1. 都有哪些電視名稱
電視劇是一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、 文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是一門綜合性很強的藝術。電視劇是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。電視劇是隨著電視廣播事業的誕生而發展起來的。在這幕後有一定的推動作用致使一些電視劇網站孕育而生，比較典型的分類電視劇在線觀看網站很受大眾的喜愛。生活中，電視劇的定義已經狹義化，僅指電視系列劇（TV series），而非其他形式。電視劇類型國內外有3種類型的電視劇：一、電視戲劇。 主要是按舞台劇的法則創作的電視劇，帶有濃郁的戲劇藝術二、電視電影（亦稱電視影片），基本上是按蒙太奇技巧攝制的電視劇；三、狹義的電視劇，主要是根據面對面交流的特點和「引戲員」的結構方式製作的電視劇，還有許多電視劇兼取幾類之長，難以明顯歸入哪一類，由於製作電視劇的物質材料（攝像機和錄象磁帶）、傳播媒介（電視屏幕）以及欣賞方式（以家庭式為主）等方面的特殊性，使這種藝術樣式具有以下的特性：①由於電視屏幕的面比電影銀幕小得多，因而，在電視劇中一般都盡量少用全景和遠景，大多採用中、近景和特寫。特寫鏡頭不但在電視劇中頻繁出現，而且延續的時間幅度也大。它在電視劇中除有突出和強調作用外，還是敘述劇情的重要手段。②電視劇中語言因素佔有重要地位。由於面對面交流的特點和特寫的大量運用，使得對白和獨白的作用大大加強，一些電視劇還經常採用第一人稱的自敘方式，本身就像是一段長長的獨白。電視劇的這種敘述方式，在家庭環境中顯得親切感人。③電視劇特別適於揭示人物的內心活動，展示人物內在思想感情的變化。有人認為，電視劇是對「生活的轉播」。熒屏與觀眾之間的距離空前縮小，因而對演員的表演提出一些特殊的要求，如力求生活化、朴實而自然，切忌舞台表演中動作與音調的放大和誇張，需要較為本色的表演和即興式的創作，才能給人以「生活自身形態」的感覺。又由於電視劇欣賞方式（家庭式）的特點，使它的篇幅靈活自由，可以有10多分鍾的電視小品，也可以有長達幾集甚至幾十集的電視連續劇。中國第一座電視台──北京電視台（中央電視台的前身）在 1958年5月1日開始播出，同年6月15日，即播放了中國第一部電視劇《一口菜餅子》。1958～1966年，僅北京電視台就播放了幾十部直播電視劇。「文化大革命」使電視劇的發展陷於停頓。1976年後，中國電視劇取得長足的進步，1981年播放了中國第一部連續劇《敵後十八年》。1985年年產電視劇一千多部，其中有許多上乘之作，如單本劇《新岸》、《新聞啟示錄》、《走向遠方》等，連續劇《武松》、《今夜有暴風雪》、《尋找回來的世界》、《四世同堂》等。電視劇題材的分類標准為統一電視劇的題材分類標准，量化各類題材比例，掌握全國電視劇創作的題材態勢，結合電視劇投拍備案公示管理辦法的實施，現將電視劇題材的劃分做以下統一分類要求。各省級管理部門和製作機構在投拍備案辦理中，須嚴格按下列劃分的題材種類填寫備案公示表格，自行設立題材名目視為無效。一、當代題材：年代背景為改革開放以來的各類電視劇為當代題材劇，可根據具體的故事內容分為：當代軍旅題材當代都市題材當代農村題材當代青少題材當代涉案題材當代科幻題材當代其它題材二、現代題材：年代背景為1949年至改革開放前的各類電視劇為現代題材劇，可根據具體故事內容分為：現代軍旅題材現代都市題材現代農村題材 現代青少題材現代涉案題材現代傳記題材現代其它題材三、近代題材：年代背景為辛亥革命至1949年以前各類電視劇為近代題材劇，可根據具體故事內容分為：近代革命題材近代都市題材近代青少題材近代傳奇題材近代傳記題材近代其它題材四、古代題材：年代背景為辛亥革命以前的各類電視劇為古代題材劇，可根據具體故事內容分為：古代傳奇題材古代宮廷題材古代傳記題材古代武打題材古代青少題材古代歷史題材古代其它題材五、重大題材：重大題材特指總局關於重大革命和歷史題材文件規定的題材，根據故事內容分為：重大革命題材重大歷史題材
2. 簡介中國電視劇的發展史
1、中國第一座電視台——北京電視台（中央電視台的前身）在 1958年5月1日開始播出，同年6月15日，即播放了中國第一部電視劇《一口菜餅子》。
2、1958～1966年，僅北京電視台就播放了幾十部直播電視劇。
3、「文化大革命」使電視劇的發展陷於停頓。中國唯一一部電視劇：《帝國主義的反修斗爭》
4、中國第一部連續劇：《射鵰英雄傳》（1976年）1976年後，中國電視劇取得長足的進步 5、1980年，中國第一電視劇獎：飛天獎創建
6、1981年播放了中國第一部電視連續劇《敵後十八年》。1985年年產電視劇一千多部，其中有許多上乘之作，如單本劇《新岸》、《新聞啟示錄》、《走向遠方》等，連續劇《武松》、《今夜有暴風雪》、《尋找回來的世界》、《四世同堂》等。
7、中國的電視劇蓬勃發展1980年~1999年
註解：我國第一部電視劇和連續劇是台灣中視在1969年播出的晶晶，而不是一口菜餅子，在1958年到80年前是大陸紅色電影的高潮時期，我們和香港一樣，是80年後才開始涉足電視劇。
3. 馬崇樂的介紹
著名演員。回族，1954年7月生，北京人1。1976年考入北京電影製片廠演員劇團當演員，畢業於北京電影學院表演系，國家一級演員1。曾任北京電影製片廠演員劇團團長20多年，中國電影集團公司演員劇團團長，國家體育總局 中華名人垂釣俱樂部2 副理事長。80年代初憑借《新岸》獲得 第2屆中國電視劇飛天獎 、電影《他是誰》《特高課在行動》的男主角，三個不同性格不同形像的人物享譽全國，同時奠定了自己的表演風格和地位。曾獲中國電影表演學會首屆學會金鳳凰獎。
4. 中國歷史上最早年代的電視劇有哪些
1、敵營十八年
這部劇是中央電視台在1980年拍攝的電視連續劇，一共九集，它是中國大陸第一部電視連續劇，由王扶林，都郁執導，張連文、劉玉等主演，並有時任貴州省文化局唐佩林擔任編劇。
2、神鵰俠侶
翁美玲的演繹真的讓人無可挑剔。最喜歡的是楊康，苗僑偉當年帥的一塌糊塗，硬生生把一個反面角色演成了讓無數少女心動的王子。
3、木魚石的傳說
這是20世紀80年代中期紅遍大江南北的中國大陸電視劇，劇在80年代時期在全國轉播，收視率和重播率都很高。該劇在首屆全國少數民族題材電視藝術"駿馬獎"評比中榮獲三等獎。
4、新白娘子傳奇
早已在很多人心中封神，盡管一次次重播，仍然大獲好評。白娘子和許仙的愛情，感染了一代又一代人。十年修得同船渡，百年修得共枕眠。這首歌也耳熟能詳。
5、三國演義
完美詮釋了細膩而宏大的戰爭場面。滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。黯淡了刀光劍影，遠去了鼓角爭鳴。漢末三國魏晉的風骨，全書寫在這部電視劇里。
5. 什麼是電影
電影: diàn yǐng
1. movie
2. film
一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
從有聲電影到現在 已經發展到了科技的時代 運用大量的電腦特級 製作出來的電影 受廣大中年以下的朋友歡迎
電影起源
電影資料庫
「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前五世紀，墨子關於「光至景（影）亡」的學說，則是人類對「光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳入中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」「走馬燈」等形象的、運動的視游戲。電影正是起源於這些視學娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。
《大英網路全書•電影史部分》，開篇第一句話。
一百年前人們這樣看電影
讓我們穿越時光，回到一個世紀前的中國電影院。那是些狹小的茶館、茅亭、布篷，簡易的銀幕上，影像猶如大雨落下般搖曳不定……
■電影來到中國，第一個亮相處是雅緻的徐園
電影出生不久，便漂洋過海來到中國。第一個落腳地是上海，在上海的第一個亮相處則是徐園。1896年8月10日到14日，《申報》連續刊登了徐園的電影廣告：「西洋影戲客串戲法，定造新樣奇巧電光焰火……陳設各種古玩，異果奇花，群芳譜曲，以助雅興。」
徐園到底是何模樣？電影在上海著胎的第一驛到底是何般景緻？在清宣統元年（1909年）出版的《圖畫日報》上，筆者找到了一段對於徐園的介紹：「徐園又名雙清別墅，為浙絲商徐棣三君之別業。初在老閘唐家弄，雖地只三畝有奇，而花木扶疏，亭台曲折……今遷新閘義袋角康腦脫路五號，布置悉乃其舊。而園址已寬至五畝有餘。園主刻為棣三先生之喆嗣貫雲凌雲二君，精書畫嫻吟詠……洋場十里中有此一園，殊足撲去俗塵三斗也。」
電影除了在收費的諸如徐園這樣的游藝場所里放映，也可以在臨時搭蓋的茅亭里找到蹤影。當時人們把這樣的夜遊之地稱為「夜花園」：「上海之有夜花園，非近歲始矣，溯自西人研究衛生，每當夏秋之交，禁止遊人在各花園夜遊後，知有利而不知有害者，乃紛紛在租界之界限附近搭蓋茅亭數座，藉供暑夜遊客憩息，並假以花園為名，除售茶酒之外，並雇灘簧影戲等一切玩意以廣招徠。」
看來，在20世紀之初的上海仲夏夜，已經有露天電影的放映活動了。那時片子的內容「無非是一艘大輪船，自煙波浩渺中開來，越開越近。看到乘客的活動，熙熙攘攘，上上下下……又有所謂滑稽片，也無非是一個闖禍者逃跑，人們和警察一起追，闖禍者在慌急中撞倒了行路人，撞翻了小販的貨攤等等。禍越闖越大，行人和小販協助追拿。終於把這闖禍者抓到，這闖禍者做出許多醜怪憐相，觀眾為之哈哈大笑，認為很是滑稽，帶著滿意的心情離場而去，讓第二場觀眾再來賞奇涉勝。」
電影還會在一種半流動的臨時撐起的布篷里上演：「放映電影設在臨時搭建的大布篷里，幾條長板凳，觀眾納幾個銅元，即為入幕之賓。那些長凳，安置在泥礫地上，高低不平，坐著很不舒適。時間長一些是吃不消的。幸而都是短片。一下便完了。」
■藏污納垢的青蓮閣，影戲喧嘩，熱鬧異常
電影放映地點還有茶樓，而最有代表性的是四馬路的青蓮閣。因為這里是電影大亨、西班牙人雷瑪斯租下一間房、第一次放電影的地方，一個遠近聞名的集賭場、妓院和幫會活動於一體的地方。
青蓮閣原名華總會茶樓，分為上下兩層。樓上是喝茶的地方，樓下則是各種游藝活動場所，而且不收入門費。「什麼幻燈片，西洋鏡，打彈子，珍禽異獸，高矮畸形人等，可謂五花八門，供人參觀，生意很盛。」
這繁華之處便是電影放映商雷瑪斯發家的地方，他慧眼獨具，選中了這個地段熱鬧，人流量大，交通便利的茶樓作為營業地點。不過程步高在回憶錄中對青蓮閣的評價並不高尚：「青蓮閣是流氓世界，青蓮閣是人肉市場，青蓮閣是個鬼地方，青蓮閣是茶樓，是游樂場，其實是個藏污納垢之處，是個罪惡的淵藪。九教三流，地痞流氓，幫會弟兄，巡捕暗探，互通聲氣，互爭進賬。」
據說，當年雷瑪斯在這個地方放映電影自有一套經營策略：「他在青蓮閣樓下租賃了一間小房作為放映室，掛起照片，貼出廣告，又雇了幾個印度人，穿著花花綠綠的衣服，在門口拿著喇叭、銅鼓大吹大擂。放映電影時，還不時地撩開放映室的門簾以招徠顧客。電影每場十五分鍾，一部機器放映，換片要停幾分鍾。每天放映好幾場，果然賺了大錢。」
電影原理
一、視覺滯留
「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。
二、攝影術
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華•幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。
三、放映術
1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
電影發明
你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。
電影放映形式
超大銀幕電影：採用70毫米的電影放映技術，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點，銀幕上景物真實而恢宏的場面，給人以美的欣賞與動的感受，隨著遠近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
動感球幕電影：廳採用70毫米放映設備，半球形銀幕趲直徑達18米，觀眾觀看電影時，整個畫面布滿球體，視而不銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台，是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程，當您坐在平台載體上，整個載體能上下升降，左右傾斜，前後俯仰，即可摸擬航天器去邀游太空，也可摸擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平台載體的活動，讓人不由自主的進入角色，造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺，球幕動感電影填補了國內空白。
水幕電影：與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。目前，水幕電影在我國還很少見。
環幕電影：環幕電影也稱360度圓周電影，廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕，由九台放映機同時放映，觀眾觀摩時，站在圓周中心位置，前瞻後矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強烈感覺，將呈現在您的面前。
立體電影：是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果，當您戴上特製的偏光眼鏡，就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠近前後不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當某一物體朝你快速推進，你會感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。
p2p網路電影：隨著互聯網的發展，P2P作為一種新興的網路電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優點成為廣大網友所喜歡的一些電影播放形勢，網路中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網路的海洋里，看到你所想看到的電影。
電視劇
電視劇：[拼音：dianshiju] [英文：television play ]
一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是一門綜合性很強的藝術。電視劇是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。
電視劇是隨著電視廣播事業的誕生而發展起來的。在這幕後有一定的推動作用致使一些電視劇網站孕育而生如 http://www.dobuo.com 比較典型的分類電視劇在線觀看網站很受大眾的喜愛！
電視劇類型
國內外有3種類型的電視劇：
① 電視戲劇。主要是按舞台劇的法則創作的電視劇，帶有濃郁的戲劇藝術特色；
②電視電影（亦稱電視影片）。基本上是按蒙太奇技巧攝制的電視劇；
③狹義的電視劇。主要是根據面對面交流的特點和「引戲員」的結構方式製作的電視劇。還有許多電視劇兼取幾類之長，難以明顯歸入哪一類。 由於製作電視劇的物質材料（攝象機和錄象磁帶）、傳播媒介（電視屏幕）以及欣賞方式（以家庭式為主）等方面的特殊性，使這種藝術樣式具有以下的特性：①由於電視屏幕的面比電影銀幕小得多，因而，在電視劇中一般都盡量少用全景和遠景，大多採用中、近景和特寫。特寫鏡頭不但在電視劇中頻繁出現，而且延續的時間幅度也大。它在電視劇中除有突出和強調作用外，還是敘述劇情的重要手段。②電視劇中語言因素佔有重要地位。由於面對面交流的特點和特寫的大量運用，使得對白和獨白的作用大大加強，一些電視劇還經常採用第一人稱的自敘方式，本身就像是一段長長的獨白。電視劇的這種敘述方式，在家庭環境中顯得親切感人。③電視劇特別適於揭示人物的內心活動，展示人物內在思想感情的變化。有人認為，電視劇是對「生活的轉播」。熒屏與觀眾之間的距離空前縮小，因而對演員的表演提出一些特殊的要求，如力求生活化、朴實而自然，切忌舞台表演中動作與聲調的放大和誇張，需要較為本色的表演和即興式的創作，才能給人以「生活自身形態」的感覺。又由於電視劇欣賞方式（家庭式）的特點，使它的篇幅靈活自由，可以有10多分鍾的電視小品，也可以有長達幾集甚至幾十集的電視連續劇。 中國第一座電視台——北京電視台（中央電視台的前身）在 1958年5月1日開始播出，同年6月15日，即播放了中國第一部電視劇《一口菜餅子》。1958～1966年，僅北京電視台就播放了幾十部直播電視劇。「文化大革命」使電視劇的發展陷於停頓。1976年後，中國電視劇取得長足的進步，1985年年產電視劇一千多部，其中有許多上乘之作，如單本劇《新岸》、《新聞啟示錄》、《走向遠方》等，連續劇《武松》、《今夜有暴風雪》、《尋找回來的世界》、《四世同堂》等。
按地域分類
1套·熱門電影
2套·韓國電視劇
3套·歐美電視劇
4套·台灣偶像劇
5套·香港電視劇
6套·日本電視劇
7套·國產電視劇
8套·動漫卡
9套·綜藝文教
10套·海外電視劇
11套·MTV音樂
6. 半碗村傳奇的主演簡介
劉佩琦，1958年生於北京，中國國家話劇院演員。1979年考入解放軍藝術學院表演系，1983年畢業於解放軍藝術學院戲劇系，畢業後分配到新疆烏魯木齊軍區話劇團任演員。1985年首次在電影《二子開店》中參加演出。1986年因成功拍攝《無悔追蹤》而走紅。1987年調到北京軍區戰友話劇團。1996年調入中央實驗話劇院（現中國國家話劇院），現為國家一級演員。1997年因在《離開雷鋒的日子》中成功地扮演了喬安山這一角色而被大眾所熟悉。
岳紅，中國電影女演員，生於四川成都。1984年畢業於中央戲劇學院表演系，任八一電影製片廠演員劇團演員。1985年在中央電視台春節晚會上表演小品《賣花生仁的姑娘》一舉成名。電影處女作《小島》1984。後因主演《野山》中的桂蘭獲第六屆中國電影金雞獎最佳女主角獎、中國電影表演藝術學會首屆學會獎、西安電影製片廠第一屆銅車馬獎優秀女主角獎。
馬崇樂，北京電影製片廠演員。回族，1954年7月生，北京人。1976年考入北京電影製片廠演員劇團當演員，不久入北京電影學院表演系帶職進修，畢業後回北京電影製片廠當演員。在影視片《反擊》、《拔哥的故事》、《特高課在行動》、《天賜》、《即將發出的逮捕令》、《女人國的污染報告》、《銀杏樹之戀》、《瘋狂歌女》、《他是誰》、《失望人的希望》、《新岸》、《AP案件》、《山中那十九座墳瑩》、《繼父》、《交通警官》、《英雄羅曼史》中扮演過主角，並執導有電視劇《丁笑生》等。現為中國電影家協會會員，中國電影表演藝術學會會員。
岳紅，1962年生，四川成都人。1980年考入中央戲劇學院表演系，畢業後分配到八一電影製片廠演員劇團工作。1985年主演電影《野山》，並憑此片獲得了第六屆中國電影金雞獎最佳女主角獎，同時獲得中國電影表演學會首屆學會獎。另外，岳紅在影片《八女投江》中，以嫻熟的演技飾演了楊貴珍這一形象，獲得八一電影製片廠「小百花獎」最佳女配角獎。岳紅還在《小島》、《女刺客》等影片中塑造了許多不同性格的角色，表演生動，大獲觀眾好評。
7. 情景喜劇與情景劇、電視劇的區別
情景劇
情景劇最先來自美國，把復雜的事一句話說了，創造什麼樣的情景，情景劇首先是喜劇，這是第一，不是喜劇，也不是情景劇。第二，情景劇必須是室內戲，一般不用外景，情景劇創造什麼情景呢？像卓別林，早期一個人、幾個人，在一個小戲園子里演，很多人坐那兒看，邊看邊笑，邊看邊演邊笑，樂呵呵的情景這叫情景劇，廣播介入了，廣播轉播，後來電視發明了，根據技術的發展而發展，把它拍下來，這就很難了。舞台上演的，下邊人笑怎麼辦，辦不到，把笑聲作為後期添上去，觀摩笑聲。這是情景劇。後來全國各地的電視台都做這個所謂的情景劇，但是都沒有做像，不標准，電視手段、片頭、外景，什麼都用上了，它就不是正宗的情景劇了。
情景喜劇
情景喜劇（situation comedy或其縮寫sitcom），亦稱處境喜劇，是一種喜劇演出形式，最開始出現在廣播中，時至今日將大本營搬到了電視屏幕上。情景喜劇一般有固定的主演陣容，一條或多條故事線，圍繞著一個或多個固定場景進行，如家庭或辦公室。
這種形式一般認為出現在美國廣播黃金時代（1920年代至1950年代），如今在世界范圍內被廣為接受。在很多國家，情景喜劇都是最受歡迎的電視節目之一。
美國的電視劇分類中，情景喜劇（sitcom）、肥皂劇（soap opera）和情節系列劇（drama）三者都屬於「電視連續劇」的范疇；雖然後兩者之間常互相滲透，但情景喜劇和後兩者之間的區別很大。除情景喜劇外，其他一些搞笑成分居多的劇集，雖然在內容、表現形式、時間長短上（45分鍾左右）和情節系列劇一樣，但在參加電視獎項角逐時，通常也會歸入喜劇類。
其他國家對情景喜劇和其他電視劇的歸屬劃分和美國並不相同，如中國大陸很多認為情景喜劇屬於肥皂劇的范疇。
傳統上來講，情景喜劇的人物一般都是獨立的完整體，也就是說角色很大程度上是相對靜態的，每一集結尾處此集故事也會解決。 也就是常說的系列劇。
電視劇
電視劇：[拼音：dianshiju] [英文：television play ]
一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是一門綜合性很強的藝術。電視劇是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。
國內外有3種類型的電視劇：
① 電視戲劇。主要是按舞台劇的法則創作的電視劇，帶有濃郁的戲劇藝術特色；
②電視電影（亦稱電視影片）。基本上是按蒙太奇技巧攝制的電視劇；
③狹義的電視劇。主要是根據面對面交流的特點和「引戲員」的結構方式製作的電視劇。還有許多電視劇兼取幾類之長，難以明顯歸入哪一類。 由於製作電視劇的物質材料（攝象機和錄象磁帶）、傳播媒介（電視屏幕）以及欣賞方式（以家庭式為主）等方面的特殊性，使這種藝術樣式具有以下的特性：①由於電視屏幕的面比電影銀幕小得多，因而，在電視劇中一般都盡量少用全景和遠景，大多採用中、近景和特寫。特寫鏡頭不但在電視劇中頻繁出現，而且延續的時間幅度也大。它在電視劇中除有突出和強調作用外，還是敘述劇情的重要手段。②電視劇中語言因素佔有重要地位。由於面對面交流的特點和特寫的大量運用，使得對白和獨白的作用大大加強，一些電視劇還經常採用第一人稱的自敘方式，本身就像是一段長長的獨白。電視劇的這種敘述方式，在家庭環境中顯得親切感人。③電視劇特別適於揭示人物的內心活動，展示人物內在思想感情的變化。有人認為，電視劇是對「生活的轉播」。熒屏與觀眾之間的距離空前縮小，因而對演員的表演提出一些特殊的要求，如力求生活化、朴實而自然，切忌舞台表演中動作與聲調的放大和誇張，需要較為本色的表演和即興式的創作，才能給人以「生活自身形態」的感覺。又由於電視劇欣賞方式（家庭式）的特點，使它的篇幅靈活自由，可以有10多分鍾的電視小品，也可以有長達幾集甚至幾十集的電視連續劇。 中國第一座電視台——北京電視台（中央電視台的前身）在 1958年5月1日開始播出，同年6月15日，即播放了中國第一部電視劇《一口菜餅子》。1958～1966年，僅北京電視台就播放了幾十部直播電視劇。 「文化大革命」使電視劇的發展陷於停頓。1976年後，中國電視劇取得長足的進步，1985年年產電視劇一千多部，其中有許多上乘之作，如單本劇《新岸》、《新聞啟示錄》、《走向遠方》等，連續劇《武松》、《今夜有暴風雪》、《尋找回來的世界》、《四世同堂》等。
連續劇
連續劇，電視劇中一種重要的形式，故事情節較為曲折復雜，劇中人物往往數量較多，主要人物和情節都是連貫的，每集演播全劇中的一段故事，並在結尾處留有懸念，吸引觀眾連續收看。
8. 以論電視劇題材為中心寫一篇兩千字的文章
復甦時期農村題材電視劇簡論
中國農村題材電視劇從1958年6月15日《一口菜餅子》的播出到現在，已經走過了半個多世紀歷程。如何在紛繁復雜的歷史個案中理清頭緒，還中國農村題材電視劇一個清晰、准確的原貌?這首先需要從中國農村題材電視劇發展的階段性特徵著手進行研究。在對中國農村題材電視劇發展的時代背景、敘事內容、形態特徵、歷史局限、理論研究作綜合分析的基礎上，大致可將中國農村題材電視劇發展劃分為起步、停滯、復甦、興盛、邊緣、復興等六個時期。本文試就復甦時期(1978～1985)的農村題材電視劇創作的政策背景、形態特徵和敘事內容略加分析。
一、政策背景
(一)農村政策
1977年11月至1978年2月，安徽省委、四川省委先後制定有關文件，落實農村經濟政策，鼓勵實行生產責任制，得到廣大農民的擁護並很快收到成效。1978年12月22日，中共十一屆三中全會原則通過《中共中央關於加快農業發展若干問題的決定》，由此拉開了以農業生產責任制為核心內容的中國農村改革的序幕。1979年9月25日至28日召開的中共十一屆四中全會討論通過《中共中央關於加快農業發展若干問題的決定》。1980年9月，中共中央發出75號文件，即《關於進一步加強和完善農業生產責任制的幾個問題》，允許不同地區搞不同形式的農業生產責任制。1981年12月，全國農村工作會議召開。會議討論了中共十一屆三中全會以來廣大農民在實踐中提出的一些新問題，並提出了解決問題的辦法，並形成會議紀要。
從1982年至1986年，中共中央連續下發了關於農業和農村工作的「五個一號文件」，順應和指導了農村改革，有力地促進了農村改革和農業生產，給我國農村帶來了巨大的變化：1982年1月1日，中共中央批轉《全國農村工作會議紀要》(即第一個一號文件)，肯定包產到戶等各種生產責任制都是社會主義集體經濟的生產責任制;1983年1月2日，中共中央印發《當前農村經濟政策的若干問題》(即第二個一號文件)，肯定聯產承包制是在黨的領導下中國農民的偉大創造;1984年1月1日，中共中央發出《關於一九八四年農村工作的通知》(即第三個一號文件)，強調穩定和完善生產責任制，提高生產力水平，疏理流通渠道，發展商品生產，延長土地承包期一般應在15年以上;1985年1月1日，中共中央、國務院發出《關於進一步活躍農村經濟的十項政策》(第四個一號文件)，決定改革農產品統購派購制度，從1985年起實行合同定購和市場收購;1986年1月1日，中共中央、國務院發出《關於1986年農村工作的部署》(即第五個一號文件)，文件肯定了農村改革的方針政策是正確的，必須繼續貫徹執行，針對農業面臨的停滯、徘徊和放鬆傾向，文件強調進一步擺正農業在國民經濟中的地位，增加農業投入，調整工農城鄉關系。
(二)文藝政策
1977年2月7日《人民日報》、《紅旗》雜志、《解放軍報》發表社論，提出：「凡是毛主席作出的決策，我們都堅決維護，凡是毛主席的指示，我們都始終不渝地遵循。」這句話後被稱為「兩個凡是」。4月10日鄧小平給中共中央寫信，提出「我們必須世世代代地用准確的完整的毛澤東思想來指導我們全黨、全軍和全國人民」。5月3日中共中央轉發這封信。
1978年5月10日中共中央黨校內部刊物《理論動態》第60期發表經胡耀邦審定的《實踐是檢驗真理的唯一標准》一文。11日，《光明日報》以特約評論員名義公開發表此文。文章直指「兩個凡是」，強調檢驗真理的標准只有一個，就是千百萬人民的社會實踐。實踐是檢驗真理的唯一標准，也是檢驗路線正確與否的唯一標准。此後，在鄧小平領導、支持下，關於真理標准問題的大討論在全國展開，為十一屆三中全會作了重要的思想准備，對黨和國家的歷史進程產生了重大而深遠的影響。
1978年12月13日，鄧小平在中央工作會議閉幕會上作了《解放思想，實事求是，團結一致向前看》的總結講話，指出解放思想是當前的一個重大政治問題，真理標准問題的大討論，實際上也是講不講實事求是、要不要解放思想的一場爭論。這個講話實際上成為隨後召開的中共十一屆三中全會的主題報告，是開辟新時期新道路的宣言書。
1978年12月18日至22日，中共十一屆三中全會召開。全會批判了「兩個凡是」的錯誤方針，果斷地停止使用「以階級斗爭為綱」的口號，並作出把黨和國家工作中心轉移到經濟建設上來、實行改革開放的歷史性決策。中共十一屆三中全會標志著中國共產黨重新確立了馬克思主義的思想路線、政治路線和組織路線，實現了新中國成立以來黨的歷史上具有深遠意義的偉大轉折，開啟了我國改革開放和社會主義現代化建設歷史新時期。
1978年12月23日晚8：00，中央電視台以插播形式，播出了關於這次會議的新聞。
從1979年4月《上海文學》以本刊評論員名義發表的《為文藝正名——駁「文藝是階級斗爭的工具」說》一文開始，一場政治與文藝關系的大討論在全國范圍內轟轟烈烈地開展起來。雖然參與討論的幾百篇文章的觀點不盡相同，但大都能夠立足於文藝的本體屬性，力求擺正文藝在社會中的位置。
1979年10月30日，鄧小平在中國文學藝術工作者第四次代表大會上致祝詞，指出：「我們的藝術屬於人民」，「黨對文藝工作的領導，不是發號施令，不是要求文學藝術屬於臨時的、具體的、直接的政治任務，而是根據文學藝術的特徵和發展規律，幫助文藝工作者獲得條件來不斷繁榮藝術事業，提高文藝水平，創作出無愧於我國偉大人民、偉大時代的優秀文學藝術作品和表演藝術」。[1]
1980年1月23日，中國戲劇家協會、中國作家協會、中國電影家協會聯合召開劇本創作座談會。胡耀邦《在劇本創作座談會上的講話》針對「怎樣判斷優秀的文藝作品的問題」指出：「我不大贊成機械地把某個標准排在第一，某個標准擺在第二。我認為真正的藝術品應該是政治和藝術的高度統一，或者說，應該使思想性和藝術性渾然一體。」
1980年7月27日，《人民日報》發表《文藝為人民服務，為社會主義服務》的社論，明確提出用「文藝為人民服務，為社會主義服務」代替「文藝為政治服務」的口號。這樣，文藝終於從政治附屬品的地位中擺脫出來，實現了本體性回歸，開始擁有了獨立的品格。
1979年8月18日至27日，中央廣播事業局首次召開的全國電視節目會議上提出了「大辦電視劇」的號召，建議各地電視台有條件者都可製作電視劇。全國各地電視台相繼建立了電視劇製作部。
在1983年3月31日至4月10日召開的第十一次全國廣播電視工作會議提出「四級辦廣播、四級辦電視、四級混合覆蓋」的方針，中國電視台的數量迅速增加。到1985年，全國已經有172個市、縣電視台，電視發射和轉播台也增加到了12000多個。也是在這次會議上，時任廣電部部長吳冷西作了題為《立志改革，發揮優勢，努力開創中國廣播電視新局面》的報告。報告提出了「匯天下之精華，揚獨家之優勢」的重要口號，廣播電視個性化、原創性、獨特性的追求得到肯定。在上述背景下，電視劇工作者開始認識電視劇自身的審美屬性，尋求包括農村題材在內的電視劇創作的特殊規律。
1983年底，廣播電視部委託電視劇藝術委員會、中央電視台、中國電視劇製作中心聯合召開了全國1984年電視劇題材規劃會議。會上議定1984年要把反映現實生活的題材放在主要位置，並具體安排了各錄制電視劇單位1984年題材規劃。此後，電視劇題材規劃會議每年舉行一次，成為一項管理制度。
據資料統計，從1979年到1985年，中國電視機擁有量由485萬台增加到5000萬台，觀眾人數由8000餘萬人增長到兩億多。由此，幾年前被文藝界、電影界視作「小弟弟」、「只是傳播工具」的電視劇藝術，已經後來者居上，成長為令人羨慕的新興事業。「電視藝術」、「電視藝術家」也已經成為熱門詞彙出現在媒體語言中。1984年4月29日，中國電視藝術家協會在北京成立;5月16日，北京電視製片廠更名為「北京電視藝術中心」;隨後，全國各省、市、自治區的電視藝術家協會雨後春筍般破土而出。1985年度，全國共生產電視劇1300多集，僅中央電視台就播出825集。隨著中國電視機和觀眾的快速增長，中國農村題材電視劇創作進入復甦時期。
二、形態特徵
這一時期農村題材電視劇的形態特徵主要表現在以下幾個方面:
(一)向現實主義風格回歸
就內容取材來看，復興時期農村題材電視劇的從開始就具有貼近生活、關注普通人情感和命運的現實主義美學品格。與同時期電影的紀實美學相呼應，電視劇的創作者追求「更生活化」、「更朴實些」，紀實性電視劇和紀實手法受到青睞。演員注重本色表演，拍攝選擇真景、實景，朴實無華是這些農村題材電視劇普遍的藝術風格。
農村題材電視劇乘著改革開放「快車」，積極關注和反映農村現實生活發生的翻天覆地的變化，側重對改革的艱難和改革者的魄力進行全方位的展現和贊揚，和其他反映改革開放進程的現實題材電視劇一起為改革開放進行了濃墨重彩的宣傳，對改革開放存在的障礙性因素進行揭示和評析，涌現出《鄉里妹子》、《花生阿狗》、《雪野》、《麥客父子》、《新星》、《蒲葉溪磨坊》等一批現實主義風格的優秀作品。譬如，中國電視劇製作中心1984年攝制的電視劇《蒲葉溪磨坊》，是根據古華的同名小說改編而成。它運用了電視劇的藝術手段，比較成功地表現了原著的主題思想和人物性格特徵。古老的磨坊象徵性地體現著落後、陳舊、保守的農村經濟和思想面貌。復員軍人莫鳳林一回到家鄉就首先向它開刀，於是一石激起千層浪。家庭的和社會的矛盾便不斷出現。更有趙家妹子推波助瀾，向農村封建愚昧的道德觀念和經濟勢力以及新興的官僚主義和不正之風發起的沖擊。「主題的深入開掘並不在於曲折故事的敘述，主要是建立在人物形象的塑造上。[2]
(二)向視聽藝術本體回歸
就節目形態而言，隨著電影界「電影與戲劇離婚」、「拋掉戲劇的拐杖」呼聲的漸漸加強，電視劇的美學觀念也發生質變，從以戲劇美學為支撐點轉向以電影美學為支撐點。包括農村題材在內的電視劇製作以實景為主，以鏡頭為單位，單機拍攝，後期合成，導演則以電影美學為參照系。主要依據電影方式拍攝的電視單本劇和電視短劇成為電視劇的主流形態。觀眾也以長期形成的電影審美觀念評論電視劇，稱之為「小電影」。
當然，「尊重舞台演出，不等於照搬舞台，必須要運用電視特點大膽創造，在舞台基礎上設計電視處理的總體構思。」[3]在借鑒電影美學的同時，這一時期的電視劇也越來越多的具有電視劇藝術的本體美學特徵，如「在劇本創作上注意到文學語言與視聽畫面之間的不同，強化文學作品改編過程中的視聽化;在鏡頭運用上開始區別電影鏡頭語言和電視鏡頭語言的差異，注重適應電視熒屏特徵，景別上以中景、近景、特寫為主，表達上以刻畫人物性格和揭示人物心理為主;手法風格上貼近現實，追求自然朴實的風格」[4]。
復興時期農村題材電視劇創作已經摒棄了最初的屏幕演劇形式，開始走出演播室，在時空表現上更加自由，特別是對電視劇的直觀敘事能力及畫面內容張力進行了探索，如《太陽從這里升起》中用古墓擋住推土機代表古代文明阻攔現代文明，用掘土機托起一輪紅日代表現代文明之光的勝利等，使電視劇藝術藉助聲、光、電以及多媒體等手段，獲得了比傳統文藝作品更大的優勢。
三、敘事內容
盡管1978年就有了農村題材作品《三家親》，但農村題材電視劇的集中亮相，卻是1980年的事情。這一年，中央電視台舉辦了「1980年國慶全國電視台節目大聯播」。這次大聯播中一個引人注目的現象便是多部農村題材電視劇的大量出現，如《瓜兒甜蜜蜜》、《結婚現場會》、《牛庄風波》、《信任》、《浪花》等。盡管這幾部電視劇寫的場面不算大，而且藝術上還顯粗糙，但總可以看出農村落實經濟政策、落實幹部政策後出現的欣欣向榮的新氣象。「新」意味著與「舊」的對比，在新舊對比中展望和期待農村、農民、農業欣欣向榮的未來，成為這一時期農村題材電視劇持續而普遍的主題。
1981年是農村題材電視劇取得豐碩成果的一年。從中央電視台播出的《新岸》、《大地深情》、《螢火蟲》、《能媳婦》、《山道彎彎》、《礦工新曲》、《一千八》、《賣大餅的姑娘》、《老兵》、《你是共產黨員嗎》等118部電視劇中可以看出，電視劇堅持了為社會主義服務、為人民服務的方向，格調健康，精神境界較高，「直接反映當前現實題材的佔85%，其中描寫工農兵、新人新事的將近一半，有15部農村題材，直接表現農村實行生產責任制後的新面貌的有5部」[5]。
從總體來看，這一時期農村題材電視劇的敘事內容主要體現在如下幾個方面：
(一)對動盪年代的反思
主要表現在反思「文化大革命」十年動盪對農村經濟的破壞和對農民人性的扭曲。代表作品有《信任》、《葫蘆壩的故事》、《放鴨童》、《喜鵲淚》、《她從畫中走出來》、《春回桃花寨》等。這些作品極力描繪十年動盪帶來的災難性後果。
1980年播出的《信任》是陝西電視台首部有錄像的電視劇。該劇根據陝西作家陳忠實同名小說改編的一部上下集單本劇。該劇反映的是「文化大革命」後不久，一名農村基層幹部努力消除「文化大革命」及以前極左思想時代造成的人與人之間的精神隔閡、最終得到群眾信任的故事。
陝西電視台和陝西廣播電視文工團1982年聯合拍攝的《喜鵲淚》一部上下集電視單本劇。該劇根據王寶成的同名小說改編，外景在陝西關中的華縣拍攝。《喜鵲淚》講述的是一出愛情悲劇，以「文化大革命」為背景，以頗為凄測、哀傷、深沉的聲畫語言向觀眾敞開了那場歷史大劫難留給人們的一塊令人顫栗的傷疤，如泣如訴地述說了關中農村那位純潔質朴的喜鵲姑娘的不幸遭遇。劇中對於關中農村的實景展現，與劇情緊密結合，使得陝西關中的地域文化特色在劇中有了恰當的發揮，相比較於《信任》是一次較大的進步。該劇在陝西和全國播出後引起較為強烈的反響，《解放軍報》、《工人日報》、《大眾電視》、《廣播電視雜志》、《中國電視周報》等國內十餘種報刊先後發表評論文章，熱情肯定該劇在主體、悲劇性、本土化方面的探索。
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9. 電視劇的國內發展歷史
中國電視初創階段8年（1958-1965），所有播出的電視劇均採取黑白圖像的直播方式，8年中，北京電視台共播出電視劇90部；從全國范圍看，8年中，共生產直播電視劇200部左右。在初創階段，直播電視劇沒有太大的影響，其原因在於當時電視劇所起的主要是宣傳教育之類的「喉舌」作用，藝術特色不夠明顯，電視劇的定位不明確，制與播的「同時性」等，這些都成了妨礙電視劇藝術進步的因素。
1978年5月，以播出的《三家親》為起點，這是新時期錄制的第一部彩色電視劇，也是電視單本劇時代的開始，成為中國電視劇復甦的標志之一。
1986年，央視版《西遊記》由楊潔導演，該劇一經播出，獲得了極高評價，成為一部公認的無法超越的經典。1987年，王扶林導演了電視劇《紅樓夢》，名著改編劇從此一發不可收。獲第七屆「飛天獎」連續劇特別獎。
1992年，導演尤小剛在北京投拍了100集《京都紀事》，在國產電視劇史上，它首開商業運作的模式，以貼片廣告等形式賺足了1200萬元。此後，許多影視公司如雨後春筍般破土而出，各種資本進入電視劇領域，電視劇的商業化、產業化進程開始。
1998年，孫樹培導演的瓊瑤古裝劇《還珠格格》，可是中國電視劇的一部傳奇、該劇轟動亞洲、風靡全球各國華人圈，《還珠格格第二部》創造中國電視劇最高收視紀錄。
(9)新岸電影擴展閱讀
國內現有獲得電視劇生產甲級許可證機構一百三十餘家，獲得乙級許可證機構近3000家，電視劇製片業規模穩居世界第一。統計2011年我國生產完成並獲得《國產電視劇發行許可證》的劇目共計469部14942集，較2010年產量上漲1.75%。
電視劇重要獎項：
（一）中國電視劇飛天獎
創辦於1980年，於1981年開始評獎，每年舉辦一屆，原名「全國優秀電視劇獎」，中國電視劇飛天獎由國家新聞出版廣電總局（原中國廣播電影電視部）主辦，為電視類的「政府獎」，是對上一年（或兩年度）電視劇思想藝術成就的一次檢閱和評判。從2005年，改為兩年一屆，與中國電視金鷹獎隔年舉辦。
（二）中國電視金鷹獎
是經中宣部批准，由中國文學藝術界聯合會和中國電視藝術家協會主辦的全國性電視藝術綜合獎，其前身為「《大眾電視》金鷹獎」，是國家級的唯一以觀眾投票為主評選產生的電視藝術大獎。
金鷹獎與飛天獎並稱為中國電視劇的兩大獎項，飛天獎代表政府肯定（由中國廣播影視部舉辦），而金鷹獎代錶行業肯定（由中國文聯和中國視協舉辦），是中國商業電視劇的最高評獎舞台。
10. 電視劇的類型有哪些
國內外有3種類型的電視劇：
一、電視戲劇。 主要是按舞台劇的法則創作的電視劇，帶有濃郁的戲劇藝術特色； 二、電視電影（亦稱電視影片）。基本上是按蒙太奇技巧攝制的電視劇；
電視劇題材的分類標准為統一電視劇的題材分類標准，量化各類題材比例，掌握全國電視劇創作的題材態勢，結合電視劇投拍備案公示管理辦法的實施，現將電視劇題材的劃分做以下統一分類要求。各省級管理部門和製作機構在投拍備案辦理中，須嚴格按下列劃分的題材種類填寫備案公示表格，自行設立題材名目視為無效。
其它劃分; 言情 倫理 喜劇 懸疑 都市 偶像 古裝 軍事 警匪 歷史 武俠 科幻 宮廷 情景 動作 勵志 神話 諜戰 粵語 其他