Ⅰ 如何評價電影《廊橋遺夢》
《廊橋遺夢》，現在看，和以前看，感受很不一樣。這映射的，何嘗不是自己不同時期的心境。
弗朗西絲卡，是一位有丈夫、有兒女的家庭主婦。當年，她懷揣著少女時期的夢想，從義大利小鎮來到了美國，在短暫的教書經歷後，卻不得不遵從習俗，在丈夫祖傳的農場里操持家務、生兒育女。
羅伯特向弗朗西絲卡講述他在世界各地的有趣見聞和冒險經歷，他理解弗朗西絲卡的夢想和感受，他們一起談論葉芝的詩歌、欣賞藍調音樂……他們情投意合，感覺彼此「緊密地交織在一起，彷彿融化成一個生命」。
第四天，丈夫與兒女就將從市集回家，弗朗西絲卡面臨著艱難的選擇。她深切、熱烈地愛著羅伯特，但在明了羅伯特的真情後，卻無法說服自己與他私奔。
因為弗朗西絲卡不想傷害勤勞厚道的丈夫和無辜的孩子們，不想讓他們承受小鎮上的流言蜚語，更不忍心親手毀了這個家。如果自私離開，那她一輩子都會陷入內疚和自責之中，她和羅伯特也不會幸福的，還不如珍藏這段感情。
就算想得如此透徹，當弗朗西絲卡在鎮上，遇到雨中等候的羅伯特時，那種肝腸欲斷的痛徹心扉，讓屏幕前的我們都能深深感受到。弗朗西絲卡非常想奔向她的幸福，但終究未能邁出那一步。
弗朗西絲卡會後悔嗎？我想是的。在此後的22年裡，她想必無數次地後悔過，又無數次地隱忍下來，最終，在圍困她的農場里，生活了一輩子。
正如羅伯特所言「這種感情，一輩子只可能有一次，有人一輩子也沒找到」，錯過了，那就是一輩子。
弗朗西絲卡最後在遺書上也坦言「年紀越大，顧慮越少」，「我沒有一天不在思念他」，所以她決定將這段刻骨銘心的感情告訴兒女，所以她決定生前屬於這個家，身後追隨羅伯特火化，和他一樣將骨灰散在他們結緣的羅斯曼橋。
丈夫理查德在臨終前，對沒有支持妻子追尋人生夢想表示歉意；兒子邁可在得知母親的故事後，想到要去改變自己和妻子冷漠的關系，要讓她幸福；女兒卡洛琳也終於意識到，結束自己痛苦、乏味的婚姻，並不是一件不光彩的事……
我可能終究不是一個浪漫的人，看到弗朗西絲卡當時沒有立即與羅伯特私奔，說實話我鬆了一口氣。但原因並不是弗朗西絲卡所說的那樣，女人結了婚有了孩子，就不能有自己的生活。
恰恰相反，我覺得，弗朗西絲卡並沒有想清楚，自己想過一種什麼樣的生活：
年輕的時候，因為嚮往美國，她與在義大利服役的美國大兵理查德結了婚；
到了美國，她雖然很喜歡自己的教師職業，在有孩子後卻遵從小鎮的習俗當了家庭主婦。那段很美好的教書經歷，她從來不願去回憶，更別提日後再去爭取；
被乏味生活消磨得近乎麻木的時候，在鮮見陌生人的小鎮上、她的家門口，竟然偶遇走南闖北、見多識廣、體貼善良的羅伯特，她怎麼不會一下子陷進去？
短短四天的相處，弗朗西絲卡就想放棄近二十年的婚姻，這是一種非常沖動的行為，在她的潛意識里難免會有一點把羅伯特當成擺脫枯燥生活救生圈的成份，而這，不僅是對自己的不負責任，更是對羅伯特的不公平。
但之後，弗朗西絲卡有充足的時間，來考慮她與羅伯特的感情，他們還曾經通過信。就算仍然放不下家庭，弗朗西絲卡也可以和丈夫理查德商量，尋求些改變，找些自己感興趣的事情做做，讓一家人生活得更加幸福和睦。
丈夫理查德很愛妻子，他能支持妻子與眾人孤立、名聲不好的雷太太交往，就說明他並不是一個固執守舊、無法溝通的人；兒子邁可也說過「覺得媽媽不是欺騙的爸爸，而是我」，因為一家人都以為弗朗西絲卡安於現狀。
所以，與其說弗朗西絲卡放棄了羅伯特，不如說她放棄了自己。
當年去電影院看過這個電影，記憶深刻的是男主要離開了，請求女主跟他一起走，兩人的車子一直在雨里跟隨，女主在車內十分的糾結，最後終於責任戰勝 情感 ，兩輛車分道揚鑣。
《廊橋遺夢》電影看過三遍，流淚感動。演員演的很如，自然生活氣息濃；不再相見，永不忘記，刻骨銘心。
餘生再也不會愛，亦永遠不見，彼此祝福好好愛惜。記得你曾為了一個素未謀面的女人驅車幾千公里狂奔而來，而我亦為你瘋狂過，愛過。餘生好好愛，珍惜自己，當我終老的那天，回憶，再也不會有遺憾。
劇中女主角的丈夫其實知道一切，但卻默默承受和原諒了她，臨死前的眼神觸痛了我的心，難道這不是深愛嗎？難道還有比這個故事更深沉感人嗎？
就好比在生活混混沌沌不知所措的那刻遇到了一個點燃了你靈魂的那個閃耀的火花，照亮了並讓你有種信念勇氣坦然淡定地走完餘生的路。
這可能就是真愛吧，沒有太多世俗的東西，純靈魂的愛戀。但往往是沒有得到的總以為是最好的，得到了不見得就那麼美了，所謂缺憾也是一種美。
或許愛情跟家庭，一開始就是互相矛盾的存在。有人說正是遺憾讓這故事完美，他們不一定能抵住生活的茶米油鹽，相互間保持著激情時的感覺才能使得他們一生只愛一個人，但是我寧願相信如果他們有機會在一起，生活得也會很幸福。當找到一生的最愛時，錯過將是一生最大的遺憾，沒有任何完美可言。
「婚外情」題材的電影是最難評價的，認為它是一生摯愛還是道德敗壞，都沒有對錯。
每個觀眾都有不同的價值體系。我只能說，能超過文學的電影不多，但《廊橋遺夢》算一部。
本片故事的精髓，在於「遇到愛，不敢愛」，它道出了中年人矛盾的 情感 世界。
先回顧一下《廊橋夜夢》的劇情。
故事發生在一個安寧平靜，甚至乏味的小鎮上。
女主弗朗西斯科是一位普通的家庭主婦，做飯、打掃屋子、照顧孩子，日復一日，年復一年。
女主的丈夫帶著孩子出門比賽四天，家裡只有她一個人。原本只是問路，卻慢慢的多了交際。
片名中的「廊橋」是指麥迪遜橋，正是在這座橋上，兩人開始了僅有四天的相識相愛。
事實上，他們的感情漣漪並沒有在初次相遇時就開始盪漾，弗朗西斯科帶著些許防備，盡可能的避免與羅伯特有身體上的接觸。
她算得上是一個保守傳統的女性，她珍視家庭，最大的願望就是讓家人過的開心。
就這樣，一張邀請金凱到她家做客的紙條，一頓久違的相談甚歡的晚餐終於點燃了愛意。
在這四天里，他們一起做飯吃飯，一起逛街，仿若愛人。
只是在1965年，正處於上升時期的美國，新教倫理統治下的小鎮，通姦與偷情需要面對巨大的輿論壓力，這將會毀掉她和親人的生活。
或許她並不是懼怕這些，或許她是捨不得丈夫和孩子，又或許，她明白愛情不過是一場轉瞬即逝的消耗，這四天或許已經是這段愛情所能達到的最高點了......
不管是什麼原因，弗朗西斯科最後沒有跟隨金凱離開，而是選擇了家庭，即使只是需要打開車門那一瞬間的勇氣。
疑惑於《廊橋遺夢》是否美化婚外情就有點太淺薄了，它表現的是一場沖擊靈魂的愛與家庭之間的抉擇，一種個人幸福與道德枷鎖下的掙扎。
女主人公選擇回歸家庭的腳步是被動又無奈的；男主人公尊重愛人的選擇是克制而撕心的。
這增加了愛情的悲劇性和觀眾的 情感 帶入。
我們從來沒有看到這樣 隱忍、又這樣盪氣回腸的愛情。
他們愛到那樣劇烈而撞擊靈魂，彼此無限地進入對方的最深處，又因為家庭而忍耐餘生無盡的心痛。
只有 高貴的靈魂，才能上演這種偉大克制的奇情。
你們已對得起此生，惟願來世造化別再弄人，相逢於未娶未嫁，來一世只有你只有我的圓滿。
（電影爛番茄編輯部：毛姐）
由克林特·伊斯特伍德執導，梅麗爾·斯特里普、克林特·伊斯特伍德等主演的經典電影《廊橋遺夢》雖說影片描寫的是一段中年婚外情，但劇情不老套，不拖沓，不糾結。
人物真實而生活化。短短幾日之間，梅麗爾·斯特里普、克林特·伊斯特伍德兩位老戲骨，把中年人對愛情的嚮往和對倫理道德的掙扎，把握得非常到位。從初見的美好、相處的愉快，分手的痛楚，表達得淋漓盡致。
雖說這部電影是描寫婚外情的一部影片，但說到底還是把婚外情視為了不倫戀，最終兩個人還是回到了世俗倫理的束縛之中，度過了餘生。
也正因為他們把對彼此的尊重和珍愛超越了彼此擁有，所以讓這部影片也超越了那些亡命天涯的眷侶，成為了經典和永恆。
該影片曾斬獲諸多國際大獎的提名，據說當年曾一度引發離婚熱潮。影片主題曲《Nothing』s gonna change my love for you》流傳至今風靡全球。
《廊橋遺夢》是一部美國倫理電影，看過之後對我的內心觸動很大，感覺自己也上了一堂愛情課，一個刻骨銘心的愛情故事，兩個理智為愛痛苦到老的人。
後來，費朗西斯卡的丈夫孩子回來了，他們的愛情不得不終止，兩個人捨不得分開，無比痛苦，最終，費朗西斯卡還是選擇了家庭與責任，放棄了與羅伯特遠走高飛。而羅伯特也帶著無比的痛苦的心離開了。
他們的愛情是婚外情的典型感情，男女主角兩個人追求的是情愛與性愛合一的愛情，最終沒有做出更殘忍的決定，但兩個人分開後，再無見面，卻相互思念對方到老，到生命終止。我為他們的愛情震驚，震驚他們的愛情境界，又震驚他們為愛思念持續到生命終止時候。
看完這影片我感動到哭了，不知是為他們的愛情真摯還是為他們的理智的痛苦，總之，這部婚外情為主題的影片也較受大眾評議的。
《廊橋遺夢》是百轉柔腸的愛情，還是魂牽夢繞的外遇。
女主弗朗西斯卡是個理智的人，她清楚激情過後終會歸於平淡，比愛情重要的是道義和責任！
也許只有這樣的愛才能感人至深，刻骨銘心！
題主說的很對，這其實是一個好的結局不用去譴責他們什麼！
實際上，將《廊橋遺夢》看作一部「美化婚外戀」的電影是粗俗的，將《廊橋遺夢》看作一部「和諧 社會 ，回歸家庭」的電影又是膚淺的。 在我看來《廊橋遺夢》更多表現的是一種抉擇，一種人生幸福與道德枷鎖下的掙扎。
影片中已經成年了的兒女在復雜的心情中讀完了母親的遺書，他們意識到：因為母愛，因為母親的責任，使他們沒有在年少時失去媽媽；與此同時，他們也意識到：媽媽是因為他們，而放棄了與自己所真正愛的人長相伴、長相守的機會。
影片道出了人們生活中的真諦：愛情不管怎樣，都是有責任和義務的，每個人都不可能在愛情中自私地只為了自己；生活本來就是平凡的，所有的亮色和亮點不過是其中的點綴，是可望而不可及的。
梅麗爾·斯特里普和克林特伊斯特主演的《廊橋遺夢》我看過兩遍。第一次看是在上高一那一年，大概是2004年，我租來的VCD，只記得它講的是一段婚外戀，但是出軌的女人為了家庭，選擇留下，而沒有跟情人走。第二次看是在2009年春節期間，當時為了寫影評，又把這部電影重看了一遍，這一次的理解更加深刻了一些。
不知道為什麼，90年代那陣子的電影特別喜歡表現婚外情，從外國到中國皆是如此，比如奧斯卡拿獎的的《英國病人》，中國的《一聲嘆息》等等，但是它們的共同點都是出軌的一方並不能得到真愛，要麼生離死別，要麼回歸家庭，像去年的《我的前半生》那樣跟情人結合的情況，在那個時候還都是極其罕見的。
羅伯特年紀明顯要大一些，但是很有才華，而且很善於玩浪漫，他為弗朗西斯科在麥迪遜橋邊拍了一張照片，還送給她一束花，原本只是問路，但卻因此打開了話題。起初弗朗西斯科還有些防備，盡可能減少與他近距離的甚至是身體上的接觸，但這似乎也說明了她對羅伯特的在意。而當他們發現彼此聊得來、很投緣的時候，那種久違的愛意就此敲開了弗朗西斯科緊閉依舊的心門。
正所謂發乎情止乎禮，弗朗西斯科還是保持了理智。因為她明白盡管她非常想要逃離當下沉悶乏味的生活，但是也可能會在一時沖動之下做出錯事，畢竟她在愛情和責任面前她更看重後者，一旦她離開這個家，丈夫和孩子的生活將被徹底粉碎，因此她做出了艱難的抉擇，她要留下來。
片中那一幕令人印象深刻，羅伯特的車就停在前面，而弗朗西斯科正和丈夫坐在自己的車里，如果此時弗朗西斯科推開車門跑向羅伯特，就會開啟新的生活。但是她百般糾結，手在車門上遲遲不能推開，痛苦至極、淚流滿面，窗外的瓢潑大雨彷彿就是她內心煎熬的寫照。
這段愛情她始終保持緘默，丈夫和孩子都不曾察覺。一段僅有4天的愛情到底算不算愛情呢？我覺得愛情並無長短之分，但它必須要在心中鐫刻出印跡才能算是真正愛過。就像羅伯特說的那樣：「這樣真實的愛，一輩子只能有一次。我今天才知道，我之前的漂泊就是為了找到你。」而佛朗西斯卡則說：「我希望永遠保留著份愛，終生都能這樣的愛你。」
（鯨魚君）
電影《廊橋遺夢》，是我這么多年唯一痴迷，甚至癲狂的一部電影。雖然後來看了成龍和金喜善主演的《神話》，也是鍾愛不已，但《廊橋遺夢》在我心中第一的位置，是任何影片也無法撼動的。
對於《廊橋遺夢》， 社會 上也有尖銳的批評，但我並不認同。它沒有被所謂的道德和價值觀所綁架，真性情地、純粹地演繹了一段經久不衰的愛情故事。我不知道，也不想知道世間是否真的曾有過這樣美麗而傷感的愛情，至少，它是每個鍾於它的人心存的一份期翼和美好。
我經常在一個人空閑時，驅車到空無生靈的戈壁大漠深處，聽著《廊橋遺夢》信的錄音，漫無目的地行走、駐留，不為遇見，只為感受那份對愛的執著和刻骨銘心。甚至，我將一棵白蠟比作加拿大鵝，久久凝望它們的孤寂、守護和等待。曾為了一本紀念版的《廊橋遺夢》書籍，我奔波了很多書店。對著密密麻麻的地圖，找尋美國西部的麥迪遜，以及麥迪遜橋……
十多年前看《廊橋遺夢》，與十多年後再度重溫，又是不同感悟。那時打動我的，是愛可以如此奇妙，而又撕心裂肺。如今在更多的也是嘆息和無奈，是的，我們已經走入同樣的境地，同樣的重任在肩，我們也想找回迷失在生活的自己，尋一份沒有沾染塵埃的情愛……可我們不能，也許，那些擦肩而過的，恰恰是我們每個人心中的廊橋遺夢，而它，一生只有一次。
「我知道，在那個炎熱的星期五從你的小巷開車出來，是我一生中做過的最艱難的事，以後也絕不會再有……」這是羅伯特說給弗朗西絲卡的，不僅僅對於羅伯特是最艱難的事，對弗朗西絲卡，甚至於我們，都是艱難不已、痛徹心扉的事。
信，握在手中，橋、小巷、田地、院落……已是物是人非。那個身處現實、心裡卻永遠只裝著羅伯特的她，已經將那段只有四天的時光，鐫刻成了晶瑩剔透的永恆……
我看過兩遍。
很吸眼球！
女主人公偶然的機會，婚外戀了！
她是個家庭主婦，不管她把家裡經營多麼好，她認為丈夫女子們都沒有在乎她的努力，很失落！
給她一個家！他們理性分手！永不聯系！這個作品，如果單純的評論是婚外戀，是有些浮淺！
這個家庭相安無事！
剛好：主人公幾個孩子都鬧婚變，看到媽媽的故事深有感觸，都和解！理解媽媽的一段婚外戀情，沒有責怪！好作品，都應觀賞！
厚德載物浮理解這些！
Ⅱ 電影《不要抬頭》中有哪些細思極恐的細節
電影《不要抬頭》講述了蘭德爾·明迪教授（萊昂納多·迪卡普里奧）和凱特·迪比亞斯基（珍妮弗·勞倫斯），一個即將畢業的天文系學生，在研究過程中發現，一顆像珠穆朗瑪峰一樣大的彗星已經進入太陽系的軌道，並且在6個月後將要撞向地球，會給地球帶來滅頂之災，結果之後遇到一系列政治鬧劇和不可思議的反科學民眾。
以下幾個細節讓人細思極恐:
一、明迪教授和凱特連夜趕往白宮，准備給總統匯報這一影響人類走向的大事件，卻被總統以大法官提名事宜為由，在辦公室外整整等了一天一夜。結果一個鏡頭閃現，事實是總統在辦公室里給某人過生日。所以，在政治家眼裡給大法官過生日比拯救人類命運更重要。
二、五角大樓的三星上將，在陪同過程中拿著白宮免費的食品向新來的兩人收錢，並借要去沖繩基地為由提前跑路。這個情節在後來的劇情中，被凱特重提了很多次。
三、劇中出現過一個航天局局長，是總統的支持者。這位美國航天部門的掌舵人，之前卻是一位麻醉師，對航天航空是個門外漢。只要抱緊大腿，就能上位。
四、總統在第二天接見他們之後，美國白宮高官對兩位科學家提出的彗星撞擊地球的概率產生很大質疑，即使連美國官方的域外行星防禦部門首席科學家也表態認同，主要原因就是兩人不是出自名校，而且還不斷調侃他們。
五、這位女總統在得知彗星撞地球的消息後，考慮到自己即將面臨中期選舉，如果這個消息外露會給民眾造成恐慌，不利於自己的選票，因此決定啥也不幹，靜觀其變。並要求科學家對外保密，啥也不要說。至於科學家提出來的通過人工干預，改變彗星軌跡的建議，總統壓根也沒想過。
六、當兩位科學家迫於無奈，選擇向媒體爆料，希望能夠以此給政府壓力，盡快拯救人類命運。但是，當凱特在電視節目上發怒，希望大家不要以此開玩笑取樂，能夠引起重視時，自己卻被全網做成了表情包。其實人類即將滅亡的新聞熱度，還沒有一個女明星的復合娛樂八卦收視率高。民眾不相信娛樂主持人，也不相信科學家的言論。
Ⅲ 提問一部電影的名字
《靈魂庄園》改編自南美洲魔幻現實主義女作家伊莎貝爾·阿蓮德的小說，奧斯卡獲獎明星傑里米·艾恩斯、梅麗爾·斯特里普、格倫克洛斯的真情演繹加上導演比爾·奧古斯特得傾力打造使之成為一部時刻令人揪心的史詩性作品。
女主人公是一個天生具有特異功能的小女孩：少女和老年時代由梅麗爾·斯特里普飾演，如此大的時間跨度相當考驗演技，片中，她和男主人公扮演者傑里米·艾恩斯表現上佳，可以說本片讓他們二人完成了演繹生涯中最成功的人物塑造。
能讓觀眾穩穩坐住心旌神搖，還要感謝影片扎實的文學基礎，包裝封底影片簡介：故事發生在本世紀20年代-70年代的智利。農場主埃斯特班雖有一非婚生子，卻還是娶到了智利一名門望族的女子克拉拉，並有了個漂亮的女兒布蘭卡。然而，長大後的布蘭卡個性倔犟，違背他意願愛上了僱工人的獨生子佩德羅。為阻止他們幽會，埃斯特班將女兒送到寄宿學校。但畢業後回到家鄉的布蘭卡繼續與佩德羅戀愛，被對她又嫉又恨的同父異母兄弟告發；父親將她打得遍體鱗傷。克拉拉帶著女兒離開了由性格乖戾的埃斯特班統治的家。而在此以前，由於妒嫉，埃斯特班已將與妻子親如手足的獨身的親姐姐費羅拉趕出了家門……
波瀾壯闊的歷史變革影響了人物命運伴，創業、革命、政變……人們的心靈也在一次次斗爭中得到考驗，相比天使一樣純潔的克拉拉，埃斯特班的固執和強悍都令人厭惡，失意和空虛之時，他總是不負責任地選擇沉淪--性情兇猛加上自私自利使他迅速贏得了財富和名望，而以愛名義絕滅親情將親姐姐趕走和反對女兒自由戀愛的舉動簡直使他成了惡的化身，直到離家出走的克拉拉有一天對女兒說自己所深愛的埃斯特班是一個堅強的男人，觀眾才意識到這個勤奮的惡棍形象代表了人性中最真實的一面。
在時間面前，我們無法簡單用「好」或者「壞」來界定一個人。
影片開始於老年埃斯特班在女兒和孫女陪伴下重返庄園思念愛人一段，因而，影片關於歷史的陳述都在他的真摯情感和贖罪意識包圍下發生，如此，他在中青年時代的「種種惡行」就構成了影片中最大的懸念：他是怎樣改變的？他能被自己的愛人原諒嗎？
終於，樂得不必親歷風雲變幻可以放心大膽躺在沙發上閱讀他人人生的我們被「電影幻像」傳遞的歷史真實和人性沖突所震撼靈魂了：這根本不是讓你產生愉悅的電影，她和真正的生活一樣充滿遭遇和不測！
克拉拉小時候還能用自己預測未來的特異功能幫助別人改寫命運，但姐姐的死讓克拉拉決定「不再說話」，此後，生活越發顯示出強大的壓迫力，人們無力改變無力逃脫！女兒和僱工戀愛、丈夫與不同階層的女人上床，面對這些，克拉拉的選擇是「不說話」，包括那次造成父母雙亡的車禍，提前有所預知的克拉拉也因長期的功能封閉而未能堅持讓父母聽取自己的意見--在現實的殘酷和生活的折磨面前，一個人即使有特異功能又能怎樣？能夠改變一切的，只有漫漫的時間而已！
埃斯特班暮年之後才意識到失去的最值得珍惜，生活依然像以往一樣給人們迎頭痛擊，但老態龍鍾的他已在不斷彌補過失……影片結尾時他和克拉拉「相會」的場面感人肺腑，世間有愛如此，歌者傷懷，聞者落淚！
到這個時候不得不驚嘆導演的才能了！這樣一段人生波折拍成幾十集的電視劇都綽綽有餘，如同把金庸小說或者《紅樓夢》什麼的拍成電影，以兩個多小時完美講述《金色豪門》也近乎不可能的任務，但導演比爾·奧古斯特用事實證明了電影語言的偉大功用：在沒有充裕時間可供揮霍的情況下，一個合格的導演不會驚惶失措，在電影造詣深厚的人看來，精煉和剪輯不可能破壞敘事完整與情感積淀，他們甚至沉迷於電影化的敘述方式，還有什麼能比電影更好地組織時空更多地喚起觀眾的激情呢？
導演比爾·奧古斯特1948年出生於丹麥，早年在瑞典學習攝影專業，後到丹麥電影學院深造。導演處女作《在我的生活中》(1978)以「凝煉筆法和對現實的解析」開創北歐電影新風，《兒童城》（1983）、《巴斯特的世界》（1984 柏林電影節最佳兒童片獎）和《掙 扎與吶喊》（1984）構成了奧古斯特電影創作的一個重要階段：「以殘酷社會中的生命個體遭遇來揭示生活本義」。1988年執導的《征服者佩爾》榮獲第41屆戛納電影節金棕櫚獎和第61屆奧斯卡最佳外語片獎，影片以油畫般的美麗筆調書寫了人生苦難。因此，可以說，1993年的《靈魂庄園》是最能代表比爾·奧古斯特創作風格的巔峰之作。
片長：2小時20分
類型：劇情
導演：比爾·奧古斯特
演員：傑里米·艾恩斯 梅麗爾·斯特里普 安東尼奧·班德拉斯