『壹』 論述如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影
運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影，需要考慮以下幾個方面：電影思想體系、藝術形象、人物形象、主題、演員、導演構思。相關介紹具體如下：
1、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
2、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
3、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
4、評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。
5、評演員。演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。
演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。
6、分析導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
(1)新電影評價體系擴展閱讀：
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題；
既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
『貳』 如何運用基本的藝術理論分析和評價一部好電影
對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名，片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。
（2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。
4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題。主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
(2)新電影評價體系擴展閱讀
電影的起源：
19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。
普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。
1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功。
1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
『叄』 如何評價新上映的電影《斷·橋》呢，可以用犯罪片的評價體系進行評價嗎
一、犯罪片的評價體系 我看犯罪片，一般會從三個層次、五個角度來評價它。
第一個層次是主題，具體的角度是現實批判。一般能成為社會熱點的犯罪，通常都不是一個人的事兒，可能會是整個社會在其中推波助瀾。所以好的犯罪片，能夠揭示出犯罪背後的社會因素。
第二個層次是故事，故事有三要素：情節、人物、環境，相應的三個具體的角度為情節懸念、人物情感、環境氛圍。犯罪天然地帶有隱蔽性，所以犯罪故事情節上天然地應該帶有懸念。犯罪通常是人物情感強烈釋放的結果，並還會持續地對相關人物情感造成劇烈影響。犯罪帶有明顯的環境特徵，世界各國人民在犯罪的動機、工具、組織度方面都有獨特的個性。所以好的犯罪片，應該能恰當地展現這些方面的內容。
第三個層次是娛樂，具體的角度是感官刺激。無須諱言，犯罪本身充滿了負能量，但是在大銀幕上卻也能給觀眾帶來快感，色情、暴力、驚悚，都是觀眾們喜聞樂見的元素。所以好的犯罪片，也能娛樂到觀眾。 當然，沒有哪部犯罪片能兼顧到所有的角度。有的可能重批判而輕懸念，比如日本的《白夜行》；有的可能重娛樂而輕批判，比如韓國的《犯罪都市》系列。但一部犯罪片，一定是某兩三個角度十分突出，其他角度及格，才能稱之為好的犯罪片。 下面我們可以用這個評價體系來看看《斷·橋》。 二、主題
（三）環境
最後，環境方面沒什麼好說的。連綿陰雨賦予了本片晦暗的基調，重慶方言、江橋給本片提供了地域背景。但是濕漉漉且講川渝方言的犯罪片實在是太多了。
四、娛樂
本片的平淡也表現在娛樂性比較弱。印象比較深的只有兩個驚悚段落：
一是預告片中，朱方正關掉大燈，因為心中有鬼，被聞亮的雕像投影嚇得心驚肉跳。可惜正片中這段被剪掉了。
二是正片中，朱方正失手推落聞亮，先是失魂落魄宛如喪屍，然後猛地澆築了水泥掩蓋罪證。