① 邵氏電影有哪些影片值得一看
自從看了幾部邵式的電影，最愛的還是武打片，當然風月片也不錯。武打片這一類型，可以和美國的西部片並列，各有特色的。這里就推薦幾部個人喜歡的。
《大上海1937》：張徹執導，徐小健、杜玉明等主演的動作片。背景是抗日時期的上海。在抗日時期民族危難的關頭，幾個黑 社會 的頭子表現差強人意不是逃避就是投降。上海三大亨的弟子們也分別走上了不同的道路——有的為虎作倀，淪為漢奸特務；也有的基於民族大義，投身於抗日斗爭。 杜門弟子林懷部和一群志同道合的朋友參加了民眾自發形成的抗日地下組織。他們在廣泛的愛國青年的幫助下，殺漢奸，殺鬼子。林懷部與小刀楊藩齊心協力，與漢奸及其手下展開斗爭。
徐小健、董志華兩位小生表演可圈可點，應該是那個時代很多少女心中的偶像，不過後來好像也沒看到太多的作品。杜玉明倒是參演了很多電視劇，參演壞人很傳神。
《五毒 》 ： 由張徹導演的古裝功夫片，演員包括郭追 ，孫建 ，江生 等，於1978上映。
五毒門是江湖上一惡名遠揚的門派，老掌門有感本門惡事作盡，命關門弟子楊得清理本門門戶，並尋找其師叔的寶藏。楊得喬裝成乞兒，打探到一座縣城，巧遇隱姓埋名的師叔老夫子一家遭人滅門，兇手正是大師兄與二師兄。雖然本縣何捕頭憑習練蛤蟆功的五師兄助拳將大師兄拿獲，但縣令與二師兄勾結反將五師兄下獄害死。三師兄時常蒙面夜會二師兄，掌控全局於幕後。 楊得發現何捕頭即四師兄後向對方亮明身份，兩人決定合力清除大師兄二師兄。暗處的三師兄決定出手了。
這部電影可比外國的cult片或B級片，風格詭異，血腥殘忍。喜歡這種類型的觀眾應該覺得好看。
《西安殺戮》：張徹導演，主演董志華，陳繼銘，翻拍自《五毒》。1924年，中國正處在軍閥割據之時，偵緝隊長馬騰雲與黑道公子曲大通勾結，為奪取財寶，指使流氓湯占魁殺掉相好小翠，並假意派隊副何遠新尋找線索。
一次義演中，何遠新結識了京劇武生傅天豪。兩人談及此案，懷疑起曲大通，傅前去打探曲家。曲心知不妙，想讓湯躲避，不料湯在客棧被何遠新抓獲。經六萬證實，鐲子是從湯身上竊得的。馬騰雲見勢不妙，就借故將何遠新調離西安數日，同時又設圈套，買通偵緝隊員和六萬，誣陷手鐲是從傅天豪身上扒來的。
傅被捕後受刑慘死，何遠新回來得知一切，十分震驚。面對腐敗的官場、欺壓百姓的惡霸，何遠新豁出了性命，以身護法，誓要把所有壞人一一鏟除，一場腥風血雨就要展開。
雖然是翻拍，但同樣拍出了武俠之氣，救貧扶弱，匡扶正義，永遠是俠義的主題。
邵氏古裝武俠片中我選-1967年張翼的《七俠五義》、1967年王羽的《獨臂刀》、1969年王羽的《獨臂刀王》、1967年王羽的《大刺客》、1969年姜大衛的《游俠兒》、1969年姜大衛、狄龍的《保鏢》、1969年羅烈、姜大衛的《鐵手無情》、1970年姜大衛、狄龍的《十三太保》、1970年岳華的《十二金牌》、1971年姜大衛的《新獨臂刀》、1971年狄龍、姜大衛的《雙俠》、1971年岳華、羅烈的《俠士行》、1971年羅烈的《餓狼谷》、1971年羅烈的《來如風》、1972年狄龍的《快活林》、1972年狄龍的《白玉老虎》、1975年岳華的《林沖夜奔》、1975年姜大衛、狄龍、岳華、王鍾的《水滸傳》、1975年姜大衛、狄龍、岳華、王鍾、陳觀泰、李修賢的《盪寇志》、1975年盧燕、凌波、何麗麗、金菲的《十四女英豪》、1976年狄龍的《楚留香》、1978年狄龍的《楚留香之蝙蝠傳奇》、1977年狄龍的《多情劍客無情劍》、1981年狄龍的《魔劍俠情》、1977年狄龍的《天涯明月刀》、1978年爾冬升的《倚天屠龍記》、1978年爾冬升的《倚天屠龍記大結局》、1980年傅聲的《絕代雙驕》、1980年傅聲的《英雄無淚》、1980年郭追、江生的《鐵旗門》、1981年郭追、錢小豪、江生、程天賜的《沖宵樓》、1982年程天賜的《五遁忍術》、1983年狄龍、孫建的《大旗英雄傳》
我運營的一個自媒體賬號專門做老電影經典片段，其中很多都是來自邵氏經典劇作。
邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。我自己發的也有幾十部了。
因此我看過的多一些，比較在影視網路常見的，比如說《大醉俠》《十三太保》《上海灘十三太保》《拳擊》《報仇》《神鵰英雄傳系列》《快活林》《刺馬》《小子有種》《十四女英豪》《少林三十六房》《獨臂刀》《獨臂刀王》《新獨臂刀》《刺馬》《少林搭棚大師》《七十二家房客》《五毒》《生死門》《鐵旗門》《風流斷劍小小刀》《十八般武藝》《大刺客》《錦衣衛》等等，這些我都發過精彩段落，經典的太多了。
還有很多影視網站不太好找到的我也看過並且發過片段，比如說《萬人斬》《飛龍斬》《血符門》《奪魂鈴》《飛刀手》《來如風》《金毛獅王》《五虎將》《插翅難飛》《瘋猴》《武館》《南北獅王》《廣東十虎與後五虎》《三闖少林》《神打》《茅山僵屍拳》《長輩》《十二金牌》,《火並》《七煞》等等吧。
個人喜好老電影，不論是否是高清的資源，我保存邵氏電影大概有幾百部。
《梁山伯與祝英台》本來是說的祝英台重情，剛烈、能以死殉情，電影里祝英台是是主要角色，她聽到梁山伯死的消息之後哭天喊地的表演是非常上乘的演技，傷心、痛苦、悲痛欲絕表演的淋漓盡致。而這部電影也是傳就一番佳話，流傳已久。
《上海灘十三太保》這部電影只有90分鍾，打架的就有70分鍾，裡面有14個人物（裡面的豹分大小）每個人物目的都是打的昏天暗地，然後浪漫的死去，這也是一部稱為當年比較經典的電影！
曾幾何時，邵氏電影是「精品」的代名詞，也代表了方面香港電影的一個時代。我們都應該記住一個人：邵逸夫。
邵逸夫2014年去世，享年107歲。一生中不僅為武俠電影創造了令人驚嘆的傳奇，同時也是一個大慈善家，他對 社會 的貢獻、影響力是巨大的。
1966年的《大醉俠》，可以說是新武俠電影的開山之作。拯救了已經接近沒落的武俠電影。
1967年的《獨臂刀》，在大醉俠的基礎上融入了更多臉譜化之外的因素。更多展現的兒女情長、跌宕起伏的劇情、江湖恩怨和一些懸疑。都使得新武俠電影再次升華。
1976年的《流星蝴蝶劍》。楚原的手法，倪匡的劇本，古龍的魅力，打造了一個有血有肉的江湖武俠。直到今天都能讓人津津樂道。
七煞，五毒，金臂童，殘缺，鐵旗門等等，都很經典，我本人比較喜歡經典武俠，現在的電視都不怎麼看，沒事的時候都會看看邵氏的老電影和一些經典的武俠劇
邵氏很多經典電影，風月片有佳，但是現在很少有地方能看得到。不過一些武俠類或者愛情系列的也是不錯。
《大醉俠》就是武俠系列比較經典的一部。裡面有一個演員大家很熟悉，就是鄭佩佩，以前有顏又能打。和星爺電影里的華府夫人形象可不能同日而語。這部劇的打鬥也很邵氏風格，一拳一個聲音，拳拳到肉，頗有真實感。插嘴一句，成龍大哥也有出演，不過戲份接近龍套了。果然也是腳踏實地出來的功夫巨星。
再來一部愛情系列的就是《梁祝》了，愛情故事大家都知道就不介紹了。不過演員就要好好介紹一下，祝英台的扮演者是大名鼎鼎的古典美女樂蒂。在當時可是巨星。梁山伯的扮演者是凌波，沒錯，女兒身的凌波，她也是反串演出，很出彩。全劇都是黃梅戲曲調，喜歡這個類型的可以去看看。
邵氏電影是一種情懷。歲月流逝，情懷不變。
邵氏出品，必屬精品。邵氏電影盛興於上個世紀六十年代到八十年代，邵氏電影公司於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已出品超過一千部電影。在香港五六十年代，邵氏公司是當之無愧的龍頭老大，涌現出一大批電影人，像四大導演，李翰祥，張徹，胡金栓，楚原。還有狄龍，姜大衛，王羽，羅烈，岳華等演員。到了後期，鄒懷文，徐克，黃百鳴，麥加等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏，嘉禾和新藝城三足鼎立 的局面。後期，由於大力發展無線電視行業，邵氏電影的影響力慢慢的弱了下來，逐漸的消失在人們的視線中。不過依舊給我們留下了許多經典的影片。代表作有：《江山美人》，《梁山伯與祝英台》，《少林三十六房》，《大醉俠》《獨臂刀》，《英雄無淚》，《武則天》，《楊貴妃》，《七小福》，《馬永貞》，《追男仔》等等。邵氏電影拍片的年代，代表了一個電影王國的美麗的記憶。
殘缺，上海灘十三太保，金臂童，射鵰英雄傳書劍恩仇錄，蛇鶴八步，
《天蠶變》、《游俠兒》、《至尊一劍》、《生死訣》、《紅粉動江湖》。
② 邵氏出品的老電影
邵氏出品的老電影有梁山伯與祝英台、大醉俠、獨臂刀、七十二家房客、江山美人、新獨臂刀、傾國傾城、邪、貂蟬、變臉等。
1、梁山伯與祝英台
邵氏經典佳片《梁山伯與祝英台》是李翰祥黃梅調巔峰之作。本片被視為1963年極其重要的電影之一，邵氏有古典美人之稱巨星樂蒂飾演祝英台，原本在馬來西亞和新加坡一帶演廈語片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一舉成名。
③ 小時候看過不少香港50,60年代的電影，很懷念，誰能告訴我下載地址嗎，萬分感謝
大醉俠/ 五六十年代老電影昆侖山上一棵草(1962) 08-15
香港：雲海玉弓緣(1966) 08-15
曲劇：楊乃武與小白菜(1962) 08-15
香港：西廂記（1965） 08-15
香港:山歌戀 (1964) 08-15
游園驚夢(1956) 08-15
一貫害人道(1952) 08-15
湖南花鼓戲：打銅鑼、補鍋（1965） 07-18
香港：雷雨（1957） 07-18
滬劇：星星之火（1959年） 07-16
鋼琴伴唱《紅燈記》（1968） 07-16
眉戶劇：澗水東流（1961年） 07-16
紅旗歌 (1950) 07-16
鐵窗烈火（1958） 06-19
新的一課（1958年） 06-19
淮上人家（1954年） 06-19
走向新中國（1951年） 06-19
誰是兇手（1956年） 06-15
黃梅戲：女駙馬(1959) 05-27
評劇：小姑賢(1953) 05-27
閩劇：煉印(1955) 05-27
香港：金鷹(1964) 05-27
香港：大地兒女(1967) 05-27
戲曲片：陳三五娘（1957年） 05-27
京劇：洛神（1955） 05-27
香港：三笑(1963) 05-27
越劇:追魚(1959年) 05-24
草原雄鷹（1964年） 02-17
英雄島（1959年） 02-17
香港：畫皮(1965) 02-12
崑曲：十五貫（1956） 10-26
心連心(1958年) 10-26
一件提案[1954] 10-26
青雲曲(1959) 10-26
紅花遍地開(1960) 10-18
春燕展翅（1963） 10-18
霧海夜航(1957) 10-18
帥旗飄飄（1958） 10-18
小白兔（1954） 10-18
十三陵水庫暢想曲（1958） 10-18
母女教師（1957） 10-18
香港：空中小姐(1959) 10-18
鬼話(1951) 10-18
工地青年(1958) 10-18
暑假的禮物（1961） 10-17
春節大聯歡（1956） 09-16
軍歌嘹亮 (1965) 09-13
大浪淘沙（1966年） 09-13
海上神鷹（1959） 09-13
第一列快車(1958) 09-10
風行裡面有
④ 邵氏經典電影都有哪些
太多了
1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《英雄無淚》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。
⑤ 邵氏電影•李翰祥01｜宮闈片與黃梅調電影
邵氏電影｜概述
1949年以前的中國電影史，基本上是以上海電影為主體的中國電影史。40年代中後期從內地轉移到香港的電影人及其組建的電影公司（被稱為左派陣營），50年代從新加坡、馬來西亞轉移到香港的邵氏、電懋（算是右派陣營），造就了五六十年代的香港電影第一個黃金時代，其間貫穿著左右派陣營的對立，和邵氏、電懋兩大製片廠的競爭。從1950年至1958年，香港每年生產將近200部影片（有四分之三是粵語片），但是在日據時期大都毀掉了。香港左派電影公司後來演變為現今的銀都影業（1982年成立）。
內地電影在六七十年代有大段空白。同期繁盛的香港電影，彌補了華語影史上內地的空白期。要便捷地了解六七十年代的香港電影，不妨從邵氏電影開始。邵氏電影公司於1958年成立，吸納了大量粵語片人才，拍攝的影片類型豐富，保存完整，且修復情況好。
邵氏電影我粗略分為兩個階段，前一階段以宮闈片和黃梅調電影為主，以李翰祥導演的作品最佳。當然李翰祥的成就並不止於此，他不同類型的優秀作品，是五六十年代香港國語電影最大的成就之一（粵語片方面，武俠片比如胡鵬的黃飛鴻系列，文藝片比如楚原《可憐天下父母心》等，也都有較大成就）。後一階段以武打片為主。「武打片」是個舊說法，我用來統稱邵氏時代的武俠片和功夫片。1965年邵氏開始拍攝彩色寬銀幕武俠片，憑借《大醉俠》《獨臂刀》等片，開創了影史上的新派武俠片時代，七十年代又發展出功夫片類型。邵氏電影，以武打片數量最多、影響最大，可能成就也最高。
邵氏電影•李翰祥01｜宮闈片與黃梅調電影
我想不止我一個人對這個電影場景記憶猶新：慈禧把麗妃做成「人彘」裝在瓮中，後來去看她，用她受寵時咸豐帝給她的評語揶揄她：「手柔、腿軟、身段美」。
這是李翰祥在內地執導的清宮片《垂簾聽政》中的一個場景。這部戲我可能不記得片名，不記得主演梁家輝和劉曉慶，但這個場景，這句台詞，忘不了。
五十年代中期，李翰祥進入邵氏，一手締造了邵氏宮闈片和黃梅調電影的輝煌。宮闈片里李翰祥最愛拍清宮戲，拍得最好的，要數拍慈禧太後的《傾國傾城》（1975）和《垂簾聽政》（1983）。雖然李翰祥一貫是拍野史，但和他拍的一系列戲說乾隆的鬧劇不同，他的清宮片可謂正兒八經，是他心血所在，到死他都是死在電視劇《火燒阿房宮》片場。
香港黃梅調電影的出現，是受內地黃梅戲電影比如《梁山伯與祝英台》（1954，桑弧）、《天仙配》（1955，石揮）影響。李翰祥黃梅調電影代表作有《江山美人》（1959）、《梁山伯與祝英台》（1963）和《金玉良緣紅樓夢》（1977）。黃梅調電影在台灣等地也極具影響力，後來內地家喻戶曉的台劇《新白娘子傳奇》（1992）正是由黃梅調電影衍生而來。我們現在未必會欣賞黃梅調，但我們仍可欣賞的，是電影中那些風華絕代的女明星。
《江山美人》看的是林黛驚鴻一瞥的少女之美。我在其他片子中看她，都覺得老氣。《梁山伯與祝英台》是香港黃梅調電影最佳。多是一景一幕，不論念詞還是唱詞都非常精美。一幕送行，竟衍生出了婉轉迴旋的半小時。但有些重復啰嗦的地方，片長仍嫌太長。它沿襲了1954版女演員反串梁山伯的做法，凌波（飾演梁山伯）一舉成名。不過最好看的還是樂蒂（飾演祝英台），真是一等一的古典美人。《金玉良緣紅樓夢》基本把握住了原著的悲喜愁恨。黛玉葬花的唱段，詞是原著里的，非常動人；黛玉探望寶玉的場景，寶玉痴心囈語，二人相對大笑無言，卻令觀者悲從中來。影片服裝布景都很講究，大膽起用林青霞（飾演賈寶玉）和張艾嘉（飾演林黛玉），氣質經得住考驗。但除了拖沓重復的老毛病之外，自編的唱詞在紅樓夢語境里顯得俗氣，不如《梁祝》精美。
邵氏拍黃梅調電影的另一代表人物是岳楓，在邵氏導演中資格最老，人稱「岳老爺」。他的黃梅調電影比如《西廂記》（1965），可以看看「中國芭比」李菁（飾演紅娘）；他的宮闈片《妲己》（1964）卻是最差的邵氏電影之一。岳楓好過李翰祥的地方，就是他的武俠片有幾部還不錯。李翰祥則根本不懂拍武俠片，為了完成片約從邵氏脫身，拍了一部《武松》（1982），把心思全花在潘金蓮和武大郎身上，讓汪萍和谷峰得了金馬獎最佳女主男配，卻完全不似武俠片，倒成了李翰祥的金瓶梅系列風月片中最具水準的一部。