㈠ 說一部你認為經典的電影
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片 提供電影下載 www.18dd.com
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
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十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節www.18dd.com獲獎影片中首次出現口交的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。
㈡ 電影《死亡詩社》5篇影評
《死亡詩社》是一部值得探究的有哲學意味的電影。我為大家帶來幾篇《死亡詩社》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《死亡詩社》觀後感一
我們的教育要教給學生什麼呢?-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。
「CREPDIM，抓住這天，正因我們都會死去。」影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。
我們被太多的期望和壓力在約束著，因此我們從來沒有好好想著怎樣抓住這天，只是一向在追求未來，實現別人的期盼。
生命中，我們很多人都在妥協著。正因夢想太沉重了。
為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講台了。正因他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。
影片中，基廷讓內向的安德森到台上朗讀他的詩。安德森由於內心的恐懼，不願意上台。基廷便讓他在台上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。
為了讓學生懂得如何在團體中持續自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們務必要持續自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。
電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，於是，他選取了自殺。對自由的嚮往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。
安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜愛的事情。在基廷的課上，安德森最後突破了自己內心的恐懼(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：「哦，船長，我的船長。」
此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服於權威和標准。獨立的思考變成是一件艱難和珍重的事情。
《死亡詩社》觀後感二
勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》
《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救
不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出
兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，
然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四
拳。各位看客這時心裡一定舒坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。
而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠
標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來
，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一
小段。沒有，很乾脆的結束了。
片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金
凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣
服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲
」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定
自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。
編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因
，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒
覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠
特曼，雪萊就有點雲里霧里了。
影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼
可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的
是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起
來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。
所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激
動人心都很難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申
克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太
糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。
《死亡詩社》觀後感三
生命是什麼?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生秘上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一「地獄」對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。
基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他後來一系列「驚世駭俗」的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽「卡匹迪恩」這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉;他告訴學生，如果站在講台上可以使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而「卡匹迪恩」這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的愛情;尼爾第一次違背父親的意願，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。
除了基廷，影片對孩子們的角色塑造也非常成功。雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電台的米克斯和皮茨。如果說基廷的角色給了影片一個重心和支點的話，那麼這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。
尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得•偉爾刻畫的最為用力的角色。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他詩認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組「死亡詩社」，在激情與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自己人生的坐標。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞台，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自己。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭台。
一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是「死亡詩社」的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一群游盪於夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電筒光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。
濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯•雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫;影片最為動人的一段旋律梳穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於托德的段落，並追隨著他的情緒變化。當托德終於勇敢地跳上講台，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當托德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低回，凄涼而無力。影片結尾，當基廷帶著行李准備離開時，主旋律又最後一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，托德在遲疑，而當他終於鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與弦樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有瞭然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。
《死亡詩社》觀後感四
《死亡詩社》：這一刻，我開始懂得自己
原本想從網上直接拷貝一些文章來推薦這部電影給大家，但後面想想還是自己寫點什麼，當是我對於這部電影和導演的敬意。
《死亡詩社》(deadpoetssociety)
有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以後找到一份好的工作，再以後有個幸福美滿的家，再在以後等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……
不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的好處是什麼?不想從哲學問題去思考這問題，那是學者的工作。對於普通的我來說，一向一向以來，我只是認為生活只是順著時刻一分一秒地過著，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有為什麼是從高到低的疑問，也沒有為什麼要有小溪和溪水的問題。「就這樣」便是我的答案!
看了《死亡詩社》後，我懂得了好處存在的價值。生活只是我們的一個舞台，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞台上選取並出演什麼樣的主角和資料：戲劇、詩歌、杯具、話劇、啞劇、歌劇……，什麼都能夠，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都能夠，但原則是：你自己選取的並樂意用一生去發奮追求。
我步入叢林，
正因我期望生活得有好處。
我期望活得深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
發現自己從來沒有活過。
這是美國詩人惠特曼的詩句，也是死亡詩社的開篇之辭。我想之因此選取它，是為了告誡，提示我們生活中最基本的東西，比如夢想、激情、血性和職責。
好像《麥田的守望者》中有這么一句：當年輕時，能夠為崇高的理想而選取光榮的死，當年長時，能夠為崇高的理想而選取卑賤的活。我們每個人都應是守望者，守望我們的心智，我們的理想，以防它在生活中不知不覺地墜落和被自己遺忘。在平庸的活著和無悔的死去這兩者之間，我義無返顧地選取後者。正因「人因夢想而偉大」。
從這部電影裡面能夠挖掘出許許多多的人性的東西，比如順從問題，表達問題，信念問題，好處問題。我沒有辦法一一說了。但是挺喜愛惠特曼的另一詩句：站在世界的屋頂，喊出我們野性的咆哮!如果猜的沒錯，張艾嘉的《我站在世界的屋頂》應是啟發於此。
期望你能看看這部電影，堅信它能改變點我們什麼!
《死亡詩社》觀後感五
昨日看《死亡詩社》又被感動了。
在我想著「他不會要自殺吧，就應是不會自殺的」的時候，他已經死了，沒有死亡的鏡頭，只有一把冒煙的。一開始我以為他拿出的是筆，是想寫點東西的，正因他無法向他父親說的話，或許能夠寫出來。他自殺是正因他父親不讓他去做演員，不知道他的感受，而實際上他從來沒有像父親表達過自己的感受，正因從來沒有表達過，正因從來都是遵從著父親的意思，因此越來越無法開口，這隔膜越來越無法打破。以至於父親在問他想說什麼的時候，他最後還是只說了一句nothing。
然後這天我又在讀者上看到馮驥才的一篇文章叫《父子應是忘年交》，有些諷刺。感覺很多孩子和父母之間的隔膜還是很大的，其實父子，母子之間的關聯，最根本的一點就是將雙方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母將孩子當作一個獨立的人，而子女也不好把父母當作是只受你，限制你活動與養你的人，而是能夠尋求意見與分享感受的朋友。
由於學生的死，Keating先生要被辭退了，學校讓學生們在有關Keating誤導學生的文件上簽字證明，在父母和校長面前，在退學的壓力下，學生們都被迫簽下了自己的名字，奴安達正因始終否認而被退學。那時我才發現，原來那些圍坐在篝火旁朗誦詩篇的充滿激情的孩子們其實是那麼的弱小無助與無力。然而最後在基廷先生離開的時候，在校長的課堂上，學生們還是站上了自己的桌子，向他們的船長致敬，Oh，captain，mycaptain!
其實最感動人的東西但是是在無法撼動的壓迫下，在無力改變的事實下，仍存的堅持，仍存的反抗，這是人類驕傲的執念，正因人不是只為結果而奮斗的。如果要說結果，那麼百年之後皆歸塵土，分不出你我，然而奮斗自有它的好處，人自有他的夢想，珍愛生命，不是妄圖長生而懼怕死亡，珍愛生命，是正因生命使你能夠做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivesextraordinary。看《waterbrain》也是這樣，小孩們的小打小鬧，嬉戲玩耍最終是被某個強大黑暗的「天」與機器給鎮壓下來了，但最後，鼻涕小男孩還是不顧一切的朝著美麗的夕陽投出了一枚紙飛機，即使最終紙飛機只是在熾烈的陽光下灰飛湮滅。因此鼻涕小男孩並沒有期望得到什麼，他只是藉此來傳達「我在反抗」的態度而已。
什麼是人類精神?是愛?對，當然是，但絕不僅僅僅是愛，正因人類不是上帝創造的天使，而是在大自然中無情的選取淘汰中進化而來。人類有一種東西叫做夢想，人類有一種東西叫做無畏，人類有一種東西叫做執著。
在《白鯨》中的瑤船長帶領著船員在海上日復一日的尋找白鯨莫比迪克，渴望戰斗的信念是如此強烈，以至於漫長枯燥的航行也毫不在意，以至於最後即使犧牲所有船員，犧牲整艘船也要將莫比迪克拉向死亡，與其同歸於盡。
與逆境不屈抗爭，以無畏的氣勢應對敵人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。
自始以來，人類就沒有停止過抗爭，在天地之間，在茫茫宇宙中，人類或許是渺小的，然而任何強大的勢力也不曾叫人類低下他高傲的頭顱，人類從不被征服，從不甘於奴役，這是人類的精神。
㈢ 王家衛的電影到底是什麼風格
文藝風格。王家衛（Wong Kar-wai），1958年7月17日出生於中國上海，籍貫浙江定海（今舟山市定海區）[1]。中國香港電影導演、編劇、製片人，畢業於香港理工大學平面設計系。1982年，編寫個人首部電影劇本《彩雲曲》，從而正式進入了電影圈[2]。1988年，執導個人首部電影《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演獎提名[3]。1990年，執導劇情片《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎[4]、第28屆台灣電影金馬獎最佳導演獎[5]。1994年，執導劇情片《重慶森林》獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演獎[6]。1997年，執導劇情片《春光乍泄》獲得第50屆戛納國際電影節最佳導演獎[7]，並成為戛納國際電影節首位獲此獎項的華人得主[8]。2000年，執導劇情片《花樣年華》，該片第26屆法國電影凱撒獎最佳外國電影獎[9]。2004年，執導劇情片《2046》，該片獲得第57屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名[10]。2006年，擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席[11]，並成為戛納國際電影節史上首位華人得主[12]。2013年，執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎、最佳編劇獎[13]。2019年5月15日，擔任了第22屆上海國際電影節「電影創投項目」的評委會主席[14]。中文名王家衛外文名Wong Kar-wai國籍中國傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。 具體來看他的影片，從《阿飛正傳》開始，《重慶森林》、《墮落天使》、《東邪西毒》等影片，敘事的整體感都不強，而且是越來越淡薄。影片《2046》更是全然打破了傳統的故事敘述規則，「碎片」式的敘事策略占據了重要位置。在這些電影中不難發現，基本找不到能夠維系故事情節和因果聯系的脈絡，基本上都是由一個個斷裂的敘事片段組成，碎片組合而成。所以，人們在觀看王家衛的電影時，被感動的原因往往是電影當中的一個鏡頭、一個眼神或者是一句台詞。而對於他的整個影片結構，看完後的感受就是雲里霧里，朦朦朧朧的很是漂浮。這種「碎片」式的敘事策略狀態，成為王家衛電影的典型特徵。王家衛的電影，劇情是為人物服務的。這個人物的性格是這樣的，劇情就應該跟著他走。因此，他的影像中的人物都是深刻的，讓人過目不忘的，同樣是憂郁的眼神，張國榮看著讓人心碎、梁朝偉讓人著迷，金城武則會隱隱的喜歡，同樣的側影，張曼玉妖嬈嫵媚，劉嘉玲孤獨落寞，王菲俏皮性感。王家衛通過冰涼的機器把每個人的味道都發揮到極致。王家衛的「氣場」微妙地作用於光影敘事，細微內容與風格關注，盡顯文藝片對形式美感的追求。盡上映後票房回應不理想，但從萬瑪才旦個人創作與王家衛的藝術合作，其嬗變顯著，就是從相對邊緣的境態，逐漸進入文藝電影製作的主流軌道。說說王家衛：從二十世紀九十年代後期，到二十一世紀初，他的電影可以說是整個世紀末轉型時期的一個風向標。他無意中充當了歷史的代言人，讓人得以窺見一種新的文化感受方式，如何不動聲色地佔據了中國文化市場比例極大的空間，這進一步又讓人省醒文化格局變遷與整個社會體制割捨不掉的牽連。作為外在風格非常鮮明的導演，王家衛電影具有非常適宜於解讀的外殼，觀眾完全可以無所用心地就可以歸納出他的種種特點，諸如懷舊、小資、洛可可與現代主義交錯的風格，感傷主義和都市的疏離感，等等這些直觀感受與體驗無疑是准確的，可能也是王家衛本身想要傳達給受眾的東西，然而在較為幽微的層面，這些特色所顯示的更深層因素是什麼呢？如果我們將其人其片作為一個個案來透視轉型社會的審美文化，就會發現思想認知氛圍整體上都有一個衍育與生發。一種源肇於世紀末的情緒並非無端而來，並且從小眾的層面洇染泛濫到城市人群之中，從而撫育了新一代人的感受能力，而這種趣味的聚集和發散，成就了一種美學範式的誕生。王家衛電影具有細微的「內容」，而更加關注「形式」和風格的快感，它的快感同教益也毫無聯系。到《藍莓之夜》，王家衛一直在重復自己，這次的故事發生在紐約，但是我們看到高架地鐵、抽幀慢鏡、長焦特寫、故事結構甚至連道具、人物的性格和習慣動作都同香港的男男女女如出一轍。這顯然不是在人性層面上的共通，而是王家衛盡管將物理空間拓展到世界各地，但精神空間依然局限在香港那個荒涼的島嶼之上。心靈空間的模糊與時間和地點的精確。強調風格，忽略內容或引入一種相對於內容而言中立的態度，這種感受力是非政治、去倫理、不道德的。王家衛的缺乏敘事能力卻改變了後來香港片的風格與造型，或者毋寧說他敏感地嗅到時代道德轉變的氣息。原本煽動道德恐慌是大眾媒體與社會控制之間聯系的紐帶王佳偉是一個很出色的導演，他導演過一部電影我看了非常好看，他的電影風格是要突出那種人性的弱點的。或者說他的電影裡面的那些非常非常豐富的人性的善惡，他們在電影裡面表現出來非常的凸顯出人性這個東西。
㈣ 有哪些獨屬於中國的電影佳作
中國經典電影有蠻多的，不管是現代，古代還是動畫片都有非常多的經典電影，我從我看過的中整理出了一些值得推薦的中國經典電影。序號排名不分先後！
1、《霸王別姬》
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
無論是藝術價值，還是深層次的內涵，亦或是演員的表演，《霸王別姬》都是經典中的經典。關於底層人民，關於那個時代的兩面、黑暗、壓迫、草木皆兵，關於思想形態。程蝶衣人戲不分，不瘋魔不成活，不瘋魔不成活這六個字何嘗說的不是那個時代。
此外，值得一提的是，影片的最後十分鍾真的是看得我崩潰、絕望、號啕大哭不止。總之，這是一部天時地利人和百年難遇的奇作。
2、《大紅燈籠高高掛》
《大紅燈籠高高掛》圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。
雖然整部片子主調是大紅色，但是卻給人一種很壓抑的感覺，展現出了古時候女人的無助，自己的命運都掌握在了男人的手裡，整部劇張藝謀導演對色彩和劇情的把握上展現了很高的水平，能用大紅色如此喜慶的色展現壓抑的情感，真的太牛了！
3、《紅高粱》
《紅高粱》改編自中國首個諾貝爾文學獎得主莫言的《紅高粱家族》，由鄭曉龍執導，由周迅、朱亞文等主演。該劇講述了在20世紀30年代初，九兒在充滿生命力的山東高密大地上，用生命譜寫的一段關於愛與恨、征服與被征服，充滿生命力的近代傳奇史詩巨制。
這是大導演張藝謀的成名作，為中國電影贏得了新時期以來的第一個國際大獎——金熊獎，同時捧紅了國際巨星鞏俐。該片最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美，令人看得暢快淋漓。
4、《花樣年華》
《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。
這部劇的經典就在於民族特色以及時代色彩，這些都表現在了劇中「中國式」愛情，和主角張曼玉的衣服。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
王家衛通過一段普通的故事展現了人性的復雜和微妙，通過對場景、道具和服裝的細致追求讓整部電影完整地表現了屬於那個時代的風情畫卷。
5、《悲情城市》
《悲情城市》借台「二·二八事件」前後，將一個地方大家族的興衰事跡揮灑成一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。全片在多線敘事、眾多人物關系的網脈中，不帶乖張暴戾地訴說著歷史。
《悲情城市》的經典主要在拍攝的背景，因為該片將我們並不理解的台灣歷史以一種悲傷沉痛的面目展示出來，告訴世人台灣之殤，殤在何處。將家國之夢融入電影，以電影醒喻世人。
侯孝賢在《悲情城市》中把台灣電影人獨立自覺的意識揮揚到了一個新的高度，從家國大義的角度上去看本片幾乎就是台灣電影的最高峰。
6、《大話西遊》
《大話西遊》系列由《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之大聖娶親》兩部電影組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。
《大話西遊》的經典之處則編劇的角度，創作於二十世紀九十年代的《大話西遊》採用了當時少見的平行時空故事背景，電影中至尊寶的雙重身份和時空穿越也為觀眾理解製造了不少誤會。
時隔多年，在當下的「穿越」、「雙重身份」等已經司空見慣的前提下，更多觀眾意識到在《大話西遊》的喜劇、搞笑外衣之下，蘊含著更豐富的成長、責任等主題。這部電影成為很多影迷必看的經典神作之一。
7、《大鬧天宮》
《大鬧天宮》以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。
《大鬧天宮》雖然是已經是很老的一部動畫片了，但是根本不輸現在的那些動畫。它將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉、情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要緣由。作為中國動畫片的經典影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。
8、《無間道》
《無間道》講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。
這部劇編劇的奇妙構思不必多言，各種偶然又必然的情節設置令人瞠目結舌，我本以為在殺掉韓珅後故事應該接近結尾，但未曾想一個天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年來警匪片的傳奇，令人津津樂道。不過，令人遺憾的是，如今二十年過去，我們並沒有看到港片的起死回生。
以上就是我推薦的八部電影的簡介了，都是中國很值得推薦的經典電影，希望可以幫到你。
㈤ 大家來推薦一下從1990到2006年看過的最好的電影!!
色即是空1
主演：任昌丁 河智元
國別：韓國
時間：2002年
長度：110分鍾
情色類型：性愛無厘頭
由於片中有不少出位鏡頭，而且充滿對大學男女之間的性描寫，因此在韓國被定為18歲以上成人喜劇片。其實這部電影可以說是一部百分百的純愛喜劇，運用大量幽默手法來展現青春期男女對性愛的真實渴求，並未足夠的「限制級」，由此可見，受美國電影分級制的影響，韓國的電影分級也非常嚴格。
佛經的《般若心經》是"色既是空"的真正出處，佛經雲："舍利子，色不異空，空不異色，色既是空，空既是色，受想行識亦復如是。"意思無非是超脫俗世之後，色即成了空無，什麼也不是，什麼也沒有了，所以最後空無也是色，是色的另外境界。影片取名為"Sex is Zero"（色既是空），卻充滿了青春大學生對性的渴望和好奇，以及自身性魅力的無限散發，有一種反諷的味道。
實際上《色即是空》在韓國的票房和評論都是中等偏上，但令人驚奇的是，自從它以盜版碟、網上點播等方式流入中國內地後，該片一時成了男女青年們趨之若騖的影片。聽街邊巷子里那個熟悉的碟店老闆說，這部《色即是空》拿了幾次貨，每次拿回來沒兩天就賣完，現在連貨也拿不到了，是最近賣得最瘋的影碟。此外，本片在很多寬頻和下載網站的點播下載率都是空前之高，尤其是前段非典肆虐時期，《色即是空》更成了人們解悶去憂的良葯。
其實中國許多大學生的心態都和影片中的恩植非常相似，行為上更不用說，比如暗戀那些性感的女生卻只能躲在宿舍里自慰，用電腦看黃碟手淫等等，可就是沒有一部本土電影表現一下。這部影片明處寫性，偶爾也有煽情之筆，實際上無關愛恨糾纏生離死別，只不過是借題發揮，圖個好笑。音樂還算不錯，有種慾望萌動的動感。影片的故事題材簡單而隨俗，無非是美麗的女大學生被風流男人拋棄，到頭來發現憨厚痴迷的男生才是她的真愛，於是有情人終成眷屬。本片的不同之處在於從始到終都由"性"來貫穿，而由"性"點綴出許多片中的亮點——於是，所有有著性幻想的人，都能在本片中獲得一次徹底地釋放，尤其對含蓄太久的中國人，難怪本片在中國地下市場如此火爆了。
片中有很多黃段子讓人印象深刻，如恩植的一個無聊朋友"打飛機"後將射出的精液煎熟，放在三文治中准備喂老鼠。傻頭傻腦的恩植肚子餓餓，一見塊三文治便狼吞虎咽。任朋友們如何追打都堅決不吐，最後只得送到醫院洗胃。再比如銀孝在和情人偷情時，為了逃避管理員查房，無意中撞開了恩植的房門，卻見他正在看毛片打飛機，恩植一眼瞅見心中女神不期而至，瞬間把持不住射到了熒光屏上。影片中充滿了類似的「美國派」段落，將現實（這個現實我們往往忌諱得很）稍稍誇張變形製造出絕妙搞笑段子，熟悉又親切，讓人禁不住拍案叫絕。
㈥ 電影中有哪些經典的秋遊聖地值得去打卡
電影中的經典秋遊聖地有很多。
綜上所述，電影中的經典秋遊勝地有這兩個尤為突出。希望大家所喜。
㈦ 林正英是哪裡人死拉沒有活拉多大年紀有關他的電影有哪些
姓名： 林正英 原名：林根寶 英文名：Ching-Ying Lam 籍貫： 上海 出生地： 香港 身高： 1.74米 體重： 60 星座： 摩羯座 生肖：龍 最欣賞的人： 李小龍 職業： 演員、動作指導與導演 出生日期：一九五二年十二月廿七日 逝世日期：一九九七年十一月八日（星期六），享年四十五歲。 編輯本段|回到頂部 生平簡介 林正英小時候家境一般，父母幫人包伙食為生，有六兄弟姊妹，林正英排行第三，與其兄姐一樣，他曾在信義會小學就讀兩年，但其後輟學，之後在1963年至1964年，他加入了香港一個京劇團，並拜粉菊花及於占元為師，並與七小福的成員成龍及洪金寶等人一同受訓。他在香港信義會小學讀至二年級便被父親送進春秋戲劇學校，拜粉菊花為師 ，林正英在該校學藝五年，和尊龍、惠天賜、孟海、董瑋為同門師兄弟，林正英受訓半年後即投入演出，第一個 劇目 叫《 白沙灘 》，但他的京劇生涯只維持了三、四年，經朋友介紹下轉行入電影圈。林正英十七歲時就進入電影圈做龍虎武師，身材嬌小的他，當過不少女演員的替身(例如鄭佩佩)，十九歲時他便開始當武術指導，他當武術指導的第一部影片是唐山大兄(一九七一年，和韓英傑合作)，林正英最為人稱頌的事件，就是這片是由李小龍親自邀請，擔任此片的副武指(正武術指導為韓英傑)，並在片中擔演一角(可在片中清楚見到)，足見林氏成就不止於演道長。李小龍主演的影片除猛龍過江外，都有他當武術指導。他當武指的影片很多，例如:富貴列車(1986)等。著名的「洪家班」他是骨幹之一，「洪家班」當武指的影片，他都有份參與。聽聞他和陳會毅曾是李小龍的左右手，李小龍拍武戲時，如果沒有他，那麼寧可不開機。他們的工夫真的那麼厲害嗎？只因為林正英很善於「下靶」，他設計的動作能夠讓李小龍滿意。久而久之，滿意有了，放心也就有了，於是信任也應運而生。。 電視生涯 1995年獲亞洲電視以百萬高薪禮聘演出電視劇《僵屍道長》。這套電視劇不單為亞視贏得高收視，亦被視為林正英影途的起死回生之作。所以在1996年亞視請他再拍《僵屍道長Ⅱ》時，他欣然答應。其後再拍《等著你回來》(即台灣的《情定陰陽界》)。1997年底，原擬再為亞視拍《僵屍道長Ⅲ》，但當時被告知已患上 肝癌 ，使拍攝終止，並成為他的遺願。有傳言他患肝癌是因為長時期酗酒，但這只是一個傳言。而他一生沒拍過愛情文藝片，亦成為他最遺憾的事。他所參予的最後一部電視劇是與徐錦江、劉松仁共同拍攝的" 一枝花和尚 "(新水滸傳)，在劇中他飾演威風凜凜的白英奇元帥。1997年11月8日，林正英在 聖德勒撒醫院 與世長辭，終年45歲。女朋友苑瓊丹當時亦陪伴在旁。 演出電影 擔任 動作設計 的作品 小英雄大鬧唐人街 (1974) 林世榮 The Magnificent Butcher(1979) 雜家小子 Knockabout(1979) 新貼錯門神 (1979) 醒目仔蠱惑招 (1979) 鬼打鬼 (1980) 搏扎(1980) 甩牙老虎 (1980) 錢作怪 (1980) 身不由己 (1980) 敗家仔 (1981) 人嚇人 (1982) 提防小手 (1982) 奇謀妙計五福星 (1983) 雙龍出海 (1984) 等待黎明 (1984) 貓頭鷹與小飛象 (1984) 福星高照 (1985) 時來運轉 (1985) 僵屍先生 (1985) 夏日福星 Twinkel， Twinkle， Lucky Stars(1985) 神勇雙響炮續集 (1986) 靈幻先生 Mr.Vampire3(1987) 東方禿鷹 Eastern Condors(1987) 血玫瑰 (1988) 過埠新娘 Paper Marriage(1988) 羞羞鬼(1988) 悲情城市 (1989) 城市判官 Armageddon(1989) 驅魔警察 Magic Cop(1990) 誓不忘情 Lover's Tear(1992)台譯霹靂大神探 人皮錦衣 （1992） 擔任 監制 的作品 驅魔警察 Magic Cop(1990) 誓不忘情 Lover's Tear(1992)台譯霹靂大神探 青蜂俠 The Green Hornet(1994) 擔任 副導演 的作品 貓頭鷹與小飛象 (1984) 悲情城市 (1989) 擔任 導演 的作品 一眉道人 Vampire Vs Vampire(1989) 青蜂俠 The Green Hornet(1994) 擔任 助理指導 的作品 龍爭虎鬥 (1973) 雜家小子 (1979) 無名小卒 (1979) 搏命單刀奪命搶 (1979) 林世榮 (1979) 擔任 演員 的作品 金刀大俠 Gold Sabre Big Hero(1970) 金衣大俠 The Golden Knight(1970) 俠女--上下集 A Touch Of Zen(1971) 鬼怒川 (1971) 鳳飛飛 (1971) 天龍八將 (1971) 六刺客 (1971) 唐山大兄 The Big Boss(1971) 血符門 (1971) 金印仇 (1971) 飛龍奪寶 (1972) 霹靂拳 (1972) 落葉飛刀 (1972) 精武門 (1972) 合氣道 Hap Ki Do(1972) 吉祥賭坊 (1972) 馬路小英雄 (1973) 跆拳震九州 When Taekwondo Strikes(1973) 龍爭虎鬥 (1973) 老虎燕星 (1973) 鬼來鬼往 海員七號 (1973) 偷渡客 (1973) 冷麵虎 (1973) 龍爭虎鬥 Enter The Dragon(1973) 死亡挑戰 (1974) 黃面老虎 (1974) 珠江大風暴 (1974) 黃飛鴻少林拳 (1974) 小英雄大鬧唐人街 (1974) 神打(1975) 直搗黃龍 (1975) 陸阿采與黃飛鴻 (1976) 龍門秘指 (1976) 決殺令 (1977) 洪熙官 (1977) 破戒(1977) 功夫小子 He has nothing but Kung Fu(1977) 三德和尚與舂米六 Iron Fisted Monk(1977) 多情劍客無情劍 (1977) 四大門派 (1977) 發錢寒 (1977) 肥龍過江 (1978) 蝙蝠傳奇 (1978) 盲拳、怪招、神經刀 (1978) 秀花大盜 (1978) 贊先生與找錢華 Warriors Two(1978) 老虎田雞 (1978) 荷京喋血 (1978) 林世榮 The Magnificent Butcher(1979)或譯仁者無敵 無名小卒 (1979) 醒目仔蠱惑招 The Incredible Kung-Fu Master(1979) 搏命單刀奪命搶 Odd Couple(1979) 雜家小子 Knockabout(1979) 錢作怪 (1980) 鬼打鬼 Encounter Of The Spooky Kind(1980) 咸魚番生 By Hook or By Crook(1980) 甩牙老虎 (1980) 身不由己 (1980) 敗家仔 The Prodigal Son(1981) 人嚇人 The Dead And The Deadly(1982) 奇謀妙計五福星 WINNERS & SINNERS(1983) 神勇雙響炮 (1984) 雙龍出海 (1984) 人嚇鬼 (1984) 龍的心 (1985) 僵屍先生 (1985) 福星高照 (1985) 時來運轉 (1985) 霹靂大喇叭 (1986) 富貴列車 (1986) 英雄無淚 (1986) 僵屍家族 (1986) 靈幻先生 (1987) 東方禿鷹 (1987) 血玫瑰 (1988) 中國最後一個太監 (1988) 七小福 (1988) 鐵甲無敵瑪利亞 (1988) 學校風雲 (1988) 僵屍賣鐵 (1988) 一眉道人 (1989) 群龍戲鳳 (1989) 笑傲江湖 (1990) 舞台姊妹 (1990) 玩命雙雄 (1990) 驅魔警察 (1990) 鬼咬鬼 (1990) 太陽之子 (1990) 九月初九之重見天日 (1991) 黐線枕邊人 (1991) 洪福齊天 (1991) 密宗威龍 (1991) 天地玄門 (1991) 零時十分 (1991) 贏錢專家 (1991) 鬼幹部 (1991) 彊屍至尊 (1991) 非洲和尚 (1991) 人鬼神 (1991) 誓不忘情 (1992) 鬼打鬼之黃金道士 (1992) 甩皮鬼 (1992) 音樂僵屍 (1992) 嘩鬼旅行團 (1992) 黃大仙 (1992) 新僵屍先生 (1992) 神槍手與咖喱雞 (1992) 妖怪都市 (1992) 黃飛鴻系列之一代師 (1992) 精靈變 (1992) 特區愛奴 (1992) 畫皮之陰陽法王 (1993) 公海強奸風暴 (1993) 驅魔道長（血衣招魂） (1993) 東方不敗─風雲再起 (1993) 青蜂俠 (1994) 少林英雄之方世玉洪熙官 (1994) 鍾馗嫁妹 (1994) 編輯本段|回到頂部 演出電視劇 亞洲電視 1995年：《僵屍道長 Vampire Expert》飾 毛小方 1996年：《僵屍道長Ⅱ Vampire ExpertⅡ》飾 毛小方 1996年：《撞到正∕等著你回來∕情定陰陽界) Coincidentally》飾 劍伯 1996年：《一枝花和尚·新水滸傳 》
㈧ 中國經典電影有哪些求推薦。
必看的10部中國華語電影，分別是《我不是葯神》、《哪吒之魔童降世消衫》、《流浪地球》、《少年的你》、《紅海行動》、《無名之輩》、《我和我的祖國》、《無雙》、《夏洛特煩惱》以及《戰狼2》。
1、《我不是葯神》
程勇第一次去印度，是為了他自己州早的生活。第二次去印度卻是為了病友們的生活。而這一次，他鋌而走險，冒著被抓的風險。去走s仿製葯，只是為了讓大家能好好地活著。並且以極低的價格賣給他們，真實的故事和電影中的主人翁明並都讓我感動，善良、樂於助人精神深深打動著所有觀眾。