A. 《上帝之城》十五周年：一部電影是如何改變一座城市的
2002年，巴西導演費爾南多·梅里爾斯推出了他的導演處女作《上帝之城》。這部電影毫無掩飾地展示了充滿暴力、毒品、死亡的貧民窟和巴西腐敗無能的政府，令所有觀眾瞠目結舌，大吃一驚。
15年後的今天，巴西以磕磕絆絆的姿態成功舉辦了一屆奧運會，試圖證明自己的大國地位；導演梅里爾斯已然成為巴西最具知名度的電影人，成為里約奧運的開幕式導演。
那麼電影中的其他人事物又經歷了怎樣的15年時光，上帝之城是否依舊還是那座被上帝以往的城市？這座巴西電影中難以超越的高峰又為「上帝之城」帶來怎樣的改變？
《上帝之城》
改變全世界對「上帝之城」的印象
當年，電影《上帝之城》先是在5月份的戛納電影節上展映，隨後在8月30日返回巴西公映，然後才入圍了2004年的奧斯卡，拿到了四項提名。
期間，電影參加了無數電影節，獲獎無數，可謂是影片所到之處，無不引來大量的贊賞，但同時也不可避免地在一夜之間徹底改變了世人對於巴西的印象，而巴西人更是對這部電影有著愛恨交加的復雜情緒。
在此之前，我們談及巴西首先想到的往往都會是沙灘、比基尼美女、華麗的足球、無窮無盡的嘉年華派對，以及那尊巨大的敞開懷抱的耶穌像。這里的巴西陽光明媚，人們矯健開朗，一派欣欣向榮的和諧場面。
奧巴馬特意參觀了「上帝之城」
顯然，整肅這幾個最為人所熟知的貧民窟，使其「觀光化」、迎合觀光客與國際輿論的凝視，也是巴西政府的目標之一。
但回過頭來看，這一切無疑不是得益於《上帝之城》這部電影的流傳之廣，使之成為世人聚焦的地方。
這也正說明了具有社會批判性的電影創作，有能力在政府和媒體監督的體制之外，發揮實質的社會影響力，真正為世界帶來實質的改變。這也正是《上帝之城》這部電影真正的偉大之處。
B. 巴西電影的歷史
60年代初，由於政府對內實行一些維護民族利益的措施，一批年輕的電影工作者紛紛以獨立製片的形式發起一場振興巴西電影的新電影運動。評論家D.內維斯、S.奧古斯托以及導演羅查，G.、迭戈斯，C.等人以都市大學活動中心的刊物《都市》為陣地，發表他們的見解。他們反對商業化的巴西電影，反對好萊塢對巴西電影實行的殖民化，以面對現實為原則，主張創立植根於巴西民族文化土壤中的新巴西電影。
新電影運動一方面借鑒了義大利新現實主義的使用非職業演員和採用實景拍攝的方法，另一方面借鑒了法國新浪潮的低成本獨立製片方針。新電影的導演們把目光投向巴西社會的陰暗角落（貧民窟和內地），揭露社會矛盾。這時期的重要影片除紀錄片《五訪貧民窟》（1960）、《海角游藝會》（1960）等外，故事片有P.C.薩拉塞尼的《卡伊薩斯港》（1962）、A.杜亞爾特的《還願者》（1962）、葡萄牙電影導演R.格拉的《卑鄙的人》（1962）和《槍》（1964）、迭戈斯的《悠揚笛聲》（1964）、多斯－桑托斯的《乾涸的生命》（1963）、羅查的《太陽國里的上帝和魔鬼》（1964）等。1964年軍事政變後，新電影的導演們把視線從農村轉向城市，拍攝了一些針對反動當局的思想激進的影片。如羅查，G.的《苦惱的國度》（1967）、迭戈斯，C.的《大城市》（1960）、L.伊爾茨曼的《死者》（1965）、多斯－桑托斯的《愛的飢餓》（1968）等。這些影片反映了人民對時局變化的困惑、悲觀、憤懣與失望。影片的主人公多號召用暴力來擺脫困境。 80年代初，巴西電影不但產量可觀，而且不少影片在國際上獲得強烈反響。如G.薩爾諾的《德爾米羅·戈維亞上校》（1979）、L.伊爾茨曼的《他們不穿禮服》（1981）、若奧·巴蒂斯塔·德·安得拉德的《被榨乾的人》（1981）、日裔女導演山崎靜的《異鄉淚》（1980）、迭戈斯的《再見，巴西》（1980）和《逃奴堡》（1984）、巴本科，H.的《佩紹特》（1980）和《蜘蛛女之吻》（1985）等。
自1965年起，在不同城市舉辦本國電影節。1975年成立巴西電影工作者協會。
C. 巴西的「電影復興」是否值得中國電影借鑒
巴西的電影復興及對中國文化產業的借鑒意義同中國電影一樣，巴西電影也有一百多年的歷史。在這期間，巴西電影經歷了 誕生、發展、成熟到完善等幾個階段，已經形成了自己的民族電影業。對於許 多熱愛電影的人來說，巴西或許並不意味著里約熱內盧銀色的海灘與狂野喧鬧 的嘉年華會；它也不是聖保羅林立的高樓大廈，不是巴西利亞滿懷未來主義色 彩的城市風景。它似乎是一種淡淡的惆悵，一張純凈得不染污漬的年少面孔， 一部名為《中央車站》的巴西電影。 巴西電影的興起和衰敗 早在上世紀 60 年代，巴西電影人就曾掀起過一場轟轟烈烈的「巴西新電影」 運動。所謂「新電影」，就是揭露和表現本民族及拉丁美洲的現實，它「從巴 西文化源泉中吸取養分，創建大眾化的民族電影」。這一電影運動帶有鮮明的 左翼政治訴求和文化批判色彩，曾在拉美及至全世界影壇上光芒閃耀。 隨著巴西軍事獨裁者在1969 年奪權當政，眾多「新電影運動」成員被迫流 亡海外，或蟄伏邊地。整個70-80 年代，巴西電影長期處於暗火悶燒、佳作偶 得的反思與聚合階段。90 年代初期，正當軍事獨裁政體瓦解、民主制度重建， 失敗的經濟政策迫使80 多萬青年人背井離鄉。1990 年至1994 年，長達五年的 時間里，巴西未能出品一部電影故事片。那段冰封雪凍的黑色歲月如同一個分 隔符，將巴西電影鮮明地切分於歷史的 兩岸。1994 年巴西電影再度復興，一部歷史喜劇片《巴西公主》打破了死寂多 年的電影僵局，成為開啟一個新時代的電影先行者。 巴西「電影復興」對中國文化產業的借鑒意義 很多從事拉美研究的有識之士都已令人信服地指出，巴西作為同中國有著 一定的國情相似性的第三世界大國，其在政治、經濟、文化等諸方面的經驗教 訓均對中國的相關領域有著相當寶貴的借鑒意義。在中國政府目前正大力推動 文化創意產業的情況下，有必要投入更多的精力關注近年來巴西在文化產業領 域積累的經驗。「電影復興」把在20 世紀90 年代初期幾乎被徹底摧毀的巴西 電影產業成功地從死谷帶入正軌，並逐步引領其走向繁榮。 大力推進民族電影產業是中國目前的文化創意產業發展戰略中的一個重要 組成部分，鑒於中國同巴西有著相似的電影市場環境，我們理應關注巴西「電 影復興」的由來與現狀、經驗與成就。
1.國家應從政策上提高對文化產業的保護力度 巴西民族電影的發展與政府和巴西人民對於電影業的支持是分不開的，在 第三世界國家中，地處南美洲的巴西是公開提出保護民族電影事業發展的電影 大國。從二十世紀九十年代開始，巴西政府制定了一系列文化政策，以保證巴 西的民族文化與藝術的健康發展。1998 年以來，巴西新政府堅持同拉丁美洲的 鄰國結成反美的聯盟，從政治、經濟、文化等各個陣線來抵制美國的霸權主義 的影響與控制。巴西人清楚地認識到，在當今激烈的國際競爭中，巴西要保持 經濟和社會的可持續發展，以及對付來勢兇猛的「全球化」對於巴西民族文化 的沖擊，關鍵在於提高巴西人的整體素質。為此巴西政府採取了一系列措施來 進行素質文化教育。
2.適當的經濟支持必不可少 除了法律保護之外，經濟上的支持也是相當重要的。1996 年，巴西政府修 訂和完善了《國家支持文化發展綱領》，1998 年又頒布了巴西國家《視聽法》 等，都以法律形式從經濟上支撐巴西民族文化藝術的發展。《國家支持文化發 展綱領》基本內容是：為了鼓勵巴西民族文化的發展，聯邦政府將立法允許利 用聯邦所得稅的部分收入直接贊助自然人和法人申辦服務公眾的有益於巴西社 會文化財富的開發、生產、利用和發行等文化項目。
3.提高全民族的文化水平，降低觀影花費 提高全民族的電影文化水準，是巴西新政府近年來不斷努力實行的措施。 巴西政府對於巴西全國電影和管理，首先是分級。在巴西，大都市裡面既有高 級的豪華型電影劇院，也有普通簡易的大眾影院。同中國相比較，巴西人到電 影院看電影的次數要超過我國觀眾很多，而巴西的電影票價錢要比中國便宜很 多。正如巴西電影導演巴本科所說：「電影本身就是一個最為通俗的大眾藝術， 她的根基就扎在人民之中，而只有人民大眾才能夠賦予她以活力！」 綜上，巴西「電影復興」現象是電影人的努力、官方的政策支持、電影市 場觀影需求的變化等因素的「合力」作用。面對這樣一個至今仍在釋放其活力 的文化現象，中國的電影研究和文化研究的學者應把學術聚焦點調整到「電影 復興」上，中國有必要投入精力分析這一成功案例，並學習其成功的模式， 借鑒其經驗，學習其教訓。
D. 世界電影流派的劃分
電影流派，指電影根據獨特風格而進行分類的派別。自二十世紀二十年代開始形成，具有較大影響的電影流派大致有五種：
早期現代主義——歐洲先鋒派電影；
蘇聯電影學派——詩電影與散文電影；
好萊塢商業電影——類型電影；
義大利新現實主義電影；
法國新浪潮電影與近期現代主義流派等。
(4)巴西新電影運動擴展閱讀：
世界電影流派的分類：
表現主義
德國表現主義Expressionism。表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。
表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。
之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。
形式主義
形式主義Formalism。文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。
在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。
1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。
印象主義
印象主義Impressionism。1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。
但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。
由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
超現實主義
超現實主義Surrealist film。1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。
路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。
而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」
後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。
新寫實主義
新寫實主義Neorealism。二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。
這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。
在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。
不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。
法國新浪潮
法國新浪潮New Wave。原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。
這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相逕庭。
混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。
新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其他國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。