㈠ 007系列電影
]1、《諾博士》
1962年 英國出品
影片簡介
這是第一部007電影，於1962年10月首映，影片通過聯美公司(United Artists)由Albert R. Broccoli和Harry Saltzman製作，預算大約為100萬美元，飾演詹姆斯·邦德的是出生於蘇格蘭的演員肖恩·康納利，烏蘇拉·安德絲飾演Honey Rider(她可是第一代邦德女郎，在電影後半段以當時認為性感尺度的泳裝現身，從此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位)，約瑟夫·維斯曼飾演片中的大反派諾博士(Dr. No)，此外，伯納德·李和路易絲·麥克斯維爾(Lois Maxwell)分別飾演英國情報局局長M先生和其秘書Moneypenny小姐(這兩人在大多數UA的007續集電影里持續飾演這兩個角色)。
《第七號情報員》忠於伊恩·弗萊明的原著，是一部製作嚴謹的神秘驚悚片。這是007系列電影中最低調的一部，然而它的劇情已比當時大部分的偵探或諜報片更具想像空間。這部片由泰倫斯·楊執導，故事描述邦德在調查牙買加裔英國情報員的謀殺案後，發現阻止美國登陸太空的陰謀正在暗中進行。
[編輯本段]2、《來自俄羅斯的愛》
1963年 英國出品
影片簡介
當《生活》(Life)雜志刊載出美國總統約翰·肯尼迪最喜歡的書單，而伊恩·弗萊明的小說《俄羅斯情書》(From Russia With Love)名列第九名時，第二部007電影的選擇便不再有爭議。康納利再度出馬飾演007情報員，許多人--包括康納利自己--都認為這是系列中最好的邦德角色。事實上，這是少數被公認比第一集更精彩的續集電影。
《第七號情報員續集》是一部背景為冷戰時期的驚悚片，邦德的任務是要到伊斯坦布爾奪取一個價值連城的俄國解譯密碼器。這部片仍由泰倫斯·楊執導，Maibaum編劇，於1963年上演，片中危險、浪漫、懸疑、故事和角色發展以及動作皆獲得巧妙的平衡。一場邦德和S.P.E.C.T.R.E.殺手雷迪·格蘭特(Red Grant，羅伯特·肖Robert Shaw飾演)在火車車廂的打鬥戲，是電影史上最佳打鬥場面之一。著名的「吉普賽營」場景--性感、緊張且激烈--在007系列電影中最令人難忘。
[編輯本段]3、《金手指》
1964年 英國出品
影片簡介
1964年8月12日，伊恩·弗萊明逝世，4個月後，《金手指》首映。此片花招百出，相當引人注目，其中包括全副武裝的Aston Martin DB-5、戴著鋼圈圓頂禮帽的韓國啞巴男僕、邦德差點因為金桌上的激光而被去勢，以及突襲Fort Knox的瘋狂點子。第三次出擊帶給電影中的詹姆斯·邦德更上一層的受歡迎程度，「邦德又來了！」所有的廣告都這么寫著，而這也是事實。
[編輯本段]4、《霹靂彈》
1965年 英國出品
影片簡介
1965年，這部電影如片名所示，以強大的火力和雷霆萬鈞之勢橫掃全球電影院，這時確實已掌握固定的觀眾。《金手指》的成功為下一部007電影的票房鋪下平坦的道路，這正是《霹靂彈》的情形。
Broccoli和Saltzman一起製作這部電影，凱文·麥克格羅瑞(Kevin McClory)則參與《霹靂彈》原著的編寫工作(與弗萊明和編劇傑克·維明翰Jack Whittingham合作）。第四部007電影場景主要設在巴哈馬群島，由第1、2部的導演泰倫斯·楊掌舵，此片帶有相當的自信和大膽的精神，S.P.E.C.T.R.E.（就是諾博士領導的邪惡組織，聽起來很耳熟對吧？《王牌大賤諜》就是從這里抄來的靈感）以兩顆搶奪來的原子彈對全世界進行勒索，007必須對抗他們。《霹靂彈》於1965年贏得奧斯卡最佳視覺特效獎，片中並有007系列電影中最迷人的邦德女郎——克勞迪娜·奧格爾、盧仙娜·帕魯茲、Martine Beswick和Molly Peterson。
[編輯本段]5、《雷霆谷》
1967年 英國出品
影片簡介
1967年，肖恩·康納利宣布這將是他最後一次飾演邦德，於是大家全力以赴欲將這第五部007電影打造至完美的境界。片子上映前，各種宣傳花招盡出：詹姆斯·邦德會死掉、詹姆斯·邦德會結婚、詹姆斯·邦德會變成日本人、詹姆斯·邦德終將見到至今未曾露臉的敵人--S.P.E.C.T.R.E.的大頭目Ernst Stavro Blofeld。（對，到本集為止邦德的敵人都是這個邪惡的組織，而非俄國；這種敵人打不死又不肯現身的安排，好像布袋戲哦！）
邦德在此片的任務為揭發劫走美國和蘇聯太空梭的陰謀並加以阻止，避免發生第三次世界大戰。邦德與兩位美麗的日本情報員（由濱美枝和若林映子飾演）合作，循著線索追蹤到Blofeld在巨大火山深處的基地，在這里發生的大規模忍者攻擊行動是本片的高潮。
[編輯本段]6、《女皇密使》
1969年 英國出品
影片簡介
製片家Broccoli和Saltzman尋找新詹姆斯·邦德的過程就像尋覓飾演郝思嘉的女演員同樣辛苦，最後他們選上了不知名的澳洲模特喬治·拉贊貝，與他一同演出的還有黛安娜·瑞格(以飾演電視影集《復仇者》女主角Emma Peel聞名)，和特利·薩瓦拉斯(從《雷霆谷》的唐納德·普里塞斯手中接演Blofeld的角色，連配角都可換人演！由此可知編劇要瞎掰的部份可真不少)。《女皇密使》於1969年上演，為第六部007電影。前007電影編劇彼得·亨特接掌導演工作，把理查德·麥鮑姆(Richard Maibaum)出色的劇本拍成一部高潮迭起的驚悚冒險片。
在此片中，邦德致力於追蹤Blofeld，他發現Blofeld正打算以他在瑞士阿爾卑斯山過敏症診所研發出來的新型生化武器威脅全世界。這部電影包含了一個真正的愛情故事，在整個007系列電影中相當罕見，此外，此片的重點為結構完整的劇情和有趣的角色，慣有的高科技噱頭比例反而被減到最低。這部電影裡面有兩場非常刺激的雪地追逐場面，一次是穿著滑雪屐，另一次是坐雪橇追逐。片中的打鬥場面也相當驚險，尤其是邦德在翠西旅館房間與一位殺手正面沖突的戲，以及(播放片名前)邦德在海灘與一幫兇狠歹徒搏鬥的場景。
[編輯本段]7、《金剛鑽》
1971年 英國出品
影片簡介
接下來的電影《金鋼鑽》的重大消息是肖恩·康納利回來演詹姆斯·邦德的角色，新的邦德女郎由吉爾·聖約翰和拉娜·伍德擔綱，007與她們一同從阿姆斯特丹一路奔波到拉斯維加斯，追蹤走私的鑽石。同樣地，幕後的主使者仍是大反派貝洛福，他這回霸佔了維拉德·懷特（Willard Whyte）的集團科技公司，決心將飾有鑽石的激光武器放到外太空，以毀滅世界上的競爭對手。
這第七部007電影跟整個系列的格調南轅北轍，導演蓋·漢彌爾頓決定舍棄之前影片的嚴肅風格，加入喜劇效果。結果幽默和動作的元素都被擴大，塑造出一個更無厘頭更詼諧的邦德。這種作法為之後的許多續集建立一種新的007電影風格。
[編輯本段]8、《生死關頭》
1973年 英國出品
影片簡介
開創新一代007電影的是新的007情報員羅傑·摩爾，他以飾演電視影集《七海游俠》(The Saint)里的男主角Simon Templar一角而走紅（後來這部影集又被重拍成電影《神鬼至尊》，由方·基墨主演）。摩爾的首部007電影就是這部1973年的《生死關頭》，由漢彌爾頓執導，Tom Mankiewicz編劇（他曾和理查德·麥鮑姆一起合寫《金鋼鑽》）。在此片中，007必須對抗走私海洛因的Mr. Big（由亞菲特·克托所飾）和他的巫毒教信徒。加上珍·西摩爾飾演的美女蘇麗特爾，Geoffrey Holder飾演的神秘角色Baron Samedi，這部電影融合了神秘的氛圍、具破壞力的追逐場面，以及始自《金鋼鑽》的幽默風格。
[編輯本段]9、《金槍人》
1974年 英國出品
影片簡介
摩爾飾演的邦德較瀟灑、豪放不羈，康納利的詮釋則較強硬、冷淡且愛冷嘲熱諷，摩爾繼續演出1974年的《金槍人》，克里斯托弗·李出任斯卡拉孟加這個角色，這個高價碼的殺手企圖利用太陽能來驅動他個人的太陽能武器，李是演反派的專家，他在70年代演過一系列經典的吸血僵屍電影，在最近的《魔戒》系列片中他出演白衣薩如曼，另外《星戰前傳II》里的大魔頭杜酷伯爵也是他。這回的邦德女郎為布瑞特·埃卡蘭和Maud Adams，Herve Villechaize飾演斯卡拉孟加的助手Nick Nack，克利弗頓(Clifton)繼續演出上部片中首度出現的喜劇角色J.W. Pepper，他是滿腹牢騷的美國南方警長。
[編輯本段]10、《海底城》
1977年 英國出品
影片簡介
1977年的《海底城》由理查德·麥鮑姆和克里斯托弗·伍德(Christopher Wood)共同編劇，《雷霆谷》的導演路易斯·吉爾伯特執導，這是一部洗練的公式電影--充滿了以往影片使用過的材--確保由摩爾擔綱的007電影聲勢不墜。這部電影的主要場景在埃及，007要對抗的船運界大亨卡爾·史登堡（柯特·傑金斯所飾），企圖摧毀世界文明，好在海底建造新的世界。芭芭拉·貝芝飾演性感的俄國情報員阿瑪索娃，理查德·基爾則飾演暴躁易怒的大鋼牙殺手Jaws。
《海底城》里的動作場面比前三部片更炫，例如Lotus Esprit跑車出現的一場追逐戲中，跑車能潛入海底搖身一變為武裝潛水艇，進而使敵方的直升機落海。頗受觀眾歡迎的滑雪跳躍特技為電影開場，替007電影的開場白設下新標准。
[編輯本段]11、《太空城》
1979年 英國/法國聯合出品
影片簡介
當《太空城》上演時，這回的宣傳標語是「大鋼牙又來了！」製作人表示，這個高大魁梧且打不倒的反派角色受到影迷的歡迎，於是基爾又重回大銀幕，和羅傑·摩爾喜劇式的互斗。大鋼牙的新老闆，同時也是邦德的新對手，是雨果·德拉克斯(邁克爾·朗斯戴爾所飾)，這位國際商業巨子計劃從外太空摧毀所有人類，再用自己零缺點的人種繁殖新的族群。邦德與中央情報局的探員Holly Goodhead(路易絲·智麗所飾)一同從威尼斯跑到里約熱內盧，盡全力拯救世界。
《太空城》繼續由吉爾伯特執導，克里斯·伍德(Chris Wood)編劇，這部電影的驚喜當屬美麗的法國女演員柯瑞妮·克萊瑞，她飾演一個小角色--Drax的同僚Corinne Dufour，她的出現卻令人印象深刻。
[編輯本段]12、《最高機密》
1981年 英國聯合出品
影片簡介
理查德·麥鮑姆重新回到編劇崗位(與邁爾爾·威爾森Michael G. Wilson合寫)，加上前邦德電影剪輯約翰·格倫掌鏡，使得《最高機密》回到較嚴肅的邦德電影行列。這部1981年上映的電影是聯美公司UA和製片家Cubby Broccoli（另一位製片Saltzman在《金槍人》後離開）的第12部007電影。邦德在此片中的任務是要找回一個被偷走的飛彈發射傳達器，並解決一位希臘女郎為被謀殺的父母復仇的渴望。由卡洛爾·布蓋飾演復仇天使美琳娜相當適合，而Topol的角色特性令人想起在《第七號情報員》中表現搶眼的Pedro Armendariz。
許多人認為《最高機密》是羅傑·摩爾所演的七部007電影中演得最好的一部，這部電影噱頭不多，而是著重在陰謀和冒險情節。高潮包括一場令人瞠目結舌的登山戲，突襲海邊倉庫的戲與《第七號情報員續集》吉普賽營打鬥場景有異曲同工之妙，拍攝出色的潛水通過船底場景(取自弗萊明的《生死關頭》一書），並且考慮到邦德之妻翠西在《女皇密使》死亡的情節。
[編輯本段]13、《八爪女》
1983年 英國聯合出品
影片簡介
聯美公司UA的第13部007電影《八爪女》於1983年夏天上映，這部電影的場景大部分在德國和印度，邦德的任務是要找尋價值連城的法布爾復活金蛋，線索將他帶到八爪女巡迴馬戲團，以馬戲團為掩飾的反派企圖在美國空軍基地引爆原子彈，這是蘇聯侵略西歐的計劃之第一步。 莫德·亞當斯飾演八爪女，羅伯特·布朗飾演新的M先生。片子開頭就是一場令人捏把冷汗的戲，邦德乘坐迷你噴射機閃避熱源引導的飛彈。接著一場偽裝成馬戲團小丑的英國情報員被殺手跟蹤的戲繼續製造高潮，稍後邦德也做類似的偽裝，在擁擠的馬戲團觀眾群中奮力阻止原子彈爆炸，氣氛非常緊張。電影最後是一連串沒有冷場的動作場面，邦德先後在火車、飛機和汽車上追捕邪惡的歹徒卡麥（路易斯·喬丹所飾）。
[編輯本段]14、《雷霆殺機》
1985年 英國出品
影片簡介
由Cubby Broccoli及Michael Wilson共同製作。 克里斯多弗·沃爾肯飾演馬克斯·佐林，一位富裕的企業家，卻有一段不為人知的秘密，他曾參予一項破壞專門生產精密工業的矽谷的秘密計劃。格雷絲·瓊斯在1985年年初獲得機會飾演他身邊那位瘦長卻強悍的助理May Day，坦雅·羅伯茲則飾演邦德女郎斯黛茜。帕特里克·麥克尼(Patrick Macnee)是電視影集《復仇者》中活躍的明星，他將一流的演技及幽默的技巧融入他所演的邦德夥伴Godfrey Tibbett先生。
遊走於冒險及暴力之間，《雷霆殺機》重復了《金鋼鑽》及早期摩爾飾演的007電影中滑稽的警車破壞場面。最令人忘不了的高潮是邦德必須解救斯黛茜並將佐林擊敗，他當時可是懸掛在舊金山海灣大橋上空的飛船上。沃爾肯所飾演的瘋狂並研究遺傳學實驗失敗的角色替影片帶來娛樂效果。
[編輯本段]15、《黎明生機》
1987年 英國出品
影片簡介
《黎明生機》是弗萊明的書名最後一次被用成電影片名，暗示著這部系列電影將有另一次改變。最主要的改變在於，將有一位新演員飾演詹姆斯·邦德也就是提摩西·達頓。他是康納利演出007時期的影迷。達頓對於了解角色的方法是非常嚴謹的。在電影開拍之前，他會先研讀弗萊明的原著小說，好學習他所飾演的角色。對於一位演莎士比亞戲劇出身的演員來說，英國籍的達頓替這個角色注入極大的說服力和群眾魅力。
在1987年上映的《黎明生機》是一部錯綜復雜的驚悚片。這部電影由理查德·麥鮑姆及邁克爾·威爾森所編劇，是關於一個鴉片組織涉入一件KGB叛黨及暗殺的行動。 導演格倫以一個驚險的難題展開此片，邦德在直布羅陀秘密任務訓練的中期揭發一項罪行，並在一艘滿載爆裂物的吉普車上與一個殺手搏鬥。《黎明生機》在維也納及摩洛哥拍攝，本片融合了高難度動作場面和懸疑緊張的劇情，並穿雜了浪漫的情節。瑪瑞婭·達波飾演美麗的卡拉，她是一位俄國籍大提琴家，卻被KGB的科斯柯夫將軍所欺騙，後者由荷蘭籍的重量級男演員傑倫·克羅貝所飾演，克羅貝98年並親自執導電影作品《失落的行李》(Left Luggage)，獲柏林電影節藍天使獎。約翰·里斯-戴維斯演活KGB中那位具有同情心的普斯金將軍。全新的Moneypenny小姐是由卡洛琳·布麗絲(Caroline Bliss)擔綱，而Joe Don Baker飾演一位十惡不赦的軍火販Brad Whitaker。
[編輯本段]16、《殺人執照》
1989年 英國出品
影片簡介
就在007系列電影即將在銀幕上風光30年時，詹姆斯·邦德以第16部電影跌破眾人眼鏡。達頓再次出馬演出007，《殺人執照》(電影自創的片名)是至今最嚴肅的007電影，連早期的續集中康納利那種苦澀、嘲諷式的幽默都不復存在。本片於1989年上映，片中敘述邦德處理秘密任務以外的個人仇殺事件，復仇的對象是拉丁美洲毒梟大王弗朗茲·桑切斯(羅伯特·戴維飾演)，他曾將邦德DEA的好友菲立克斯(大衛·哈迪森飾演，自第8集《生死關頭》後便飾演這個角色)殺成重傷，並謀殺菲立克斯的新婚妻子。本片是在墨西哥市拍攝，片中由於有兩位新邦德女郎卡莉·洛維及塔麗薩·索托的參加演出而增色不少。
[編輯本段]17、《黃金眼》
1995年 英國/美國聯合出品
影片簡介
在休息了六年之後，邦德系列電影再次出現全新面孔，新的詹姆斯·邦德於1995年就此誕生。皮爾斯·布魯斯南首度飾演新生代的007。共同參予演出新時代超級間諜角色的是朱迪·丹奇，她是首位飾演邦德上司M的女性，而薩曼莎·邦德(Samantha Bond)飾演新的Miss Moneypenny，此外為了娛樂效果喬·唐·巴克(Joe Don Barker)飾演中央情報局的聯絡人Jack Wade。
本片是由Barbara Broccoli及Michael Wilson製作，主要的冒險行動是，邦德必須尋找在蘇聯被劫持的黃金眼，那是一種帶有電磁波的武器，而且被一位叛變的蘇聯將軍所偷。在這項任務背後，最復雜的是邦德發現這次陰謀的歹徒是他的一位舊識及同僚，他是英國籍的探員006(西恩·賓飾演)，他計劃使用這項武器已引起全球金融的瓦解，藉此增加財富。
在這次行動中邦德遇見美艷女郎的西娜·奧納托(法米克·詹森飾演)，她是一位變態的歹徒，並用盡一切方法對付007。另一位新進的邦德女郎是娜塔麗婭(伊莎貝拉·斯科露波飾演)，她協助邦德打敗006，在影片中最高潮的一幕，是在一個有偽裝作用的巨大衛星接收器里的打鬥場面。《黃金眼》(片名是採用原著作者伊恩·弗萊明牙買加老家的名字)是一部節奏明快的驚悚片並穿雜了危險、幽默及性。影片於95年11月上映，在全球取得超過3億5千萬美元的票房佳績，它明顯的打動了90年代愛看電影的觀眾們，並重新建立了邦德在電影中持續不敗，屹立不搖的銀幕英雄形象。另外，導演馬丁·坎貝爾憑此片確立在好萊塢成功商業導演的地位，他此後還執導了《佐羅的面具》和《垂直極限》兩片；而在片中鮮活地詮釋了美艷殘忍的邦德女郎西娜的法米克·詹森本是一位名模，《黃金眼》之後她相繼主演了《極度深寒》、《X戰警》等知名作品，在影壇地位提升速度之快，令人瞠目結舌。
[編輯本段]18、《明日帝國》
1997年 英國/美國聯合出品
影片簡介
本片上映於1997年12月19日，是系列電影中的第18部，這次007探員面對的是強大的媒體巨子卡佛(由喬納森·普萊斯飾演，有說法認為這是在映射傳媒大亨默多克），他擁有一份《明日報》，為了要在中國大陸壟斷並獨占媒體的地位，不惜策動陰謀挑起英國與中國的戰爭，組織中秘密協助調查的中國籍探員是林慧(楊紫瓊飾演)，邦德為了破壞卡佛的陰謀從倫敦，漢堡一路奔波到西貢(事實上是在泰國搭的景)。途中邦德還遇見舊時的愛人Paris(泰瑞·海切爾所飾），如今她卻是卡佛的妻子。
本片最令人難忘的一幕是影片的開場白，邦德大膽的摧毀國際恐怖份子的火葯庫，以及一部高科技的汽車的追逐場面，Q先生發明的具特殊裝置的BMW幫助邦德在一棟高層的停車場中擺脫歹徒。而來自香港的動作女星楊紫瓊首次在世界觀眾面前展示自己靈活矯健的身手，令人嘆為觀止，楊紫瓊也以本片打響世界知名度，成為東方首席女打星，此後還有傳聞007片商曾有意打破常規再邀楊紫瓊扮演邦德女郎，但被楊紫瓊婉拒。
《明日帝國》以1億2500萬美元的票房名列1997年度全美十大賣座片的榜尾，而其在世界范圍內的賣座力更是驚人，以3億4330萬美元居當年全球最賣座片的第4名。
㈡ 嚴寬是誰他有哪些代表作
嚴屹寬有很多作品，很優秀的一個人。出生於上海，畢業於上海戲劇學院，中國內地男演員、歌手。1999年，參演電視劇《情書》正式出道。2008年，進軍歌壇，發行首張個人創作專輯《下一站天王》。2011年因出演電視劇《傾世皇妃》《新水滸傳》而獲得更多關注。2018年10月22日，憑借《小樓又東風》獲得第24屆華鼎獎中國近現代題材電視劇最佳男演員提名獎。參演作品《秦明·生死語者》《三生三世十里桃花》等。
2011年，飾演《新水滸傳》中燕青一角，得到業內人士和觀眾的認可。11月28日飾演《媽祖》男一號吳宗倫。
2011年12月23日，於北京國際會議中心出席安徽衛視「2011國劇盛典」，獲得「演藝男偶像」。
嚴屹寬每部作品塑造的人物都非常棒，喜歡他每個角色。
如果對我的回答滿意請點贊留言呦~
㈢ 電影《無名之輩》講述了一個什麼故事
由陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇等主演的荒誕喜劇電影《無名之輩》已於11月16日全國上映，今日曝光了「懟你沒商量」特輯，任素汐超強氣場讓入屋的劫匪「頭盔俠」潘斌龍、章宇飾無法招架。
電影《無名之輩》自定檔起就備受矚目，被稱為11月最強黑馬影片，片中集結多位實力派演員如陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇、馬吟吟、王硯輝、程怡、九孔等人，更是有演技可圈可點的新生代演員寧桓宇、鄧恩熙的加入，其中不乏金馬獎最佳男主角、年度新銳演員、最佳男配角、最佳女配角等，被觀眾稱為「今年最期待最想看的電影之一」，而近期台灣金馬獎也拉開了序幕，主演章宇因為電影作品《我不是葯神》中的「黃毛」一角入圍金馬獎最佳男配角，同時也讓觀眾對他的新作品電影《無名之輩》充滿好奇，更有觀眾表示：「方言演戲更讓人期待了」。
㈣ 電影《身後事》說的到底是什麼意思
個人理解«身後事»探討了人生，如果自己都把生活過得渾渾噩噩毫無生機，又如何分的清真相與謊言，如果連活著的意義都找不到，又談何自救，故事裡的女主明明可以活下去，卻終究落得被活埋的下場。
㈤ 《新世界》：黑幫電影世界的一朵小花，電梯戰神黃政民的封神之作
在說電影《新世界》之前，物以類聚人以群分先找找同好吧。
在我MC的看片喜好里，黑幫片是比較偏愛的一個類型。除了與生俱來的審美小取向，可能多多少少受了小時候「看碟經歷」的影響。中學時代和同學逃學去看片，看的都是香港黑幫片。《英雄本色》系列和《古惑仔》系列簡直就是那個時代的「街片」。
後來長大了，看杜琪峰，科恩兄弟，昆汀，北野武……雖然算不上一個資深黑幫電影迷，可是一旦聽說有好看的黑幫電影，是一定要找來看一看的。
黑幫片里的打打殺殺，確保了電影節奏和視覺觀感的可看性；兄弟恩怨，幫派情仇，適當加上一點現實映射，或者人性善惡的點綴，即使淺顯，也足夠煽情；若能深刻，則足以回味。總之黑幫題材，簡直是電影世界的一個寶藏。
在黑幫電影史上，通常官方認可的幾個流派有： 小義大利黑幫片，日本黑幫片，香港黑幫片，台灣黑幫片。黑幫電影的主流世界中，自古以來是沒有韓國電影什麼事兒的。
小義大利黑幫片有大名鼎鼎的《教父》作為代表；日本黑幫片有深作欣二的《無仁義的戰爭》，北野武的《奏鳴曲》；香港黑幫片大家就更熟悉了，吳宇森的《英雄本色》系列，杜琪峰銀河映像的眾多優秀作品，讓香港黑幫片成為世界黑幫片里最不可忽略的重要部分。
《教父》是世界電影史上最知名最被業內認可的最佳黑幫片。從1972年《教父1》開始至今，一直是世界黑幫片排行榜的第一名。它不僅成就了馬龍·白蘭度，阿爾·帕西諾等超級影帝，更讓弗朗西斯·福特·科波拉問鼎世界級大導演，開啟了好萊塢豪門科波拉家族的序幕。
以杜琪峰為核心的銀河映像承襲香港黑幫片的優質傳統，開創了暗黑狂放、鋒銳冷酷的風格，留下了諸如《暗花》《暗戰》《槍火》《機動部隊》《神探》等大批優秀作品。「銀河出品，必屬精品」，曾經有多少的影迷，和我MC一樣，為銀河著迷，為香港黑幫片著迷。可惜……恐怕它也只能是曾經了。
今天想要推薦的《新世界》，來自韓國電影史上優秀作品最多產的一年。
某種程度上，它讓「韓國黑幫片」有了一個小小的邊角席位。
你也許和我一樣，對韓國電影仍存有「復制」「抄襲」「跟風」等諸多不良印象，但這部電影，真的很好看，它有一種猶如《無間道》的宿命論，又頗具《教父》的審判感。要說是黑幫片的什麼大作倒也未必，但在兼容並蓄中做到一定的突破，是值得肯定的。
說到2013年的韓國電影，大名鼎鼎的高分電影《恐怖直播》、《辯護人》、《雪國列車》都出自這一年。《恐怖直播》是小成本大格局的代表佳作，《辯護人》創下了豆瓣韓國電影的最高分，《雪國列車》是《寄生蟲》導演奉俊昊的野心之作。
而《新世界》，一部黑幫片，在當年力壓群雄，一舉摘得青龍大獎的最佳影片、最佳導演等四項提名。它不僅故事布局獨到、邏輯慎密，演員的演技和表現更是精彩絕倫。
黃叔黃政民，正是憑此片一戰封神，超越國民影帝崔岷植、不老童顏李政宰，以及一個人撐起一部戲的河正宇，獲得第34屆韓國電影青龍獎和第22屆韓國釜山電影節最佳男主角 。
《新世界》講的是韓國最大黑幫組織「金門」與警方的生死對決。
由於會長的「突然」暴斃，金門內部激起了一系列奪權之戰。為更好利用這場奪權之戰徹底打擊金門勢力，警方姜科長制定了所謂的「新世界計劃」。他苦心培養的長線卧底李子龍，成為扭轉局勢的關鍵人物。
然而在長達八年的卧底生涯中，李子龍一邊面對的是出生入死並肩成長的兄弟情義，另一邊面對的是姜科長的各種監視，壓制和PUA。在經歷了漫長的信仰失衡和痛苦糾結之後，他踏上了背離初心的不歸之路。
促成他角色最終轉變的原因，是一起成長情同手足的丁青。
丁青是金門會長暴斃之後，最有可能成為掌門人的三大勢力頭目之一。按照警方姜科長的布局，首先通過離間挑唆讓其中兩方內斗造成兩敗俱傷，然後第三方（也就是警方掌握的一方）趁機掌權。
一個插曲打破了這個完美的新世界計劃。丁青通過中國黑客拿到了包括李子成在內的警方卧底的所有信息。
殘暴的丁青當著李子成的面，殺害了兩名卧底，唯獨留下了李子成。
而當他慘遭圍殺，奄奄一息之際，仍然護著李子成。叮囑他一定要狠一點才能活下去。
在這里，故事達到了終極賽點。李子成歸屬何方將成為黑白兩方勝敗的關鍵。這個卧底八年的警察，他將選擇初心繼續，還是推倒信仰，反白黑化？
很多人覺得《新世界》是韓國版的《無間道》。但作為故事最大的反轉點，它們有本質上的不同。《無間道》是主旋律黑幫片，黑幫派來的卧底想做好人，警察派去的卧底想重拾警察身份；《新世界》卻來了個主旋律的大逆轉，警察派去的卧底徹底倒戈，把包括警察在內的所有「逆我者」，統統滅了個干凈。
那麼《新世界》是一部三觀不正的黑幫片嗎？
並沒有。電影的最後來了一個彩蛋式的回馬槍。
六年前，丁青李子成兩人都還是金門的小嘍啰。吊兒郎當的丁青，滑頭、膽小，面對一屋子的仇敵嚇到退了回去，而李子成毫不猶豫沖了進屋，丁青無奈，閉著眼睛再次沖了進去。兩人聯手，打贏了第一個勝仗。事後，他們商量著去哪裡慶功。那時候的李子成笑得好開心，和整部電影中陰郁沉默的樣子，形成了鮮明的對比。
這個回馬槍讓觀眾明白了為什麼丁青在知道了李子成真實身份後，非但沒有揭穿他，反而寧願自己死也要狂魔般護著他；同時也讓觀眾忍不住去回看對比警方新世界計劃中的各種私慾險惡、人性暗面，以及姜科長與李子成之間的微妙較量。
對於李子成來說，代表組織的姜科長，不僅在他生活中布局了無孔不入的監控，更連至親的人，也通過威逼利誘加以左右。這根所謂的信仰之線，如同一根可怕的木偶線，一步步無情鉗制著他的人生，逼他陷入背信棄義、喪失自我的慘局之中。
一邊所謂正道其實卑鄙，另一邊看似邪路充滿情義。如果是你，你會怎麼選？
這一場反白黑化，對於李子成來說，實則是一場向自由與道義發出的決斗；對於觀眾來說，也是一次拍手叫絕的正義之戰。
所以當觀眾看到最後的反其道而絕殺，收獲的是「殺死正義」的酣暢淋漓，爽快叫好。
這才是真正意義上的人心所向的「新世界」，屬於李子成和死去的丁青的「新世界」。
《新世界》的看好，好看在劇情的反常規反轉。
《新世界》的好看，更好看在演員的幾乎完美的精彩表演。
崔岷植&李政宰&黃政民超豪華黃金三角組合，本身就是一個讓人驚呼過癮的陣容。崔岷植寶刀不老，把姜科長那種世故、老辣、內斂的狠毒，演繹得恰到好處；李政宰飾演的李子成是最重要的角色，表面上文質彬彬，內心卻極度分裂，從一名滿懷信念的警察，到卧底八年後的斬斷初心，人物心路變化，自然流轉，非常到位，絲毫沒有斷片感。
最贊的是黃叔黃政民，這個無可爭議的韓國影帝，將丁青塑造成史上最有個性最讓人難忘的黑幫形象。很多不熟悉黃政民的觀眾，記不住黃政民三字，卻牢牢記住了丁青這個名字。
黃政民塑造的丁青，有著讓人回味的個性魅力。從出場時不靠譜的嬉皮笑臉，到拿到卧底名單時瘋狂反撲的心狠手辣，再到面對老奸巨猾的姜科長的有勇有謀，以及從始至終對兄弟李子成的有情有義……個性多面，層次分明，讓人又愛又恨，十分著迷。
丁青的個性呈現，推動著劇情的向前發展。一旦演員掌握不好表現的尺度和火候，就有可能讓整個劇情和邏輯喪失說服力。但黃政民做到了。他在影片中的表現張弛有度，無懈可擊；該浮誇的時候浮誇，該克制的時候克制，該深情的時候深情。甚至連死前床榻上慘不忍睹的一張臉，也有著某種耍帥的獨特魅力。
早知李子成是卧底，卻當著李子成的面殺害圍棋老師和跟班小弟，兇殘狠毒、老謀深算，表現得非常到位。一聲「這些人把你當傻子耍！」連一向沉穩淡然的李子成，都怕得要命——這是一個黑 社會 大哥該有的狠毒勁兒。
車場圍殺一幕，面對李仲久的瘋狂反撲毫不膽怯；在方寸之間的電梯圍攻中，一刀一刀砍死數名暴徒從血泊中爬了出來。這一幕實在是精彩，以至於粉絲們單獨錄屏、口口相傳，將黃叔奉為「電梯戰神」。而去年新片《從邪惡中拯救我》中，李政宰和他再次聯袂，正反角色調換，更有意復刻一段電梯打鬥，再次致敬「電梯戰神」的美譽。
而全片最精彩的橋段，還是丁青彌留之際那一段 。
對死的恐懼，對自己不夠狠心的懊惱，對兄弟又愛又疼的復雜心情，完全表達在氣息奄奄的一張面孔特寫上，以及一段完全solo的精彩台詞中。
「放鬆點，媽的，誰要吃了你嗎？」
「以為再也見不到你了，真他媽高興。」
「喂brother，你看起來很累，別這樣，做個選擇吧。」
「聽大哥的，白痴，那樣你才能活下去。」
「萬一，千萬分之一，我要是活了，你怎麼辦，你能對付我嗎？」
「心要狠一點，那樣才能活下去，明白嗎？去吧，我好睏啊……」
在丁青斷氣之後，電影用了一個因為被拉長而變形的長長的長鏡頭的處理方法，鏡頭一點點從丁青床榻拉開，一點點從滿臉悲傷的李子成拉開，將悲憫而惋惜的情緒一點點充盈進畫面，代觀眾進入一種不知命運該如何推進的強烈的情緒中……這個可愛又可恨的鬼東西，正一點點離我們遠去，可是它就像那塊劣質的山寨手錶，在充滿心機的偽裝下，包裹著一副苦兮兮賤萌萌的給人勇氣的深情厚誼，長長蔓延，驅之不散……
不能讓丁青死啊，不能死啊！無論如何，也要為他活一次，為他建一個真正的新世界。
嘖嘖嘖！ 這是丁青的魅力，是戰神的實力；是電影《新世界》——黑幫電影世界裡一朵小小花，帶給我們的驚艷和驚喜。
那麼你喜歡《新世界》嗎？或者你最喜歡的黑幫片是哪一部呢？
後附MC綜合精選出來的另外十部好評黑幫片。歡迎同好來勾兌。
1、《教父》
豆瓣9.3，兩個世紀無法超越的黑幫片鼻祖。
2 、《教父2》
豆瓣9.2，科波拉的自我接續&超越之作。
3 、《美國往事》
豆瓣9.2，美國黑幫片的史詩巨作。
4、《愛爾蘭人》
豆瓣9.0，馬丁傳世佳作，好萊塢老戲骨組團飆戲。
5、《落水狗》
豆瓣8.4，非線性故事開山之作，昆汀的一舉成名。
6、《上帝之城》
豆瓣8.9，來自痛苦之城的吶喊，魔鬼也為之嘆息。
7、《槍火》
豆瓣8.7 ，最好的銀河映像，香港精神的最佳隱喻。
8 、《疤面煞星》
豆瓣8.3，罪惡世界的麥克白，阿爾·帕西諾的暗黑史詩。
9 、《無間道》
豆瓣9.0，香港電影史上最具知名度的黑幫片。
10 、《極惡非道》
豆瓣7.9，日本黑幫片的爭議之作，北野武式暴力血腥極限。
㈥ 韓國電影《熔爐》讓人痛心也讓人反思，大家對於這部劇作何評價
「我們一路奮戰，不是為了改變世界。而是為了不讓世界改變我們。」這句來自韓國電影《熔爐》的經典台詞曾經打動了很多人，當然也包括我。看完《熔爐》之後，總覺得有一股悶氣郁結在胸口，有憤怒，有悲哀，更多的卻是沉重的無力感，是手中雖然有劍，卻也斬不開黏膩濃重的黑暗那種無能為力的絕望。
之前看印度的《真理訪談》慶幸印度有阿米爾汗那樣的天王巨星願意冒著風險扛起改變國家的大任，現在看《熔爐》又羨慕韓國有孔劉這樣社會自覺的好演員，真不知道什麼時候我們自己也能有。
㈦ 周星馳電影《功夫》要表達的深層意思是什麼
電影《功夫》是一部非常經典的喜劇電影，電影當時看起來是非常 搞笑 ，但是現在回想起電影講述的故事情節，不止於 搞笑 那麼簡單。
那這部電影主要表達的深層意思是什麼呢？
電影主要講述了一群生活在 社會 最底層，內心善良的人，在 社會 黑暗，壓迫的情景下，被迫無奈與邪惡作斗爭的故事。
影片開始黑幫老大在警察局鬧事卻被直接給反殺；包租婆催收房租費，包租公卻偷看美女洗澡還不承認，直接被包租婆扔到樓下；緊接著狐假虎威的星爺帶著假斧頭幫大哥收保護費卻慘遭暴打，最終迎來了真正的斧頭幫，但是斧頭幫成員卻被被三位武林高手打了個屁滾尿流，落荒而逃。
星爺雖然狐假虎威，但是生活無論多麼艱苦都沒有把他變成一個壞人。啞巴黃聖依，20多年後，一眼能認出救過他的那個小男孩，可以看出，她的內心一直都沒有改變過。斧頭幫的出現，如果不是要殺人，三大高手也不會出手。這說明了什麼呢？只能說明在 社會 底層的這些人內心都是美好的，善良的！
包租的夫婦的出場，你們能想到他們是絕世高手？我猜你們可能認為他們是來 搞笑 的！可是他們也是被逼無奈，隱居於市人友州也。他們的深藏不漏，只是因為他們對世道的了解更為深刻。星爺最後的出場，雖然樸素無華，卻把對手打得沒有反抗力，沒有傷害他們的性命。最後，面對火雲邪神的偷襲卻把暗器變成了花，天下無敵的「如來神掌」，這說明孩時夢想的憧憬！
整部電影其實給我們講了 社會 人四種人，第一種是天生的好人；第二種想變成壞人的好人；第三種選擇做好人的好人，第四種一直都是壞人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。 我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，這可能就是星爺自己獨特的人生看法的體現。雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人。
要說《功夫》這部電影電影深層含義是什麼？我認為，這部電賀胡影就是代表了周星馳對功夫的致敬，還有他浴火重生的人生，以及人心中的善良！
片名叫《功夫》，但開頭卻是冷兵器、熱兵器交替的警匪沖突、黑幫火拚。 這個序幕構建了影片環境基調：這是一個沒有正義和邪惡之分，只有成功和失敗，強者和弱者的 社會 。面對馮小剛那句囂張跋扈的「還有誰」時，警察在干什麼？裝聾作啞。 斧頭幫大獲全勝後，林雪大喊一聲：「警察，出來洗地了。」緊接著，就是一個數錢的鏡頭。 如此，警察跟黑 社會 ，又有什麼區別呢？如果有，也只在於他們沒有黑 社會 強而已。鱷魚幫掃盪警察局，斧頭幫又勦滅鱷魚幫。這就是一條高度概括化的食物鏈，邏輯也貫穿了整部影片。
「還有王法嗎？還有法律嗎？」當然沒有。 序幕拉開後，你就看到一個弱肉強食的 社會 圖景。每個人都既是強者，又是弱者。 包租婆面對租戶囂張跋扈，但斧頭幫來找事，她溜的最快。 阿星連四眼仔都打不過，乞丐都看不起他，但沒關系，他可以一腳踩爆小孩子的皮球，可以搶劫聾啞女。 小孩子呢？他們能抱大人的大腿，狐假虎威欺負聾啞女。 這是叢林世界讓人不寒而慄的地方，連孩子都已不再純真，像大人一樣恃強凌弱。 但有什麼辦法呢？那個想要充當勇敢正義者的小孩阿星，被那群欺負聾啞女的小孩踩在地上撒尿。他用十塊錢從乞丐手中買了《如來神掌》秘籍，但背面白紙黑字，售價2分錢。 天真、善良、正義，原來只會被踩在腳下蹂躪，誰還敢信仰這一切？ 於是，阿星也相信好人沒好報，所以，他要殺人，變為強者。 「這個世界，遍地都是錢，滿街都是女人，誰能夠下定決心，就可以爭得贏；誰能夠把握機會，就能出人頭地。」 2、 某種程度上，這也是中國 歷史 王朝更替的縮影。王侯將相你方唱罷我登場，朝服、國號都變了，但一切又彷彿都沒有改變，下面還是三跪九叩、山呼萬歲的文武百官、太監和庶民。 在這條食物鏈里，只有最高統治者是絕對的強者，免於被奴役。 因此，人活著的終極夢想，就不再是擊碎食物鏈，而是爬到食物鏈的頂端，成為沒有人可以壓制的絕對強者。 在壟斷資本主義 社會 里，底層的社畜雖然憎恨上面飛揚跋扈的主好拍蔽管和資本家，但是，他們忍辱負重，也是希望有一天熬出頭，逆襲成功，將原先踩在他們頭上的人踩在腳下，絕不是為了創造一個美麗新世界。 作為主角卻連名字都沒有的阿星，只是我們萬千路人甲乙丙丁的縮影而已。 但每個人都想成為強者，而不想改造食物鏈，就意味著你爬到什麼位置，都是不安全的，永遠有人對你的位置虎視眈眈。唯一穩定的，是這種適者生存的結構。 於是，就有人既不想當強者，也不想當弱者，只想逃出叢林，當一個安逸的苟活者。 豬籠城寨高手雲集，不僅僅包租公婆，苦力強、阿鬼、裁縫，連耕田的大媽都能一拳將阿星打到吐血。但是，他們大多都已經沒有血性。斧頭幫來時，包租婆第一個溜走，包租公將頭埋在泥土裡，裁縫噤若寒蟬…… 這也是我們周圍很多沒有野心、也沒勇氣做英雄，只想安逸地活一輩子的普通人的寫照。 總的來說，這個 社會 的眾生相——奮斗、忍辱、苟活、退隱——其實都可以概括為兩個字：生存。 如此，《功夫》的片名，也帶有一種反諷意味。 在中國文化里，功夫絕對不是拳腳功夫這么簡單。它附加了太多的精神內涵，就像武俠小說里的俠客，都信仰光明磊落、鋤強扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫，卻沒有功夫精神。 殺手排行榜第一位的天殘地缺，一到豬籠城寨就在暗處割下了苦力強的頭顱。 火雲邪神練功練到走火入魔，比武的時候同樣卑鄙無恥，多次假裝認輸，乘敵人鬆懈便用暗器殺之。 對他們來說，功夫只是殺人工具而已。 而此時，世界其實已經有槍、斧頭這樣更好的殺人工具了。如果你不能像火雲邪神一樣，有接住子彈的神功，或者天殘地缺那樣，用一架琴就打出冷熱兵器的效果，一身功夫，又有何用？ 如此，你就不會對開頭冷熱兵器交替的黑幫火拚納悶了。 3、 叢林法則下，世界被綿羊、狗所佔據，有豹子的高貴精神的，反而就是異類了。 在《紅樓夢》里，賈寶玉就是個「怪人」。婆子們笑他燙了手，倒問人疼不疼，或者自哭自笑的，看見燕子，就和燕子說話；河裡看見了魚，就和魚說話；見了星星月亮，不是長吁短嘆，就是咭咭噥噥的。 《功夫》里，最遺世獨立的，是一笑就滿口齙牙的齙牙珍，是露半邊屁股的醬爆，以及面對阿星持刀搶劫，卻面無懼色地遞棒棒糖的聾啞女。 齙牙珍長得很醜，但穿情趣內衣、開高衩的裙子、旗袍，塗口紅、聽高雅音樂。當包租婆要趕走苦力強等的時候，是齙牙珍站出來為他們說話。
醬爆總是露著半邊屁股，在公共場合洗澡、刷牙。被阿星勒索的時候，醬爆眼神堅定，告訴阿星：「就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。」 在《少林足球》里，同樣是何文輝演的醬爆，在包子店前無所顧忌地帶領眾人起舞，被生活磨得一點心氣都沒的阿梅，那一刻也按耐不住跟著節拍擺動。 問題是，你能夠在賈寶玉身上找到代入感
。可周星馳卻是以醜化的方式，去塑造「醬爆」、「齙牙珍」這些「正常人」的。 觀眾於是被催眠，以為醬爆們的「智障」是為了滿足他們的優越感。在現實中你看到在路邊跳舞，露著半邊屁股
很開心回來星爺電影的提問。
《功夫》這部電影是星爺巔峰之作，令人回味無窮，時至今日還不時觀看，除了精彩的武術打鬥和無厘頭喜劇，帶給我們什麼深層意思呢，在此闡述下個人體會。
1.天外有天：
自古正邪不兩立，影片以正邪對決牽引來出一浪壓一浪的上乘高手，正方由三位隱居在此的武林高手輕松虐殺斧頭幫幫眾，邪方出動賣唱二人組技壓三人，正方楊過小龍女再壓倒性反勝，邪方請出大boss火雲邪神對付神鵰俠侶，最後星爺領悟如來神掌令武痴火雲邪神心服口服，明確表達了人外有人天外有天的道理，沒有人是絕對無敵的。
2.武術精神傳承
在起初的正邪不兩立的觀念下，每個高手都希望致對方死地，都忘記了尚武精神，中國武術精神在於強身健體互相切磋不傷人命，且火雲邪神並非大奸大惡之人，只是武痴，所以星爺最後沒有下殺手，還樂意向火雲邪神提出可以傳授如來神掌，此時火雲邪神落淚服輸是對星爺尚武精神的服輸。
3.能力越大責任越大：
阿鬼臨時前說出的這段經典而令人反省的話，神鵰俠侶作為武林高手竟然無視江湖腥風血雨，理應伸張正義打抱不平，神鵰俠侶也終於醒悟，重出江湖找斧頭幫算賬，這句話也告誡現實中人群，能力范圍為 社會 作貢獻。
4.領悟力的重要性:
悟性是無比重要的，大家還記得阿鬼臨死前噴出最後一句家鄉話，楊過回復一句:你還是說中文吧。星爺重傷畫出波板糖圖案，楊過也是一句:你還是寫中文吧！雖然通過無厘頭 搞笑 形式表達，但是已經很明示領悟力的重要性。
5.不忘初心
這點太有教育意義了，星爺小時本就善良且愛好伸向正義，只因被欺騙和欺負留下的童年陰影令他認為好人沒好下場，而女主角啞巴妹妹沒有改變初心，自小愛好和平和分享快樂，當時星爺為自己伸張正義，啞巴妹妹願意把波板糖送上，而長大後在黑暗 社會 依然保持正能量分享快樂，糖果升級為雪糕，而星爺在大是大非面前回復初心，做到「維護世界和平」，且最後開了蛋糕店，傳遞快樂的正能量，甜品三級跳是這個含義！最後的鏡頭男女主角切換到小時候就是這個不忘初心的意思，與愛情無關。
周星馳電影《功夫》要表達深屋意思是什麼？
人都不要小看別人，不起眼的人，不是你外表看起來那樣，深藏不露。
人生總是充滿奇跡，到任何時候都不要輕言放棄。
《功夫》中，小時候的阿星修煉如來神掌，在啞女阿芳被欺負的時候出手相助，但被現實狠狠羞辱。
他學到的如來神掌並不能救世間，連自己都救不了。自那之後，他便告訴自己，要成為比誰都恨的惡人，只有惡人才能夠有金錢、美女，鈔票。
周星馳的幽默就在於此：
阿星想盡辦法做壞事，但一件壞事都沒成功，臨到最後有了一棍下去揚名立萬的機會，卻還是選擇了做一個善良的人，以卵擊石。
火雲邪神將他幾乎打死，卻意外打通任督二脈，首尾呼應，如來神掌從天而降，將火雲邪神打敗。
苦力強的十二路譚腿，裁縫佬的鐵線拳，賣油條的五郎八卦棍。
每一次看完這部電影，我都會思考，阿星的功夫到底是什麼？
電影中對如來神掌的描寫十分含蓄，它被叫花子賣給阿星，阿星以為真是武功，但仍然無法執行正義才讓阿星想要變成壞人。
但在結尾處，楊過小龍女夫婦卻以話語暗示，如來神掌是存在的。
如來神掌是存在，但它是否就是阿星拿到的那本如來神掌呢？
這需要從整部電影中，如來神掌的意義來分析。
小的時候，阿星曾 相信如來神掌，並想要用如來神掌行俠仗義，但如來神掌並不能救他，並讓他迷惘，想要成為一個惡人。
如來神掌到底是什麼呢？
它是拳譜，是阿星拿來泄去傷病的掌法，是最後讓火雲邪神認輸的招數。
它是一種精神的象徵。
最初的阿星並不明白『功夫』字是有多沉的重量。如來神掌在他手裡只是形式，所以他失敗了。
在他要殺包租婆卻失敗，得到懲罰，一身是傷時，如來神掌幫他去掉傷病。
這其實暗示著，阿星比小時候的自己已經更進一步，他在看到苦力強挺身而出，救下母女後已經有所感悟。
後來阿星一棍打在火雲邪神的頭上，這時他已經大成，徹底明白了如來神掌是什麼，所以才能在決戰之中，一掌壓倒火雲邪神，又一掌放過了他。
如來神掌的可用與否，暗示著阿星對『功夫』二字的理解。
當他明白了『功夫』二字其實背負著『俠客』的重量，不管有無實力都應出手相助的時候，他已和弱小的自己和解。
這部電影里，一切的功夫都是指代，火雲邪神曾說「天下武功唯快不破」，這個『快』不是具體概念上的快，它是抽象的，代表著堅定和果斷。
當阿星自我懷疑，想要成為惡人的時候，他其實已經停下來了，他幾次粗言詞語傷害阿芳和其他人，他會把搶來的錢全給肥仔聰，說明他對自己的行為存在抗拒。
這樣的他很慢，甚至停滯不前，直到楊過小龍女大戰火雲邪神，他從兩位大俠的赴死之戰中找出了解答問題的線索。
阿星的『如來神掌』，說到底，是他對自我認知的一種抽象。
認識了自己，他無堅不摧，無往不利，所以不管那本書是真是假，是如來神掌還是假書，在他心中都是如來神掌。
或許世上本就無如來神掌，或許阿星所用的每一招都是如來神掌。
周星馳的出彩，是一個人把一件事做到了極致。不是粉絲們成就了他，而是粉絲們習慣了他。所以，沒有周星馳主演的影片，即使他是導演，也無濟於事。
港式無厘頭，論跳躍性，黃百鳴，鄭中基，張學友，譚詠麟等等都有涉獵，但論長久，論影片數，王者頭銜，非周星馳莫屬。其中，不乏很多既顛覆又有深度的好片子。
《唐伯虎點秋香》《算死草》《大話西遊》《功夫》等等都是。
我們說，一個人的成名，貴於堅守。古代孔孟之道，伯牙子期，現代山人淵賢，畫工雕匠，非途盡一生而未成。
學友也演戲，造詣不一般，但堅持多少年的鑽研唱歌功底，其幾千首歌曲歌詞隨手轉換，信手拈來，不成功，沒道理。
李小龍的武術造詣，非一朝一夕練就，日日苦磨，才得截，直之精髓。
很多人，眼饞別人之所得，從未看到別人之辛苦。冰凍三尺非一日之寒，指望用一點點努力，滑稽無力的拙劣演技，毫無笑點毫無深度的笑料，更有甚者，指望用簡單的肢體暴露，淺薄的公開私密來獲得認可，雖幾天幾月可也，時間久了，令人反胃。
嘩眾取寵，躁狂的宣洩，短暫的熱度，怎麼能讓別人不厭棄。
人，都不是傻子。很多青年人追星，等同於喜歡一款新上的香芋蛋撻，顏色，口感，都恰到好處。又出來另一款，立刻厭棄前一款。所以，會產生很多流星一般的明星。
而這些明星，突然出名，彷彿被佔了地的暴發戶，沒有駕馭錢財的能力，大手大腳揮霍無度，恨不得把金皮帖在臉上，短時間後，突然被人捧殺，迅速墜落。但大手大腳的毛病又改不了，虛榮心作祟，然後生出了很多悲劇。
所以，如果你想成功，認准一樣事情，一直去做。朝三暮四，可能讓你短暫而輝煌的生活，卻沒有長久優雅之趣。
《功夫》是一部值得反復觀看的功夫喜劇，包含了中國傳統武術文化和典型的周星馳式的幽默。
看似平靜無奇的大雜院其實卧虎藏龍，包租婆和包租公一對隱退多年的武林高手，還有五郎八卦棍、鐵線拳、十二路譚腿、等隱士高人，他們追求平淡安靜的生活，阿星的出現才打破了大雜院的平靜。
全劇看下來，有些惋惜，也有欣慰。
在當時混亂的 社會 下想要歸隱田園獨善其身其實並不容易，大雜院的高手結局都很悲慘，而火雲邪神雖然武功高深莫測，但在他眼裡只有輸贏。在最後被打通奇經八脈的阿星用如來神掌打服後，空洞無物的雙眼顯示出他的精神世界已經崩塌。而真正的功夫就如劇中的一句外文:What will you prepare to do。
只有整個 社會 的安定才會換來大雜院的寧靜。
電影最後阿星和啞女相視一笑，彷彿又回到了純真的過去。曾經迷失自己的阿星又找回了自己的初心。
這部電影從04年上映到現在，一直好評不斷。一千個觀眾，就有一千種對這部電影的理解，《功夫》作為周星馳導演的佳片，有極強的影射意味、深層次內容及象徵意義。
首先，片名《功夫》，一般我們談起功夫就會想到中華文化。
全片基本可以看作中華傳統文化在亂世中逐漸消沉的 歷史 。
首先，開頭就介紹這是個黑幫橫行，混亂的時代。
鱷魚幫幫主在號稱「罪惡剋星」的警局，毆打、侮辱警官，警局探長包括其他警員不是嚇得不敢動，就是假裝沒看到。鱷魚幫幫主在警察局門口被斧頭幫給滅了，期間警察局門窗緊閉，警局探長一邊發抖流汗，一邊數著錢。
一個有意思的現象，鱷魚幫幫主穿的是唐裝，斧頭幫幫眾均西裝革履，大跳西洋爵士舞。然後，斧頭幫碾壓鱷魚幫。
眾多武林高手隱居於代表 社會 底層的豬籠城寨生活。豬籠城寨建築破舊，擁擠不堪，卻又井然有序，處處透出生氣。
代表中華傳統文化的「武林高手中的高手」包租婆夫婦，高手裁縫師傅、油炸小販、苦力強在大背景下被迫隱居於此。空有一身好功夫，只是用來維持生計，對武者具有特殊意義的武器被用來當成生活用品，這點象徵意義非常強烈。而即便如此，依然房租都交不起。這與處處洋溢著西方文化，能夠呼風喚雨的斧頭幫形成強烈對比。
斧頭幫從一開始就表現出勢力龐大，不可一世的囂張姿態。 而在放出火雲邪神的片段里，對著名曰「非正常人類研究中心」的神經病院，斧頭幫眾人皆表現出懼怕的情緒，躲在電網外圍，連大門都不敢靠近。影片中精神病院上空電閃雷鳴，風暴漩渦也傳達給觀眾們一種地獄般的意象。
那麼斧頭幫在怕什麼呢？是怕火雲邪神嗎？答案是：No！既然怕，還想僱傭火雲邪神做殺手？這不合理。
精神病院門口的看守是正處於交班時間的兩個西方面孔。代表這里是西方國家的勢力范圍，斧頭幫不敢惹啊！
而火雲邪神做為終極殺人王，卻被西方勢力當成非正常人類關押起來研究。還鎖在最底層，沒有了人最基本的自由。劇中藉由天殘地殘的嘴美其名曰，醉心於武學，好吧，你要這么說，我也沒辦法。
這位醉心於武學，殺手排行榜第一的火雲邪神在片中兩次打鬥，均偷襲暗算對手。
第一次包租婆的獅吼功絕招「大喇叭」戰勝火雲邪神，邪神求饒，小龍女饒了他一命，而火雲邪神趁機暗算得手。
第二次和阿星決戰中，眼看不敵，又求饒，阿星收手後，想再次暗算，未能得手，阿星沒有下殺手。使出了如來神掌，打在大樓上，留下一個巨大的手掌印，場面極其震撼。
嚷嚷著要與高手決斗、冠冕堂皇地說著「天下武功無堅不破，唯快不破」的火雲邪神，最愛的招式暗算！比不要臉的話，那你確實是第一。
火雲邪神在見識到如來神掌的威力後，問這是什麼功夫，阿星對他說：「想學啊你,我教你啊。」
阿星身為強者，心存良善，寬容對待屢次暗算自己的對手火雲邪神，甚至可以說出想學我教你的話，表現出中國文化寬厚廣博的內在精神。
最後火雲邪神徹底服氣，低下頭，說了最後一句話——「我輸了！」
阿星是絕世高手，阿星的蛻變，影射是中華傳統文化內在精神的復甦。這種不鳴則已，一鳴驚人的力量是極其巨大的。在沒有被火雲邪神打成重傷前，他是一個小人物，就是無數個普通青年的縮影，除了做壞人，似乎沒有別的選擇。在包租婆夫婦與火雲邪神的打鬥中，他幾乎沒有猶豫地站在了正義的一方。即便他知道他根本惹不起。他掙扎在這個混亂的時代中，直到有人為他的心中燃起了一盞燈，遍瞬間找到了方向。
影片最後，沒有了惡勢力的欺壓，人們寧靜幸福的生活著，阿星帶著胖仔開了糖果店，和啞女快樂地在一起，這是對美好生活的一種期許，一種願景。
整部電影給我們講了四種人，一種天生的壞人，一種想變成壞人的好人，一種看盡世間滄桑選擇做好人的好人，還有一種一直都是好人。壞人可以得到一切，想變成壞人的好人想得到一切，其他人則只能安於現狀。當壞人如開場一樣烏雲壓頂，其他人便只能抱團取暖。但是壞人會一直是壞人嗎？打死他就沒有壞人了嗎？當時的星爺很明白，有他在，火雲邪神再壞也不敢再為非作歹；有他在，斧頭幫勢力再大也會有所顧忌。這部電影有好多很是 搞笑 的地方，我認為很多港片至今為止20年左右了看著還是很舒服，有笑有淚。也可能是因為那時候劇本比較沒有這么多限制，大家想法會比較多。現在很多拍出來如果不刪一些東西就過不了審，也有很多所謂的導演在拍一些垃圾電影。周被包租婆發現後，逃跑的那一個片段。兩人你追我趕一段時間後，兩人避車，包租婆撞在廣告板上，身上的什麼都被摔了出來。還有就是影片開頭那一段鱷魚幫老大大鬧警察局而後被華麗反殺的劇情就讓很多觀眾吃驚不已。而後表現斧頭幫的那段舞蹈也是十分霸氣的，
可惜我沒有學會是一種遺憾。比如林胖子發現刀插在星爺身上隨手就把刀拔了出來，星爺喊他別拔，可是刀已經拔出來了，可是這個林胖子聽到星爺說別拔，他還又把到給捅了回去，星爺真生氣的要吐血了呢。到了這個時候包租婆已經開始發現了他們兩個，林想拿旁邊的裝蛇的籠子來檔住自己，不料蛇被他全部倒了出來，更好笑的是蛇咬了周的嘴巴，腫的媽都不認識了哈哈，想到這里我都忍不住笑了出來。
我覺得這部電影是以一種非常的詼諧幽默的方式來體現出更深的東西，來講述很多很多的東西，這部電影可能就是周自己毒地人生的看法的一個體現，雖然他小時候做好的事情被別人欺負，但是吧，他一心想加入那些 社會 上的組織，天天還喊著想殺人，但是他一個人都沒有殺過，最後還為了救別人自己差點死了，這就是他的內心始終都是一個好人，只不過在 社會 的最底層，說到這里，心裡有種被感動的感覺，他在用電影詮釋他的一生，他在用一生來拍攝電影。
咱們來回憶一下周拍的所有的電影，剛開始看的時候都覺得非常的 搞笑 ，但是吧，咱們仔細的品味一下，就能感覺出他所想體現出其他的含義，非常的意味深長，印象也是非常的深刻。周曾經說過，我用了一輩子來拍悲傷的電影，但是你們卻把它當成喜劇片，這可能就是來說好多人都理解不了他其中真正的意思，所以我還是希望大家仔細的去品味這些電影，因為他的那麼多的電影都是可以來對比咱們的人生，從而悟出很多的道理。
街頭混混阿星對困頓的生活充滿了迷茫，對自己前途的憧憬竟然是成為勢力遍及整個城市、殘忍無情的黑 社會 斧頭幫成員。無所事事、終日游盪的阿星偶然來到貧民窟「豬籠城寨」，試圖進行敲詐勒索。然而，隨之引發的黑幫爭斗，讓阿星不得不面對正邪兩個世界的對話……
看不懂的時候只是覺得 搞笑 ，但往深里一想就覺得「原來如此」，恍然大悟，越品越有味，尤其是看了網友們的熱烈討論之後，更是茅塞頓開，感到了這部影片的充 滿人性和正義的內涵與深層寓意，揭示了邪不勝正、善惡有報的天理，展現了正義與良知、勇氣與真情，也展現了俠骨和禪意。
這部影片如此受歡迎，我想不僅僅是因為它的 娛樂 性的一面，同時也是因為它開啟了人們內心深處的善念和正義感吧，以及對中華功夫懲惡揚善、除暴安良、替天行道的精髓的共鳴吧。
不知影片是天意巧合還是特別的深藏寓意？一位網友說：「看了央視的電影頻道介紹功夫嗎？有一段采訪周星馳我印象很深刻。 他大概意思是說：我是一個膽子很小的人，有很多事我想說想做可是又不敢做不敢說（這時有點欲言又止的感覺），所以我想通過電影表達。 」
不請自來打擾了。 星爺的電影《功夫》在網上的評價褒貶不一，也許每人對電影的解讀方式不同，看待電影最深處所想表達的 情感 程度也不一樣，《功夫》雖然是喜劇電影，但其中也表現出許多心酸的情節，一個沒有 社會 背景的混混，整天狐假虎威欺負貧民，卻頻頻被被貧民欺負，一點黑 社會 的樣子也沒有，卻總想著當黑 社會 ，也許這樣子會讓他感覺自己的生活過的好些，但有些能力永遠跟不上自己想成為的樣子，可能是因為從內心的本質上他並不想成為一個無惡不作之人，所以處處限制自己的惡意。
《功夫》是由一個鞭炮引發的一系列事件，一個個高手在生活的打壓下，收斂內心的英雄夢隱藏在普通人中，本有胸懷壯志一身武藝，卻只能碌碌無為為生活東奔西走，但這顆英雄心並沒有被生活泯滅，隨著黑幫找上門欺負弱小他們依然選擇出手進行反擊，保護一方平民，正如那句話一樣「能力越大責任越大」最大的黑手火雲邪神的出現把故事推向高潮，對於小龍女夫婦也許是三位高手的慘死撥動了小龍女夫婦的內心，一味地忍讓並不是解決問題的方法，若想真正的隱居於市井之中 ，安然過完一生，就必須天下太平，當他們選擇出山時在誓言與現實作出選擇看似輕而易舉，但他們內心的艱難又有誰知。
黃聖依與星爺的感情在電影中並沒有過多的表露，但一個眼神卻能明白是二十年前的 情感 ，還是那個曾經用身體緊緊保護我的小男孩，內心的善良始終沒變，啊星在小時候作好人被欺負，但收獲友情，長大了作壞人還是被欺負，但找回了自我，他內心的心酸有誰能懂。
無法理解想作壞人的好人的內心世界，也許《功夫》是想喚醒內心的善良，與這個不平凡的世界作斗爭。
㈧ 平凡之路電影演員表
《平凡之路》是朴樹演唱的歌曲，為韓寒執導電影《後會無期》的主題曲。
演員如下：
1、馮紹峰 飾 馬浩漢
2、陳柏霖 飾 江河
3、鍾漢良 飾 阿呂
4、王珞丹 飾 蘇米
5、袁泉 飾 劉鶯鶯
6、陳喬恩 飾 周沫
7、賈樟柯 飾 蘇米三叔
8、羅宏明 飾 蘇米弟弟
9、孔連順 飾 蘇米哥哥
10、高華陽 飾 胡生
介紹：
《平凡之路》是朴樹作曲，朴樹、韓寒作詞，朴樹演唱的歌曲，單曲於2014年7月16日首發[1]。該歌曲是電影《後會無期》的主題曲[2]，收錄於朴樹2017年4月30日發行的專輯《獵戶星座》中[3]。
2014年11月22日，該曲獲第51屆台灣電影金馬獎最佳原創電影歌曲。
《平凡之路》的創作緣自朴樹准備發行專輯的需要，也緣自韓寒的誠意相邀。因朴樹一直是韓寒最喜愛的歌手之一，於是他親自上門拜訪朴樹。
到朴樹家時，朴樹剛寫完《平凡之路》的最後一個音符，韓寒聽完這首尚未完成的Demo後就想把它用在電影《後會無期》里，朴樹也被韓寒的誠意所打動，於是欣然同意了，並與韓寒一起合作填詞。
製作該曲時，朴樹在工作室里反復調整並在錄音棚中數次修正，最終在最後的交歌時間，交出了這首電影《後會無期》的主題曲。
而《後會無期》是一部由韓寒擔任編劇及導演，由馮紹峰、陳柏霖、鍾漢良、王珞丹、袁泉、陳喬恩聯合主演的喜劇愛情冒險公路電影，講述了幾個在東極島長大的年輕人決定重新選擇自己的前路，在他們橫跨大陸的自駕旅途上的傳奇經歷與際遇讓他們有了各自不同的命運歸宿的故事。
(8)電影主演叫孔新是什麼電影擴展閱讀：
《後會無期》劇情簡介：
太平洋的第一縷海風，吹來告別的消息，三個從此沒有故鄉的年輕人，開啟一段橫穿大陸的旅程。都市、小鎮、高山、叢林、荒漠。
他們感受猝不及防的動心與難以名狀的傷心，遇見那些他們只配錯過的女孩，一樣流浪無家的動物，善惡莫測的傳奇旅人。一次次的告白與告別交織起這段旅程，勾勒出幾種截然不同的人生。
主要人物介紹：
1、馬浩漢
演員：馮紹峰
介紹：東極島島民，一個有個人價值觀和世界觀，勇於冒險，早幾年就到島外的世界去闖過，有見識，想回到東極島建設家鄉。
不過，殘酷的現實淹沒他的理想，他對外來事物的侵襲東極島他十分激動，拿著揚聲器號召一場反抗運動。但最終失敗，他是一個有本事的失敗者。在旅途中他是負責吆喝的領頭。
2、江河
演員：陳柏霖
介紹：頹廢的文藝青年，在東極島做老師，認識浩漢。現在被分配去最西邊的地方任教，因此與浩漢、胡生踏上了橫跨國家的行程。他是個善良、純凈的人，遵守生活規則。在旅途中，他是精神上的領導者。
3、阿呂
演員：鍾漢良
介紹：在浩漢和江河旅程中突然出現蹭車的旅行客，他說他是騎摩托環游的騎士，是對妻子深情至深的性情中人，是一個像旅行者一號一樣有理想是男人。最後，卻偷走了浩漢的車揚長而去。
4、蘇米
演員：王珞丹
介紹：在江河和浩漢旅行中的陌生女子，根據她自己後來的述說，她是被男人傷害過，懷了孕，假扮小姐，和三叔串通進行仙人跳，想騙一點錢出國生孩子。
在賓館里故意挑逗誘惑江河，在三叔假扮警察查房，江河帶她逃走後，卻無意中被江河的善良憨厚給吸引。不過，還是被她三叔和哥哥給帶走。
5、周沫
介紹：演員：陳喬恩
浩漢青梅竹馬的鄰家女孩，到大城市去打拚，在片場做替身演員，是那種沒有台詞和正面的替身。不過，她相信在大城市更有公平競爭的機會，踏實奮斗的一個女孩子。以前是喜歡浩漢的。
6、劉鶯鶯
演員：袁泉
介紹：檯球廳女老闆，球技高超，一桿清台滅了浩漢耍帥的想法。她是浩漢從兒時就結識的筆友，也是他一直認為在遠方的女朋友。
當浩漢終於千里迢迢來到她面前，她卻把殘酷的現實告訴給浩漢，她是浩漢父親的繼女，保持通信只是他父親想要了解浩漢的情況而已，令一直處在迷茫性樂觀的浩漢頓時看清了現實。