『壹』 電影《黑狐之絕地營救》上線，這部劇有哪些精彩看點
電影《黑狐之絕地營救》上線，這部劇有哪些精彩看點？談起《黑狐之絕地營救》的導演，我想從《雪豹》這一部傳統的抗日劇講下，大夥兒別嫌我嘮叨。《雪豹》2010年播出，在當初抗日神片滿天飛舞的情況下，《雪豹》這一部抗日劇並沒有走「神片」的門路，「日本鬼子」也是有智力了，對手也是有「戰斗能力」了，根據藝人的精彩演出及其台本的改寫的取得成功，《雪豹》獲得了觀眾們的認可，獲得了極高的人氣。
『貳』 《打黑風暴》電視劇演員有哪些
《打黑風暴》電視劇演員有王正、谷軍、張樹梅、李廣奇、金喜慶、保鐵友、梁金海、朱琪、何順玉、李娜。
二十二集電視系列劇《打黑風暴》在國家公安部和有關省市公安廳（局）的指導下拍攝完成。該劇的導演是被譽為中國最權威的掃黃打黑影視劇導演高群書，執導過《命案十三宗》、《紅蜘蛛》等片。
《打黑風暴》充分反映了各有關省市黨委、政府對「打黑除惡」斗爭的堅強決心和正確領導，真實記錄和再現了來自打黑第一線的驚心動魄的戰斗場面，頌揚我公安機關在這場「狂飆所至，勢如破竹」的具有新時期特色的專項斗爭中不辱使命，機智勇敢的可歌可泣的高尚精神。
導演簡介
高群書，1966年3月7日出生於河北省，畢業於河北大學新聞系，中國內地男導演、監制、製片人。
2000年高群書執導的電視劇《命案十三宗》被評為年度北京10大熱門電視劇之一。
2003年執導警匪劇《征服》，隨後導演了黑色悲劇《蛻變》。
2006年執導的歷史紀錄片《東京審判》獲得第8屆中國長春電影節評委會特別獎。
2008年執導的電影《千鈞一發》獲得第11屆上海國際電影節評審團大獎，高群書也因此片獲得第5屆電影頻道傳媒大獎最受關注導演獎。
2009年與陳國富聯合執導的諜戰電影《風聲》獲得第17屆北京大學生電影節最佳影片獎 。
2012年執導的電影《神探亨特張》獲得第49屆台灣電影金馬獎最佳影片獎，以及第20屆北京大學生電影節評委會獎，高群書獲得第15屆上海國際電影節最佳導演獎和第13屆華語電影傳媒大獎最佳導演獎。
『叄』 精彩諜戰片《刺殺吉川》暗殺、誘降、間諜滲透、生死一線步步殺機
於2013年上映的《刺殺吉川》，是由高力強執導，張振華、高海誠等主演的，根據 歷史 真實事件改編而成的精彩諜戰電影。主要講述1940年，就任日軍華北五省特務機關長吉川貞佐，加強對佔領區軍統及地下黨情報作戰，成為國共雙方的重大威脅。由此國、共兩黨地下特工聯合起來展開一系列刺殺他的行動。
該劇劇情緊張、節奏快，充滿懸疑與驚險。影片從開封警備司令劉興周的生日宴會展開，在劉興周的生日宴會上，埋伏著兩股地下暗殺刺客，以豫西抗日武工隊陳寬為首的中共地下行動組，他們的目標是刺殺大漢奸劉興周。而以軍統河南站葉子方為首的軍統行動組，他們的目標是刺殺前來參加劉興周宴會的日本特務機關長吉川貞佐。
當軍統葉子方看到軍校同學陳寬時，想阻止中共地下黨的行動已來不及，以台上扔銀槍為號，共黨的鋤奸行動已開始。因為葉子方的干擾，一向槍法很準的陳寬正面開槍失手，幸好隊員的及時補救，大漢奸劉興周身中數彈身亡。但共黨的行動驚動了剛剛到達宴會的吉川貞佐，他在警備司令部特務隊長沈權堂的掩護下逃離現場，軍統的刺殺任務失敗。花了三個月時間策反了劉興周身邊一個心腹，才等到吉川赴宴的刺殺機會，被陳寬這一槍給毀了，讓軍統葉子方大為惱火。
躲過一劫的特務機關長吉川貞佐，採取了瘋狂的報復手段。針對地下黨和軍統特工活動之猖獗，提前實施了獵鷹一號圍捕計劃，把所有所掌握的地下黨和軍統秘密聯絡點，給予雷霆一擊。
獵鷹一號圍捕作戰，重創了地下黨武工隊和軍統的秘密據點。目睹著武工隊在秘密據點被捕，在刺殺行動負責放風的蕭雪對陳寬的一系列反常產生了懷疑。先是跟一個陌生人嘀咕半天，緊接著又開搶失准，最主要的是陳寬沒有按時間跟他們去匯合，而陳寬與黨組織也失去了聯系，這背後會有什麼隱情？ 正是蕭雪對陳寬的懷疑，對後來陳寬的刺殺行動差點毀於一旦。
在國共聯合抗日的大背景下，抗日要聯合但防共也得常抓不懈，軍統河南站又在背後搞小動作，抓捕了前來鄭州找組織的陳寬。為了解救陳寬，鄭州地下黨組織提出了陳寬與軍統河南站進行針對吉川貞佐的刺殺專項合作。
一場由陳寬和葉子方強強聯手的刺殺行動由此展開。由陳寬冒名頂替鄭州人，老家是郟縣小磨山陳正明的身份打進虎穴，取得吉川貞佐的信任，伺機殺他。
情報戰從來就是敵中有我，我中有敵，我們在滲透鬼子，鬼子也在拚命的滲透我們，所以打進虎穴的每一個環節，都必須天衣無縫。這次刺殺吉川的任務高度機密，只能由陳寬深入敵營單線作戰，行動充滿著考驗、誘降、滲透、生死一線和步步殺機。深入敵營，經受怎樣的考驗？怎麼取得老奸巨滑特務機關長的信任？刺殺行動如何進行？是本片最具看點的地方。
拋開影片不說， 歷史 確有其事。根據 歷史 資料，吉川是一個非常陰險毒辣之人，也是一個非常有手段的特務機關長，他擅長打情報戰，在他到任日軍華北五省特務機關後，組建了一個龐大的情報網，同時向各地區的地下組織滲透，當時就有近600多名的地下情報人員被捕，無論是國民黨，還是共產黨的地下組織均遭受了重創和嚴重的威脅，對他恨之入骨。在當時國共聯合抗日的背景下，1940年5月17日，共黨情報人員吳鳳翔將手上沾滿中國同胞鮮血的吉川貞佐少將刺殺擊斃，引來國人一片叫好。
『肆』 《風聲》11年後重映，仍是國產諜戰巔峰李冰冰演活了量體之刑
影院復工，首批復映名單中，《風聲》要數最值得看的好片之一。11年過去了，這部由陳國富、高群書導演的電影被仍奉為國產諜戰片之最，無人超越。影片集結了周迅、李冰冰、張涵予、王志文、黃曉明、蘇有朋等實力演員，講述了汪偽政權下，利用各類酷刑找出間諜的故事。
《風聲》的基調陰郁、黑暗，沒有過多色彩，給人一種極度的壓抑感，畫面中充滿了不可名狀的恐懼與悲壯。 如此突出、引人入戲的氛圍，正是"光"起了最重要的作用 。
本文將通過對光的解讀、光影下人物的塑造及演員表演分析，深入了解《風聲》的精妙之處，及導演是如何巧用蒙太奇， 來建構與升華"民族存亡之時的愛國精神"之主題 。
光在電影中的作用主要有兩點：外部引導功能，包含空間、時間的引導；而內部引導功能，則包括對情緒、氛圍，及戲劇沖突的影響。 《風聲》巧妙的運用"光"來說故事，不僅在視覺上抓住觀眾，也彌補了不足於原著的心理描寫。
當畫面中的光與陰影區分開的時候，就意味著一種空間上的分離。在古堡裘庄內，昏暗的光照亮的區域，營造出一絲詭秘的氣氛，又時刻提醒觀眾注意周邊黑暗的區域，暗藏著危險。 幾人的背後皆是一片黑暗，看不清人物與周遭環境的空間關系，增加了不確定性與懸念。
裘庄的時間似乎是停止流動的，因每個人都知道在找出老鬼之前不可能離開，客觀上的時間流動也失去了意義，而光的轉變，可以令觀眾分辨白天、黑夜。白天的光源下，人物與背景都保持一定的亮度，而晚上，只有光源輻射范圍內可見，其餘則是黑暗的。通過日夜的轉變，來判斷他們被囚禁的時間，被囚越久，越多人死去，緊張感也隨之增強。
通過對光的控制，不僅可使觀眾感知外部空間、時間，還會影響觀眾對事物的感覺、內在 情感 的判斷。
本片用燈光塑造人物這點十分出彩，例如，黃曉明飾演的日本機關長武田，是個反派人物，給他打光時，全程大多使用側光。他的臉一半明一半暗，稜角分明的臉部輪廓，加上面無表情的演出，更顯出這個人物的冷血可怖。
而李冰冰飾演的李寧玉、周迅飾演的顧曉夢，給兩人的光是有變化的。從舞廳，到會議室，再到裘莊房間內，兩人的光皆為正面打光，且多是暖黃光，尤其突出了李寧玉的柔和、顧曉夢的嫵媚。 更顯兩人關系親昵，互相依賴。
但到了影片後半段，李寧玉突然懷疑顧曉夢而試探她時，光源變成了較冷的自然白光，且光源似乎是從演員頭頂上方打下來的，特寫鏡頭中，李寧玉的面部輪廓清晰、有稜角，正好應了"揭示真相，關系緊張，內心動搖"的情景。
隨後顧曉夢邀李寧玉去廁所訴說真相的場景，光源同樣在頭頂，打在顧曉夢臉上的光更冷更硬，同樣的特寫鏡頭，拍她幾近蒼白的面容，意在強調她的表情所傳達出的 情感 。
與其解讀成為信仰獻身之前的神聖之光，不如結合當下這個雙人對話場景的 情感 ，解讀為顧曉夢准備好對李寧玉毫無保留地坦白一切，看著她最在意的"玉姐"震驚、失望的樣子，此刻的顧曉夢也是蒼白而無力的。
在這個畫面中，光代替語言，訴諸了兩人細膩的 情感 轉變。
待到李寧玉連著兩句問顧曉夢："情報比命還重要嗎？比命重要嗎？"光又暗了下來，恢復了柔和，鏡頭也由特寫拉遠到中景。 這代表著李寧玉雖然不解顧曉夢的信仰之強大，但一定程度上達成共識，看在情分上不會出賣她 。
如果仔細看，本片中有許多光影細節都十分講究。不僅是對幾位主角的刻畫，連只出現幾秒的龍套人物，都有特別設計過。
如鄧家佳飾演的侍女，只有兩個鏡頭，她領李寧玉去見武田，下一場戲便是武田用精密儀器測量李寧玉身體、擊垮她尊嚴的重頭戲。侍女提燈在胸前，主要光源便是那盞燈了，而光只有照到她半張臉，眼睛全在陰影中。觀眾無法看到她全部的表情，只能從她詭異的笑容中感知到，恐怖的事情馬上要發生了。
諸如此類，用於小人物與大環境的光影，主要是為了烘托懸疑恐怖氣氛，而用於主配角臉部的光影，則多為塑造人物與 情感 變化。 兩者配合之下，營造了極佳的視覺效果和心理氛圍，為《風聲》增色不少。
大量光的使用自然需依託演員的表演，光影不同的特寫鏡頭下，表情的細微變化可以說是最重要的，尤為考驗演技。 《風聲》的主演幾乎都是老演員，台詞、表情、肢體語言都沒有可挑剔的地方，其中李冰冰更憑借這部影片獲得了金馬獎影後，贏過了同樣入圍的周迅。
無論是戲份，或角色重要程度，無疑是地下黨的顧曉夢更重一些，為何卻是李寧玉拔得頭籌呢？
實際上，李寧玉這個角色更難演。在原著小說中，李寧玉的真實身份也是老鬼，前期的不動聲色與結局的大反轉會形成強大的戲劇張力。
而導演為了不讓看過小說的觀眾被"劇透"，更改了人物設定 。李寧玉不是老鬼，而是被蒙在鼓裡的。這樣一來，這個人物沒有內在動機，很容易變得沒有存在感。何為內在動機呢？顧曉夢與吳大隊長的動機是一定得傳情報，拯救組織，武田的動機是一定要揪出老鬼、老槍，立功。
沒有強烈動機的人，只能依靠人物本身的特色，比如白小年的娘娘腔、傲氣和愛恨分明的特質，縱使戲份不多，但給觀眾留下了深刻的印象。
而李寧玉的特質不太突出，不同於顧曉夢的張揚、嫵媚，她多了幾分溫吞，導演多次給李寧玉吸煙的鏡頭，通常電影中煙的意象對應人物滿腹心事又說不出，令人看不透。而煙霧繚繞中，李寧玉的心事不過是男朋友被抓走了，顯得無關緊要，她本身是輕飄飄的。
正是"量體之刑"一幕，李冰冰的演技讓李寧玉的形象"活"了起來。自尊心極強的留學菁英，被冰冷的儀器測量，是一個把人"物化"的過程，狠狠擊破了她的心理防線。
李冰冰此時的表演是非常有層次感的，不是單純的痛苦。她從倔強地別過頭，落下一滴淚，到崩潰、大叫一聲、再到無聲哭泣、虛脫的表情，真有一種殘忍、被摧毀之感，令人看了毛骨悚然。
這段戲本有13分鍾，但成片只有4分鍾，她未用裸替親自上陣，李冰冰在采訪中透露：
《風聲》中對光影的場面調度、演員的調度，皆顯示出兩位導演的嫻熟與用心。 陳國富導演與高群書導演，改編小說的是陳國富，不過在指導過程中不分主次，強強聯手，是國產電影中比較少見的狀況。
這部電影雖屬商業片，但藝術性很高，稱得上是一部真正的作者電影。兩位導演為了表達"民族存亡之際的愛國精神與堅定信仰"這一主題，使用了大量蒙太奇。
蒙太奇是作者電影中常用的技巧，通常表現為按導演的意圖剪輯、拼接鏡頭。 如導演在每一次傳情報時，會以電線傳輸的特效與字幕告知觀眾情報現在被傳出去了，而由誰傳的，怎麼傳的，都沒有交代，以加強懸念，激發觀眾的興趣去觀察每個人物的細微變化。
蒙太奇也是迷惑觀眾的最好方法，導演故意給李寧玉一些關鍵鏡頭，比如前文提過的吸煙，還有破譯電碼後鏡頭也轉給了她，寫字時她看向顧曉夢等等鏡頭，都會令人懷疑。
反而，電影前半段有關顧曉夢的鏡頭，都比較正常，說話、做動作時才會給她鏡頭，導演就通過鏡頭的剪輯，把"嫌疑"推到李寧玉身上，而隱藏了顧曉夢。
同理還有顧曉夢與吳大隊長的兩次交談，導演運用聲音蒙太奇，觀眾與反派一樣只聽到兩人對話，不見畫面，只能聯想發生了什麼。而兩次打開門，看到衣衫不整的顧曉夢，和吳大隊長掐顧曉夢脖子的動作，"證實"了觀眾錯誤的聯想。
此類蒙太奇皆為導演故意傳遞給觀眾的想法，這樣一來，待到顧曉夢為傳情報犧牲，以及揭秘他們是如何傳遞的，完成了最大的反轉，強大的反轉效果有調動情緒、煽情的效果。
最終已死的顧曉夢一段旁白可謂神來之筆，直接點題又不顯突兀："我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。"
此時爆發的 情感 不是敘事的作用，而是來自觀眾的聯想與事實沖突時，產生的激動之情。 導演正是用這樣，讓觀眾對顧曉夢、吳大隊長"為民族存亡奮不顧身"的英勇氣概與愛國情懷產生共鳴，至此完成了主題的升華。