1. 舊七小福電影有哪些
七小福包括：1 洪金寶（元龍） 2 元奎 3 元華 4 成龍（元樓） 5 元泰 6 元德 7 元彪 於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真。學生拜師、學藝、簽生死約依足了舊式梨園行的規矩，父母一旦將孩子送入戲校，契約期內便要完全聽憑師傅的教導照顧了。其時香港的梨園行當還未被電影擊垮，尚有很多觀眾捧場，因此需要大批戲曲演員，於占元正是看此機會才辦起戲校來的，歸根結底還是為解決自己的生計問題而已。 「七小福」是一出京劇，也是一個戲班，更是於占元這群得意門生的總稱。很多朋友都以為「七小福」指的是成龍等七個人，實際卻不止。原來於師傅在一次京劇表演中，選了元龍、元樓、元彪、元奎、元華、元武、元泰七人擔任《七小福》的主角（註：成龍當時的藝名為元樓，元龍則是大師兄洪金寶的藝名。待到後來，年長成龍五歲的洪金寶約滿先行出師闖盪影壇時，成龍才頂了元龍之名），因為演出非常成功，於占元便藉此組了個「七小福「戲班，既讓徒弟們多增加些演出經驗，又可賺些銀兩，正所謂「一箭雙雕」了。 「七小福」戲班成員共有十四人，除去剛才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元寶、元秋等人。只是隨著歲月流逝，如今再回看這群師兄弟，元俊、元泰、元武幾個在八十年代初期即銷聲匿跡；元振、元寶也只是混跡影壇，默默無聞；而洪金寶、成龍、元彪、元奎、元華、元德、元彬七人則成為當今香江影壇的赫赫人物，由此大眾眼中的「七小福」便順理成章地具體到他們七個身上。 經典武打組合七小福五十周年再聚首地球人都知道，成龍師兄弟的電影成就完全體現在動作功夫片上，「七小福」除了能演動作戲外，而且個個是有名的動作指導。據筆者的不完全統計，香港電影金像獎設立至今一共發出二十個最佳武術指導獎杯，其中十二個落在了「七小福」手上，台灣電影金馬獎九十年代以後開始設最佳動作指導獎，迄今已有八屆，「七小福」卻得了六次（註：其中包括與別人合作得獎次數，比如程小東、元彬合作的《新龍門客棧》、成家班、曹榮合作的《義膽廚星》等），說佔了香港武指和功夫片的大半壁江山實不為過。至於他們為何都能在功夫片領域做到游刃有餘，進而成為一代大家，歸根到底還是和他們當年做戲曲演員有關。於占元本是京劇名武生，帶的徒弟也主攻武生或者凈行，所謂唱念坐打，動作雜耍皆須樣樣精通，可是要論起唱來，「七小福」中也只成龍一副好嗓子，而於占元也惟獨對此要求低些，其他方面則是務必精益求精——後來洪金寶、元彪主演的《雜家小子》中兩人大練猴拳，身手敏捷，面部表情又活脫一副猴樣，便是當年「七小福」合演《美猴王》等猴戲的結果。而《A計劃》中洪金寶、成龍扮賊唱戲一段，《華英雄》中元彪花旦打扮舞動銀槍的台姿英風則更是作為戲曲演員的基本功了。 另外，戲曲演員和舞蹈演員一樣，因為舞台表演的關系，尤善於掌握身體動作的節奏，運動起來，姿勢瀟灑，輕重緩急，錯落有致，如果和音樂鼓點相配的話，那就可以稱作舞蹈了。這一點在《玻璃樽》中成龍伴隨著音樂和洋拳手對打可以得到印證——也正因為節奏感對於功夫片的特殊重要性，我們才不難理解跳舞蹈出身的楊紫瓊、李賽鳳、楊麗菁甚至章子怡緣何都能迅速成為一代打星了。 其實早在「七小福」的童年時代即與武俠功夫片結緣，原來於占元的女兒於素秋乃是六十年代香港最紅的武俠片女星，於占元本人也經常在粵語片中做武師，有了這層關系，洪金寶、成龍這幫師兄弟很早就參與了電影演出，但和蕭芳芳、馮寶寶這些當紅童星比起來，「七小福」也只能算是跑龍套的，能夠得到像《大小黃天霸》中六霸、七霸這等次要角色就已經很不錯了。不過，在鏡頭前的歷練和大銀幕上的演出經驗，卻奠定了「七小福」日後輝煌的基礎。 1971年，由於戲曲觀眾的大量流失，於占元的「中國戲劇研究學院」終於維持不下去了，成龍、元彪等師兄弟只好各自謀生。當時他們這些戲班出身演員走的都是進電影圈做龍虎武師的路子，似乎這樣才算得上人盡其才，沒辜負自己學戲時苦練的本事。成龍、元彪等人的運氣還不錯，在邵氏電影公司做了一段時間後，他們遇到了三年前先他們出師的大師兄洪金寶，當時他已經從龍虎武師升到武術指導了。經洪金寶介紹，成龍、元彪、元華等人開始為嘉禾電影公司做特技替身和龍虎武師，而在這段時間里，對他們來說最難忘的經歷則是參與李小龍影片的拍攝工作。 《精武門》是李小龍從好萊塢回港後的第二部功夫片，在該片中，李小龍的剛猛有力的截拳道展露無疑，雙截棍的威力，一人獨斗群寇的豪氣都令人觀之熱血沸騰。當時成龍、元彪在片中扮演的都是被李小龍暴揍的日本浪人，成龍還做了片末被陳真一腳踢飛撞在牆上的鈴木先生的替身。「七小福」的另一位成員元華則幸運地做了李小龍的替身，片中需要李完成的一些雜技動作幾乎都由元華完成，另外，元華還扮演了在「華人與狗不得入內」的標牌前戲耍陳真的日本學生，還有幾句挑釁的台詞——後來元華在喜劇片《龍的傳人》中街頭賣藝時，就曾吹噓過給李小龍做替身之事，有趣的是片中扮演他兒子的周星馳就是李小龍的忠實FANS，他在《喜劇之王》中表演《精武門》「踢館」一場將張柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本則是由成龍扮演被摔的那個，而成龍在《喜劇之王》中也客串了一回「死跑龍套」的，觀眾看得搞笑，殊不知當年他也和星爺一樣都是此等出身，想必他對片中「臨時演員也是人！」一句也會有深刻的體會。 可以說香港的功夫片至李小龍才真正從武俠片中分化出來，歷史背景也由古代變為近代甚至現代，呈現出一派嶄新氣象，並開始為世界影壇所矚目，同時對洪金寶、成龍師兄弟日後的走向也產生了深遠的影響。李小龍之後香港功夫片大行其道，連武俠片大師張徹也開始涉足《馬永貞》等近代豪俠功夫片，而模仿李小龍功夫片風格的打星也層出不窮：呂小龍、梁小龍、黃小龍…還有成龍。 「七小福」中和成龍是最早成名的，洪開始以武術指導聞名，後來開始自導洪金寶自演電影，首部作品是《三德和尚與舂米六》，其後主演的《老虎與田雞》《林世榮》等片亦頗受好評。成龍則在李小龍暴斃後，被其原來的合作者羅維發掘，作為李的接班人。不過無論是跟風李小龍的《新精武門》，還是改編自古龍小說的武俠電影（《劍花煙雨江南》等），都沒有取得成功。直到1978年吳思遠借成龍拍《醉拳》才令其迅速走紅。該片的諧趣風格及袁和平設計的活潑靈巧兼具雜耍性的武術動作簡直就是為成龍量身定做，淋漓盡致地發揮了他在這一方面的天賦，同時也令成龍找到自己日後在功夫片領域的發展方向。自此，李小龍之後的又一位功夫巨星正式登場。 由於成龍諧趣功夫片的大受歡迎，也使得素來愛跟風的香港電影人紛紛改拍此類影片，其中自然濫作居多，卻也不乏精品。除了成龍的《蛇形刁手》、《龍少爺》《師弟出馬》外，洪金寶導演的《雜家小子》和《敗家仔》也堪稱上佳之作，這兩部影片故事情節與《醉拳》大體相似，皆是少年受辱，遇高手學藝報仇的套路。片中詼諧幽默的武林高手（類似於《醉拳》中袁和平之父袁小田飾演的蘇乞兒形象）都是由洪金寶擔綱，成龍似的調皮闖禍少年則由元彪演繹，而兩兄弟設計的武打動作則愈加精彩刺激，絲毫不遜於成龍的《醉拳》，因此也取得了極佳的口碑及票房——更重要的是，《雜家小子》和《敗家仔》令元彪迅速出位，成為一代打星，在整個八十年代風頭不讓洪、成兩位師兄。 至於「七小福」其他幾位兄弟，元奎、元德、元華、元武、元振等人此時也都聚集在洪金寶、成龍的周圍，同氣連枝，大家有飯吃，或做武術指導，或在銀幕顯形，較之以前做武師的日子要好得多了，這正應了一句老話（可能不太合適）：朝中有人好做官——不過話又說回來，靠人不如靠己，雖說師兄弟好得沒話說，但如果自己沒有實力，早晚也會被淘汰的，更何況這幾位本身亦非等閑之輩，憑本事照樣能出位，只是早晚的事罷了。 元奎為成龍的《龍少爺》、洪金寶的《皇家師姐》等片設計的武打動作已顯示出自身實力。 作為導演，他與劉鎮偉合導、 周星馳主演《賭聖》曾創下1990年香港最高票房紀錄。 而當他遇上李連傑後，更是一展平生所學，充分發揮了李連傑的敏捷身手，經典的武術設計更是層出不窮。單以他與師弟元德聯合為《功夫皇帝方世玉》設計的動作場面來說，李連傑與胡慧中在看熱鬧人群的頭頂比武高來高去盡展瀟灑身姿，而趙文卓與李連傑於監斬台里低矮的夾層中的打鬥則是閃轉騰挪卻以靈巧取勝；再加上李、趙二人在染布坊內長棍對短棒的對攻——這一高一低，一短一長的巧妙對比真讓人眼花繚亂、嘆為觀止，元奎、元德以該片獲得當年香港電影金像獎的最佳武術指導獎確實也是實至名歸的。至此，元奎與元德師兄弟聯手在李連傑主演的《新少林五祖》、《中華保鏢》、《赤子威龍》、《鼠膽龍威》等影片中設計了一系列精彩絕倫的動作場面，李連傑鮮明的造型，瀟灑的亮相，靜若處子、動如脫兔的矯健身手無不體現著元奎師兄弟的心血，從而也令他二人在香港的武術指導中獨樹一幟，自成一派。 元華給人的銀幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龍、洪金寶、元彪主演的許多電影如《飛龍猛將》、《急凍奇俠》、《東方禿鷹》中，元華總是扮演功夫最厲害的反派，有時需要成龍他們師兄弟同時出招才能戰勝他，其實以元華的瘦削身體，若沒有些真功夫還真不足以抵擋自己三個師兄弟的輪番進攻。只是不斷重復這等只靠拳腳功夫顯威的反派角色，難免會令元華最後淪為如盧惠光、周比利等純臉譜化的陪練打星。於是這位留著和林子祥一樣的小鬍子（《急凍奇俠》中元彪對其相貌的評價）開始在演技上下功夫，與周星馳合作的《龍的傳人》、《情聖》、《漫畫威龍》和與李連傑合演的《龍行天下》等片都充分展現了元華的喜劇表演才華，比之在成龍、元彪的影片中充當一號打手自然要生動、形象得多。另外，他為《急凍奇俠》和《龍行天下》設計的武術動作也干凈利落，不落俗套、頗有新意，只可惜後來他在武術指導這一行當並未有太大發展，而是專注於銀幕前的演出，還別說，倒也算得上別具一格，小有成就。 即便在「七小福」早年學藝時期，元彬也是最不引人注目的一個。八十年代其他師兄弟開始各領風騷時，元彬更是默默無聞，未見有何建樹。他也甚少與洪金寶、成龍等師兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武術指導程小東門下，與馬玉成共同做了程小東的副手，輔助他為《新龍門客棧》、《東方不敗》、《新鹿鼎記》等武俠片設計了許多經典的動作場面，因此深得徐克賞識，後來竟提拔他在《黃飛鴻三獅王爭霸》中做了武術指導的正職，又在《黃飛鴻四王者之風》中擔任了執行導演，一時聲名鵲起。不過，元彬、馬玉成設計的武術動作雖然深受程小東的影響，但卻各有側重：馬玉成頗得程式凌空飛舞，飄逸瀟灑風格之精髓，只是有時過於誇張，虛與實的結合差了些；元彬則武術招式的拆解上下足功夫，因此寫實性很強，只可惜有時候又想學程小東的天馬行空，結果難免弄巧成拙，這點在《黃飛鴻四王者之風》和《黃飛鴻之五龍城殲霸》中體現得很突出——至於後來元彬為「銀河映像」的許多經典槍戰片做指導的動作場面，固然精彩寫實，但較之拍功夫片可以任意發揮，他在杜琪峰等人的導演意圖控制下卻又顯得有些縮手縮腳了。 在整個二十世紀八十年代，洪金寶、成龍、元彪是香港最紅的功夫片的明星，只要是他們領銜主演的功夫片，幾乎都能獲得極佳的票房收入，如果是三人合作的影片則更是票房賣座的保證了。因此當年這三兄弟曾合作過多次，最早是在《奇謀妙計五福星》中，該片是嘉禾為對撼新藝城的賣座動作喜劇系列《最佳拍檔》開拍的，由洪金寶導演，開創了豪華明星陣容的群戲先河，影片以洪金寶、吳耀漢、馮淬帆、秦祥林、岑建勛（後來換為曾志偉）的搞笑戲為主，劇情主要是這五個好色男人調戲美女的橋段，還有一大看點就是洪金寶、成龍、元彪師兄弟三人硬橋硬馬的動作功夫場面，（《奇謀妙計五福星》中元彪只露了一面，沒甚戲份，待到後來的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同時對敵的精彩武鬥了）。只是在這套由洪金寶控制影片整體風格的「五福星」系列，成龍、元彪的戲份也只限於打鬥，並無多大發揮。但到了成龍自編自導自演的《A計劃》時，則是完全圍繞成龍展開情節，無論洪金寶、元彪怎麼賣力的打鬥表演，卻也搶不去成龍的風頭。 說起洪金寶與成龍的關系，可以說是亦師亦友，據說成龍的許多功夫就學自洪金寶，而他入電影圈以來一直受到這位大師兄的照顧。因此兩人之間的合作也是最多的，而且互相啟發，對香港類型電影的發展做出了很大貢獻。單說洪金寶，他不僅以《提防小手》和《五福星》系列開創了黑色功夫喜劇潮流和時裝動作片，監制的「僵屍」系列電影更風靡一時。而且他除了動作功夫少有敵手外，還主演過幾部頗受好評的文藝片，如在《八兩金》中與張艾嘉談情說愛，影片淡淡的鄉愁和略顯悲傷的愛情故事令人印象深刻，而洪金寶出色的演技也為該片錦上添花。另外，他在與成龍合演的《龍的心》扮演一個天生弱智的成年人，演技著實精湛，只可惜與同年鄭則仕主演的《何必有我》題材撞車，不僅口碑不佳，票房也只收幾百萬，堪稱洪金寶與成龍合作以來最失敗的一次，使得成龍以後再不敢輕言演文藝片，而洪金寶卻毫不在乎，後來又有與張曼玉主演的《過埠新娘》文藝片問世。此等勇氣和對自身演技的突破在「七小福」中絕對可拔得頭籌。 再說洪金寶對成龍的啟發，因在《奇謀妙計五福星》中成龍首次扮演警察，才觸發了成龍的創作靈感，才有了《A計劃》中的民國巡警馬如龍，才有了後來獲得香港電影金像獎最佳影片的《警察故事》中的陳家駒。而洪金寶在八五年為德寶監制了《皇家師姐》系列，成龍就在八七年為嘉禾監制了《霸王花》系列——不知這個算是啟發，還是對撼呢？另外，成龍、洪金寶、元彪在八十年代都成立了自己的電影公司，成龍的是威禾，洪金寶的是寶禾，元彪的則是泰禾，很明顯都是依託嘉禾電影公司開創的。有了各自的事業，他們的合作就開始漸漸少了，三人合作的影片除了「五福星」系列和《A計劃》外，尚有《快餐車》和《飛龍猛將》。《飛龍猛將》是三兄弟合作的最後一部作品，片中設計了一段洪金寶、成龍、元彪三人因誤會展開混戰的動作戲，你中有我我中有你，毆成一團，非常經典，誰知這竟是三兄弟合作的絕唱了呢？不過，洪金寶與元彪倒是陸續有合作，比如《東方禿鷹》、《亂世兒女》（此片中洪金寶破天荒地演了一個大反派，與元彪惡斗一場最後被炸死）、《九五牛皮膠》等——其實近年來個人最喜歡的「七小福」作品當屬元奎導演，元彪、元華、元奎、元德、金城武主演的《馬永貞》，拳腳刀斧，槍戰武鬥的動作場面精彩絕倫，兄弟情義，幫派廝殺，情感陰謀、搞笑悲情，雖用傳統手法演繹，卻也令人盪氣回腸。元彪的英雄、元華的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜該片是典型的叫好不叫座，票房極差，不知何故。 話說天下大勢，合久必分，分久必合，這「七小福」經過幾十年的風風雨雨，雖然發展重點不太一樣，比如成龍、洪金寶、元奎在好萊塢，元彪留守香港，元華轉投無線電視台做了電視劇演員，元彬則在內地混飯吃。但現在又三三兩兩聚在一起，合作拍片了。洪金寶為成龍的《highbinders》擔任動作導演，元彪為成龍的《龍旋風》擔任動作指導，洪金寶在元彬導演的電視劇《斷仇谷》中擔綱主演，元彪則與洪金寶在《拳神》中再次聚首……也許「七小福」作為演員在銀幕前表演（尤其是成龍、洪金寶）已經開始老了，但他們作為動作指導對香港甚至世界類型電影所發揮的創造性作用卻越來越重要——謹以此淺陋文章紀念為我的青少年時代帶來無數歡樂的幾個香港電影人！ 成龍於一九六一年加入中國戲劇學院。他的師父就是著名的京劇大師於占元師父（於素秋的父親）。於師父為成龍起了一個名，叫元樓。其他的師兄弟也是以元字為名。每天的操練包括腳上功夫、打鬥方式、特技動作等。另外還有如拉筋、劈腿、翻斗等動作。除了練功外，他們更要做清潔、洗碗等的事務。成龍就是在每天接近十九小時艱苦訓練中成長。在一次京劇的表演中，於師父選了元龍（洪金寶）、元泰、元華、元武、元奎、元彪和成龍，擔演一套京劇《七小福》的主角。從此人們便稱他們為七小福，而成龍亦從此獲得很多舞台演出的機會，以後他們就不斷在梨園表演。
2. 80年代電影有一唱戲的武生被迫連續表演好幾次被累死在戲台上後來在上上變成了鬼這個電影的名字叫什麼啊
這部電影是1982年的《梨園傳奇》
3. 馬躍的演繹經歷
河南省第六屆少兒戲曲大賽中榮獲金獎。
2005年3月，在南陽電視台舉辦的「新梨園」欄目全年擂主爭霸賽中榮獲「年終少兒金獎」。
2007年「梨園春」年終總決賽前十強選手。
2007年7月，曾在河南電視台「梨園春」第436期-「花兒朵朵開」全國戲迷擂台賽獲得銀獎。
2007年8月，在平頂山電視台「鄉音大舞台」欄目榮獲少兒金獎。
2008年1月，被中央電視台導演組邀請參加中央2套《春暖-愛心在行動》節目，同王寶強、阿寶等眾多演藝界明星同台演出。
2008年1月27日，榮獲河南省電視台「擂響中國」第四屆「梨園春」杯「全國戲迷擂台賽」少兒明星擂主稱號。
2008年8月參加中央電視台「非常6+1」欄目榮獲「非常明星」稱號。
2008年9月參加山西衛視《走進大戲台》欄目第377期榮獲「金獎擂主」稱號。
2009年元月受邀參加江蘇衛視《Happy 牛 Year》節目，表演川劇：變臉。
2009年3月，參加建國60周年童謠版歌曲《國家》的錄制，和全國60名小童星一起齊聚北京。
2009年5月31日在「梨園春」第538期之「第十三屆中國戲曲小梅花」河南賽區決賽中榮獲金獎。
2009年8月在江蘇鹽城舉辦的「第十三屆中國戲曲小梅花」全國總決賽中榮獲金獎。
2009年12月在由「河南省文化廳主辦、河南電台戲曲廣播、河南省戲迷協會、河南電視台8頻道（公共頻道）承辦」的票選活動中榮獲2009年度「河南十大名票」（少兒組）榮譽稱號。
2009年12月受邀參加湖北衛視《挑戰笑話王》節目，獲得第一名的好成績。
2010年1月5日參加兒童膠片電影《新年真好》拍攝，在劇中飾演男二號「竹林」。
2010年8月29日該電影在美國聖地亞哥電影節上獲「最佳兒童片」獎。
2010年9月26日受邀參加第二屆中國（河南鄭州）綠化博覽會表演節目。
2010年全年，河南衛視娛樂節目《民星在行動》中表演小品 相聲 戲曲 變臉 等！
2011年1月：拍攝了個人專題片《我的成長日記》
2011年1月：拍攝首部MV《母親》
2011年2月：拍攝《父親》《我的未來不是夢》《戲曲聯唱》等MV
除此之外，馬躍還經常參加央視戲曲頻道演出，河南衛視《魔亦有道》魔術類表演..........
4. 想看2018年上映的由馬伊琍主演的進京城免費高清資源
《進京城》網路網盤高清資源免費在線觀看
鏈接: https://pan..com/s/1ZkR_QfpFbYGJMhIIrLsHlQ
《進京城》是著名編劇鄒靜之取材「徽班進京」歷史事件，耗時3年潛心打磨的誠意之作，由著名導演胡玫執導，馬伊琍、富大龍、馬敬涵、王子文、焦晃等實力派演員加盟。電影講述了清朝乾隆年間，一眾戲曲藝人與戲迷之間發生的梨園恩怨與愛情糾葛。胡玫導演用擅長的藝術手法和「戲比天大」的精神內核，通過呈現盪氣回腸的歷史故事和反轉曲折的京城傳奇，再現了戲曲界一代宗師的輝煌往昔，並對國粹京劇的誕生發展追根溯源，令觀眾得以見識到戲曲大師們篳路藍縷以啟山林，櫛風淋雨砥礪前行的精神！
5. 馬伊琍新演了那部古裝電影
《進 京 城》是由胡玫執導，富大龍、馬伊琍、馬敬涵、姚安濂、焦晃主演，王子文特別出演的劇情電影，於2019年5月10日在中國內地上映。
該片講述了清 朝 乾 隆年間，一眾戲曲藝人與戲迷之間發生的梨 園 恩 怨與愛 情 糾 葛的故事 。
6. 梨園戲的歷史沿革
梨園戲，流行於閩南方言區的泉州、漳州及台灣省，遠至粵東潮、汕地區，並傳入東南亞許多華僑旅居國。
與浙江的南戲並稱為「搬演南宋戲文唱念聲腔」的「閩浙之音」，距今已有八百餘年的歷史，被譽為「古南戲活化石」。
梨園戲，戲曲劇種。孕育於福建省泉州，流行於晉江、龍溪地區及廈門、台灣省閩南方言區域。東南亞各國華僑聚居地，也有演出活動。梨園戲歷史比較悠久，至今尚保留 梨園戲音樂。明嘉靖四十五年(1566)，已有「潮泉二部」的《荔鏡記》刊本，可見當時梨園戲已經流行。梨園戲有大梨園和小梨園之分，大梨園又分「上路」、「下南」兩支，三種流派都有各自的「十八棚頭」（保留劇目）和專用唱腔曲牌。宋時，行省稱為路，閩南泉、漳一帶人稱上頭的省份為上路，故「上路」戲系指由浙江傳入的戲曲。其劇目較為古老，保留了不少南戲腳本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱買臣》、《劉文龍》、《孫榮》、《朱文》（即《朱文太平錢》，存有《贈綉篋》、《認真容》、《走鬼》三出）以及《蘇秦》、《林招得》、《孟姜女》等。
泉州在晉朝至唐朝，音樂、歌舞已十分繁盛。至今廣泛流播於閩南語系區域的古樂「南音」(又稱南曲、南管、弦管)，其十三套大譜(有標題的器樂曲)，猶存漢「相和歌」、晉「清商三調」及唐五代「燕樂」的遺音。至五代，「晉江王」留從效在泉州郡圃，就有化妝的歌舞表演。
「南戲始於宋光宗朝」(明·徐渭《南詞敘錄》)。南宋紹熙元年(1190年)以後，閩南地區出現了「優戲」。紹定年間(1228～1233年)，朱熹的學生真德秀第二次知泉州時，曾頒布「禁戲」與「莫看百戲」的「勸農文」。說明「南曲戲文」已在泉州地區流行。
當時有三種藝術形態：土生土長的「下南班」、浙江方面來的「上路班」和貴族府第的家班(俗稱「小梨園」)，三者各以不同的看家戲「十八棚頭」，互相競勝。「下南班」與「上路班」，二者均以成年人組班，各自可以「優人互湊」，故合稱「大梨園」，俗呼「老戲」；家班因純屬童伶，稱為「小梨園」，或名「七子班」，俗呼「戲仔」。「小梨園」非「大梨園」所生，童伶長大後就散棚，並非自然成為「大梨園」。
從現存的各種劇目看：「下南」的《范睢》、《梁灝》、《鄭元和》都具有地方特色，與明刊的《綈袍》、《青袍》、《綉襦》諸傳奇，情節大不相同。《岳霖》一劇，是按岳珂為晉江人的外甥(劉錡墓在安溪)而創編的，為全國戲文所僅見。劇目保留方言本色和濃郁的泥土味。表演以凈、末、外、丑為行當「四大柱」，並不以生、旦為主，具有唐戲弄和北雜劇末、副凈的演出形態和詼諧情笑的特點。唱腔用南音，保留[太子游四門]等古樂曲。其他劇目只有[漿水令]、[金錢花]、[地錦]、[剔銀燈]等幾十支常見曲牌反復出現，且具有粗豪的聲腔特色，其古樸原始，尚存宋元南戲的風貌。
「上路」的《趙真女》、《王魁》、《劉文龍》、《朱文》、《王十朋》、《朱買臣》等，都是「宋元舊編」的古劇，與明刊《琵琶》、《焚香》、《菱花》、《荊釵》、《漁樵》諸記，絕不相同，為全國所僅見；《朱文》更為海內孤本。其題材以已婚男、女悲歡離合的家庭劇為多，異於「下南」之側重忠奸斗爭和公案戲。表演行當以生、大旦、凈、丑為「四大柱」。音樂唱腔同是南音，曲牌處理以剛勁、淳樸、哀怨為主，別具風格，也較「下南」豐富。《蔡伯喈·彌陀寺》的[摩訶兜勒]，是古樂曲的遺存。而此劇尚具南戲「實首之」的《趙貞女》的原型特點。雖僅止於「認真容」，要「一齊去拜墓」，而無「雷殛」的後文，但可看出《琵琶記》是據其祖本改為「全忠全孝」的。
「小梨園」劇目如《呂蒙正》、《郭華》、《蔣世隆》、《劉知遠》等，都是「宋元舊編」，與明刊《破窯》、《胭脂》、《幽閨》、《白兔》諸記也不同；其《董永》獨以「摘花」產生人物糾葛，而非「路遇」，且以「皇都仙女送麟兒」作喜劇性結束。所有題材都是少男少女的戀情，以小生小旦為主，故其行當「四大柱」是生、大旦、小旦、丑，與「大梨園」不同。音樂唱腔同用南曲，不同劇目有不同的曲牌、套曲、名曲，豐富多彩。
從三者藝術內涵考知：「上路」一詞本指宋之「兩浙路」，可知系來自溫州班，經地方化的易語改調而成。它與「小梨園」家班同是外來戲曲，經歷宋、元、明易代，由城市退處農村，與「下南」亦農亦藝者共處，而完成其風俗與方言的改造，壯大了地域聲腔，元末明初融會為一體，進入大發展時期。「下南」有《劉永》、《周德武》；「上路」有《蘇英》等新創劇目。而以「小梨園」的《陳三五娘》一劇，標志著梨園戲發展的藝術高峰。明嘉靖四十五年(1566年)出版於建陽麻沙的《荔鏡記》，是合潮、泉二部《荔枝記》的重刊本，省梨園戲實驗劇團現尚藏刊於清光緒十年的《荔枝記》，潮州則有刊於明萬曆年間的東月李氏《鄉談荔枝記》。「泉腔」在聲腔上已吸取潮調；《朱弁》一劇把一支[弋陽腔]融入[舉起金杯]的南音[寡北]滾門；「下南」《鄭元和》的[鵝毛雪]一曲，則吸取自[昆北]。當明代四大聲腔盛行之際，梨園戲在閩南語系地區，隨南音的流播，「泉腔」已成為獨立聲腔，並融化外來唱腔藝術養料而發展壯大，從而鼎盛於清代。據清乾隆三十二年(1767年)《同安縣志·禮俗》載：「昔人演戲，只在神廟，雖不過上路、下南、七子班。光緒後，始專雇江西班及石碼戲。」閩南在清光緒前，只有梨園戲三流派獨步翟毛毹；清末，高甲戲興起，其後台灣歌仔戲傳入，梨園戲以嚴格的師承，繼世相傳，因固步自封而趨式微，瀕於消亡。
中華人民共和國成立後，黨和政府關懷戲曲藝術，把流散民間的「下南」、「上路」、「七子班」的梨園戲名老藝人，羅致集合在一起，於1952年在晉江縣成立大梨園實驗劇團，由小梨園名師蔡尤本口傳身教《陳三五娘》。翌年，改屬省級建制，定名為福建省閩南戲實驗劇團(後改稱福建省梨園戲實驗劇團)，大力搶救、記錄三流派的傳統劇目、音樂唱腔、表演藝術等。先恢復傳統原貌，再進行整理加工，使古老劇種煥發青春。
20世紀50年代，梨園戲改編出一批優秀傳統劇目，如《陳三五娘》、《郭華》、《高文舉》、《朱文太平錢》等，並在各級會演中獲獎。其中《陳三五娘》、《郭華》被拍成電影，《朱文太平錢》被譽為「海內孤本」，得到戲曲專家的高度評價，贏得「宋元南戲活化石」、「活文物」稱號。
20世紀80年代後，梨園戲進入創作、研究的新時期。新編古裝劇《節婦吟》獲1987年省第17屆戲劇會演劇本一等獎及導演、音樂等獎項；1988年，又獲首屆中國戲劇節優秀演出獎及第四屆全國優秀劇本創作獎；在「全國天下第一團」優秀劇目展演時，又獲各獎項的榜首，劇中顏氏的扮演者曾靜萍獲福建第一個全國戲劇梅花獎。
1990年，文化部授予梨園戲劇團為全國(劇團管理)先進藝術表演團體稱號，該團於1991年被評為全國文化工作先進單位。劇團自1980年至1995年，先後出訪日本、菲律賓、義大利、新加坡等國家和香港地區，並與世界各國許多文化藝術團體及學者建立聯系。1983年9月，梨園戲導演吳捷秋赴台，在台灣大學、台灣清華大學、藝術學院、成功大學南管戲傳藝中心等處演講《泉腔梨園戲藝術史》 。
1994年11月，梨園戲導演蘇彥碩，赴日本參加「東亞民俗與表演藝術」國際研討會，在會上介紹梨園戲演出民俗。1995年3月，在省首屆百花文藝獎評獎中，《董生與李氏》一劇獲一等獎。1996年1月，福建省梨園戲實驗劇團應中央電視台邀請晉京參加春節文藝晚會現場直播演出。1997年8月，福建省梨園戲實驗劇團赴台演出，隨團出訪的專家學者在台灣與文藝界同行共同探討梨園戲的歷史與現狀。
7. 梨園傳奇的電影
編劇：魏明倫 南國
主演：張先衡 朱琳 楊健 管宗祥 顏彼得
內容介紹
清代末年，川南龍門鎮的碼頭熙熙攘攘。這時，川戲三和班的大師兄易膽大，為給全班老小謀生，風塵僕僕地趕到鎮上拜見當地惡霸樂善人和麻大膽。憑他多年闖江湖的經驗，巧妙地周旋於樂、麻兩股惡勢力之間，終於使他們同意三和班到鎮上來演戲。此時三和班的藝人們，因負債和缺少盤費，正羈留在一個山村小店中。易膽大趕回小店，將消息告訴大家，讓大家先去演出，自己留下作抵押。班子來鎮不久，麻大膽對坤旦花想容垂涎三尺，便暗算她的丈夫、身懷絕技的文武小生九齡童。當易膽大趕回鎮上時，九齡童已在麻大膽的威逼下，連續帶病上場演武功戲，活活累死在台上。麻賊並不罷休，還要新寡的花想容在茶館坐唱《寡婦思春》，而易膽大利用樂、麻兩家的矛盾，把唱詞改為血淚控訴。麻賊大為惱怒，自詡是正人君子的樂善人出面干預，引起了樂、麻之爭。於是，易膽大設計，使麻賊甘願上山崖去取花想容的羅帕，墜崖身亡。麻賊死後，樂善人也露出了真面目，他一面劫持花想容到樂府，一面以麻死不明相威脅，企圖要花想容為妾。易膽大假意應允三日後用花轎送人。危急之際，易膽大又生一計，他利用麻府敗落，以弔孝為名到麻府勸麻妻五娘改嫁樂善人。麻五娘正恐麻家喪勢而受人欺侮，欣然同意了。易大嫂為保護師妹，扮成花想容的模樣，以迷惑仇人。這時，易膽大一邊吩咐將五娘的花轎抬到樂府，一邊派三和班一行保護師妹出鎮，最後自己掩護抬夫人的轎子出走。樂善人興高采烈地扶出新人，才知中計，連忙率家丁追趕，追到鎮外沙灘，易膽大夫婦與樂善人展開一場生死搏鬥，最後樂善人被易膽大擊斃，受到了應有的懲罰。
8. 梨園戲的由來
泉州梨園戲是中國的珍稀劇種，保留著唐宋南戲特色。它植根於泉州，並隨著泉州人的足跡而流傳到台灣，以及東南亞等地。
梨園戲發源於宋元時期的泉州，與浙江的南戲並稱為「搬演南宋戲文唱念聲腔」的「閩浙之音」，距今已有著 800 余年的歷史，被譽為「古南戲活化石」，廣泛流播於泉州、漳州、廈門、廣東潮汕地區以及港澳台和東南亞各國閩南語系華僑居住地，保存了宋元南戲的諸多劇本文學、音樂唱腔和演出規制。
梨園戲分為小梨園（七子班）和大梨園的「上路」、「下南」三流派，各有其保留劇目「十八棚頭」，保存有《朱文》、《劉文龍》、《蔡伯嘴》、《王魁》等南戲劇目 25 種，腳本中類似於《張協狀元》中的「瓜」、「三合」、「凈扮婆」等舞台提示，梨園戲至今仍存在於舞合表演上，保留了原生態舞台藝術。
梨園戲表演有一整套嚴格規范的表演形式，其基本動作稱為「十八步科母」，各個行當均受其嚴格規范。音樂保留了南戲的鼓、蕭、弦伴奏為主的形式；唱腔源於晉唐古樂，一字多腔，用泉音演唱，屬曲牌體，至今沿用古曲牌名：如 [ 摩河兜勒 ] 、 [ 霓裳羽衣曲 ] ；琵琶系南琶，橫彈，與唐制相仿；上弦乃晉代奚琴遺制；洞蕭即唐之尺八；打擊樂以南鼓（壓腳鼓）為主，打法獨特。
「棚」是梨園戲傳統的演出場地，演出前都要舉行「獻棚」儀式，供奉戲祖師田都元帥，之後才開始扮角，跳加官。棚上正後方只擺設長條椅，回異於一般戲曲舞台的一桌二椅；南宋雜劇《眼葯酸》的砌未「竹杯」，仍在梨園戲凈、丑兩個行當的表演中沿用。
梨園戲保存的文獻資料和活態資料，從中可窺探到南戲文化、閩南地域文化，以及本土民間藝術的精華。從歷史文化的意義上來說，梨園戲是一座無形的綜合藝術信息庫。
9. 講民國梨園兒的電視劇有哪些電影也行，評太差的就算了。
《生死橋》強推
《民國往事》
《頭牌》
《金陵秘事》
暫時就這些吧。。。都不錯
10. 幫忙找關於京劇的電影
關於京劇的電影《霸王別姬》、《定軍山》、《梅蘭芳》
關於京劇的電視劇《青衣》、《凈魂》、《大老闆程長庚》、《荀慧生》
京劇電影就忒多了《野豬林》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《宇宙鋒》、《望江亭》、《趙氏孤兒》....
還有八個樣板戲，全是電影