『壹』 個人觀看電影《我是醫生》觀後感
個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感
電影《我是醫生》選取了以吳孟超為原型的主人公生平的一小段軌跡，講訴了醫者仁心，大醫精誠的故事。以下內容由我為大家整理的個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感，希望能幫助到您!
個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【一】
過往的大多數主旋律電影多以又紅又專的方式來宣傳正能量，塑造劇中的幾乎所有正面人物，過多的運用同一種講故事的方式，導致了觀眾的視覺疲勞，導致國產的主旋律電影在票房和口碑上都不盡如人意，雖然每年都有不少的主旋律電影產出，但是真正有市場和口碑的少之又少。《我是醫生》無疑是典型的主旋律電影，但是除了個別台詞中出現“報國”等話語符號，基本上整個電影都在就人論事，以“醫德”核心和劇情沖突走向的核心，以小處著手，平凡普通的醫生，身上折射出了醫者應有的品德，正面的宣傳了作為職業的醫生的價值觀、世界觀、人生觀，具有很好的可信度，結局給人以所主人公所從事行業的無限希冀。雖然故事整體講訴的略微平緩，沖突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失電影整體的寫實手法，具有一定的現實意義。
在電影人物的塑造上，主人公“吳孟超”與其徒弟“趙一濤”刻畫的極為成功，尤其是操著東北口音的“趙一濤”。劇中所有人物的表演無疑都是為了突出傳主“吳孟超”的形象;“趙一濤”身上的不堅定的性格顯現出了為人的真實，在“吳孟超”的影響下，逐漸發生了三觀的變化，師徒之間的關系，很好的展現了醫德與醫業的傳承。在家庭上，對女兒的愛也刻畫的很好;總之，在家庭與事業上，他是一個很真實的人。趙一濤叫他“老頭”也是一個亮點，增添了一絲正戲中的幽默。但是除了這一對師徒之外，在其他人物的刻畫上就略顯單調，無論是女兒、醫院的同事，患者，一閃而過的父母，在表演上都顯得有些生硬和做作，為襯托而襯托，少了人物本身應有的鮮活。
電影本身傳主故事性足夠，但是在電影技術層面，就顯得有些拖電影整體效果的後腿。鏡頭和場景、色彩的選擇都沒有給電影加分，總有一種陳舊套路的感覺，旁白字幕的出現並沒有與電影整體很好的融合，起到應有的作用;電影整體的聲音配備也沒有特點，適當增加一些富有人情味的配樂和伴奏會給電影帶來一些讓人印象深刻的個別橋段。電影整體的故事剪輯是線性的，穿插著幾個小故事，但是幾個小故事並沒有講的圓滿，似乎單純為了時間線性而服務，導致整體沖突不強，缺少一些張力，只能靠人物的情感撐戲。
總體而言，這部電影是近年來比較不錯的國產主旋律電影，對於電影本身，可能需要的就是少一些套路，電影語言上加強與故事、人物的配合，辯證的看待人物塑造，有缺點的人物並不代表人物整體形象不高大，其實大多數電影中最終的經典形象反而是配角，丑角，因為他們更有性格特點，就是這部電影中趙一濤的這一類形象。有矛盾才有精彩，電影的人物豐滿，電影也就成功了一半，至於電影本身想表達的正能量和“三觀”，自會從電影的故事和人物形象中展現出來，反而沒有必要刻意的告訴觀眾，在這一點上，《我是醫生》是成功的。
個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【二】95歲的吳孟超是著名肝膽外科專家，中國科學院院士，中國肝臟外科的開拓者和主要創始人之一。在他身上，集中體現了國醫大家的情懷：一方面，他親自主刀的手術紀錄超過18000台;而同時，他又帶領學生在醫學發展前沿開展細胞免疫療法研究，開啟了免疫系統防治癌症的大門。吳孟超至今仍然奮斗在攻克癌症科研的最前線，“一把刀一台手術只能救一個人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路歷程的最真實寫照。
贊美英雄，反映時代，從來都是文藝作品的使命。中國文藝評論家主席仲呈祥說，英雄人物往往集中體現了人類精神世界的深度與廣度，自有一種人生況味和人生意境。影片《我是醫生》將鏡頭對准吳孟超這位當之無愧的時代英模，真正體現了文藝工作者的擔當，體現了中國電影優秀的歷史傳統和文化積淀，彰顯了中國精神和中華審美風范，有一種美學和藝術的高度，是當下中國電影的重要收獲。
文藝作品的藝術性、思想性和價值取向，來源於創作者對生活、對社會、對時代深刻的體驗。北京電影學院黨委書記侯光明認為，《我是醫生》的成功在於，它不僅展現了主人公的偉大，同時將一幅發展中的時代畫卷徐徐展開在觀眾面前，讓人觸摸到了時代的脈動。事實上，吳孟超和他所致力的肝膽研究領域是當下不斷發展的科學技術的縮影，當中國的科學家們致力於為人類作出更大貢獻時，也為我們的藝術創作提供了取之不竭的源泉。這樣的作品，在當下的中國影壇是缺失的;而《我是醫生》則重拾傳統，為當下國產電影創作提供了有益啟示。
從割膠刀到手術刀，從橡膠林到手術台，吳孟超90多年的人生歷程里，有太多值得記取和呈現的華彩篇章。許多與會專家表示，影片突破了英模人物傳記片的常規套路，在電影語言上進行了諸多嘗試和探索，為此類影片的創作提供了新的值得借鑒的經驗。
比如，影片一方面以寫實手法凝練而剋制地呈現吳孟超和學生、吳孟超和病患、吳孟超和女兒這三組關系，通過大量細節和鮮活的人物塑造來引起觀眾共鳴。特別是電影設置的得意門生趙一濤這個人物，使得整部影片的調性一下子活潑起來，更容易被普通觀眾接受;另一方面則以寫意的、詩化的方式表現了吳孟超和他的老師這第四組關系。每當吳孟超感到困惑無力時，他的導師裘法祖就會在一片柔光中出現在他面前，為他解惑，給他力量。北京師范大學教授黃會林等專家評價說，這體現出創作者在遵守傳統現實主義的同時，也在追求更符合當下審美需求的藝術表達手段，從而為影片增加了直抵觀眾內心的藝術力量;而這一穿越手法背後暗含的代際傳承，也進一步深化了影片的主題，讓影片有了歷史的縱深感。
清華大學影視傳播研究中心尹鴻認為，《我是醫生》兼具主旋律、傳記片和行業劇三種元素，每一種元素對創作者來說都是不小的挑戰，但主創通過精心設計，找到了獨特的藝術手段來呈現，將創作中的難關一一突破。比如，影片通過父女、醫患、師生三種關系，將家庭、職業、傳承三方面結合，為英模人物賦予了更多的情感色彩，讓科學有了溫暖的情緒和生命感。影片中有一個特別的.設計，就是在敘事的同時，以字幕的方式，將全球醫學界為攻克癌症所做的努力更新在銀幕上，讓吳孟超及其團隊所做的研究置於全球參照系中。尹鴻認為，這一手法將影片表達的主題置於全球科技發展的大背景下，展現了國際化的視野。
個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【三】傳統的傳記片，限於資料真實性，所以不可能在劇情和場面上多做文章，也就是說傳記片大部分會犧牲掉電影最需要的故事情節的起伏變化和畫面感。沒想到就是這樣一部主旋律影片竟然敢在這種電影的“傳統法則”上唱了一些反調，情節雖然起伏不大，但是卻凸顯了多方面的人物沖突，層層推進劇情的發展，更讓人眼前一亮的是導演在影片開頭就加入了主角小時候的回憶，一副唯美的鄉村鏡頭，讓人印象深刻。其中懷舊和戰爭的場面隨著主人公的回憶時隱時現，起到了畫龍點睛的作用。這應該是中國傳記片的一種少有的嘗試，雖然有些地方的倒敘方式略顯突兀，但是並不影響影片的整體的效果，應該算是一種突破性的嘗試，打破了觀眾對主旋律人物傳記片的印象。還有中國傳統的醫療片，和國外的影片，比如《醫龍》、《白色巨塔》等相比，在手術還原的細節上，沒有可比性。但是這部電影在手術的真實性上作出了比較成功的還原，雖然鏡頭還是有一些躲閃之嫌，但是已經看出了導演想要展現出真實手術效果的意圖。
本片可以大書特書的是導演對影片的感染力的營造。要知道一部傳記片的成功與否，其實可以忽略情節，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到觀眾，讓觀眾隨著影片的推進有了心靈的震動的話，那麼無疑這部影片是失敗的，《我是醫生》的成功之處恰恰在於感染力的營造上空前成功。
可能有很多人會說，對於一部講述醫生的電影，對於生死這個話題的展現，大悲大喜的感情營造是一件很簡單的事情。但是我要說，那是很低級的手法。尤為難得的是，《我是醫生》的導演在煽情時含蓄內斂、於平淡中憾動人心，這無疑是一種高級的技法，不動聲色間，便將情感流淌的力量透入人心深處，讓你在不經意間被深深打動。
我們在整部影片里沒有看到一個因病而死的患者，即便是故事展現給我們的已經無法醫治的患者，影片或給了他們一個臨終的關懷，或給了他們最快樂的告別。把這種大悲的情節刪除，而依舊能做到感染觀眾，無疑升華了整個影片的境界。
影片對於整體感情的渲染拋棄了一貫的生與死的俗套話題，而變成了人類能否攻克癌症的宿命論的討論。
影片整體表面上是以吳孟超院士的人物事跡為主線，但是在每個鏡頭前打出的人類對於癌症免疫療法歷次成功與失敗案例的穿插，在於說明，這不是一部僅僅弘揚個人醫術和醫德的電影，而是一部整個人類和我們的宿命抗爭的作品。當然，由於中國電影的某些局限性，這種宿命論的矛盾，並沒有被推到極致，不過平淡間流露出的宿命之情，已經深深地打動了我。
如果說，給這部電影打分，七分是沒有問題的。若說遺憾之處，我想在於一些旁支人物的設計上，廢筆有些過多。比如杜一濤這個人物，我不知道是否真實存在?當然導演為了營造人物矛盾，故意讓這位年輕醫生和吳孟超院士之間在醫術，對於生命的態度，對於攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比較，但是我認為這些沖突並不成功，比較老套，這是一大敗筆，而且圍繞著杜一濤周圍的人物關系，如他的前妻和同居女友，對於劇情的推進影響甚微，對於一部只有108分鍾的電影來說，這些情節不免有了些“戲不夠感情湊”的嫌疑。當然，因為胡亞捷個人演技的高超，在一定程度上掩飾了這些問題的存在。
當然，對於一部主旋律影片，還有一顆星我要獻給吳孟超院士這樣的老一代醫學研究者，實踐者，一開始我只認為他就是一個肝膽外科的手術專家，通過這部影片，我們深深地理解了，他對於醫學的價值的看法，他認為自己的手術刀其實是一種悲情的元素，是治標不治本的辦法，他想要通過生物療法，攻克癌症，這本身就是一名醫生的創舉，是一種博愛的情懷。這無疑也為這部影片的主角的塑造起到了至關重要的作用。
個人觀看2017年電影《我是醫生》觀後感【四】6月8號下午，在單位領導的組織下觀看了傳記電影《我是醫生》，影片以中國科學院院士、“中國肝膽外科之父”吳孟超為原型，講述了這個年逾九旬的傳奇醫者的仁心仁術。全片充滿了吳老對患者、同事、家庭的關愛，讓我看到了全國優秀共產黨員吳孟超可敬、可親、可學的形象，全心全意為人民服務，實在是感人肺腑、震撼人心，讓我深受教育。
電影中，吳老每次查房檢查病人時，都和藹可親、視病人如親人;面對為了給女兒肝移植而那麼努力的母親，哪怕成功的幾率非常小，他也毅然決定親自給手術保駕護航，雖然最後的結果非常無奈，但他的這份仁德之心病人真切的感受到了。出院後還會給他寄卡片，哪怕是在生命的最後一刻，哪怕是醫生並沒有治癒他的疾病，他還是真心的感謝醫生。
電影中，吳老想搭建基礎研究平台，擴大實驗室規模，他希望得意門生趙一濤能隨己投身其中。但對外科“一把刀”趙一濤而言，從手術室抽身去實驗室，尤其是要致力於當時還被普遍質疑的細胞治療，他的事業前景不啻於“霧里看花”。但是吳老告訴他：“一把刀、一台手術，只能救一個人，但一片基礎研究的華蓋能庇佑更多人”。 這不僅體現出了吳老領先的專業頭腦，更體現出了他救死扶傷的使命感。
電影中，吳老更是要親自為自己的女兒手術，他說“在手術台上，就算是他自己的女兒，也只是一個普普通通的病人，而我是最了解這個病人病情的主刀醫生，僅此而已。”讓我們真真切切的感受到了什麼是大愛無疆。
健康所系，生命相托，醫者生命攸關，“醫本活人，學之不精，反為夭折;學之廣在於不倦，不倦在於固志”充分說明了醫學的博大精深，醫者的任重道遠。所以對於我們廣大醫務工作者而言，防病治病，救死扶傷，增進人類健康，全心全意為人民的身心健康服務，是我們義不容辭的責任和義務。病人的健康高於一切，醫治病人疾痛是醫務人員的首要責任和神聖義務。我們要把解除病人痛苦視為義不容辭的責任，更加主動、熱枕地做好工作;也更會在防病治病工作中自覺抵制不正之風，在調節與病人、與社會的關系中自覺履行醫德規范。
作為一名黨員，更要嚴於律己，立足自身的崗位的同時，全心全意為人民服務，以最有效、最感人的實際行動，展現黨員的風范。
對於我們全科醫生而言，要不斷完善自我，抓住上海衛生綜合改革的契機，全身心投入社區醫療的工作中，全心全意為人民服務，做好百姓健康的守門人。
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;『貳』 Ocean's 8 瞞天過海：美人計 影評 含劇透
趁著剛看完《瞞天過海：美人計》有些印象，就寫一個影評吧
注意：內含劇透 觀點純粹個人角度
[贊R]
《瞞天過海：美人計》可以說是2017年年尾我已經開始期待的一部電影。首先這部電影的類型是自己喜歡的，輕松又帶點冷幽默。其次就是看到安妮海瑟薇也將出演，她在《穿Prada的女租塵旦魔頭》中的演繹讓我對這部電影有了更多的期待。
說弊擾實話我自己並不是總往電影院跑或者是一有熱門電影就一定會去追的那種人。每次看的電影都是特別想看的，表示不想浪費兩小時時間看一部自己不喜歡的。但我誠心覺得這部電影拍的是走心了，等了快半年，我對這部電影的預期自然是高的，《瞞天過海：美人計》沒有讓我失望。
從演員陣容來說，如果你有經常留意美國的娛樂圈，那麼看的時候會欣喜地發現碰巧的看到真明星的身影，《瞞天過海：美人計》請來的群演都是貼地的真明星藝人。先不說主角幾個個個顏值高氣質佳，在Met Gala中你會看到美國娛樂圈裡出名的金卡戴珊家族Kylie Jenner ，Gigi Hadid，Kim herself ，Americans got talent的主持/前超模海迪。電影還在Vogue 總部拍攝片段，總編輯Anna Wintour也有出鏡，可以說很貼地了。
從情節上來看的話，《瞞天過海：美人計》節奏很兄局快，電影將盡兩個小時但不會覺得悶。最後會有三個意外驚喜。前方劇透高能，請三思而後看
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❶偷了不止鑽石項鏈
❷女演員其實早發現了她們的計劃
❸其實這次的行動是為了復仇渣男。
這部電影沒有像很多其他的電影一樣爛尾，劇終交代了每人分得三千多萬之後的生活。
❶女演員成了導演，成為指點別人的人。
❷黑客eight ball 開了一家自己的撞球館
❸短發主婦又開始從事起自己原本的職業
❹設計師還清債務繼續從事這一行
❺珠寶鑒定師不用再忍受跟別人住在一起
記得到的就這么多了，總結說我覺得這是一部挺有意思的電影。幽默感足足的，要看過carpool karaoke 的更會發現偵探竟然是主持人JamesCorden，哈哈
Definitely one of the most exciting criminal movie I have ever seen .
『叄』 2017年十大最受歡迎的日本最佳影片
2018年新年伊始，人們開始總結2017年的過去，而在中國的影視行業，日本電影也增添了不少色彩。今天，邊肖將為您介紹2017年最受歡迎的十部日本電影。
TOP1：《人生密密縫》
劇情簡介：
遊子和媽媽過著相依為命的生活，媽媽經常在不同的男人之間徘徊，每天都要到深夜才回來。遊子雖然年輕，卻早已習慣了這樣的生活。有一天，我媽丟下生活費就不見了。無奈之下，外川智子只能找到叔叔正夫，暫時住在他家。
電影評論：
我覺得這部片子應該作為中小學性別教育的教材。從小建立「理解和尊重他人差異」的基礎。很溫柔的電影，用細膩的情感寫出來，卻沒有迴避重要的點，展現LGBT人群。不，應該說只要人是『有點不一樣』的。生田斗真在所謂的日本主流社會將遭遇的困境中努力表現。
TOP2：《家族之苦2》
劇情簡介：
平田周造與妻子外川智子離婚幾年後，河野介夫婦擔心老人危險駕駛，打算要求爸爸周造歸還駕照。但固執的周早拒絕歸還，這讓平田的家人再次感到不安。
電影評論：
愛屋及烏，喜歡第一部，喜歡第二部，因為情感內核沒變；如果你喜歡這個家，你會喜歡裡面的每一個人，每一個人都有故事卻能在苦中作樂；喜歡山田洋司和日本家庭片的人都會喜歡這部，哪怕只是續集。
TOP3：《生存家族》
劇情簡介：
講這樣一個故事，突然有一天，所有的家用電器都不能用了，汽車、自來水、電池、手機、電視都不能用了。住在東京的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京
電影評論：
這是我看過最難的日本電影。從東京騎行到鹿兒島，一家四口，世界各地，吃了不少苦。有一天，當全世界斷電斷水，現代文明無用武之地，高於生存需要的物質存在毫無意義，電力社會被迫回歸農耕社會，城市生活回歸自由鄉村，不過是一個寓言，一個警鍾。Kobinata大叔很少出演。
TOP4：《深夜食堂2》
劇情簡介：
小午夜食品店歡迎被送到這個喧檔爛答囂城市的疲憊的人們。他們漫無目的或者迷失方向，卻常常在這個角落裡不經意間找到了前進的希望。
電影評論：
看《獨行俠》不是很在意劇情，所以和五郎行慧一起吃飯。然而在食堂，食物成了裝飾品，人們帶著自己的故事而來。也許有些痛苦無法治癒，但那一碗食物卻能帶來片刻的安慰和溫暖。
TOP5：《帝一之國》
劇情簡介：
出生於政治家庭的明石，從小就立志成為日本首相。為了建立自己的王國，他不得不在培養了眾多政治領袖、被稱為「超級精英學校」的海迪大學揚名立萬。只有當過海迪大學學生主席的人，才有機會在未來角逐總理寶座。
電影評論：
竹內涼真這兩年的定位應該是一個性格爽朗的窮帥哥。期待接下來能演好「為身患絕症的老母親籌集手術費的頭號牛郎」這個角色！
TOP6：《啊，荒野前篇》
劇情簡介：
姬叔寺山的同名原著將時間改到了不久的未來2021年，但仍聚焦於年輕人的困惑和焦慮。
電影評論：
從多線程的敘述到彼此的交集，小人物的熱水描寫的很克制，爆發的恰到好處。拳話和視頻作品永遠屬於失敗者和邊緣人的運動，他們的拳頭閃過生活的泥淖。舞台劇在全片基調上比較突兀，但我喜歡。血和屍體結束了這個階歷山段。
TOP7：《怒》
劇情簡介：
在一個炎熱的夏天，一對夫婦在東京八公的郊區社區被殺害。事後，兇手用血在牆上寫了一個大大的「怒」字，然後逃跑，消失了一年。
電影評論：
原著中提出的信任命題真的是一個無解的問題。信任從來不是憑空產生的，它需要時間成本的注入和深刻的理解來奠定基礎。因為它是有價值的，所以不應該無條件無區別地分配。劇中每一段感情中的懷疑，其實都是合理的懷疑。
TOP8：《滾燙的愛》
劇情簡介：
Yukino的家人經營著Yuki Soup，一家公共浴室，被迫停業，因為它的主人Yihao在一年前突然失蹤了。他的妻子雙葉獨自努力支撐著家裡的事務，卻漸漸感到不堪重負。
電影評論：
我以為是澡堂電影，結果是以死亡為主角的家庭電影。其實很好。即使是小女孩，大家都站著不動，前後細節可以串聯呼應。欺負人，窩囊廢，無良媽媽，都印象深刻。許多人批評宮澤理惠被做成聖母瑪利亞，給予太多仁慈。其實也沒什麼不好。
TOP9：《愚行錄》
劇情簡介：
從中學開始，夏媛尤溪就一直是班上的焦點人物。畢業後，她結婚生子，幸福生活堪稱典範。
電影評論：
目睹的每一件蠢事，都是卑微到人心，是女性角色話語中的自我物化，是時代的拙劣心理。椿木聰在漩渦中心的愛恨情仇精彩紛呈，光島光輝的表現尤為激烈。他們的冷暴力和邪惡做法，是對直白的『階級社會』的一種冷靜而近乎理直氣壯的對抗。邪惡、憤怒、愚蠢和小七表演了一系列。
TOP10：《奇跡，那天如此重要》
劇情簡介：
仁和秀出生在一個醫生家庭。他們的父親是一位德高望重的醫生。他希望他的兩個兒子長大後能繼承他們的事業。然而，桀驁不馴的任卻沒有一顆醫生的善良之心。他熱愛音樂，組建了樂隊，在演出中被音樂經紀人選中。他決定以歌手的身份正式出道。
電影評論：
汽水太好了，感覺就像一張比普通白紙白一度的白紙，所以無論染什麼顏色，演什麼角色都是純粹的。村長畢竟是個硬漢，男人，專橫的總統.我很喜歡這種讓人流下幸福眼淚的電影。喜歡那種全場都知道笑的電影，喜歡那種節目結束大家都在聊牙醫八卦的電影。
『肆』 影評︱《雄獅》哪怕千山萬水，也要回家看媽媽
尋親節目中，總會看到走失的孩子與親人團聚抱頭痛哭的畫面，那樣的時候，很多人都會濕了眼眶。
電影《雄獅》用一句話來說，就是尋親的故事。一個走失25年的孩子，憑著記憶與感覺，找回了自己的家。
（一）
這樣的尋親故事，發生在國內，能找到就堪稱奇跡。如果，是跨國度來尋找，還能找到，簡直就是傳奇了。
可貴的是，這樣的傳奇是真的。
這部電影《雄獅》，是由澳洲作家薩魯*布萊爾利的傳記改編。是他自己的親身經歷，曾經感動過千千萬萬的讀者。
那麼，這個薩魯*布萊爾利又經歷了怎樣的故事呢？
這，還要從他的童年，從那個柔弱五歲的小男孩說起。
電影就從薩羅的童年開始講起。故事的播放時間是118分鍾。故事發生時間是1986年。電影上映時間是2017年6月22日。那個時候，我們的主人公薩羅（電影中的人名），剛剛五歲。是一個有著棕色皮膚，黑色卷發，一雙大眼睛的小可愛。
一個五歲的孩子，一般還都在父母懷里撒嬌呢。可，這個窮人家的孩子早熟的要命，已經開始和他的哥哥古杜在奔跑的火車上偷煤塊了。用偷來的煤塊換兩小袋牛奶，給家裡人喝。
薩羅似乎沒有父親，電影中就沒有交代。家裡，似乎只有他們三個孩子，還有一個更小的妹妹。他的媽媽不識字，沒有文化，乾的是苦力，搬石頭。
他們住在印度一個小村莊的小房子里，那裡有樹，有水，有鐵軌。生活缺乏色彩，整個畫面幾乎是灰色的。貧窮。骯臟。好在，家裡是有愛的。媽媽與哥哥，非常愛薩羅。
如果，生活一直這樣繼續，其實，也沒有什麼好說的。薩羅將來長大了，不出意外，肯定和哥哥一樣干苦力。
可，命運女神，有時，也會搞惡作劇，讓你坐上火車離開家鄉8900公里。
一天晚上，哥哥古杜去火車站幹活賺錢。小薩羅非得纏著要去。哥哥無奈，就帶上了。結果，到車站哥哥要幹活呢，薩羅瞌睡的不行。於是，哥哥就讓薩羅躺在車站的臟兮兮的木椅子上，自己去幹活了。臨走，還叮囑，不要亂跑，就待在那兒。回來了，給他買糖耳朵吃（一種印度小吃，油炸的，和咱國家油炸麻花有點相似，有的地方也有叫糖耳朵的）。
一覺醒來的薩羅，已是深夜。一個人走在空無一人的站台。也找不到哥哥。可能是害怕，他爬上了一列火車。一列就要廢棄的火車。
他不知道，他這一走，就是二十五年。他不知道，這一走，要漂洋過海。他不知道，這一走，命運完全會被改寫。
他也不知道，就在他爬上那列被廢棄的火車的時候，他的哥哥已經被火車撞死。這樣悲痛的消息，二十多年以後，他才知道。
如果，他不爬上那列火車，他也等不來他的哥哥。
然而，一個五歲的孩子，坐上了開向遠方的火車。奔赴一場不可知的命運。
卻讓觀眾格外揪心。這樣的情感故事，尤其是以兒童為主角的電影，情感張力極強。
這個時候，每個坐在屏幕前的觀眾，恐怕都被電影中的五歲小寶貝的命運，緊緊勾住了心。
在印度電影《小蘿莉和猴神大叔》中，也講了一個聾啞小女孩坐火車被丟的故事。不過，那個小女孩很快被好心人猴神送了回來。
而，在這部電影《雄獅》中，時間跨度太長，中間隔了25個春夏秋冬。
（二）
火車終於停下了。停在了印度的第三大城市加爾各答。那裡也有一條寬闊的河是胡格利河，是恆河支流。小薩羅曾經在河邊無目的張望。
加爾各答距離薩羅的家，已然遙遠的如同天堂。可，一個五歲的孩子，哪裡會知道這些？
飢寒交迫薩羅鑽出火車。大聲叫著哥哥，媽媽。可，熙熙攘攘的人群，冰冷的如同沙漠。並沒有一個人關心這個孩子的現狀。那樣的叫聲，真的是撕心裂肺。
在薩羅被澳洲養父母收養之前，薩羅在這個城市流浪了差不多兩個月。靠撿垃圾，吃剩飯或者祭品活著。
電影通過一個五歲孩子的眼睛，帶著我們觀眾看印度底層老百姓的生活，真的是又臟又亂又差，堪憂，堪憂。當然，那是1986年，現在，發展的應該不錯了。
後來，薩羅被一個好心人送到了孤兒院。那裡環境也好不到那裡去，條件極差。
不過，這里待的時間不長，薩羅就被澳洲一對父母領養，從此過上了幸福的富裕的生活。他的養父母，至少是中產階級，不差錢。
電影基本上分為兩部分，前面主要講童年的薩羅的家庭與丟失的過程。
後面一部分，情節跳躍性很大。鏡頭一閃，薩羅就長大了。
主要講長大的薩羅受過很好的教育，有一個漂亮的善解人意的女朋友，還有一個有情緒躁動的哥哥。
雖是收養的孩子，薩羅的養父母對他非常好。
養母蘇，是妮可*基德曼來飾演。這個時候的妮可*基德曼差不多五十歲了。她把一個慈和的，溫柔的養母飾演的非常到位。
養父約翰*布萊爾是由澳洲知名影星大衛*文翰飾演。他參演的電影有很多，比如《斯巴達300勇士》，《范海辛》，《橙子和陽光》等。
富而有愛，用來形容這對夫婦比較合適。他們不是不能生養，只是為了這樣貧困地區的孩子，有一個看世界的機會。
他們收養了兩個孩子，薩羅長的好好。身體健康，性格陽光。而，他們的另一個孩子，則有心理問題，或許是原生家庭帶來的。總是自己攻擊自己。這樣的孩子，一般非常自卑。他童年經歷了怎麼的悲哀，可以想像。即便，後來到養父養母家，被溫柔對待，依舊走不出內心深淵。可見，童年對一個人的影響。
薩羅的女朋友，是由魯尼*瑪拉飾演。她是美國人，也是著名影星。她參演的電影非常多，也多次獲獎，是一位實力演員。在這部電影中，也有不俗表現。
食物是有記憶的，我們長大離開家，最思念的可能就是媽媽做的飯了。
霍馬洛坎圖曾經說過：
我們對小時候吃的美食都有深刻記憶……美食有著帶我們回到過去的魔力。
長大的薩羅也是被偶然遇到了一盤美食或者說家鄉的小吃糖耳朵喚醒。
那一個時刻，他吃著糖耳朵淚流滿面。童年時的記憶，如一股清風撲面而來。他想起了自己的哥哥，想起了自己的母親，想起了家鄉的山山水水，想起了小時候自己坐火車走丟的不堪經歷……
他的內心生出了一種強烈的渴望，他渴望找到家，找到媽媽。
在電影中，對於薩羅的內心掙扎的表現較多。他受過良好的教育，有一個美麗可人的女朋友，還有愛他的養父養母，他覺得他尋找生母的行為是背叛，是不道德的。
在這種掙扎中，還是不斷的在尋找。
我們說，社會的變化，一定是技術的突飛猛進。
感謝技術，我們每個愛寫作的人，不用印刷機，不用買一大摞稿紙，用一部智能手機，就可以寫出幾十萬字。
薩羅也一樣，他用谷歌地圖，這最方便的工具。根據小時候殘存的碎片化的記憶，一點一點搜尋。
劃定范圍，確定搜尋半徑，一寸一寸推進。據說，在原著里，這樣的尋找過程用了五年時間。可，在電影中，時間是壓縮的。他很快就找到了他的家鄉，那片土地，那片山與水，以及童年的歡樂。
薩羅最幸運的地方，就是遇到了一對偉大的養父母。當他們得知薩羅的想法，並沒有阻攔。而是，慈愛的放手，讓他回家。
在印度有那麼多的流浪的孩子，能有薩羅這樣幸運的，太少了。或許，正是這樣獨特的人生經歷，才造就了一位作家。
（三）
電影高潮部分，也是最催淚的部分，是離別25年之後，與老母親重逢。
這樣的情感大戲，需要備好紙巾。
其中的感慨唏噓，其中的人生況味，其中的悲歡離合，其中的悲欣交集，真的無法用語言來形容。
你可自己去體會。
在片尾的字幕中，薩羅的老母親說，她震驚的「如遭雷擊」，她心中的幸福「深似海樣」。
這個老母親，在二十五年前，同時失去兩個兒子。一個死亡。一個下落不明。她經受的心靈重創不言而喻。
在電影中給她的鏡頭很少。只是在薩羅不斷閃回的記憶中出現。
不過，最後和孩子見面時，她滿頭銀發，臉上深深的皺紋，似乎，也說明了一切。
薩羅的扮演者戴夫*帕爾特，他是印度裔英國人。參演的電影有《貧民窟的百萬富翁》，《孟買酒店》，《大衛*科波菲爾個人史》等。多次獲獎，是冉冉升起的新星。
在這部電影中，他把薩羅處在兩個家庭中間，心裡的掙扎與糾結，拿捏的恰到好處。
至於電影為什麼起名叫《雄獅》是因為主人公的名字，在印度的意思就是雄獅。
這部電影豆瓣評分7.2分，相當高了。可謂，叫好又叫座。曾經獲得奧斯卡六項大獎，錯過，就有點遺憾了。
最後，就借用《紐約每日新聞》的評論來結尾吧：
真實的故事加上主創們無可挑剔的演技，使整部影片兼具野性與優雅。
『伍』 影評 | 愚蠢的傳奇——評電影《負重前行》
警報！本文是關於影片《負重前行》的觀後感，劇透很嚴重，閱讀需謹慎！
《負重前行》原本是2013年的微電影，當年覺得非常驚艷，所以印象很深。前兩天才發現Netflix在2017年把它改編成了一部電影，帶著無比的期待看完，結果卻大失所望。其實，豆瓣給了7.1的高分還是公正的，畢竟完全繼承了微電影的絕佳立意和感人情節。但是，把只有7分鍾的短篇，勉強擴充到100多分鍾，其中的槽點著實不少。
本片以末世喪屍爆發為背景，講述了一位父親在被病毒感染後的48小時里，如何拼盡全力為不滿1歲的女兒爭取生存機會的故事。很明顯，編劇的套路是，隨著主角死亡的逼近，讓觀眾漸漸為安迪（父親）捏緊拳頭，為小蘿西（女兒）的命運擔憂，用一個接一個的障礙，把角色和觀眾逼入絕境，然後一個峰迴路轉，達成觀眾期望的同時，再給一顆強力催淚彈，於是，觀眾會在欣慰和飆淚中完全釋放憋了1個多小時的情感。
可惜的是，編劇和導演對細節和邏輯的把握明顯功力不夠，硬生生把微電影中堅強、機智的父親形象，變成了8分愚蠢+2分急智的不靠譜父親，其中有太多的不合理。看完給我的感覺，不是一位硬漢父親拚死保護孩子，而是腦子不夠用的父親一次又一次把孩子陷入危險境地。本片就像明明是一道好菜，偏偏用了很多劣質食材，怎能不讓人惋惜，悵然。
愚蠢一：不知道信息共享的重要性
影片開頭，主角安迪一家在船上沿河漂流，他們是喪屍爆發後的倖存者。為了緩解食物即將耗盡的窘境，安迪冒險登上了一艘擱淺的遊艇搜索，在找到大量食品的同時，也意識到了船艙里的危險（有隱藏的喪屍），他帶著戰利品落荒而逃，有驚無險的回到船上。
按照正常的邏輯，安迪應該跟妻子說一下船上的情況和危險。可他卻隻字未提，這直接導致了妻子凱伊認為遊艇上沒有危險，為了給安迪找一把剃須刀，她趁安迪睡覺時獨自去了遊艇，結果必然是被喪屍咬傷，感染也無法避免。
安迪的愚蠢之處在於，他沒意識到信息共享的重要性。信息是否有被共享的價值，不是信息擁有者單方面能判斷的，應該是所有利益相關者共同的判斷。在越復雜，不確定性越大的處境中，更應該確保信息的完全共享。不要自以為是的認為某些信息無關緊要，信息是認知的基礎材料，一旦缺失關鍵信息，就會造成認知盲點，甚至「盲維」（關於盲維的概念請參看我之前的文章 《盲點不可怕，盲維才可怕》 ）。這代價往往是不能承受的，安迪因為「信息共享」的盲維，害死了自己的妻子。
在這段情節中，也出現了第一個槽點，安迪去遊艇上「尋寶」時，竟然既不帶武器，也不知道先「清場」。安迪在登船時非常的小心，甚至用鏡子探查船艙內是否有危險，這說明他並不是笨蛋，不帶任何武器進入危險區域太不合理了。而且，在狹小的船艙里，能出現隱藏危險的地方並不多，所以按常理應該是先完成危險排除工作，然後再從容的收集可用之物。如果安迪攜帶了武器，並且先「清場」就會發現隱藏的喪屍然後幹掉（該片中的喪屍都是戰鬥力低下的渣渣），那之後一切糟糕的情況就都不會出現了。
愚蠢二：只關注目標而忽略路徑
凱伊被病毒感染，根據經驗推斷，48小時後就會變成喪屍。安迪決定帶著全家上岸去找醫院，希望能挽回凱伊的生命。開車途中發生車禍，凱伊的身體被樹枝刺穿要害死去，導致她提前喪屍化。安迪關心則亂，想從前排伸手去抱女兒，可此時小蘿西一個人在後排的安全座椅上毫無危險，凱伊被安全帶牢牢固定在副駕駛席，安迪的舉動等於是把手臂放在了喪屍凱伊的嘴邊上，結果當然是被咬沒商量。
安迪此時的愚蠢之處在於，喪屍就在身邊，面對直接的威脅，他竟然不先控制住局面，卻莫名其妙的去抱毫無危險的孩子。處理突發狀況時，在力所能及的情況下應該先控制事態的蔓延，增加確定性，而不是任由事態發展增加不確定性。保護孩子是目標，但達成目標有很多種方式，直奔目標而忽略了近在咫尺的危險，其結果往往是離目標越來越遠。安迪的反應，以及之後的結果充分證明了選擇達成目標路徑多麼重要。
這也是影片第二個槽點，彷彿是為了讓主角被咬而設計的情節，完全不符合場景邏輯。符合邏輯的情況應該是，安迪在凱伊變為喪屍的第一時間嘗試制住她（它），避免它傷害孩子，在搏鬥中不小心被咬才是合理的情節。
愚蠢三：選擇性無視
安迪一個人帶著孩子上路了，為了在自己變成喪屍之前能找到合適的人託付小蘿西的未來。途中，救了被困的維克，並跟維克回到了他的「避難所」。安迪見到了神經兮兮的維克夫人，以及被維克鎖在籠子里當喪屍誘餌的女孩圖米。如此沒人性的行為，安迪竟然選擇性無視了，雖然他表現出了內心的掙扎，卻終究沒有提出任何異議，更讓人不解的是，安迪竟然打算把小蘿西委託給維克夫婦。
選擇性無視維克的行為，從邏輯上也許是合理的，畢竟安迪自己即將面對死亡，好不容易找到了可能託付小蘿西的「活人」，在別人的命和自己女兒的命之間進行選擇，腦子正常的都會選擇自己女兒的命。但愚蠢之處在於，安迪急於把孩子委託給「活人」，不僅選擇性無視了維克的行為，還無視了最基本的人性。試想，把一個嬰兒託付給為了生存不擇手段的男人與整天神經兮兮的女人能有什麼好結果。
此時最好的選擇是盡快離開，去尋找其他希望，畢竟時間還有20多個小時，而且安迪並不是毫無目的，他們曾經見到過河邊有一家四口扎營，那才是更合適的選擇。
害怕錯過的心理，總能讓人們屏蔽理性，匆匆忙忙的決定了學什麼，做什麼工作，投什麼項目，甚至生死，但我們都知道，這種「撿到籃子里就是菜」的草率決定大概率上不會有什麼好結果。
愚蠢四：沒有統籌規劃能力
維克夫人阻止了安迪的自殺行為，她告知安迪自己不是維克的妻子，她叫蘿倫，是被維克「霸佔」的。維克在喪屍爆發時為了自己活命害死了蘿倫的丈夫和很多人。蘿倫希望安迪能帶她一起走，只有擺脫了維克，她才可能照顧好小蘿西，否則她自身都難保。此時，維克出現打暈了安迪，並將其與圖米一起關進了籠子。
安迪突然被智慧女神附體，智商狂飆一萬點，巧妙的利用喪屍逃出囚籠。緊接著，智慧女神離體，智商又狂跌一萬點……安迪企圖帶著小蘿西、圖米和蘿倫一起逃跑，這本來是正確的，然而面對呼呼大睡的維克，竟然沒有先控制住他，而是直接跑，這種愚蠢爆棚的行為結果就是，追出來的維克誤殺了蘿倫。
安迪完全有能力制服毫無防範的維克，然後從容的帶齊物資開車離去，可以說蘿倫雖然是被維克誤殺，但真正害死她的是安迪的愚蠢。這充分表明了安迪沒有統籌規劃能力，只能看到眼前的狀況，看不到之後可能帶來的危險。安迪根本沒想過，就算他們能成功逃出，也會面對暴怒的維克追殺，而事實也正是如此。目光短淺者，不管做什麼都會處處掉坑，把自己搞得狼狽不堪，還會害死夥伴，所謂豬一樣的隊友都是這種人。
愚蠢五：不會運用資源
歷盡千辛萬苦，圖米准備把安迪父女帶回到她的家族（圖米是當地土著），在隧道中被維克堵住去路，維克並未發現隧道中的安迪等人，安迪准備把維克引進來偷襲，用手槍幹掉他。隧道里非常昏暗，到處都是可以隱藏的地點，只需要藏在一個視野好的陰暗角落放冷槍就能輕松完成任務，但此時最讓人噴血的槽點出現了，我們可愛的安迪先生竟然跑去裝喪屍！
此處的情節設計簡直匪夷所思。維克用棍子，安迪用槍，安迪卻裝起了喪屍，等著維克幹掉其他喪屍的同時，一步步縮短兩人的距離，直到他自己完全失去了遠程攻擊的優勢才發動進攻，沒見過比這更愚蠢的做法了。
遠程熱兵器偷襲近戰冷兵器，結果卻是安迪完敗，他自己腹部中槍，圖米後腦遭重創幾乎暈死過去，小蘿西還落到了維克手裡。要不是最後時刻，維克良心發現放過了小蘿西（維克也是重傷瀕死），安迪一定會因為他的愚蠢死不瞑目的。
安迪的行為告訴我們，做任何事之前，要先充分了解自己擁有的資源和可以調動的資源，它們的特點、適用范圍、利弊等等。換成安迪偷襲維克的場景，槍的特點明顯是遠程攻擊，這是他擁有的資源優勢；陰暗的隧道，是可調動的資源，在對方未發現自己時擁有絕對的先發優勢；安迪卻一個都沒把握住，活生生把生路玩成了死局。
至此，安迪終於靠著愚蠢把自己和孩子陷入了絕境。即將死去的自己，一個毫無自保能力的嬰兒，以及一個同樣帶傷的半大女孩，在荒郊野嶺，時刻面臨著喪屍的威脅，還有誰能拯救他們？
結局我想大家能猜到，一般情況下，編劇和導演都不會忍心讓一個嬰兒去「領盒飯」的，那樣的結局太殘酷了，觀眾也無法接受。但本片所有的亮點都在最後幾分鍾，看智慧女神再次附體的安迪如何力挽狂瀾。前面吐槽了這么多，還是把最後的精彩留給大家自己去揭曉吧。
PS1：別打我，自己去看結尾，你會感謝我沒有劇透最精彩的部分。
PS2：有時間的建議先看電影版，然後再看微電影版，能體驗一下在無數次想揍編劇的沖動中，被最後的精彩感動的那種巨大心理反差。沒時間的朋友可以直接看微電影版，你不會錯過故事的精華部分。
2018.05.27
『陸』 您對2017年的電影《敦刻爾克》有何評論
戰爭是地獄。沒有一部電影能像敦刻爾克那樣理解。克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）構思了一部完全現實的戰爭電影。一部戰爭電影，沒有依靠人與人之間的互動而興旺發達，而是依靠純粹的內臟恐怖而壯成長。
他們匯合後，這部電影以令人驚訝的希望結束了。讀著丘吉爾著名的「我們會戰斗」演講。也許這有點俗氣，但如果我不被那些經歷過地獄的人說的話所壓倒，我會撒謊。
戰爭是地獄。對於這些人來說，敦刻爾克是地獄。一個巨大的死亡中心。然而，在最後的最後幾秒鍾，電影終於變成了寂靜。
『柒』 如何評價 2017 年電影《攻殼機動隊》
《攻殼機動隊》（英語：Ghost in the Shell）是一部於2017年上映的美國科幻動作犯罪片，改編自士郎正宗所創作的日本同名漫畫。為魯伯特·山德斯執導，由史嘉蕾·喬韓森、皮魯·艾斯貝克、麥可·彼特、北野武和茱麗葉·畢諾許主演。該片於2017年3月31日在美國上映（含3D版）。導演針對愛好者重現原作跟動畫經典橋段，再打造全新的故事。
《攻殼機動隊》獲得了褒貶不一的評價。爛番茄基於159條評論，新鮮度43%，平均得分5.5／10。在Metacritic上，獲得了53分。據CinemaScore調查，觀眾的反應在A+至F間落於「B」[48]。多數影評人認為電影有著炫目的特效和視覺效果，而喬韓森的演出也令人信服，但仍缺少原作經典的迷人要素。
『捌』 動畫電影《神偷奶爸3》觀後感
導語：《神偷奶爸3》勝利完成了一部續集的任務，故事很有趣，場面設計也足夠宏大，讓小黃人們有足夠多的出場時間，可以滿足觀眾們對小黃人的期許。下面是我收集整理的關於電影《神偷奶爸3》的影評觀後感，歡迎大家閱讀參考!
2017動畫電影《神偷奶爸3》觀後感【1】
"I been a bad boy"在神偷奶爸3(卑鄙的我3)中，這句雖不出自格魯之口(大反派布萊德的口頭禪)，但是實質上說的卻是格魯的心聲。在神偷奶爸這個系列中，格魯到底是反派還是正派這個問題貫穿了整個故事，從第一部，改邪歸正，經歷第二部，亦正亦邪，來到第三部，重回「事業」巔峰。也許是照明工作室的主創們想起了拍第一部時的初衷(打造一個以反派為主角的動畫電影)，那個卑鄙的格魯穿著一貫風格的黑色緊身戰衣再一次閃亮登場。而上一次登場，雖然是在小黃人大眼萌(小黃人獨立電影)中的客串，但有頭發，年輕，壞，有魅力的格魯，依然閃瞎了一眾影迷的眼。印證了第二部上映時的一個經典評論，「格魯不壞，影迷不愛」。而第三部的編劇，也給出了合理的故事背景(雙胞胎兄弟/金發的雙胞胎兄弟，家族產業/格魯家世世代代都是壞人，父母離婚)指引著格魯的「蛻變」。
也許是因為照明工作室的上一部動畫電影「歡樂好聲音」(Sing/歌唱秀)完美的將流行音樂與電影結合的緣故，加之之前大紅大紫的音樂電影「愛樂之城」的助推，配樂成了這一部神偷奶爸的主力軍，除了前幾部的經典配樂「Despicable me」等，還有許多新加入的流行元素，復古元素。而毫無疑問，大反派布萊德登場時,響起的由邁克爾傑克遜演唱的「Bad」，是全片最大的`兩點，為這個一心想毀滅好萊塢的大反派加分不少。
當然，一部合家歡的電影少不了溫馨令人淚目的場景，格魯與德魯的兄弟情，小黃人梅爾與格魯之間的友情，以及最小的女兒伊格尼斯的純真，為了幫助父親，賣掉自己心愛的獨角獸。(她總能用最簡單的方式詞彙，講出最深刻的道理)，於是全片中有了一個出現次數最多的語氣詞(哦~)，當然上一部嫁給德魯的露西，這一部也面臨了如何處理好母女之間感情的問題，這顯然難不倒她。
值得一提的是，小黃人依舊是全片的亮點，而這一部的它們愈發的人性化了，無所不能的它們，在沙灘當Dj打碟，參加選秀節目合唱，在監獄里稱王，造飛機越獄，我們可以看到他們的團結，他們與格魯之間的磨合，擦出的火花，而小黃人「梅爾」是這一次的主角，作為領袖的他與德魯闡述了一個道理「分久必合，合久必分」
動畫中對於好萊塢的還原可謂是神乎其神，除了一些地標性的建築，還對Santa Monica海灘旁的游樂場進行了還原，甚至連過山車的軌道都是一樣的!設計師，插畫師，也是強出一種境界了。
最後別忘了導演留下的伏筆，神偷奶爸的故事還沒完結，反惡人聯盟的新領導，德魯與小黃人的聯盟，也許下一次就是兄弟大戰了。
2017動畫電影《神偷奶爸3》觀後感【2】
《神偷奶爸》第一部的時候，小黃人真的就是配角群體，出場的時間並沒有現在這么多。但第一部上映之後，這個配角群體受到了瘋狂的追捧，各類周邊產品熱銷，所以到了第二部，小黃人的戲份明顯增多。在第三部中，小黃人基本算是一個主角群體，給他們安排了很多場出彩的戲份。比如在類似好聲音的舞台上表演唱歌，雖然語言大家聽不懂，但是那深情的表演打動了在場的觀眾;還有在監獄里的群戲，小黃人仗著人多勢眾成為監獄霸主，那狐假虎威的樣子真令人忍俊不禁。
小黃人的群體的每次出場都非常搶眼，這一次他們甚至要和格魯分崩離析，主要原因就是在於格魯不肯去做壞事。壞的非常單純的小黃人們只願意跟隨大壞蛋做事，所以他們選擇不再跟隨格魯。這樣的故事設定，想想都很有趣，主要還是小黃人們奇特的思想，讓大家對他們真是又愛又恨。
2017動畫電影《神偷奶爸3》觀後感【3】
小黃人大眼萌是近年來最成功的動畫角色之一，帶動了周邊產品的瘋狂熱銷，從衣服到手機殼到手機游戲，都成為不少影迷的心頭之好。獨立電影《小黃人大眼萌》在2015年全球票房收入10億美元，號召力不同小可。這次《神偷奶爸3》的公映，小黃人們又回來了，再一次在銀幕上賣萌無罪，真的是越看越可愛了。
續集常用招式，主角的父母兄弟姐妹登場了
大家看過《神偷奶爸3》的海報或者預告片了嗎?看過就應該知道第三部會出現格魯的兄弟，兩人自幼分離，成年後，這個兄弟也成了大富豪，表面的職業是養豬，反正是很有錢的人，豪車都收藏了幾十輛，他來找格魯，主要是為了兄弟相認。
這種套路在好萊塢電影里是常見的，《奪寶奇兵3》、《拜見岳父大人2》、《銀河護衛隊2》、《加勒比海盜5》等等續集電影中，主演們的父母或者子女就登場了，主角已經很厲害了，他/她的父母兄弟姐妹會是什麼樣子?總算是能勾起大家的好奇心，把這個故事繼續講下去。這次《神偷奶爸3》格魯的兄弟名叫德魯，他的外型基本和格魯相似，唯一的不同時德魯金發飄飄，和格魯的發型有本質的不同。這樣的設定一方面是突出兩個角色的不一樣，另一方面也是為了凸顯德魯這個角色的浮誇。
小黃人賣萌依舊給力，堅持學壞路線不動搖
《神偷奶爸》第一部的時候，小黃人真的就是配角群體，出場的時間並沒有現在這么多。但第一部上映之後，這個配角群體受到了瘋狂的追捧，各類周邊產品熱銷，所以到了第二部，小黃人的戲份明顯增多。在第三部中，小黃人基本算是一個主角群體，給他們安排了很多場出彩的戲份。比如在類似好聲音的舞台上表演唱歌，雖然語言大家聽不懂，但是那深情的表演打動了在場的觀眾;還有在監獄里的群戲，小黃人仗著人多勢眾成為監獄霸主，那狐假虎威的樣子真令人忍俊不禁。
小黃人的群體的每次出場都非常搶眼，這一次他們甚至要和格魯分崩離析，主要原因就是在於格魯不肯去做壞事。壞的非常單純的小黃人們只願意跟隨大壞蛋做事，所以他們選擇不再跟隨格魯。這樣的故事設定，想想都很有趣，主要還是小黃人們奇特的思想，讓大家對他們真是又愛又恨。