Ⅰ 現在的電影沒有以前的電影好看了，大家覺得對嗎
這個問題分兩個變數層面看。
1、電影質量下降了，大家都認為不好看了；
2、你的欣賞水品和偏好和現在的電影不匹配了；也就是我們逐漸脫離主流的欣賞偏好。
現在的電影是高度商業化的產物，好萊塢標准大片都是100分鍾－130分鍾的，因為這是正常人憋尿的極限時間。（貌似寶萊塢的印度電影會更長，中間還有上廁所抽煙的休息時間）
因為工作原因和貓眼的管理團隊比較熟，也聊過類似的話題。現在的大片從劇本、到策劃、人物沖突橋段設計、演員選角都是流程化有套路模版的。
分別舉幾個例子：
1、要有沖突
人與自然的沖突
人與人的沖突
人與自己內心的沖突
2、反派也有正面元素，正派也要亦正亦邪
拿近期熱點復聯來說，滅霸看似專橫無情，但他內心也有愛他有自己的原則他堅信自己的信念；反觀鋼鐵俠主角光環，但是暴躁、刻薄、不合群、"艷遇纏身"...
3、從角色的選拔來看
現在的選角不是看這位演員是否契合角色，而是看現在誰有流量。也就是說誰的粉絲多自帶流量。
我和一些自身的人溝通她們的做法是，通過大數據，尋找覆蓋目標群體最大的交集數據。
比如
a女粉絲 1000w
b女粉絲 700w
a男粉絲 1500w
b男粉絲 1400w
不一定是1000+1500 的a男a女勝出，這裡面還要考慮共同覆蓋的用戶，通過多平台大數據分析得出最大的受眾組合是那一組，然後再去談商務條款。
衡量這種商業成功與否就看投資回報率。我們拋開假票房洗hei錢的因素，大眾消費買單就是成功。可以看出商業票房上最成功的電影永遠都是新片子。所以商業上的成功和真正藝術造詣是兩回事。但商業上的熱錢太多，大眾還是喜歡看口水片，看電影大多數人的目的是放鬆，是 娛樂 。總讓大眾思考這本身就輸在了人群基數上。
每一代人都有每一代人回憶也有自己的欣賞偏好。
@露娜與二寶 是一個記錄我和孩子之間有趣事情的生活記錄，6.1前我會拍一個讓露娜和二寶看我消失看的動畫片的視頻。我會錄下他們的反應與 搞笑 對話。
我想很可能我和您現在的想法也會一樣，我認為非常好的動漫無論國產還是日系她們倆不一定喜歡。我也許會有點失落，但我也會看他們現在熱衷的動畫片找到亮點。畢竟時代在進步。
這個問題並沒有一個標準的答案。
電影、小說等藝術不過是某一階段 社會 經濟、政治生活的側面反應，加經過作者的個人加工，才產生了異異彩紛呈的文藝作品。
但起到決定作用的仍舊是 社會 生活。
每個時代，有每個時代的特徵，不同時代的作品也很難在一個公允的標准下比較起品質的優劣。比如你可以贊美《定軍山》的首創性，也無法否認《阿凡達》帶給你的震撼。
但如果放在相同的電影類型中，隨著時代的發展，4K、3D的廣泛引用，電影工業時代的來臨，電影的質量肯定是提高了，觀眾的觀影快感一定得到了更大的滿足。
但這也帶來了一個問題，電影製作質量與製作成本有了關聯，進而與投資商盈利有了關聯，曾經的大眾電影慢慢成了小眾，而曾經的小眾慢慢消失，而新的大眾電影則成了以知名演員、絢爛3D為代表的大片。
電影品質日益趨同，觀眾口味日漸乏味，這或許是你感覺質量大不如前的原因。
這個問題需要多方面的去看。
第一，飽和原因，1895年至今，一個多世紀的發展，很多好的劇本或者有內涵的劇本，基本已經被各大導演翻拍了個遍，不說國外，只國內的西遊記，都有無數個版本。
第二，商業價值，現在的電影相對於上個世紀，更在意的是票房，流量明星帶來的粉絲經濟以及來自廣告商的植入，讓電影本身就變了味，更多時候導演需要考慮到當紅影星的出鏡率以及廣告的合理性，如果影星有足夠多的粉絲，那麼電影內容就不那麼至關重要了，總是會有人買單。
第三，審視問題，現在大多數觀眾，以80後與90後為主力軍，這一代的人，有各種方法獲取新鮮資訊的來源，可以更快的接受新鮮事物，但是現在的電影，很大一部分打情懷牌，有些年輕人可以認可，但更多的是無法認同，情懷終究是過去的，他們期待的是新的刺激，比如《流浪地球》，不摻雜情懷卻依然爆火，這也表現了觀影人更希望看到新鮮的，而不是千篇一律的故事。
第四，內容設計，現在的電影講究各種立體效果或者真實氛圍，反而缺少了內容的審視，各種綠布和科幻設計，雖然提升了感同身受的觀感，但是忽略了電影的本身含義就是有敘事的一部分，沒有好的劇情，即使親臨現場，也會感覺到枯燥乏味。
歸根結底，好的劇本已經太少了，而好不容易有了好的劇本，又太容易被商業化，所以才會感覺現在電影沒有以前的好看了。
以上所有觀點謹代表我個人觀點，不足之處，希望大家多多指正，有補充的看官老爺，可以評論補充，謝謝大家。
我也有這種感覺，現在的電影情節都很狗血，扯犢子，而且突出表現的並不是劇情，反而是特效、亂愛之類的東西。
很多人說特別懷念小時候看的那些電影，雖然說看去特效上面確實不如現在的先進，可是很多時候大家都喜歡去觀看，就是以前的老電影覺得更加有回味的價值，而現在的新電影如果沒有一個好點的劇情，完全在銷量方面。就包括票房都沒有什麼優勢，所以現在完全的在電影以及電視劇上面，為什麼大家都已經有了一種逃避的意思，胡扯，狗血，亂愛。
首先對比以前的很多節目，在特效上面，雖然說老電影不如新電影，不過在很多食物上面大家都是用的實物拍攝，演員們不僅要克服自己裡面心裏面的數字難關，而且還要去挑戰演技，還要把人物演的僅僅要生動形象，而且要把劇情表達最好，包括人物的 情感 ，而且他們很多時候還會設身處境。在很多地方上的演員肯定要付出的很多，加上在眼睛上面他們都是不斷的在磨練，就連現在的以前老演員來拍攝的電影可以說人氣還是很高的，所以說很多人對於老電影老演員都有著一定的懷念感！
其實很多時候並不是說因為現在隨著 科技 的發展大家去懷念，而是跟我們小時候吃的菜一樣，很多人都喜歡小時候的味道，因為我們都在有一種懷念青春的感覺，而老電影就是我們走過的童年，就是我們走過的青春，所以很多人都喜歡看老店的原因，就是因為他能夠看得出我們小時候的故事能夠體驗出小時候我們去看這部劇的心情，很多時候就有一種懷念的意識在裡面，自然而然我們都選擇的是老電影，要更加好看一些！
其實隨著 科技 的發展，我們不可能倒退，我們不可能再回到之前的那個年代，把電影降到以前的等級，但是我們要提高的就是劇情和發展，在很多方面我們也需要改進，所以現在的電影越來越受到重視，當然也在不斷的努力，雖然說我們在懷念，不過我們要根據現在時代的發展向前看，當然自然而然希望現在的電影能夠在很多方面能夠更加認真嚴謹一些，如果說能夠把最好的作品帶給大家，那麼肯定它的票房也不會讓他們的努力所失望。
最希望的就是希望能夠讓那些演技好的老演員，多和現在的新演員多多交流，或者說一起多多合作，能夠讓以前老演員再演那些老電影的精髓和心得，一起分享給現在的藝人，讓大家都可以互相學習，讓中國的電影文化能夠發展的越來越好，至少能夠在中國自己的票房能夠上漲很多，這樣子才能夠為中國電影事業有著一番很強大的幫助和支持。
純屬本人觀點，請勿對號入座。
一半正確，一半錯誤，正確的是以前的電影確實是經典，而現在的電影雖然數量上去了，但精品確實極少數的，錯誤的是不能說現在的電影不好看，只能說我們的眼光提高了，觀影的水準提升了。
電影本身就是一門多元化的藝術，不可能做到人人都喜愛，畢竟眾口難調，每個人都有自己的評判標准，但現在的電影單從預告片、名稱、改檔等操作上，你就可以判斷這部電影的好壞了。
一般在6分到7分的電影屬於及格，7到8分的電影屬於良好，8到9.4分的電影屬於優秀，9.5分以上的電影可以稱作是神作了，國內基本以豆瓣評分作為一個基準，不過，有些電影就算分數不高的話，我想你的心中也是有數的。
切記，萬事萬物，最好要有自己的原則，不可隨風而動。
以前的電影是現實，現在的電影是天馬行空
主要是演員現在掙得錢多了，演得不那麼投入，現在的劇本動不動就是小說改編而來，沒什麼新鮮感。
社會 在進步，時代不一樣了，以前農村看露天電影比城市電影院都熱鬧，記憶猶新。
互聯網經濟就是這樣 電影只是
Ⅱ 為什麼網路電視沒有好看的電視劇或電影
網路電視沒有好看的電視劇或電影春正應該是幾年前的事了，那會網路電視沒有發展，首先耐枯於資金等因素，拍攝電視劇和電影昌森洞的水平參差不齊，整體不如電視台的質量好。但是，現在網路電視發展飛速，許多網路上播出的電視劇和電影質量都很高。
Ⅲ 為什麼近幾年沒有經典的電影出現了
近年來，國內的電影，電視劇行業的發展趨勢說成異軍突起也好，還是迅猛發展也罷，都是當今社會經濟大發展的一個縮影。資本規模在影視行業的擴軍給了中國影視行業最充分的機會，如虎添翼，近年來國內大大小小的電視劇，電影作品多如牛毛，表現了當代娛樂文化的多樣性，豐富性；同時，新科技和新的表現手法在影視行業充分利用，開闊了影視劇的視野，也給大眾越來越豐富的感受；
不過，筆者想表達的意思卻是，在影視劇發展如此迅猛的今天，卻很難挑出讓人記憶猶新，能夠千錘百煉成為經典的作品，反而不如上個世紀最後一二十年代，無論是資金也好，技術也罷，抑或演員水平都不及的時代所出來的作品；當然，最近幾年，翻拍之風倒是盛行，無論是文學作品，還是其他故事，之前的經典作品幾乎都被翻拍殆盡，當然，群眾的眼光越來越挑剔，經典的東西一直是經典，卻沒有超越前代，讓當今人引以為豪的作品出來，實屬遺憾。
好在筆者並不是懂這行的人，只是站在觀眾的角度審視評判一番，否則可能列舉出更為苛刻的理由證明我的結論。其實，就直觀的感受而言，當今的電視劇，電影無論在場景也好，還是演員知名度也罷，抑或特效，道具等方面都是強項，能夠製作出各種非常優越的場面和特效出來；然而從另外一個角度來說，或者這也許成了負面因素，制約了當今影視行業發展的一個因素。
電視劇，電影如同小說歷史發展一樣，都是以講述故事，表現人物，突出主題為目的的，不過較之小說，是更為感官化的東西。那麼強調故事本身，塑造人物形象，增強表現力給予觀眾思考空間仍然是影視的第一要素，否則，不能稱其為「作品」。那麼這里，我可以概括一下，作為觀眾的視角，當今大部分作品不能稱其為經典的絕大部分原因。
經典的電影，或許並沒有太過追求演員，場景，道具，特效方面，首先在於簡介，可追溯，清晰明了的故事線索，引導觀眾進入劇情深處，又能容易給予觀眾啟示。這恐怕是作為影視作品，類似於小說構築手法的第一要素。散亂，矛盾的故事線索絕對是影視劇失敗的硬傷，這正是當今許多作品為人詬病的原因。
場景的精選並不是說場景本身恢弘壯闊或者精緻華麗，高大上的場景並不是表現故事內容的一個方面，反而是針對故事本身情節所選用的能起到烘托效果的場景才是最有用，87版紅樓夢，或者李亞鵬版的笑傲江湖都成了經典，這方面其實是深有考據的。以前的那些經典的美國片，比如美國時代，都讓人津津樂道。
如今的電視劇，電影最喜歡找偶像派，人氣高，形象好的人來沖演， 當然博人眼球非常重要，演員的素質恐怕最根本的還在於演技的精湛吧，對於劇本，文學作品的把握能不能出神入化，恐怕是當今大部分演員所缺乏的，想當年紅樓夢，演員為了演好這部經典作品是下足了功夫去研讀，這種精神恐怕是當今少壯派的演員們所沒有的吧；張國榮哥哥為了演好虞姬，吃過的苦頭恐怕容易理解他成為大眾心中最完美角色的原因吧。老一輩的演員的精神實在是當下演員所匱乏的。
而過於追求特效，這是不是導致人們想像懶散的一個原因就不知道了，特效是為了彌補演技和場景的不足，過於虛幻縹緲的特效除了讓人眼花繚亂，在很多作品裡面並不能為影視作品增分添彩，觀念稍稍成熟一點兒的觀眾很容易對此產生疑惑。並且，過於追求特效會讓特效本身的拙劣暴露出來，反而降低了作品的檔次，這是製作方最不想看到的。
回到作品的意義上來，塑造一個經典的形象需要花費很大的功夫。因為一部作品有很多人物出現，不同的作品，有成千上萬的人物形象。如何讓大眾記憶猶新？那麼只有在塑造這個人物上遵從作品本身的精神，不要違背作者的原意，揣摩任務性格，形象，神態，思想等方方面面，方能塑造一個與眾不同的人物出來。人物是故事的骨骼，骨骼不健全，故事能「健康」么？
或許是因為社會發展太快，物質條件過於充裕的情況下，讓人懶散，推出一部作品在歷史和空間的對比情況下，在作品深入構思，仔細斟酌，精準製作上面欠缺，推不出經典作品也在所難免了。
Ⅳ 為什麼感覺現在的電影沒有之前的好看呢出現這種差距的原因是什麼
主要的原因就是現在的影片趨向於同質化了，都是相同的套路，所以就感覺沒有之前的精彩了！就拿《讓子彈飛》和《霸王別姬》來說，由於這兩部真的很不錯啊，與之相比，這兩部不應該是「大量上映」，而應該是「歷史上其他電影」。所以我這樣說，是因為這兩部電影並不是標準的，不能把它們與「現在很多電影」或「過去很多電影」進行對比，也不能把它們與「現在很多電影」進行對比。甚至跟陳凱歌姜文他們自己的其他電影相比，這兩部都屬於神來之筆，是一部很好的電影，他們可能無法在以後製作。
比如說，你可以欣賞一下《讓子彈飛》，這可以說明你喜歡姜文這部融入了民國小說西部片情節的民國小說，也可以說你喜歡放大收的光影效果，也可以說你喜歡主角果斷殺戮的性格，等等，但是，你能欣賞之前的《太陽照常升起》或《鬼子來了》嗎？要是不行，那你就不是「看不進現在的很多電影」，因為你連姜文以前的電影都沒看過。
由於《霸王別姬》《讓子彈飛》是由製片人精心製作而成。藝術品的創造過程可能很復雜，但其核心是非常簡單的。沒有他，只有真誠。姜老師將拍電影比作包餃子，吃晚餐。您誠摯的做了一桌佳餚，包餃子招待客人，還是用工業調料調制的垃圾食品，人人都能感覺到，盡管他們不懂做菜。
正如你用心去製作一部好電影，我們大部分觀眾不懂拍電影，但卻能感受到製片人內心的真實情感，真誠的作品自然能打動人。而且現在很多電影，想的不是怎麼做好菜餚，而是如何用工業原料調配出觀眾喜歡的味道，以最快的速度割韭菜。觀眾席看不進去，不喜歡看，應該是因為聞到了濃濃的工業飼料味，心裡明白這不是做菜給我吃的，而是要我切韭菜的。