❶ 新片《詩人》將映，影片講述了怎樣的劇情
宋佳朱亞文再度合作電影《詩人》宋佳、朱亞文領銜主演的愛情電影《詩人》將於6月5日正式上映，該電影由劉浩執導，主演陣容分別有宋佳、朱亞文、張瑤、周里京、鄭家彬、肖光耀、張鉑辰和李勝。朱亞文曾說過宋佳是中國女演員當中她最熟悉的一位，倆人合作過《闖關東》、《陸垚知馬俐》、《建軍大業》、《犬之島》等多部影視作品，作為搭檔也是相當有默契。最令人印象深刻的就是電視劇《闖關東》了，朱亞文飾演的朱傳武和宋佳飾演的鮮兒讓不少觀眾感到唏噓，但是在《詩人》這部影片里，“傳武”和“鮮兒”終於在一起了。
都說擁有一部優秀的劇本電影就成功了一半，電影《詩人》從嚴格意義上來說不算是新片，此前曾在東京電影節舉行過首映，入圍過東京國際電影節主競賽單元，劇本還曾入選第10屆韓國釜山電影節，榮獲過第13屆上海國際電影節“天使之翼特別獎”。除了反映時代背景下的社會婚姻問題，引發觀眾對於情感的共鳴，也希望大家能夠明白，在詩意欠奉的年代依然要擁有著對“詩與遠方”的美好嚮往。
❷ 《死亡詩社》會給人帶來什麼樣的感受
《死亡詩社》最讓我動容的就是一個老師究竟能做到什麼地步，才能徹底解放這群備受禁錮學生的思想。學校是百年名校，教規早就成為眾人骨子裡的精神枷鎖，學生也只能逆來順受。卻沒人對此提出質疑，直到出現了一位具有自由思想的基廷老師。
《死亡詩社》帶給我最大的感受就是感動、震撼。我被基廷老師的用心教學所感動，被學生們用心挽留他而感動，我更被學生解放思想之後具有獨立的行為而震撼。成長的力量是令人震撼的，《死亡詩社》象徵著極大的影像力量，能給予處在低谷的人希望的力量。
❸ 為什麼《雁南飛》被稱為「詩電影」
影片《雁南飛》的導演是米哈依爾·卡拉托佐夫。他是蘇聯第一代著名電影藝術家，50年代詩電影的倡導者，講究運用「情緒攝影」的理論，用強烈的情緒色彩來感染觀眾，在影片總體風格上追求詩意的境界，以及散文式的「形散神不散」的敘事結構。代表作《雁南飛》贏得戛納影展的金棕櫚獎，也為他帶來世界性聲譽，後來的《未寄出的信》和《我是古巴》延續了他抒情式詩化風格。
《雁南飛》的風格就像一首詩，是詩電影的典型代表作。因此被人們稱為「詩電影」。
這部影片拍攝於50年代末蘇聯文藝環境寬松期間，片中沒有絲毫政治說教色彩。在拍攝中採用大量升降鏡頭，遠鏡極為高超，黎明前在空無一人的街道上男女主角的戀愛戲極為回腸盪氣。
這部電影干凈，幾乎完全沒有意識形態的表述，除了最後一段演講，全片是一個放之四海而皆準的故事，等待未婚夫的女人琵琶別抱，又各種思念和想像自己應得的那份「幸福」。
這部電影：美麗的長鏡頭，對光影的細膩處理、水面的倒影以及樹林的意象。都充滿了詩情畫意。
❹ 《死亡詩社》是一部怎樣的影片
看完電影久久不能說話，感覺自己像是影片中那些想要脫離刻板教學獨立成長但是又無法掙脫的孩子。
成長是影片《死亡詩社》的重要主題，有一群在父母期望和個人夢想夾縫中生存的高中生，在一個新來的英語老師的引導和啟蒙下，逐步去探索詩歌、青春、理想的真諦。在經理了各種考驗後最終走出青春的困惑，去實現自我認知，並最終心智逐步走向成熟的這一整個過程。
好的老師絕對有不一樣的作用。人生中缺少NB的老師帶領，還是很遺憾的。電影告訴我們，引路人對青少年的成長起著至關重要的作用。「尋找自我」是痛苦而漫長的過程，「挫折」則是成熟的轉折點。
「我站在我的桌上以提醒我自己必須經常用不同的角度看事物。」
「從這上面看到的世界很不一樣。」
看完這個電影，順便去搜索了一下基丁老師的扮演者羅賓.威廉姆斯。出身與脫口秀主持人，風趣又幽默，有過很多很多佳作，在職業生涯中飾演過很多普度眾生心靈的偉大角色。屬於喜劇演員。大家都知道喜劇演員最容易患抑鬱症。。。他跟哥哥一樣，因抑鬱症最終自殺。好可惜。。。
❺ 關於詩歌的電影
詩歌、美麗、浪漫、愛情才是我們活著的意義——死亡詩社
對於喜歡詩歌的朋友們來說，看著名詩人的詩集是很平常的事，而且他們的詩都能吟上首，這種方式也是對他們詩性的致敬。
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由於他們的影響力之大，不少著名詩人的經歷都被拍攝成了電影，也包括其它一些題材的詩歌電影，比如下面介紹的第一部電影《死亡詩社》，幾乎大部分人都看過。
下面讀睡詩社（微信ID:dsszsjb）將20部經典電影整理分享給大家。
第一部：《死亡詩社》
《死亡詩社》
死亡詩社，外文名Dead Poets Society，又譯為春風化雨；暴雨驕陽，是由羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克以及羅伯特·肖恩·萊納德主演的一部勵志電影，故事講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。該片獲第62屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。
看過本片的人，對這場景應該記憶很深刻。
基丁老師講課的風格相當帥氣性感吧！
自我思考很重要，詩歌也一樣。
真諦，有木有！
這部電影中，有很多精彩的片段值得反復回味。整部電影充滿張力詩意和激情。模式化的教育是一個殘酷的現實，影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往，影片的結尾，導演將鏡頭從基丁的褲下穿過，看見了學生們驕傲地站在課桌上，這才是精神的勝利。
第二部：《明亮的星》
海報洋溢著愛情的溫馨。
《明亮的星》是由簡·坎皮恩執導，本·威士肖、艾比·考尼什主演的愛情片，於2009年11月6日在英國上映。該片以19世紀的英國為背景，講述了天才詩人濟慈和鄰居芬妮·勃勞恩之間一段刻骨銘心的愛情故事。2009年，該片獲得第62屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。
《明亮的星》是一部製作精良、鏡頭華麗、洋溢著英國田園風情的浪漫愛情片。
該片的特點是詩歌迷人、服裝精緻、畫面唯美。
影片有冷暖色調的段落交替。
這些台詞很美，很貼心，忽然想起了作家沈從文寫給妻子張兆和的情書。
《情書》
文/沈從文
一個白日帶走了一點青春，
日子雖不能毀壞我印象里你所給我的光明，
卻慢慢的使我不同了。
一個女子在詩人的詩中，
永遠不會老去，
但詩人他自己卻老去了。
我想到這些，
我十分猶豫了。
生命是太脆薄的一種東西，
並不比一株花更經得住年月風雨，
用對自然傾心的眼，
反觀人生。
使我不能不覺得熱情的可珍，
而看重人與人湊巧的藤葛。
在同一人事上，
第二次的湊巧是不會有的。
我生平只看過一回滿月。
我也安慰自己過，
我說：
我行過許多地方的橋，
看過許多次數的雲，
喝過許多種類的酒，
卻只愛過一個正當最好年齡的人。
第三部：《全蝕狂愛》
全蝕狂愛，又名心之全蝕
《全蝕狂愛》是由Capitol Films等公司出品，阿格涅絲卡·霍蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧、大衛·休里斯等主演的傳記電影。影片於1995年11月3日在美國上映。該片以19世紀的法國詩人蘭波和魏爾蘭的生活經歷為主要內容，講述了二人之間的同性戀故事。
小李子那時候相當年輕，也是小鮮肉一枚。
《全蝕狂愛》是以魏爾倫的視角來詮釋他與蘭波的愛情虐戀。
該片應該說對於整個歷史、整個時代尤其人類精神的把握都非常大氣。
讓·尼古拉·阿蒂爾·蘭波(Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854年10月20日-1891年11月10日)，或譯阿爾圖爾·蘭波、韓波、林包德，19世紀法國著名詩人，早期象徵主義詩歌的代表人物，超現實主義詩歌的鼻祖。
第四部：《詩人與他的情人》
詩人與他的情人
《詩人與他的情人》是1994年上映的英國影片，由布賴恩 吉爾伯特執導，Miranda Richardson、 Willem Dafoe主演。 影片講述了湯姆與薇芙在一個風雨交加的夜晚相遇，從而相識、相知、相愛，在他們相愛的日子裡，薇芙對湯姆十分的好，讓所有人羨慕，正因為這樣激發了湯姆的工作熱情。
由於該片，主演米蘭達·理查森獲1994年美國國家評論協會獎最佳女演員。
豆瓣評分：7.9。評分也是比較高了。
第五部：《最後一站》
《最後一站》
《最後一站》是由邁克爾·霍夫曼導演，克里斯托弗·普盧默、海倫·米倫、詹姆斯·麥卡沃伊主演的影片。影片改編自傑伊·帕里尼的同名小說，主要講述了晚年托爾斯泰的精神飽受來自妻子索菲亞和他的大弟子弗拉基米爾·切科夫的折磨。對自己藝術理想的追求、對簡單純朴生活的信仰，以及他自身的享樂主義人生態度時時刻刻讓托爾斯泰陷於無所適從的境地。
最後一站——愛情與自我的拉巨戰
影片取材於列夫·托爾斯泰的晚年生活，雖然有史實作為依據和資料，但是《最後一站》講述的卻是個不折不扣的虛構出來的愛情——實際上是兩個愛情故事：一是托爾斯泰和妻子索菲亞的故事，二是兩個托爾斯泰的信徒瓦倫汀（Valentin）和瑪莎（Masha）的故事。在邁克爾·霍夫曼的指導下，整個影片呈現出了詩歌一般有韻律的節奏。
生命中如果擁有愛，那麼愛中的人則要承受痛苦；如果沒有愛，那麼不愛之人將要經受生命的枯寂和矛盾，所以這個真實的故事顯得復雜、矛盾和有趣，並且導演賦予了它真實的情感。
第六部：《石榴的顏色》
《石榴的顏色》海報
《石榴的顏色》是由謝爾蓋·帕拉傑諾夫執導，Melkon Aleksanyan，Sofiko Chiaureli，L. Karamyan，G. Margary等聯袂主演的一部劇情傳記片。這部色彩鮮艷、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈的影片，是前蘇聯「最後一位天才導演」帕拉傑諾夫著名的「詩電影」傑作之一。影片於1968年8月29日上映。
影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，但更多地是以詩句代替了詩人的形象。全片幾乎沒有對白，主要是旁白和劇中人自言自語。
無法用文字概括該片的內容，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明艷、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。
第七部：《丹麥詩人》
《丹麥詩人》
《丹麥詩人》加拿大導演兼編劇Torill Kove自編自導的動畫短片。影片於2006年2月15日在德國上映。該片榮獲2007年第79屆奧斯卡最佳動畫短片獎。
丹麥不愧是一個充滿童話色彩的國家。
《丹麥詩人》講述的是片中敘述者父母的丹麥朋友的故事。他是位詩人，一天，由於缺乏靈感，他決定去挪威的一位女作家那尋求靈感。他的此舉引發出一段愛情經歷，也機緣巧合地促成了敘述者的父母。一段美麗的故事就在明亮的色彩中展現。
❻ 讓清潔工換衣服給小費的是哪一部電影
是韓國的吧，你想說的是《詩》嗎？有個老人想寫詩，平時定期會幫一個會長家打掃衛生，給會長洗澡換衣服，然後給小費
❼ 愛情傳記電影《郵差》，讓藝術傳普及人心，詩歌能否改變一個人
這是一部義大利的愛情傳記電影-《郵差》，我非常喜歡這類詩歌慢慢改變一個人的電影，這還是一部情緒飽滿的義大利電影，給聶魯達送信，一句話就可以概括這部電影的主題同時令人遐想連篇，聶魯達出現在的這個連自來水都不通的義大利小漁村，為一個普通的郵差帶來了靈魂與月光。經典到讓藝術傳播到普通人的心裡！
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電影朴實得有點土氣，但給人一種親切感，沒有一般文藝片的高冷感。男主那獃獃傻傻老實人的形象真的是印象深刻。一顆簡單朴實的心是怎樣面對愛情和友誼的。最後還是有點小小的感動。另外要感謝字幕君，將歐美的詩詞翻譯的美輪美奐。郵差和詩人的友情，窮漢和美人的愛情，讓人莞爾發笑的對白，使得這部電影非常的輕松而美好，唯一讓人沉重的就是政，可見所謂的一切美好都是有代價的