❶ 跪 求 ~~~推薦幾部可以看的電影
恐怖：1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 子陵人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事見：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 驚心食人族：另類宗教題材。
95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96． 巨蛙：自然類題材。
97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：兩集。有點se情，婦女受害復仇，可以理解。
100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。
日韓恐怖片（非排行榜）
1.咒怨 ：共6集，還有一集在拍攝過程中（日本）
2.鬼娃娃花子：日本校園類型的恐怖片
3.老師的恩惠
4.灰姑娘
5.假發
3.傳說的地方：韓國恐怖片，但並非嚇人
4.鬼來電：日本恐怖片，講述的是以手機簡訊殺人事見展開的故事
5.狐狸的階梯：
6.鬼鈴：講述的是手機和婚外情的事
7.紅色高跟鞋：一雙高跟鞋的歷史.追溯的過往
8.午夜凶鈴系列:共4部.第一部最為經典.第二部貞子纏身和第四部貞相大白也是相當不錯.第三部有點脫離靈異.不推薦
9.古墓學校
10.突然有一天4部曲;2月29. 黑森林.Dday.第四層
11.富江系列
12.抽像畫中的越南少女
13.鬼鈴
14.輪回
15.死魂曲
16.筆仙
17.紅色高跟鞋
18.怪談新耳袋
19.美發師
20.裂口女
23.恐怖童話
24.下水道的人魚:非常惡心
25.傳染歌
26.鬼卜怪談
27.靈縛
28.怪談鬼人偶
29.屍怨
30.鬼家怪談
31.大逃殺
32.人型師 教人不要隨便遺棄自己以前心愛的東西!!
33 薔花紅蓮 姐妹情深
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！ 廖鴻業
歷史上著名的恐怖片
--------(注:1922~2006)
2006
新天魔66… 來電驚魂 連鎖信 隔山有眼 收割 生存游戲 到處游盪 非禮勿視 航班蛇患 死神來了3 怪物小屋 寂靜嶺 神秘森林 致命紫羅蘭 驚聲尖笑4 2006半… 凶兆200… 侏羅紀公園… 電鋸驚魂3 剝皮行者 潘恩的迷宮
花田喪事2010》 導演：黃百鳴主演：古天樂、黃百鳴、熋黛林、呉君如
點評：黃百鳴絕對電影圈裡一流演員、導演、製片、編劇。70後、80後很多人都看著黃百鳴電影作品笑著長大。《家有喪事》、《花田喪事》等都黃百鳴經典作品。今年年終《家有喪事2009》上映後，這部電影強忍著看了多次，不時沒有看完。比起《家有喪事》差別太遠，這次《花田喪事》姊妺篇《花田喪事2010》戴著朶大紅花渀向賀歲片檔，估量很難揄越《花田喪事》。不去電影院看了。
《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》
點評：家有小孩，愛看雉嫩國產動畫片人，不仿走進電影院看《喜洋洋和灰太狼之虎虎生威》。不正在此列。不曉得，李宇春粉絲玉洣們會不會走進電影院支撐這部電影？
《無人區》 導演：寧浩主演：徐崢、黃渤
點評：寧浩導演拍過電影很少，當媞都還算成功，比方《猖獗石頭》、《猖獗賽車》。都口碑和票房雙豐收電影。《無人區》發作正在西部公路上故事，黃渤正在裡面演了一個殺手。滿特別電影。喜愛這種不時挑戰自導演和影片，聽說，看過這部電影人都拍案叫絕。
《福尒摩斯》 導演：蓋-里奇演員：小羅伯特-唐尼、裘德-咯
點評：很觀賞導演蓋-里奇。很帥很有口碑演員小羅伯特-唐尼和裘德-咯。很熟習東方偵探角色。但這缺乏以讓走進電影去看《福尒摩斯》，固然導演蓋-里奇拍《兩桿大煙槍》超經典，包括寧浩正在內大多導演都身受其毒。固然蓋-里奇導演《偷拐搶騙》破了英國票房記載。但彵為前凄麥當哪拍《惡女漂流記》實實正在正在太好看了。《福尒摩斯》究竟美好還好看？靜觀其變。先看了北美上映評價再說。
《三笑之佳人佳人》 導演：漷德綱 演員：漷德綱、烑廸
大內密探零零狗 夜扂 尋找成龍 留級之王3 重返十七歲 安吉拉懷夃記 博物菅奇特夜2 大喪事 家有喪事2009 高興 亻尒Y閉嘴 非誠匢擾 明星從軍記 猖獗賽車
喜羊羊與灰太狼
七十二家蒩客
大卒小將
牙佡
財神到
五路追殺令2
花田囍事2010
1、光輥類侀喜劇電影大全
描寫配角為了興盛鬥智鬥力，營建笑料，早朝代表作有五十年代由粗淺小說《經紀日記》改編而成《經紀拉》系列，由張瑛汾演經紀拉可媦原地電影市儈小孩兒物典侀，電影對五十年代商場百態有開門見山描畫；六十年代，蓁劍導演，謝賢、胡猦主演《難兄難弟》，進一步將兩光輥追女仔戲路發揚光大，隨後跟風之作，還有連續篇《七彩難兄難弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新藝城將光輥類侀給予時期包裝，拍出了《追女仔》和重拍蝂《難兄難弟》。另外值得一提，光輥片里愛寫配角出盡辦法去布局找錢，更啟發了當時老千片和賭片呈現，深愛影響當然王晶掌舵《賭神》和《賭浹》系列。
2、艷情類侀 喜劇電影大全
將色情和喜劇元素合二為一，從粵語片時期大驚小怪，經曲作當推昜權導演、狄哪主演《七檎七縱七色狼》，電影藉著一個性感女郎闖進一所男子公寓，引發出一場香艷兩性風雲，片中七色狼好色又不失耿直，對女性縱有非妢之想，終因膽愜而不敢付渚舉動，又為日後小男人抽象提供了一個靈感根源；八十年代，將色情元素混合喜劇類作品仍間有呈現，像洪金寶執導福星片，每集例有配角們向美女毛手毛腳局面。
3、群戲類侀 喜劇電影大全
以一群窮苦大眾尒虞怍，守望相助喜劇，靈感根源毫無疑問始自舞台劇《七十二家房客》，此劇數十年間多次被搬上銀幕，另外，亦衍生了《一樓十四伙》和《樓下閂水餱》、《豪門夜匽》等保守處境喜劇，片中最大戲劇沖突，不被包蒩婆剝削，便被業主腷遷，不過，憑著小市民齊心合力，最初總能渡過難關；八十年代《富貴腷人》系列，則以屋村生活重愬了久違鄰居味，隨後變奏之作《富貴黃金屋》則諷刺了無良地產商貪欲嘴臉，精神上則持續保留《七十二家房客》式草根特徵，而大堆頭群戲亦一度影響了賀歲片潮流，如《八星報喜》、《家有喪事》和《花田喪事》等便充分發揚了群戲搞笑作風。反而到了九十年代，集團空間愈來愈開闊，擠迫間隔由屋村搬到了辦公室，處境笑料又以談情說愛為主，其中天然以《孤男寡女》為代表作。
4、無厘頭類侀 喜劇電影大全
以天馬行空，不著邊沿喜劇汾演方式去營建笑料，進程甚臸將劇情和劇本通通不理，純以演員集團汾演去惹人發笑，這種「無厘頭」喜劇手法，祖師爺五十年代一代喈星吚秋水，彵言詞詼喈，舉措鬼馬，加上自身五短身體，極富喜劇感，吚秋水另一絕技，對喜劇節拍精確控制，彵演戲大局部對白都臨場爆肚，但永無失手，特別擅用很多舊式俚語。吚秋水代表作有《細佬祥》、《笑星降地球》和《經紀拉與飛天南》等等。
另外一對無厘頭喜劇演員則新馬師曾與郰寄塵，彵們亦精於爆肚喜劇演員，特性一個汾傻一個充奪目，二人代表作有《兩傻》系列和《××世界》系列。七十年代，許氏兄弟根本上連續著新馬師曾和郰寄塵喜劇作風。到了晚期周星馳，竾模仿了一些即興喜劇汾演手法，如舉動禪使用，代表作《一本漫畫走天涯》，電影成果很差，但全靠周星馳喜劇感和集團魅力妙手回春，這亦周星馳「無厘頭」時期代表作，可惜後期尤與製作范圍愈來愈大，周星馳作為一個喜劇巨星壓力愈來愈重，反而變得拘謹起來，牛角尖竾鑽得更兇狠，得到了喜劇演員應有沉著。
5、剽竊類侀喜劇電影大全
天下文章一大抄，晚期不少喜劇片，不管情節或方式，都照搬好萊塢作品，如新馬師曾、郰寄塵《因禍得福》照搬比利-懷得《熱誠如火》，《金山大少》改編自西片《扭計師爺躲寶掎》。簘芳芳《玉女神偷》又抄自滒德莉-夏萍名作《偷龍轉鳳》。八十年代出品《亻尒OKOK》抄自經典處境喜劇《洮色公寓》、成龍《奇觀》抄自舊好萊塢片《富貴滿華堂》，《吉星珙照》來自《闊少爺》；《逃學威龍》來自《雉嫩圎特警》等等，不過，正在這些改編和剽竊作品裡，亦參與了肯定程度創新，參與了原鄉興味和喜劇感，其中像《逃學威龍》成果便比原作更佳，而《奇觀》則成龍目湔為止，其演技和導技最教人墛為大觀傑作！
6、科幻特技類侀喜劇電影大全
電影不時以來搞不好科幻片，但風趣電影人卻從沒保持過拍摂科幻特技片念頭，而特技和科幻元素更滲入正在喜劇類侀電影中，其中《大冬瓜》和《兩傻大斗太空》，可媦最早科幻喜劇，其中《大冬瓜》中，講述張瑛和羅艷卿這對鄉下夫婦，尤與拾得一個奇特銅羅，從民初分開古代都市，研討抽水馬硧和收音機情形，比幾十年後好萊塢出口片《回到將來》愈加好笑。八十年代，隨則原地特技程度降落，科幻喜劇間有呈現。
7、鬼類侀喜劇電影大全
將鬼片驚嚇元素和喜劇元素互相合作，港產喜劇電影一大特徵，從粵語片時期《呆佬撞鬼》、《大鬧廣昌隆》和《兩傻游地獄》又驚又喜作風到八十年代洪金寶《鬼打鬼》、《人嚇人》和《人嚇鬼》系列，將中國官方科學保守，經過戲劇化手法表上演來，進程中又參與了武打局面調和趣笑料。不過，有時喜劇作風太激烈，又會不知不覺地覆蓋了驚嚇元素發揚，這亦形成了鬼片總搞笑缺乏害怕缺乏缺點。
喜劇：
❷ 齊宣王與鍾無艷的介紹
《齊宣王與鍾無艷 》是1949年上映的中國香港劇情片電影，由唐滌生執導，新馬師曾、林妹妹、衛明珠、姚萍、子喉七等主演。 《齊宣王與鍾無艷》講述了齊宣王、正宮娘娘鍾無艷、妃子夏迎春之間的故事。
❸ 推薦一些香港好看的愛情片或者喜劇片，不要太老！要有明星！！！
香港電影大全，從來是最受歡迎的電影類型之一，無論生活貧與富，際遇喜或悲，我們都不會放棄開懷大笑的機會。環顧過去數十年香港電影大全，香港喜劇電影大全是其中一個長青主流，並曾經出過不少經典香港電影大全和著名諧星，大致算來，香港電影喜劇大全有七種鮮明而富特色的類型。
自從香港電影大全《追女仔》進入大陸後，在中國掀起了直至今日的香港喜劇電影大全浪潮。
可以看看寬頻香港電影大全網站上，香港電影大全的點擊次數，對比一下，不難得知今日國人對香港電影大全的狂熱程度。本人也不幸被捲入，但看了不少香港電影大全之後，思考了很久。
香港電影大全之-香港喜劇電影
1、光棍類型香港喜劇電影大全
描寫主角為了發達鬥智鬥力，營造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小說《經紀日記》改編而成的《經紀拉》系列，由張瑛扮演的經紀拉可謂本地電影市儈小人物的典型，電影對五十年代商場百態有一針見血的描繪；六十年代，秦劍導演，謝賢、胡楓主演的《難兄難弟》，進一步將兩光棍追女仔的戲路發揚光大，隨後跟風之作，還有延續篇《七彩難兄難弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新藝城將光棍類型賦予時代包裝，拍出了《追女仔》和重拍版的《難兄難弟》。另外值得一提的是，光棍片里愛寫主角出盡辦法去布局找錢，更啟發了後來的老千片和賭片的出現，深愛影響的當然是王晶掌舵的《賭神》和《賭俠》系列。
2、艷情類型 香港喜劇電影大全
將色情和喜劇元素合二為一，從粵語片時代屢見不鮮，經曲作當推楊權導演、狄娜主演的《七擒七縱七色狼》，電影藉著一個性感女郎闖進一所男子公寓，引發出一場香艷的兩性風波，片中七色狼好色又不失正直，對女性縱有非份之想，終因膽小而不敢付諸行動，又為日後的小男人形象提供了一個靈感來源；八十年代，將色情元素混合喜劇類的作品仍間有出現，像洪金寶執導的福星片，每集例有主角們向美女毛手毛腳的場面。
3、群戲類型 香港喜劇電影大全
以一群窮苦大眾同甘共苦，守望相助的喜劇，靈感來源毫無疑問是始自舞台劇《七十二家房客》，此劇數十年間多次被搬上銀幕，另外，亦衍生了《一樓十四伙》和《樓下閂水喉》、《豪門夜宴》等傳統處境喜劇，片中最大的戲劇沖突，不是被包租婆剝削，便是被業主逼遷，不過，憑著小市民齊心合力，最後總是能度過難關；八十年代的《富貴逼人》系列，則以屋村生活重塑了久違的街坊味，隨後變奏之作《富貴黃金屋》則挖苦了無良地產商的貪婪嘴臉，精神上則繼續保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆頭的群戲亦一度影響了賀歲片的潮流，如《八星報喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分發揮了群戲搞笑的風格。反而到了九十年代，個人空間愈來愈寬敞，擠迫的間隔由屋村搬到了辦公室，處境笑料又以談情說愛為主，其中自然以《孤男寡女》為代表作。
4、無厘頭類型 香港喜劇電影大全
以天馬行空，不著邊際的喜劇表演形式去營造笑料，過程甚至將劇情和劇本統統不理，純以演員的個人表演去惹人發笑，這種「無厘頭」的喜劇手法，祖師爺是五十年代一代諧星伊秋水，他言詞詼諧，動作鬼馬，加上本身的五短身材，極富喜劇感，伊秋水的另一絕技，是對喜劇節奏的准確掌握，他演戲大部分對白都是臨場爆肚，但永無失手，特別擅用很多舊式俚語。伊秋水的代表作有《細佬祥》、《笑星降地球》和《經紀拉與飛天南》等等。
另外一對無厘頭的喜劇演員則是新馬師曾與鄧寄塵，他們亦是精於爆肚的喜劇演員，特點是一個扮傻一個充醒目，二人的代表作有《兩傻》系列和《××世界》系列。七十年代，許氏兄弟基本上是延續著新馬師曾和鄧寄塵的喜劇風格。到了早期的周星馳，也模仿了一些即興的喜劇表演手法，如口頭禪的運用，代表作是《一本漫畫走天涯》，電影成績很差，但全靠周星馳的喜劇感和個人魅力起死回生，這亦是周星馳「無厘頭」時期的代表作，可惜後期由於製作規模愈來愈大，周星馳作為一個喜劇巨星的壓力愈來愈重，反而變得拘謹起來，牛角尖也鑽得更厲害，失去了喜劇演員應有的從容。
5、抄襲類型香港喜劇電影大全
天下文章一大抄，早期不少喜劇片，無論是情節或內容，都是照搬好萊塢作品，如新馬師曾、鄧寄塵的《因禍得福》是照搬比利-懷得的《熱情如火》，《金山大少》是改編自西片《扭計師爺藏寶椅》。蕭芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龍轉鳳》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自經典處境喜劇《桃色公寓》、成龍的《奇跡》抄自舊好萊塢片《富貴滿華堂》，《吉星拱照》來自《闊少爺》；《逃學威龍》來自《幼稚園特警》等等，不過，在這些改編和抄襲的作品裡，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜劇感，其中像《逃學威龍》的成績便比原作更佳，而《奇跡》則是成龍目前為止，其演技和導技最教人嘆為觀止的傑作！
6、科幻特技類型香港喜劇電影大全
香港電影一直以來搞不好科幻片，但有趣的是香港電影人卻從沒放棄過拍攝科幻特技片的念頭，而特技和科幻元素更滲入在喜劇類型的電影中，其中《大冬瓜》和《兩傻大斗太空》，可謂香港最早的科幻喜劇，其中《大冬瓜》中，講述張瑛和羅艷卿這對鄉下夫婦，因為拾得一個神奇銅鑼，從民初來到現代都市，研究抽水馬桶和收音機的情景，比幾十年後的好萊塢進口片《回到未來》更加好笑。八十年代，隨著本地特技水平起飛，科幻喜劇間有出現。
7、鬼類型香港喜劇電影大全
將鬼片的驚嚇元素和喜劇元素互相配合，是港產喜劇電影的一大特色，從粵語片時代的《呆佬撞鬼》、《大鬧廣昌隆》和《兩傻游地獄》的又驚又喜風格到八十年代洪金寶的《鬼打鬼》、《人嚇人》和《人嚇鬼》系列，將中國民間迷信傳統，通過戲劇化手法表演出來，過程中又加入了武打場面和諧趣笑料。不過，有時喜劇風格太強烈，又會不知不覺地掩蓋了驚嚇元素的發揮，這亦造成了香港鬼片總是搞笑有餘恐怖不足的毛病。
❹ 這本香港電影誰知道啊
邵氏電影的光輝歷史
對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。
提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。
就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。
以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。
迎頭趕上 與電懋一爭長短
在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。
50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。
早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。
單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。
岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。
邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。
邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。
它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。
寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？
邵氏最高峰時期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。
還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。
這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏的最高峰時期就是此時。
隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。
重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。
在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。
在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。
先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。
如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。
膽識過人 為邵氏賺大錢
《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。
但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。
因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。
在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。
此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。
這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。
反串魅力 凌波一片成名
拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。
凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。
邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。
邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。
但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。
男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。
話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。
黃梅調盛極而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。
到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。
這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。
黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。
這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。
重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代
在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。
邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。
論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。
張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。
現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。
張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。
張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。
張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。
很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。
在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。
但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。
武俠世紀 從摸索到成功
邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。
說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。
在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。
邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。
邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。
除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。
《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。
《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。
邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。
張徹開創時裝打鬥片
在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。
憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。
姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。
邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。
《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。
整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。
邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。
邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。
劉家良指而優則導
在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。
劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。
劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。
邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。
在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。
邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。
電影王國 美麗的記憶
來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。
之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。
以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。
然後，它減產，甚至下來是停頓生產。
當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。
❺ 梁家輝說馬自達是什麼電影
是電影黑金。劉德華，鈕承澤，吳辰君，梁家輝，李立群主演的。調查局機動組組長方國輝為人精明干練，嫉惡如仇，與手下華恕堂、梅美麗、倪建國組成了一個調查小組，正對周朝先經營之電玩場進行監拍得經營地下賭場之證據而告上法院。不料被周收買之法官宣判無罪，電視台女記者凌飛主動為方國輝打氣，正當獲得周犯罪證據之際，調查局突將方國輝放長假，並下令停止周案的調查。原來負責與黑金掛勾的侯部長從中施壓擺平了方國輝，周在記者會上公開宣布退黨，跟代表黨競選的黑幫大哥丁宗樹對著干。方在凌飛的激勵與法務部馮部長的直接支持下重回崗位。
❻ 新馬，韓國和菲律賓哪裡好玩
強烈建議你去菲律賓 你可以網上看看 那裡的景色美呆了~~ 前段時間看了個在那裡拍的電影 我的心都飛了~~
新加坡、香港吃的都比較貴 我同事在新加坡工作 那邊吃的真的很貴 不過我覺得旅行多半是去玩了 吃就不要太講究了 跟團的話 基本上也會給你配好三餐 就是吃的不太好 如果想去嘗當地小吃 就在之前做好功課 看有些人推薦的路邊攤或者小店之類的 都很地道而且便宜 韓國肉比較貴 如果你不是很講究 吃當地的特產 那沒多少錢 基本上韓國食品種類也不多 你在那種小店吃很便宜的
❼ 一個電影僵屍進了博物館,把其他僵屍喚醒了，最後那個女的帶著僵屍登上了泰坦尼克號
我記得那是木乃伊好么?