的權力話語還是純粹的理論/話語推導，在現象的叢林中是多麼盲目和無知。他說，「我就像哥侖布，我對一切將一無所知」，也許正像《疾走羅拉》的開場白那樣，「電影只進行90分鍾，剩下的都是理論了！」
4. 《秘窗》 secret window
心理學看點：DID，多重人格。
5.《致命ID》 Identity
心理學看點：分離性身份識別障礙，舊稱MPD，多重人格障礙。DID 身份識別障礙多重人格
6. 《火柴人》 matchstick men
心理學看點：潔癖、強迫性人格。
7.《歌西卡》 gothika
心理學看點：犯罪心理學，失憶。
8. 《失眠》 insomnia
心理學看點：嚴重失眠症。
9.《異度空間》 inner senses
心理學看點：精神分裂症。
10. 《美國精神病人》 american psycho
心理學看點：雙重人格精神分裂症
11.《鋼琴教師》 la pianiste
心理學看點：繼《藍絲絨》以後最卓越的性心理變態電影傑作。
12.《美麗心靈》a beautiful mind
心理學看點：妄想型精神分裂症，以及愛在精分治療中起到的決定性作用。
13.《死亡試驗》 das experiment
心理學看點：服從心理，經典的社會心理學實驗。
14. 《海灘》 the beach
心理學看點：假人性的貪婪，是徹頭徹尾的一個心理學實驗。
15.《記憶碎片》 memento
心理學看點：Short-term memory failure 短時記憶障礙，海馬體損傷。
16. 《搏擊俱樂部》 fight club
心理學看點：DID，身份識別障礙，多重人格。
17.《靈異第六感》 the six sense
心理學看點：兒童心理學。
18. 《聖女貞德》 the messenger：the story of joan of arc
心理學看點：精神分裂症。
19. 《一樹梨花壓海棠》 lolita
心理學看點：亂倫、性心理變態。
20. 《心靈捕手》 good will hunting
心理學看點：心理咨詢，認知行為療法+來訪者中心。精神分析弗洛伊德。
21.《心理游戲》 the game
心理學看點：人格/性格測試，應用，設計情景。
22.《第八日》 le huitleme jour
心理學看點：唐氏綜合症。
23.《夢旅人》 picnic
心理學看點：影片並沒有過多地表現精神病的歇斯底里，取而代之的是這些病人的單純和可愛，由此展現了現實的殘酷和生命的脆弱。岩井俊二的巔峰作。
24. 《一級恐懼》 primal fear
心理學看點：法庭中的心理學家，職業資格，犯人偽裝多重人格。犯罪心理學典型代表作
25. 《本能》 basic instinct
心理學看點：弗洛伊德、性與暴力的本能。
26. 《沉默的羔羊》 the silence of the lambs
心理學看點：Abnormal的心理學，潛意識，人格分析。變態心理學，異性癖、食人狂。最全的了
27. 《雨人》 rain man
心理學看點：孤獨症(通俗點叫自閉症) 高功能孤獨症。
28. 《藍絲絨》 blue velvet
心理學看點：展現了各種性心理扭曲的場景。心理學電影開山鼻祖
29. 《發條橙》 a clockwork orange
心理學看點：條件反射，厭惡療法，行為主義經典。classical conditioning的代表直接表現了UCS UCR CS CR的關系 經典中的經典
30. 《愛德華大夫》 spellbound
心理學看點：夢的解析、失憶、強迫泛化。精神分析中的經典。
㈧ 推薦點心理學電影
我看過的比較好的有關心理方面的電影：
《危險方法》：影片講述了在一戰爆發前夕，蘇黎世和維也納已經准備好了用驚世駭俗的方法給以心理衛生以震撼的一擊。影片的故事從真實的事件改編而來，講述了佛洛依德、榮格和他們共同的女病人薩賓娜·斯皮勒林之間的故事。作為病人，薩賓娜·斯皮勒林美艷無比，給了榮格和佛洛依德極大的啟發；作為愛情的表徵，薩賓娜·斯皮勒林從靈魂深處啟發了這兩個當代心理學領域的巨擘。但是這三個人之間剪不斷、理還亂的關系卻讓榮格最終在精神和學術上和自己的老師分道揚鑣。不過，他和佛洛依德的學說，卻永遠地改變了人類思想史的面貌。
《搏擊俱樂部》：影片講述了傑克（愛德華•諾頓 飾）是一個大汽車公司的職員，患有嚴重的失眠症，對周圍的一切充滿危機和憎恨。一個偶然的機會，傑克遇上了賣肥皂的商人泰勒（布拉德•皮特），一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的痞子英雄，並因為自己公寓失火而住進了泰勒破舊不堪的家中。兩人因緣際會地成為了好朋友，並創立了「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。俱樂部吸引了越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下組織，而泰勒也以自己個人的魅力，吸引著那些盲目的信徒。俱樂部的成員們到處滋事打架、大肆破壞，泰勒本人的行為也越來越瘋狂。傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的行為越來越無法忍受，和泰勒發生爭執，泰勒離開了他。然而，傑克發現，他走到何處都無法擺脫泰勒的影子，他開始思考：我到底是誰？ 心理學看點：DID，身份識別障礙，多重人格。
《致命ID》：本片講述了一個汽車旅館里，住進了10個人，他們中間有司機、妓女、過氣女星、夫婦、警探和他的犯人，還有神秘的旅館經理。這天風雨大作，通訊中斷，10人被困在了旅館里，驚悚的故事開始了。他們一個接一個的死去，並且按照順序留下牌號。10個人存活下來的漸漸變少，他們開始恐慌，互相猜忌，卻無意間發現了彼此間的聯系。但是，大家懷疑的嫌疑人卻紛紛死去，謎團籠罩在旅館狹小的空間里，這樣的兇殺案件卻有著人們猜不到的真相…… 心理學看點：分離性身份識別障礙，舊稱MPD，多重人格障礙。DID 身份識別障礙 多重人格
《美麗心靈》：本片是關於20世紀偉大數學家小約翰•福布斯-納什的人物傳記片。影片講述了小約翰•福布斯-納什（拉塞爾•克勞）在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰•福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞（珍妮弗•康納利）的鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償。心理學看點：妄想型精神分裂症，以及愛在精神分裂治療中起到的決定性作用。
《記憶碎片》：影片講述了萊納•謝爾比（蓋伊•皮爾斯 飾）在家遭到歹徒的襲擊，妻子被殘忍的奸殺，自己腦部也受到嚴重的傷害。醒來後，他發現自己患了罕見的「短期記憶喪失症」，他只能記住十幾分鍾前發生的事情，為了讓生活繼續下去，更為了替慘死的妻子報仇，他憑借紋身、紙條、寶麗來快照等零碎的小東西，保存記憶，收集線索，展開了艱難的調查。調查中，萊納遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉婭(凱瑞•安妮•莫斯 飾)，她似乎知道一些萊昂納多感興趣的事；還有泰迪(喬•潘托利亞諾 飾)，自稱是他以前好朋友，但看上去鬼鬼祟祟的，不懷好意。到底誰能相信？娜塔莉婭？泰迪？還是他自己？抽絲剝繭之後，真相呼之欲出，簡單之至卻又殘酷無比，而萊納是否有面對這一切的勇氣？ 心理學看點：Short-term memory failure 短時記憶障礙，海馬體損傷。講述一個十分鍾內的事件都可能忘記的人，是如何進行復仇的故事。
其實美劇中的《犯罪心理》和《LIE TO ME》也很不錯~ 不過前者比後者更血腥一些，看你的心理承受能力來選啦~
㈨ 求一部電影名字，內詳
片 名：性愛交叉點
主演：林挺生 田佳秀 馮元 林美侖.馬慧君
類型：倫理成名作
地區：台灣
劇情介紹：朱偉在一次爭斗中因傷住院,被院方檢驗為AIDS帶原者,隨後即失蹤了.何佳秀的咖啡館正欠人手,恰朱偉亦約了朋友到此商量借錢之事,朱不甘遭友數落.於是在行動之後.主動向佳秀毛遂自薦.未然,朱的到來,欲令店內的服務生一美莉芳心大動,於是與美莉乾柴烈火,一拍即合,一日朱偉與美莉約好在店內的某處交歡時,佳秀欲陰差陽錯的到來,朱偉隨勢強奸了佳秀,感受到了未有的刺激性愛…….朱偉無怠發現自己是AIDS帶原者,痛苦之於,以更殘暴的方式對待兩女……