1. 什麼是民族電影
什麼是民族電影
——再與鄭雪來先生商榷
鄭雪來老前輩1月8日《應該大力扶植民族電影》一文對晚生多有教誨批駁，晚生理應無條件接受。但鄭老先生所說的這一種「民族電影」，更讓晚生不懂，只好在此繼續「書生氣十足」地多問幾個為什麼，萬望前輩包含。
因鄭老先生指責我沒有看清他的文章甚至「曲解」了他的論點，「想當然」等等。故討教之前，先對此作個應答。去年十月我寫《什麼叫「純粹國產片」？》，只是讀周傳基與鄭雪來兩位先生關於電影本體和國產片真實性等問題爭議後的一點感受心得，原本對兩位先生觀點均有涉及。《文匯電影時報》編輯改成只針對鄭老先生的「純粹國產片」，更精練些。12月4日《時報》又發出周先生對鄭先生的回復，將他倆的爭議引向深入。這應當沒我什麼事了，卻不料後面鄭老先生不答周先生而突然掉轉槍頭駁我。前輩除了再次強調「純粹國產片」必須「沒有境外資金介入」之外，還聲稱「……不是一再提醒電影創作人員要注意道具等細節的真實性嗎？」為此，我翻出』98全年《時報》，再次從頭至尾拜讀了引起這場爭議的周傳基先生和鄭雪來先生的文章，尤其是將鄭先生9月26日的那一篇，反復閱讀，似乎並未發現鄭老先生對國產電影細節真實性問題有什麼「一再提醒」。倒是一再用「當然」、「但是」來否定這一問題。我們不妨浪費點版面來轉錄一下鄭老先生的原文：
「……純粹國產片……暫時不能普遍搞同期錄音的原因，除了資金條件外，跟我們演員水平普遍不高也有關系。不少演員連普通話都講不好，還得另找人給他配音，你怎麼搞同期錄音呢？道具等等細節的真實性當然是十分必要的，抗戰前的土匪使用八十年代製造的武器，1938年以前國民黨空軍使用美國的飛機和武器，當然不行，導演和道具員應該盡一切可能找到與時代相符的道具……這一切都是無可爭議的。但同時我又覺得不必小題大做，……」鄭老先生在此對「純粹國產片」不是論述得很清楚嗎？「資金條件」、「演員普通話」等都是鄭老先生的原話，怎麼能說是我給他「歸納」的呢？鄭老先生如果不是健忘的話，那就是他以己之矛攻己之盾了。至於他的「小題大做」論、「芝麻西瓜」論和只有資金雄厚的好萊塢才能做到逼真性等論斷，周傳基先生回復文章中，已有絕妙比喻作了很好的回答，在此不必贅述。好，下面就該求教於鄭老先生的新「民族電影」論了。
一、為什麼一定要將「資金來源」與民族電影混為一談？
本民族藝術家為本民族創作、製作的電影，無論其創作題材、體裁；風格、樣式……均應當歸屬為民族電影，這道理本來極其簡單，不該有什麼可爭議的。而扶植民族電影也是每一個關心中國電影發展的人原本就有的願望和責任，這常識更是毋庸置疑的。但是讀鄭老先生的文章，這些道理都不是道理了，這些常識都不是常識了，這些無疑的事都讓人疑惑了。因為按鄭老先生的觀點，民族電影「亦即」他或者部分金雞獎評委們指稱的 「純粹國產片」， 也就是他們按資金來源的「境內」和「境外」區分出來的那種電影。照此區分法，張藝謀的《秋菊打官司》和他以後拍攝的若干作品，陳凱歌的《霸王別姬》以及他近期完成的《荊軻刺秦王》，還有黃建新的《背靠背臉對臉》、《紅燈停綠燈行》；周曉文的《二嫫》、《秦頌》；吳天明的《變臉》；姜文的《鬼子來了》等等一大批國內國際知名的優秀導演和他們的影片，也都被排斥出了「民族電影」之列，更不要說香港和台灣的電影了。這樣的區別劃分，是否過於狹隘，過於苛刻，過於自閉？如果說鄭老先生先前提出的「純粹國產片」觀點還只是叫人有點啼笑皆非的話，那麼，這回又將此上升到「民族電影」的高度，就只能是聳人聽聞了。
為什麼一定要將「資金來源」與民族電影混為一談呢？拿外國人或者港台同胞的投資拍出來的電影就不屬於民族電影，這是個道理么？在我們中國，電影本來就是舶來品，和昔日的鐵路、今日的電腦一樣，熔入了我們這個民族之後，就應當屬於我們自己的民族產業了。昔日造鐵路的詹天佑，今日產電腦的求伯君，其事業成就恐怕都與「外資」有關。難道我們會認為他們的成就不屬於我們民族？還有，當年孫中山先生組織革命黨推翻清王朝，其「資金來源」更是五湖四海、六方八國。誰又會說孫中山不是「純粹」中國人？
鄭老先生的這個「民族電影」，讓我感受到某種狹隘的民族主義觀念。盲目地自誇自大又盲目地排外懼外。這種觀念滲透於我們的電影生產、市場和評獎的各個環節當中，對國產片的不景氣現狀不是對症下葯，而是喬裝打扮強作遮掩。對真正的民族電影是有益還是有害？恐怕就不僅僅是「降低對國產影片的藝術質量和技術質量要求」了吧。
二、民族電影是否只是題材的區別？是否只允許一種主題、一種敘述方式？
鄭老先生點名葉大鷹作品《紅色戀人》「……是一部相當標準的好萊塢影片」。為什麼？因為其題材是愛情，其主題是人性，其敘述方式又非「純粹國產片」樣式？可好萊塢有什麼標准？一個共產黨人為了一個支持革命的老大娘挺身而出是中國標准（電影《小兵張嘎》），而為了一個同樣參加革命、且懷有身孕的戀人挺身而出，就成了「好萊塢標准」了？難道人性與愛情是美國人的專利？只有好萊塢的男女主角才配談情說愛？我看不出葉大鷹導演的《紅櫻桃》與《紅色戀人》在藝術上有什麼本質的逆反，我以為這兩部作品各有成就。尤其後者，在1998年中國電影市場幾乎被好萊塢「泰坦尼克」、「大兵瑞恩」們全面佔領的情況下，依然能夠佔有一席之地，為國產片贏得了極其珍稀的一點份額，比如在北京市場獲得500萬的票房，已是其它國產片所不可比，可謂十分難能可貴。如若我們自己還將其排斥在「民族電影」之外，將其列入「好萊塢標准」，那又於我們的民族電影發展有何益處呢！
鄭老先生文中說：《紅色戀人》編劇者是好萊塢的，其實葉大鷹只是邀請兩位美國編劇參與了劇本中有關洋人生活片斷的把握，這正是為了作品的細節真實才做出的選擇。正如好萊塢拍攝《花木蘭》為了中國特色而邀請大批中國人參與一樣，正如目前各省足球俱樂部為了使自身「強壯起來」力邀各國「外援」一樣。足球邀外援，可以被稱作振興民族體育事業，而電影邀請外援為什麼就不行了呢？反過來說，美國人拍攝《花木蘭》用中國故事中國人物，他們是絕不會視其為非美國電影的。而我們是否就能夠將其視為我們的「民族電影」了呢？還有，李小龍、成龍是許多外國人眼中的中國英雄。可他們拍的電影中，外國人參與的就太多了，我們該認為他二人是哪國英雄？他們的電影又該屬於哪個民族的？
幸而《紅色戀人》還是北京紫禁城公司獨家投資的，得以進入第十八屆金雞獎最佳故事片的提名。然而最終大獎卻給了《安居》，這部影片無論從製作水準、觀賞效應、藝術創新和市場回報哪個方面，都不能與《紅色戀人》 相比。只是《安居》中確實沒有外國人的什麼，（但並非沒有外來文化的東西）評委們是否受了這種「好萊塢標准」論斷的影響，就不得而知了。當然，我不是說《紅色戀人》必須得獎，只是覺得這一年中國電影的「最佳」， 怎麼也輪不著《安居》。代表本民族最高學術權威的金雞獎評選，選出來的「最佳」卻總是無人喝彩，那還有什麼權威性？
當今世界已逐步成為高度開放、高度融合的大家庭。盡管還有海灣戰爭，還有科索沃流血，但畢竟已經沒有哪個民族能夠完全封閉自我，孤立於世界家庭之外了。人類文明、各民族文化的相互滲透是當今信息網路時代的必然。除了極端民族主義的恐怖分子之外，誰還無端地拒絕外來文化的參與？
三、什麼是「資本家的私貨」？
鄭老先生所限定的「民族電影」，之所以不能接受「合拍片」，是擔心「資本家」塞進「私貨」。 從善的一方面理解，他可能是為防止我們的電影藝術家們「拿人家的手軟、吃人家的心軟」。他「不大相信」「大資本家們」會是「無私的」，因而斷定合拍電影「誰出錢多誰就有更大的發言權」。從一般商業交往和利益分配來看，這當然沒錯。可電影藝術是什麼？電影藝術的創作規律又是什麼？不要藝術的電影能叫電影嗎？不按電影藝術規律創作的電影能獲得成功嗎？當然，「資本家們」肯定不會全是無私的，不會在投資電影的時候「毫不在乎自己的發言權」。但他們也決不是土老冒、大傻瓜，拿著一大把鈔票扔進水裡，然後對著捲走鈔票的水瘋狂使用「發言權」：水呀水呀往上流，給老子把鈔票成倍地翻回來……這種奇聞怪事恰恰倒是在我們自己的電影生產過程中常常出現。因為我們的電影管理機構中，常常有一些完全不懂也不願意學懂電影的人在當權，而且他們從不花自己私人的鈔票去拍電影，因此扔多少鈔票在水裡是根本不用操心的，他只管求得和保住那可笑的「發言權」。鄭老先生指稱的「資本家」的「私貨」，無非是「渲染暴力」、「宣揚偽科學」乃至色情之類老生常談。可是，《秋菊打官司》的投資者有不讓秋菊打官司而讓秋菊與村長揮刀舞槍或者上床的意思嗎？倒是我們自己某些愛「發言」的人，總是頭破不準血流，睡覺不準脫衣……這類瞎干預的事，我們見的太多了。
正因為「資本家們」的腰包是自己私有的，才不會為了什麼面子上的「發言權」而胡亂撒錢。除了一時看走眼的之外，真正精明的「資本家」在投資藝術之時，肯定會把尊重藝術規律當做基本常識來學。否則，他何來利益、何來回報？否則，為什麼我們擁有成千上萬的導演，就只有張藝謀、陳凱歌等少數幾個才能夠較容易得到境外投資？要說「私貨」，就是人家看中張藝謀等藝術家的真正實力，認定他不會搞三十年代土匪用八十年代武器的鏡頭，不想做賠本的買賣而已。只要我們成千上萬的導演中，能有十分之一的人具有如此實力，那我們的民族電影就不是被「大力扶植」的問題了，而是可以去大力扶植別人了。
四、什麼是公平競爭？
中國電影已經捲入市場經濟大潮，想擺脫也不可能了。市場經濟中的競爭，當然需要公平。只要符合其運行規律，就自然是公平的。用行政干預之法、評獎操作之法來改變這種競爭的規律，那是十分可笑的事情。事實上，也是根本改變不了的。比如金雞獎評選，我們的觀眾為什麼現在越來越不買帳？可美國的奧斯卡評選，又為什麼那麼受人關注？鄭老先生聲稱的「公平競爭原則」 是什麼？將「合作片」 阻擋在 「純粹國產片」既「民族電影」之外，就能體現公平了嗎？與外國人的合作暫且不說，同樣屬於中華民族的台灣香港人或者其他海外華人，與內地人合拍的電影，為什麼不能算民族電影？民族電影應當是個大概念，尤其是在香港、澳門回歸的今天，我們不能再抱殘守缺、再故步自封、再拒同胞以千里之外。鄭老先生如若還抱著計劃經濟時代的某些東西不肯放手，就真顯得十分可笑了。
合作拍片包括了「統一創作思想」、「共同承擔風險」等等，這有什麼不好呢？這意味著合作雙方都必須顧及未來作品的市場利益，都不能隨意地我行我素。鄭老先生是在擔心這種「統一」和「共同」，會把我們的「革命思想」及其意識形態被「資本家」給統一和共同了去；是害怕一談「風險」就只有商業利益，會失卻他所習慣的陽春白雪的「綜合藝術」。這種擔心和害怕未免有些多餘，狹隘的思想意識觀，狹隘的商業利益觀和狹隘的藝術陽春觀都是與今天的時代格格不入的，應當摒棄。
鄭老先生以過去一些合作片「不外是宣傳中蘇友好、中日友好之類，並沒有給人們留下多少深刻的印象」來否定今天的合作片，實在是有失公平。鄭老先生怎麼忘了，不正是因為有《秋菊打官司》這樣的藝術上乘之作，「為純粹國產片不能比擬」，才有了金雞獎對合作片另設獎項之舉嗎？鄭老先生又以今天的合作片得獎作品「在藝術質量上未必就比『純粹國產片』高明」來證明其「純粹獎」的公正性，又實在自相矛盾。其一，果真合作片藝術上皆不如「純粹片」，那又何必另設合作片獎以避「不能比擬」之初衷。其二，1994年「另設合作片獎項以來」，每年的評選是否含蓋了當年度全部合作片？如若故意放過大作佳作而選其中平平之作來填充、來確保「純粹片」的質量比，豈不是更不公平？鄭老先生要我舉例說明，行！1994年第14屆金雞獎最佳「純粹片」為《鳳凰琴》，合作片為《炮打雙燈》。可當年度合拍片中，《西楚霸王》、《青蛇》、《新少年五祖》、《股瘋》等，我認為無論在製作水平、藝術創新和票房效益哪個方面，都遠遠高於得獎之作；1995年的最佳「純粹片」 給了《被告山杠爺》，其本身與得獎的合作片《背靠背、臉對臉》在藝術上就無法相比，而姜文執導的《陽光燦爛的日子》，圈內圈外廣為轟動，竟連提名都沒有得到。當然，你可以說這是仁者見仁智者見智的事，那也沒辦法。
金雞獎該怎麼評？我認為應當是每年度生產的電影中最具影響力、最有藝術成就、並且具有一定票房效益的作品。如果視其為中國電影的最高獎項的話，那就要對所有的中國人都寬容、都公平，不應揚此抑彼。
五、怎樣才是扶植民族電影？如何形成寬松的創作環境？
鄭老先生提倡扶植民族電影，形成寬松的創作環境，都沒有錯。但怎樣扶植、如何形成呢？至少他所提出的這種排斥型的「民族電影」觀和金雞獎的「純粹片」評選法是一種誤導。這使我想起生活中的衛生盒筷現象：現在人們都知道那鋪天蓋地的「衛生盒」其實是白色污染，那隨處可見的「衛生筷」其實正蠶食我們的森林。可我們當初正是運用獨特而有效的行政手段幾乎在一夜之間將其推廣發展起來的。誰知受害的卻正是我們自己，那小小盒筷看似讓單個的人吃飯小環境「衛生」了，可地球生態卻遭到破壞、人類大環境卻被嚴重污染。我們將要用數以千萬倍的大大錢財來彌補生產這小小盒筷賺來的丁點便宜。鄭老先生所說的這一種對民族電影的「扶植」，是否正如同此一現象：表面上是小范圍的扶植，本質上卻是大環境的扼殺呢？
扶植民族電影，國家資助當然好，但藝術家們能夠獲得境外的贊助，不是更好嗎？前不久在南京、蘇州召開的「第五屆海峽兩岸暨香港電影導演研討會」上，與會代表們提出確立「華人電影」大概念，加強合作，以中國人的整體水平亮相國際影壇。我以為，能夠認同這一點，不阻礙、不幹預，就是扶植了民族電影，就會形成寬松的創作環境。
2. 有哪些少數民族題材的電影推薦
冰雪金達萊
3. 推薦關於與少數民族相關的電影
蒙族的：
《綠草地》，寧浩的新作。
《嘎達梅林》，馮小寧作品，英雄史詩。
《圖雅的婚事》，余男作品，07年柏林電影節金熊獎最佳影片。
《黑駿馬》，謝飛導演，騰格爾主演，第十九屆蒙特利爾電影節最佳導演及最佳音樂藝術成就獎。
《蒙古王》，四國合拍的成吉思汗電影，奧斯卡最佳外語片提名。
《悲情布魯克》
藏族的：
《紅河谷》，馮小寧作品，寧靜邵兵主演。
《喜馬拉雅王子》，蒲巴甲主演的，改編自《哈姆雷特》。
《靜靜的瑪尼石》，非常出色的西藏紀錄片，經典。
《可可西里》。陸川的作品，很著名了，關於保護藏羚羊的。
《小喇嘛看世界盃》。澳大利亞和不丹合拍的電影，很有意思。
《岡拉梅朵》，今年的新片，愛情故事值得一看。
《盜馬賊》，田壯壯作品，於1988年獲瑞士第四屆第三世界電影節弗里堡市大獎。
《小活佛》，大名鼎鼎的貝托魯奇作品，三國合拍，尋找轉世靈童的故事。
《梅里雪山》，07年的小成本影片。
《茶馬古道-德拉姆》，田壯壯拍的紀錄片，有關茶馬古道的故事。
其他民族：
彝族：《花腰新娘》，張靜初、印小天主演。《畢摩紀》，不錯的片子。
壯族：《劉三姐》，老片子了。
白族：《五朵金花》、《阿詩瑪》，同上。
維族：《冰山上的來客》。
一下就想起這些，嚴重推薦《圖雅的婚事》《靜靜的瑪尼石》這兩部，比較新，成就也高。
4. 求幾部優秀的國產少數民族電影《碧羅雪山》（傈僳族），《鳥巢》（苗族），最後的獵鹿者（鄂倫春族）等。
姍娘.奢香夫人.《綠草地》，寧浩的新作。
《嘎達梅林》，馮小寧作品，英雄史詩。
《圖雅的婚事》，余男作品，07年柏林電影節金熊獎最佳影片。
《黑駿馬》，謝飛導演，騰格爾主演，第十九屆蒙特利爾電影節最佳導演及最佳音樂藝術成就獎。
《蒙古王》，四國合拍的成吉思汗電影，奧斯卡最佳外語片提名。
《悲情布魯克》
藏族的：
《紅河谷》，馮小寧作品，寧靜邵兵主演。
《喜馬拉雅王子》，蒲巴甲主演的，改編自《哈姆雷特》。
《靜靜的瑪尼石》，非常出色的西藏紀錄片，經典。
《可可西里》。陸川的作品，很著名了，關於保護藏羚羊的。
《小喇嘛看世界盃》。澳大利亞和不丹合拍的電影，很有意思。
《岡拉梅朵》，今年的新片，愛情故事值得一看。
《盜馬賊》，田壯壯作品，於1988年獲瑞士第四屆第三世界電影節弗里堡市大獎。
《小活佛》，大名鼎鼎的貝托魯奇作品，三國合拍，尋找轉世靈童的故事。
《梅里雪山》，07年的小成本影片。
《茶馬古道-德拉姆》，田壯壯拍的紀錄片，有關茶馬古道的故事。
其他民族：
彝族：《花腰新娘》，張靜初、印小天主演。《畢摩紀》，不錯的片子。
壯族：《劉三姐》，老片子了。
白族：《五朵金花》、《阿詩瑪》，同上。
維族：《冰山上的來客》。
5. 你知道有哪些少數民族電影
《花腰新娘》影片通過講述當代雲南花腰彝族青年的愛情傳奇，在浪漫的故事中編織進民族風情，在歌舞片的樣式中表現了美麗的邊陲風光，以輕松的喜劇風格描寫了中國西南少數民族群眾美好幸福的生活，是少數民族題材影片中的優秀作品。該片以它獨特的藝術魅力向廣大觀眾展示了現實生活中的真善美，不僅豐富了少數民族題材電影的創作園地，也對現實題材影片的藝術創新進行了可貴的探索和實踐。很是推薦。
6. 關於民族團結的電影有哪些
1、《阿詩瑪》是上海電影製片廠攝制的音樂歌舞故事片，由劉瓊執導，楊麗坤、包斯爾主演，從1964年開始曾在小范圍內放映，於1979年元旦在中國大陸公映。該片根據彝族撒尼人的同名民間敘事長詩改編，講述了美麗的姑娘阿詩瑪與勇敢的青年阿黑不畏金錢權勢，勇敢追求愛情的故事。
2、《五朵金花》是長春電影製片廠1959年製作的音樂愛情電影，由王家乙執導，楊麗坤、莫梓江、王蘇婭等主演。該片講述了白族青年阿鵬與副社長金花在大理三月街一見鍾情，次年阿鵬走遍蒼山洱海尋找金花，經過一次次誤會之後，有情人終成眷屬的愛情故事。
3、《紅河谷》，是1996年上映的一部歷史劇情類電影，該片由馮小寧執導，寧靜、邵兵、多布吉、應真等共同出演。影片講述了以20世紀初的中國西藏為背景，演繹了一段漢藏兒女生死相依的愛情故事和並肩抗戰的英雄傳奇的故事。
4、《劉三姐》是1978年由廣西電影製片廠出品的一部影片。由吳永剛、陳正鴻聯合執導，傅錦華、張青、岑漢偉、羅亮等主演。影片講述了劉三姐以歌聲為武器與封建統治階級作斗爭的故事。
5、《冰山上的來客》於1963年由長春電影製片廠製作發行，由趙心水執導，梁音、阿依夏木、谷毓英等人主演。影片從真假古蘭丹姆與戰士阿米爾的愛情懸念出發，講述了邊疆戰士和楊排長一起與特務假古蘭丹姆鬥智斗勇，最終勝利的阿米爾和真古蘭丹姆也得以重逢的故事。
7. 大家給我推薦一些關於少數民族的電影或電視劇
最近好看的有影響的電視劇就有很多 ：
痞子英雄，終極三國，新版書劍恩仇錄，潛伏，新封神榜之武王伐紂，我的青春誰做主，···
這兩年武俠電視劇不是很多，這幾部還是很可以的 ：
大人物，翻雲覆雨，大唐游俠轉，黃曉明版鹿鼎記，聶遠版雪山飛狐，胡歌版射鵰英雄傳，···
未來很期待的電視劇，暑期可能會上映的，也有幾部很不錯 ：
鄧超版倚天屠龍記，仙劍奇俠傳3，新版三國演義，大陸版天使鍾馗，「水滸人物譜」電影系列(央視可能會每周六晚一集)，···
過去幾年很值得回味，不看比較後悔的電視劇 ：
武林外傳，仙劍奇俠傳，大宋提刑官1.2，神探狄仁傑1.2.3，金枝欲孽，大唐雙龍傳，陸小鳳傳奇系列，洗冤錄1.2，帝女花，洛神，大宅門，亮劍，胡軍版天龍八部，黃日華版蕭十一郎，流星花園，馬景濤版倚天，蔡少芬版白發魔女傳，藍色生死戀，醉打金枝，···
很經典的電視劇，應該像掃盲一樣掃掉的幾部電視劇 ：
央視水滸傳，周潤發上海灘，94射鵰，亞視的君臨天下1.2，95神鵰，98鹿鼎記，tvb蜀山奇俠傳1.2，
98天龍，刑事偵查檔案1.2.3，還珠格格1.2，何家勁的保鏢系列1.2.3，天使鍾馗2，新白娘子傳奇，···
【此答案由"皇後de尐蠻腰"一字一字打出，並非網上搜索復制黏貼的，因為我是個鐵桿電視劇迷。推薦的全都是從我看過的電視劇裡面用心挑選出來的。質量保證！版權獨有！禁止盜用！發現必定檢舉 ！】
8. 誰幫我推薦幾部少數民族題材的電影
這里只說自己看過的（暴露年齡啊！），其餘少數民族電影應該幾百部是有的。看過的多多少少名氣大些。一般常見得電影應該都在下面了。
以蒙古族、藏族、維吾爾族的電影最多，特別是蒙古族作品。
一般越是80年代以前的電影越耐看，雖然有很強的時代感和主旋律感，但當時的工作者都是誠意滿滿，演員的表演也非常認真。
回族《黃土地》
白族《五朵金花》
彝族（撒尼支系）《阿詩瑪》，（花腰彝）《花腰新娘》，《從奴隸到將軍》
傣族《孔雀公主》，《槍，從背後打來》，《紅象》，《相約在鳳尾竹下》，
藏族《紅河谷》，《天浴》，《可可西里》
壯族《劉三姐》，《拔哥的故事》
蒙古族《圖雅的婚事》，《黑駿馬》，《嘎達梅林》，《東歸英雄傳》，《成吉思汗》，《祖國啊，母親》
拉祜族《蘆笙戀歌》
景頗族《應聲阿哥》
維吾爾族《海市蜃樓》，《西部舞狂》，《邊鄉情》，《不當演員的姑娘》，《錢，這東西......》各種買買提和阿凡提的故事。。
苗族、哈尼族《山間鈴響馬幫來》
塔吉克族《冰山上的來客》
納西族《大東巴的女兒》
9. 民族電影的民族電影
民族電影是一個反映國家民族精神的影片，一部好的民族電影不僅可以幫助國外的朋友認識和了解我們的民族還可以使我們自己的國人體會到自己民族的偉大，從而更加熱愛我們的民族。
青年一代的人們很是需要一部催人奮進的民族電影，因為我們這一代已經越來越西化，忽視了民族教育和民族責任感、榮譽感。舊社會那些反映抗日題材的影片就可以成為民族電影，它讓那個時代的青年人奮起抗敵，為保護民族尊嚴而斗爭，這就是一部優秀民族影片的可貴之處。在民族電影研究方面，你可以通過研究各個國家的民族電影了解到這個國家的歷史以及國民修養，一個國家的民族意識的地位可以反映出這個國家的強大程度。也可以通過深入研究我國的民族電影更多地了解到我們作為一個中國人的自豪和驕傲。不是我不愛國，這一點日本就比任何一個國家要做得好，他們從小就被教育出很強的民族意識，一直堅信自己的民族是最強大的，同時日本人的愛國意識也值得我們學習。 ——再與鄭雪來先生商榷
鄭雪來老前輩1月8日《應該大力扶植民族電影》一文對晚生多有教誨批駁，晚生理應無條件接受。但鄭老先生所說的這一種「民族電影」，更讓晚生不懂，只好在此繼續「書生氣十足」地多問幾個為什麼，萬望前輩包含。 一、為什麼一定要將「資金來源」與民族電影混為一談？
本民族藝術家為本民族創作、製作的電影，無論其創作題材、體裁；風格、樣式……均應當歸屬為民族電影，這道理本來極其簡單，不該有什麼可爭議的。而扶植民族電影也是每一個關心中國電影發展的人原本就有的願望和責任，這常識更是毋庸置疑的。但是讀鄭老先生的文章，這些道理都不是道理了，這些常識都不是常識了，這些無疑的事都讓人疑惑了。因為按鄭老先生的觀點，民族電影「亦即」他或者部分金雞獎評委們指稱的 「純粹國產片」， 也就是他們按資金來源的「境內」和「境外」區分出來的那種電影。照此區分法，張藝謀的《秋菊打官司》和他以後拍攝的若干作品，陳凱歌的《霸王別姬》以及他近期完成的《荊軻刺秦王》，還有黃建新的《背靠背臉對臉》、《紅燈停綠燈行》；周曉文的《二嫫》、《秦頌》；吳天明的《變臉》；姜文的《鬼子來了》等等一大批國內國際知名的優秀導演和他們的影片，也都被排斥出了「民族電影」之列，更不要說香港和台灣的電影了。這樣的區別劃分，是否過於狹隘，過於苛刻，過於自閉？如果說鄭老先生先前提出的「純粹國產片」觀點還只是叫人有點啼笑皆非的話，那麼，這回又將此上升到「民族電影」的高度，就只能是聳人聽聞了。 為什麼一定要將「資金來源」與民族電影混為一談呢？拿外國人或者港台同胞的投資拍出來的電影就不屬於民族電影，這是個道理么？在我們中國，電影本來就是舶來品，和昔日的鐵路、今日的電腦一樣，熔入了我們這個民族之後，就應當屬於我們自己的民族產業了。昔日造鐵路的詹天佑，今日產電腦的求伯君，其事業成就恐怕都與「外資」有關。難道我們會認為他們的成就不屬於我們民族？還有，當年孫中山先生組織革命黨推翻清王朝，其「資金來源」更是五湖四海、六方八國。誰又會說孫中山不是「純粹」中國人？
鄭老先生的這個「民族電影」，讓我感受到某種狹隘的民族主義觀念。盲目地自誇自大又盲目地排外懼外。這種觀念滲透於我們的電影生產、市場和評獎的各個環節當中，對國產片的不景氣現狀不是對症下葯，而是喬裝打扮強作遮掩。對真正的民族電影是有益還是有害？恐怕就不僅僅是「降低對國產影片的藝術質量和技術質量要求」了吧。
10. 【合集】民族題材電影全部，【免費高清】在線觀看百度網盤資源
民族題材電影全部，在線觀看免費資源
劇名：海岸線 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：阿詩瑪 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：劉三姐 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：絲路花雨 網路網盤下載觀看鏈接:
劇名：五朵金花 網路網盤下載觀看鏈接: