1. 美國電影的特點有什麼啊
華麗的場面和逼真的特級
反傳統精神
黑色電影
新好萊塢——後經典主義電影
直接電影：現實主義
美國電影是美國文化的主要組成部分。它是伴隨著美國文化的成長與發展而成長與發展
的。它生動地體現了美國思想與美國這一民族和文化的許多特點。它順應了美國人熱鬧好動
的天性和積極進取的人格，同時，也表現了美國人的樂觀處世的精神和人性。美國電影在注重商業性和票房價值的同時，在追求大眾趣味，平易近人，通俗易懂的同時,仍然非常關注社會與現實的，非常關注藝術的。對美國生活作了詩意的描寫，動作迅猛，對話簡潔，表演乾脆利落，不拖泥
帶水，也表現了傳統的好萊塢娛樂片的特點。
後現代電影的主要特點是什麼呢？這至少有3
點。
1. 電影事業的組織體系具有後現代的特點。好萊塢經歷了從福特式的大生產（電影制
片廠體系）到更為靈活的獨立電影製作體系（新好萊塢和後新好萊塢時期），獨立電影製作
體系具有後現代經濟的特點。同時，好萊塢融入多元的媒體大集團公司使工業、技術、和文
化形式之間的界限模糊，這也是後現代的一大特點。
2. 電影在許多方面表現後現代的主題和後現代社會的形象。當代科幻片表現那些糟透
了的社會形象，這是與後現代對社會進步失去信心的思想有關。
3. 電影表現與後現代文化實踐有關的美學特徵（如折衷主義和傳統的藝術階梯的喪
失）。
黑色電影(film noir)在50年代派生出「反叛的青年」電影，深刻地反映了美國青年人在50年代的文化情緒，成為60年代的民權運動、青年的反叛和婦女解放運動的先鋒。美國社會充斥的叛逆，對傳統和主流文化價值的叛逆不可避免地影響到電影。美國60年代的電影以多元化和試驗性為特徵，電影的發展勢頭很好，充滿了活力。電影中裸露的鏡頭增多,有不少明顯的性愛鏡頭，這對於年輕的觀眾是有很大的誘惑力的。在60年代中期，美國電影變得更為自由放任。保守主義讓位於流行文化。新的現代風格在電影中得到充分體現。當時，生活條件和民權方面平等的呼聲日益高漲，特別是黑人和拉丁裔美國人要求平等的願望特別迫切。這些年輕人和少數族裔的亞文化變得越來越有力量，震撼了WASP美國的主流價值。為了適應這種情勢，好萊塢拍了描述年輕人叛逆的電影，描述代溝、緊張的種族關系、吸毒和挑戰有關性愛禁區的電影。好萊塢的匪幫片揭示美國的經濟與道德狀況。美國人大量失業並陷於貧困。社會秩序混亂，在社會底層滋生了暴力的種子。觀眾正是出於對現有體制的不滿情緒，對那些用子彈來解決社會與道德問題的歹徒懷有敬佩之情。匪幫片充滿了硬漢子和暴力，通過揭示犯罪行為的原因，並顯示罪惡的性格往往是糟糕的經濟狀況、家庭環境和冷漠的無能的政府造成的。這些無情無義的反英雄，厭膩無聊的生活，一般都來自小鎮，不斷地竭力躲避法律的制裁，生活在道德的真空之中。在這些電影中，導演試圖嘲弄與揶揄美國社會，表現正發生在美國的道德衰落。
綜上觀之，在反映社會的問題上，美國電影有其本身的特點：
1. 在大部分情況下，它們並不是刻意表現社會現實；
2. 在表現社會現實的主題中，每每關注社會陰暗面和暴力。通過暴力反映底層人民的
生活狀態，反映資本主義社會的冷酷；
3. 暴露與商業價值（票房）共存，從來不是為了暴露而暴露，帶有純政治性的目的；
商業性與藝術性是平衡的；
4. 大投資，追求巨片效果，場面宏大壯觀，充滿動作和戲劇性；
5. 它的終極目的是通俗性，取悅於最廣大的電影觀眾的趣味和愛好，因此充滿新奇，
不拒絕高科技手段。無論時代怎麼演變，通俗性始終是美國電影的信條。通俗性始終優於藝
術性；
6. 在表現現實的過程中，它們從來沒有忘記所謂的「成人語言」，用性自由來表現美國
的個人主義的文化價值。
總之，無論主流電影還是非主流電影，其精英部分自20世紀中期之後在歐洲電影新現
實主義和新浪潮的影響與啟迪下，開始關注美國社會現實，用他們獨特的藝術的方法對美國
所處的戰後時代作出回應。這些作品，無論是反叛的，黑色的，還是地下獨立製作的，都不
同程度地反映了後現代社會的焦慮情緒。無論從思想上還是從藝術上講，它們無愧當代美國
電影的精華。
美國大多電影的核心主題都是以信仰相關話題有關，諸如人性，美德，希望，勇敢，愛等等
美國電影比較誇張，場面華麗（後天，星戰等），很多科幻片帶有英雄主義（蜘蛛俠。007等。
亞洲片比較注重內涵（如日本的大逃殺）和美感（我國的英雄、黃金甲等）
美國片宏大壯觀，亞洲片細致內涵
美國片是外在的刺激，亞洲篇是從內里引導
一般電影都是會融入很多美國本土的文化特徵~
比如~強烈的個人英雄主義~
真正的愛情片~是純美的~~一般~在結尾處才會有性的出現~
往往~出現「性」的~都不是單純的「性」~而是會引出一個故事~或其他~
美國的恐怖片~大多數是血肉模糊型~多數是~突然出現嚇你一跳~
所以看到第二遍~往往就是有些惡心的搞笑片~
美國的災難片~~看多了~你就會發現~~~大多都是歌頌大愛~~勇敢的~~~
還有~~美國電影往往都是你想的結局~~
亞洲電影~~
個人認為~日本的~唯美變態~~可能挺矛盾~~但就是這樣~
韓國的~~搞笑輕松~~色情成分也不少~~~這兩年真是開放了不少~~但是個人覺~~高麗棒子的腦子還是不適合拍電影~~拍電視劇還是比較適合~~
泰國電影不錯~~除了泰國話難聽點~~挺有內涵的~
印度的寶萊塢電影~就是鬧騰~
香港電影是大雜燴~~
國產的~~我基本不看~~~不了解~~
中國電影：黑色幽默，農村電影，武俠，偏向色情化（失望……）
美國電影：色情暴力血腥+奇思妙想
法國電影：暗喻+人文關懷+奇妙聲色
我覺得中國電影比較生活化，美國電影商業化，法國電影文藝化，這和不同國家的文化差異有關。
2. 外國電影史｜評價新好萊塢
二十世紀六七十年代的美國，電影業在自身創作質量持續走低以及在電視製作的沖擊下，已難以維持自身的活力。一大批新興電影熱為革新好萊塢的創作，開始對類型電影進行了自反式的探索，
60年代下半期「新好萊塢」電影的出現，使得戰後陷入危機的美國傳統主流電影得到了更新，並且在七八十年代迎來了好萊塢第二個黃金時期，重新奪回了世界影壇霸主的地位
一方面，「新好萊塢」打破了傳統好萊塢純粹的商業電影一統天下的局面，使之在多元化的格局中確立了美國本土「藝術電影」和「作者電影」的地位。青年導演們對經典好萊塢的革新，既體現在思想觀念上，也實施於藝術形式上。在思想方面，他們力圖擺脫傳統的「造夢」觀念和梳離社會現實的傾向，開始關注美國民眾尤其年輕一代人的生活狀態和內心感情。在電影形式方面，「新好萊塢」影片也吸收了歐洲新浪潮與現代主義電影的革新精神，勇於創造個性化的電影語匯，變革傳統的敘事類型和方式。
另一方面，「新好萊塢」電影的革新畢竟是屬於體制內部的，因此不同程度上繼承了經典好萊塢的傳統。好萊塢的商業利益終究是不可動搖的第一原則，在電影敘事上，他們一般不放棄「劇情片」「動作片」等最能抓住觀眾的樣式，比歐洲導演更注重娛樂性、可看性。
總之，新好萊塢風潮的誕生，一方面打破了傳統戲劇化、造夢的經典好萊塢製片格局，開始大批量啟用新人導演，使得好萊塢迅速走向新的時代；另一方面，崇尚「新浪潮」和「作者電影」論的導演迅速加入，使得好萊塢的風格開始呈現百家爭鳴的場面，不再被類型片所限制，進入了現代電影時代。
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3. 電影芝加哥的觀後感
導語：《芝加哥》是改編自同名百老匯劇的音樂歌舞片，由羅伯·馬歇爾執導，蕾妮·齊薇格、凱瑟琳·澤塔-瓊斯、理查·基爾、約翰·C·賴利等主演，影片於2002年12月10日在美國上映。影片講述的是兩起發生在芝加哥的案件，經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，將二十世紀二十年代的芝加哥不擇手段求出名的世態演繹的淋漓盡致。
《芝加哥》不乏濃墨重彩,歌舞升騰。但是在一組組幽默的、搞笑的鏡頭後,依然發射出冷峻、犀利的鋒芒。
影片中的情節設置和人物設置都賦予幽默和搞笑,以詼諧、游戲的態度反襯嚴肅的主題,以喜劇的形式表現悲劇的內容,讓觀眾在輕松的劇情里思考著不輕松的主題。
首先,片中的劇情始終圍繞著律師比利如何想方設法幫助羅克茜成為舞台上的明星。舞台是一個表演的空間,不同於真實的世界。舞台上表演的成功離不開台下的精心策劃、反復演練。這就使得劇本中包裝明星的一切造假活動得以順理成章地展開。比利為了讓羅克茜成為明星,首先是對羅克茜的身世、經歷、作案動機重新編造,對她進行形象包裝,然後他們不分晝夜地進行演練,直到羅克茜能把編造的台詞背得滾瓜爛熟,脫口而出。接著,比利進行了精心的策劃:一是羅克茜答記者問那場戲,藉助新聞效應,羅克茜一夜成名,由一個殺人兇手搖身一變,成為一個受人同情的無辜的弱者;一是法庭上比利為羅克茜辯護的那場戲,羅克茜無罪釋放。同樣是藉助新聞效應,羅克茜與凱莉成為舞台巨星,她們那精彩的雙人舞贏得了觀眾雷鳴般的`掌聲。但給觀眾印象最深的卻是台下比利那燦爛的微笑``````
舞台後的暗箱操作與舞台上的完美演出、羅克茜的謊話連篇與老百姓的信以為真、比利的惟利是圖與法庭上的道貌岸然都構成了一組組強烈的對比,具有很強的諷刺性。其次,影片中的人物都表現出扭曲變形。人喪失了智性情感,不再高雅偉岸,溫柔美麗,而變得猥瑣渺小,滑稽可笑。從律師到「無辜的受害者」,從新聞記者到法庭審判官,從明星到追星族都成了揶揄調笑的對象。即使是忠厚善良的老實人湯馬斯———羅克茜的丈夫也不例外。忠實的湯馬斯,為了不讓妻子入獄,強忍戴綠帽的恥辱,主動承認自己是殺人犯;為了給比利付5000 元律師費,湯馬斯東拼西湊,傾家盪產也在所不惜。當聽到妻子編造的懷孕日期時,老實人終於爆發出對妻子不忠的憤怒,但他並沒有放棄對妻子的救贖。法庭上,眾記者煙消雲散後,只有他在那兒耐心地等待著妻子的歸來。這反而讓羅克茜覺得奇怪:「你要干什麼?」「我想帶你回家———你想要的,還有孩子。」「這不可能!」羅克茜尖叫起來「, 天啊! 你真的相信? 我沒有孩子。」說完,羅克茜再也不關心丈夫的存在,只顧看著窗外,為自己不再受關注而百思不得其解。「沒有?」可憐的湯馬斯好象掉進了一團霧水裡,獨自一人悻悻地轉身而去。
在影片中,誠實善良反而變得可笑,痛苦和不幸成了開玩笑的對象,人類的處境變得冷酷而荒謬。人們不再天真,不再有理想,不再有崇高感和悲劇感。面對自身這一現實處境,人們甚至沒有憤怒,只有麻木,就象湯馬斯一樣。正如哈桑在《後現代轉折》中所說:「後現代不再狂躁,他在冷漠的世界中,展示了後現代藝術家眼中那恐怖和卑瑣的世界。」但在這種表面平靜中,卻蘊藏著內里的冷嘲、戲謔與解構。
「戲笑釋一切」、「一切皆戲笑」是該片的特點,也是後現代電影共同的基調。但該片在鏡頭語言的使用上,有時過於強調後現代電影的拼貼意識———對故事的敘述採用無序的拼貼、畫面與畫面之間使用大量的跳接,這樣有時會給觀眾帶來視覺接受上的斷裂,造成觀眾審美接受上的間斷性、跳躍性。
盡管這樣《, 芝加哥》依然是一部上乘之作,它的成功給我們帶來很多的啟示。首先,該片包含了成功的商業片所具備的多種元素。如該片具有很強的視覺沖擊力,片中大量的歌舞表演都具有很強的時代性、觀賞性。在那充滿著動感誘惑與活力四射的歌舞表演中洋溢者濃濃的異域激情和個性張力。該片的好萊塢色彩也十分濃厚,造型、剪輯、聲音的優質要求使得這部作品是一部符合好的工業標準的作品。此外,該片情節曲折,兇手與美女、嫉妒與陰謀的情節設置使得片中劇情環環相扣、層層深入。其次,該片還具有很強的現實批判性、藝術性。因為一部影片僅僅具有商業性還是不夠的,有藝術性的電影才會有長久的生命力。《芝加哥》結構緊湊,人物個性鮮明,讓觀眾在色香味俱佳的視覺拼盤中感悟那深層的社會內涵和強烈的批判意識。馬賽爾·馬爾丹曾說過:電影是一種企業,也是一門藝術;是一種語言,也是一種存在。影片的商業性和藝術性並不矛盾。《芝加哥》就在電影的商業性與藝術性之間找到了一個很好的平衡點。
4. 新好萊塢時的電影藝術特徵是什麼
1、體現對生命的反思。
上世紀五十年代，美國金融危機對民眾造成了巨大影響，人們開始懷疑驕傲、自由的美國精神，經過越南戰爭對美國民眾內心的洗禮，民眾開始反思社會、人性、生命等問題。
此時新好萊塢電影將戰爭等題材的影片般上熒幕，影片中使用大量的影射、隱喻、象徵，將戰爭的殘酷表現在觀眾面前，引起觀眾的反思。
2、關注邊緣人群。
在美國文化中，婦女、黑人以及癮君子、同性戀、精神病患者都是邊緣化的人群。新好萊塢電影開始關注這些邊緣人群。
如女性題材的《末路狂花》講的是主人公因失手打死一個試圖強奸的男子走向逃亡的兩名女性形象，影片中兩位女性在逃亡中與警察展開一場驚心動魄的博弈。
電影結構
1、沿襲傳統的敘事結構。好萊塢電影的敘述結構大多比較簡單，電影一般由一條或者兩條線索構成，這與美國文化中不被束縛的原則有關，往往復雜的敘述線索得不到較高的認可。
2、後現代的敘事方式。
新好萊塢的導演對電腦電腦特技的應用消弱了影片的敘事，新好萊塢電影大多採用多線索敘事的方式，這種敘述方式的產生讓觀眾感覺更新穎，能夠從多種角度表現事物本身，將觀眾帶入電影情節當中
5. 美國電影的特點有什麼啊
1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。
美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。
2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。
無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。
3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。
美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。
(5)新好萊塢電影商業與藝術平衡擴展閱讀：
美國電影傳播策略：
1、打造產業化的運作模式。
早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。
電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。
2、實施全媒體的宣傳營銷。
在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略