⑴ 韓國電影,父親死後兒子跟繼母一起的是什麼電影
韓國電影,父親死後兒子跟繼母一起的是電影《妖醫》。
《妖醫》是由中泰合拍，柯瑞、吳宗強執導，Poy （寶兒）、譚耀文、呂聿來、孟瑤等主演的驚悚愛情電影。該片講述了不惜一切代價尋找姐姐的邢瀟，遇到心理醫生陳永霖後展開的一段撲朔迷離的驚悚愛情故事。 該片於2016年5月27日在韓國上映。
泰國魅力美女邢瀟（Poy飾）從小和雙胞胎姐姐邢慧（孟瑤飾）分離，她和男友沙青（呂聿來飾）為了找回邢慧用盡了各種努力。在這過程中邢瀟邂逅了陳永霖（譚耀文飾）。好奇和悲憫讓陳永霖介入了沙青和邢瀟的生活。當他陷入邢瀟的情網之後，才發現，這只是一個處處設防，步步驚心的迷局。
《妖醫》拋棄了傳統驚悚恐怖片利用血漿、鬼臉、音效等恐怖元素，著重渲染令人毛骨悚然的「心魔」，由故事情節取勝。
《妖醫》在影片中使用了四面佛像、象神以及寺廟等極具泰國異域色彩的元素，為影片營造出了神秘詭異的氣氛。
《妖醫》繼續延續了文雋和葉偉民的風格，電影具有極強的故事性，拋棄了傳統驚悚恐怖片大量利用血漿、鬼臉、音效等恐怖元素嚇人的舊套路，著重渲染令人毛骨悚然的「心魔」，用情節取勝。
而片中心理醫生在對病人進行心理咨詢引發夢境與現實的虛實交錯，引起的死亡與追殺的情節，使得該片獲得「泰國版」《催眠大師》的贊譽。
⑵ 楚幽秘境劇情解析
《楚幽秘境》以民國初雙廟村離奇事件為背景，展現了復雜人性與民族氣節。
- 故事背景與整體氛圍：影片將雙廟村全村人一夜上吊的離奇事件搬上熒幕，營造出神秘恐怖的氛圍，讓觀眾感受到民國初民間對古墓的敬畏。這種神秘背景為後續劇情發展奠定了基調，使觀眾從一開始就被深深吸引，好奇事件背後的真相。
- 倒斗情節與文化底蘊：電影中的機關設計巧妙，例如吳琪引雷炸洞的情節雖誇張，但體現了發丘派的倒鬥技巧。古代倒斗者確實有特殊工具和方法來破解機關，這些情節的設置增添了電影的歷史文化底蘊，讓觀眾在感受驚險刺激的同時，也能了解到一些古代倒斗的知識。
- 人物塑造與民族氣節：文晴飾演的林真真性格轉變精彩，她作為軍閥千金，在面對國家寶物被搶時展現出了民族氣節。這一人物形象的塑造反映出當時有識之士在民族大義面前的覺醒，具有一定的現實意義，也為影片增添了正能量。
- “心魔境”設定與人性揭示：“心魔境”的設定是影片的一大亮點，它將楚幽王陵變成一個試煉場，揭示了人心的黑暗面。在這個封閉的空間里，人們內心的丑惡在誘惑和內心掙扎中暴露無遺，讓觀眾深刻體會到比鬼更毒的人心。這一設定引發觀眾深思，使影片不僅僅是一部簡單的恐怖電影，更具有了一定的思想深度。
⑶ 韓國電影《醉畫仙》的介紹
電影：醉畫仙
導演 林權澤
演員 崔岷植
上映年度: 2002
製片國家/地區: 韓國
語言: 朝鮮語
imdb鏈接: tt0317234
人物原型：唐伯虎(1470一1523) 中國明代畫家，文學家。唐寅於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時出世，故名唐寅，又因屬虎，故又名唐伯虎。字子畏、伯虎，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏、魯國唐生、南京解元等，自稱江南第一風流才子（見：江南四大才子）。
劇情簡介
19世紀中葉，封建的朝鮮王朝在內外交困中風雨飄搖。遭逢亂世，生為乞丐的少年張承業，遇難街頭巧為書畫世家金師傅所救並收留。金師傅意外發現少年張承業在繪畫方面的天資聰慧，愛才之心油然而生。金師傅將承業推薦給一位鄉村畫師學畫，承業學習刻苦進步神速。可惜好景不長，畫師不幸因病去世，承業不得已回到金師傅處報喪。金師傅又將承業薦往當地士紳李應憲家做下人。李府家大業大，藏書藏畫頗豐，好學的承業借機在李府悄悄自學繪畫。李府千金李小姐天生麗質，性情溫婉，但體弱多病，待嫁閨中，她對承業的繪畫青睞有加。面對紅花美景，羞月佳人，青年承業不禁情竇初開，暗戀心生。可是，出生的貧賤，門第的溝壑，使兩人雖近卻遠，了無姻緣。不久，李小姐風光外嫁，失意的承業於黯然中離開李府。
承業於記憶中臨摹的名畫漸行其道，引來無數喝采。李應憲登門指承業窺畫偷藝未經許可，令承業惶恐不已。然而，同樣愛才的李應憲並未加罰於承業，並轉而將他舉薦到著名的六橋畫院繼續深造。經畫院名師漢師傅的指點和調教，承業畫技大進，名噪一方。欣慰不已的導師金師傅為承業起藝名為吾圓。在一次為府台大人賀壽獻畫的表演中，吾圓力壓群芳，技驚當場，令自嘆不如的漢師傅顏面盡失。畫院同窗怒其目無尊長，恃才傲物，無不對其大加撻伐。內疚的吾圓長跪於漢師傅窗前，以示心中愧疚之意。漢師傅與重心長的告訴吾圓，望他能為後世子孫做個榜樣，青出於藍而勝於藍。
學業已成的吾圓開始獨行其市，自成一家，求畫者漸多。然而，名聲鵲起，耽於酒色，囿於喧嘩的吾圓卻自感在畫技與畫意上裹足不前，難以進取。狂躁的吾圓一心苦求突破自我，卻不覺陷入意志消沉的心魔之境。絕望中他棄家別妓，跋涉山水，行走天地，於風霜雪雨，天寒地凍中找尋畫意的真諦，感悟自然的奧秘。
光蔭荏苒，時光如梭，久經磨難，執著向畫的吾圓終成大器，自創門派，成為甚極一時的繪畫大家。上至官宦名門，下至庶民百姓，求畫者絡繹不絕，趨之若鶩。成名後的吾圓故態復萌，更加肆意枉行，紅塵不斷。
然而，一個國破山河碎，家貧寸草生的祖國，何以能夠庇臣民於水火之中？面對滔天巨變，江山易幟的悲情年代，又何來一片純凈的聖土以供藝術之花長綠，生命長青？隨著家破國亡的濁浪翻湧，盛極一時的吾圓終擋不住命運的一爐紅焰，在燦爛中灰飛煙滅，不知所蹤。而他的畫也成為這個曾經的國度，悲情中那最後的一道閃光。
簡評
這部影片的最精彩之處，在於它將韓國十九世紀中旬的士大夫階層的生活情趣，藉助張承業的生活故事，用電影生動的表達出來。揮毫之間的沙沙紙響，做畫時奏樂行酒的莊重儀式，畫院里對於中國古畫的研修和詩詞的推敲，從民間到官宦對繪畫的渴求和熱愛，以及女人們對於張發自心底的崇拜，都使我們如同置身於那個花前月下，把酒當歌，談詩論畫的時代...
繼2000年《春香傳》作為首部韓國影片入選第53屆戛納影展競賽單元，2002年林權澤的另一部影片《醉畫仙》一舉奪得了第55屆戛納國際電影節的最佳導演獎，是繼王家衛、楊德昌之後第三位獲得戛納電影節最佳導演獎的亞洲導演，令韓國電影再一次在國際影壇上大放異彩。林權澤獲獎後的感言是：「我一直在努力將韓國傳統文化和藝術通過電影帶向全世界，你們的肯定令我對自己祖國的文化更加無比熱愛。」正是出於對朝鮮民族藝術與文化一往情深的執著追求，才使得這位高產導演的作品一直保持著很高的藝術水平。畫家張承業性格怪異，性情豪放，表現上頗有難度，但是作為韓國影壇宿將的崔民植，他的表演收放自如，恰到好處的詮釋出角色層次豐富的內心世界，身形兼備的刻畫出這位畫壇怪才。片中的男女演員也都專門學習了國畫和禮儀，更大程度的還原了歷史真實。