① 有一部老的電視劇還是電影的忘了，應該是電視劇，講一些和尚（或者假和尚）姦淫擄掠，無惡不作的，叫什麼
呵呵，是火燒紅蓮寺
導演:林嶺東|徐克
主演:季天笙|李若彤|黃錦江|楊升|程東
類型:動作片
出品公司:
官方網站:
「徐克開創了新武俠片時代，我卻成了武俠片的終結者」——當《新火燒紅蓮寺》遭遇票房慘敗後，林嶺東曾做上述沮喪之言。以今日眼光，港台武俠片由於一味跟風濫拍，至1994年已呈頹勢，即便徐克的《黃飛鴻之龍城殲霸》亦難逃票房失利的厄運，而在這種大環境下，由新人擔綱的《新火燒紅蓮寺》不夠叫座，顯然在情理之中。
作為林嶺東電影生涯迄今唯一的武俠作品，《新火燒紅蓮寺》雖難以被公推為經典，但仍不失為用心精品。乍看之下，本片似乎翻拍經典名片，實際卻僅借用片名，故事則與原作風馬牛不相及。縱然片中的「紅蓮寺」仍是人間地獄，但已被林嶺東胡語亂言、借古喻今成官家壓制不同聲音的監禁之地。亦因如此，《新火燒紅蓮寺》才又回歸到林氏兄弟擅長的監獄題材，依舊是囚犯與獄卒間的斗爭甚至暴動，依舊是充斥變態壓抑的黑色暴力風格，但與當年《監獄風雲》成功渲染男性友誼相比，《新火燒紅蓮寺》中方世玉與妓女這對男女主人公的所謂愛情則成了劇情重點之一，可惜編排刻畫失敗，反而沖淡了影片的黑色氛圍。
另外，洪熙官卧底清廷亦是《新火燒紅蓮寺》情節方面的一個敗筆，編導企圖將此作為懸念，但孰不知「洪熙官」早已家喻戶曉，無論你怎麼放迷霧彈、施障眼法，也無法讓觀眾相信他會是反派，因此這一懸念是根本不成立的。不過，本片糅合「火燒少林寺」、「血滴子」等武俠名片的情節元素，又大搞黑色幽默、政治隱喻，頗具顛覆妙趣。而出身成家班的李健生為本片設計的動作亦有不俗水準，尤其洪熙官與方世玉的「虎鶴雙形」對打，硬橋硬馬，煞是好看。+
一直以來，只要是徐克監制的作品，無論是否其導演，亦多被看作徐克作品。具體到這部《新火燒紅蓮寺》的創作，徐克卻沒有參與，本來當時羅維之子羅大衛找老怪執導該片，但他正籌拍《青蛇》於是推薦了林嶺東，自己雖然擔任監制，但僅負責控製成本預算。後來徐克回憶道，其實他對《新火燒紅蓮寺》的故事並不是很感冒，但看完成片，卻相當喜歡。
② 電影《火燒紅蓮寺》中問題
《火燒紅蓮寺》是由林嶺東執導，程東、李若彤等人主演，於1994年由嘉禾電影有限公司發行的一部動作片。影片講述了少林寺被清軍燒毀後，大量少林弟子被抓到魔窟紅蓮寺，最後眾弟子聯手消滅紅蓮寺的清軍首領，燒掉紅蓮寺逃出生天的故事。
《火燒紅蓮寺》劇情簡介：
清廷藉詞少林寺造反，派鐵甲兵火燒寺院，俗家弟子方世玉救出師叔倉促逃亡，遇上鄉妓豆豆，為保護受傷師叔及豆豆而被追蹤而至的血滴子所擒，押至紅蓮寺囚禁。少林僧眾在寺內被迫協助製造火葯兵器，逃亡者均被機關所困而送枉死城。大弟子洪熙官偽裝清廷鷹犬入寺救人，不料卻被迫與方世玉展開生死斗。
(2)電影新火燒紅蓮寺票房擴展閱讀：
《火燒紅蓮寺》幕後製作：
《火燒紅蓮寺》故事取材於《江湖奇俠傳》一書，改編過連環畫、京劇。1928年，上海明星電影公司拍攝了《火燒紅蓮寺》，是開創中國武俠片先河之作，後續作品達18集之多。
《新火燒紅蓮寺》是林嶺東作品，是一部充滿黑色、詭異、恐怖氛圍的武俠動作電影。「徐克開創了新武俠片時代，我卻成了武俠片的終結者」——當《新火燒紅蓮寺》遭遇票房慘敗後，林嶺東曾做上述沮喪之言。
③ 明知票房很有可能會慘淡，劉家良為何還要花300萬邀請劉德華拍攝3天
《醉拳2》拍攝的時候，主演成龍和導演劉家良關於電影動作風格爭議不斷，劉家良要硬橋硬馬，成龍就要詼諧幽默，當時成龍的號召力如日中天，電影公司嘉禾自然偏向成龍，最後成龍擠下劉家良，自己導演了電影後半段的動作戲。
劉德華的成就
劉家良緊急找來劉德華拍攝了3天，給了300萬片酬，還有一種說法，劉德華給劉家良面子，其實拍攝了一個星期，劉家良為了票房，宣傳打的都是劉德華的旗號，結果觀眾走進電影院，發現劉德華是配角，肯定要罵街。這第三個昏招就是和醉拳2上映時間相隔太短，醉拳2在1994年2月份上映，醉拳3在同年7月上映，拍的當時沒有醉拳2好，香港票房只有707萬，輸了票房口碑，劉家良還是不服氣。
④ 求90年代香港經典古裝武俠電影
《六指琴魔》 經典談不上，可看性還是不錯的。
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《倚天屠龍記之魔教教主》 雖然李連傑並不喜歡這部自己主演的電影，雖然因為武俠片熱潮已過導致票房慘淡，但並不妨礙其成為武俠電影的一部可看性極強的經典。
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《太極張三豐》 李連傑的經典功夫片，片中那句「放下包袱，擁抱新生命」放之四海皆益。
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《少林豪俠傳》 《少林寺》導演張鑫焱執導，內地功夫明星王珏主演，描寫黃飛鴻比較成功的一部。
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白金手指原創，個人意見，僅供參考。
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《新火燒紅蓮寺》 林嶺東拍的唯一一部武俠片，監制大家都認識。
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《白發魔女轉》 林青霞與張國榮主演，憑借本片，導演於仁泰得到好萊塢的注意，在後來遭遇瓶頸後，重於遠赴好萊塢迎來自己事業的第二春。
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《天下第一刀》 狄龍扮演譚嗣同，《武裝特警》主演扮演主角大刀王五，武打戲在洪金寶調教下打得酣暢淋漓，狄龍保證了本片文戲的水準。
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《東邪西毒》王家衛的另類武俠作品，應該說王家衛首先是一位出色的編劇，然後才是一位優秀的導演。
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《赤腳小子》當今香港影壇大佬杜琪峰的作品，郭富城主演。當年由於一些電影之外的原因導致票房慘敗，但逐漸在影迷當中豎起良好口碑，值得一看。
⑤ 求一部關於少林寺的電影
新火燒紅蓮寺
Burning Paradise (1994)
導演： 林嶺東
主演： 程東 季天笙 李若彤 更多>>
類型： 動作 / 奇幻 / 冒險
上映日期： 1994年3月31日 香港
劇情
內容描述清廷藉詞少林寺造反，派鐵甲兵火燒寺院，俗家弟子方世玉救出師叔倉促逃亡，遇上鄉妓豆豆，為保護受傷師叔及豆豆而被追蹤而至的血滴子所擒，押至紅蓮寺囚禁。少林僧眾在寺內被迫協助製造火葯兵器，逃亡者均被機關所困而送枉死城。大弟子洪熙官偽裝清廷鷹犬入寺救人，不料卻被迫與方世玉展開生死斗。
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幕後花絮
《火燒紅蓮寺》故事取材於《江湖奇俠傳》一書，改編過連環畫、京劇。1928年，上海明星電影公司拍攝了《火燒紅蓮寺》，是開創中國武俠片先河之作，後續作品達18集之多。《新火燒紅蓮寺》是林嶺東作品，是一部充滿黑色、詭異、恐怖氛圍的武俠動作電影。「徐克開創了新武俠片時代，我卻成了武俠片的終結者」——當《新火燒紅蓮寺》遭遇票房慘敗後，林嶺東曾做上述沮喪之言。
⑥ 1997年，邵氏為元奎、元彪投拍了一部動作經典，票房卻僅三百多萬
在華語功夫片、武俠片的發展歷程之中，「邵氏電影」的廠牌，可謂是影響深遠。
《獨臂刀》三部曲、《大醉俠》、《十三太保》、《刺馬》、《大決斗》、《少林三十六房》、《武館》、《楚留香》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶劍》、《三少爺的劍》，這些經典的武俠、功夫題材作品，無一不是出自邵氏之手。
80年代中期的邵氏電影，因為功夫片、武俠片的市場衰退，選擇了大規模的減產。昔日的港片霸主，也隨著時代洪流的沖擊，失去了曾經的光輝與榮耀，很快歸於沉寂。
90年代初，香港電影進入了發展的巔峰期。看到不斷被突破的票房紀錄，邵氏電影也決心重新布局港片市場。1992年，邵氏為梅艷芳、周星馳策劃了《審死官》， 「邵氏老闆娘」方逸華，親自為該片擔任了監制工作 。
《審死官》上映後取得了不錯的票房成績。之後，邵氏又陸續打造了《赤腳小子》、《回魂夜》、《無味神探》等作品。但這些電影上映後的表現，卻是起起落落、有虧有盈，都不似《審死官》那樣表現亮眼。
90年代中期，邵氏電影開始布局動作片市場。此時，元奎與李連傑合作了《給爸爸的信》之後，便離開了「正東電影」。而元彪也因為「寶祥影業」的結業，離開了洪金寶。
邵氏抓住機會，將元奎、元彪拉入麾下，並在1997年策劃翻拍了功夫片經典《馬永貞》。
這部翻拍的經典作品製作精良，上映後票房成績卻只有3百多萬港幣。邵氏電影的市場復興之路，也因為該片遭遇了不小的打擊。今天我們就來聊一聊，元奎、元彪合作的這部《馬永貞》。
在聊元奎、元彪版的《馬永貞》之前， 我們先來說一說：馬永貞是如何從一位「馬販」變成「功夫高手」的 。
「馬永貞」的故事，起源於1879年「申報」中的一篇報道。
馬永貞原本是一名馬販，騎術出眾。咸豐十一年秋，馬永貞曾在馬術大會上戰勝英國騎術冠軍，由此出名。光緒五年，也就是1879年。馬永貞因為與馬販顧忠溪發生債務糾紛，在上海「一洞天」茶樓被人襲擊身亡，之後登上了申報。
在那個沒有廣播、沒有電視，更沒有手機、互聯網的年代。報紙是大眾獲取信息的唯一途徑。而「馬永貞事件」的登報，也讓「馬販」馬永貞，成為了街頭巷尾的熱議話題。說書藝人們，更是根據申報上的報道，編寫了不少故事。
1927年，「中國電影之父」鄭正秋編寫了《山東馬永貞》的劇本，並與導演張石川合作，將這個故事搬上電影銀幕。
為了吸引觀眾的目光，在這部《山東馬永貞》里，鄭正秋將「馬永貞參加騎術比賽，打敗英國騎手」的故事改編成了「參加拳賽，打敗英國大力士」。馬永貞這個人物也在此時，從「騎術高手」變成了「功夫高手」。
鄭正秋、張石川兩位導演，對華語功夫片、武俠片的發展，可謂是影響深遠。二人聯手拍攝的《火燒紅蓮寺》，被譽為「華語武俠片的開山之作」。而兩人合作的這部《山東馬永貞》，更是成為了華語功夫片的雛形。
自1927年的《山東馬永貞》之後， 在擂台上打敗外國高手，也成為了中國武術家難以擺脫的電影宿命 。
1962年，香港導演賀賓翻拍了《山東馬永貞》。在這一版的故事裡，賀賓為馬永貞添加了一個「報仇」的宿命。馬永貞之所以從山東老家來到上海，就是為了給自己的哥哥報仇。
賀賓導演的《山東馬永貞》上映後，獲得了不錯的評價。而邵氏名導張徹、鮑學禮，也在1972年對「馬永貞的故事」進行二次創作，拍攝了電影《馬永貞》。
而在這一版的故事裡，馬永貞也不再只是一名「馬販」、一名「拳師」，他又多了一個身份，那就是「黑幫大哥」。
元奎、元彪在1997年拍攝的《馬永貞》，就是翻拍自張徹、鮑學禮這部1972年版的《馬永貞》。 當然，為了尋求內容突破、嘗試市場創新 ，元奎在97版的《馬永貞》中，也融入了不少自己的想法，對故事進行了不少大膽的修改。
在張徹、鮑學禮版的《馬永貞》里，來上海打工的馬永貞，因為看到了衣著光鮮的譚四，便產生了成為「黑幫大哥」的夢想。之後，他在擂台上打敗外國大力士，又趕走了欺壓大眾的斧頭幫爪牙，逐漸樹立了自己的威望，同時也擁有了自己的地盤。
然而，屠龍勇者終成惡龍。獲得名利之後的馬永貞，逐漸迷失了自我，也開始和其他的「黑幫大哥」一樣，到處搶地盤、收保護費。
「出來混，遲早是要還的」，譚四沒能躲過慘死街頭的宿命，而馬永貞最終也死在了「斧頭幫」的利斧之下。在張徹、鮑學禮的手中，馬永貞被塑造成為了一個魯莽匹夫的形象。馬永貞的故事，也變成了一個「黑幫爭斗」的權利寓言。
而在1997年版的《馬永貞》里，元奎雖然延續了72版《馬永貞》的故事脈絡，但卻加重了故事中愛情線的表達， 馬永貞的角色形象，也從之前的江湖草莽，變成了一個不羈浪子 。
80年代中後期，隨著齊秦、王傑等人的歌壇走紅，「浪子人設」開始在當時的港台 娛樂 圈風靡。而《阿郎的故事》、《天若有情》、《阿飛正傳》等作品的誕生，也將這股「浪子風潮」帶到了電影銀幕之上。
為了跟上當時的市場趨勢，同時也為了嘗試內容創作的創新，元奎在翻拍《馬永貞》時， 沒有像張徹導演那樣，通過一個江湖草莽的發跡與滅亡，展現「黑幫爭斗」的黑暗與殘酷。 反而是通過一個「浪子回頭」的故事，表現江湖人物的情與義。
可能正是因為將主人翁從「江湖草莽」變成了「不羈浪子」，所以這部《馬永貞》才邀請了金城武擔任故事男主角。
在張徹導演的72版《馬永貞》里，譚四的角色只有兩次出場，而金鈴子與馬永貞的感情故事，也是輕描淡寫、一筆帶過。
但在97版《馬永貞》里，元奎加大了「譚四」、「金鈴子」這兩個角色的戲份，同時還增加了「艷陽天」這個角色。感情戲的增加，也讓這個「浪子回頭」的故事，顯得更加飽滿，且富有張力。
除了創新化的故事改編，精彩的動作戲碼，也為這部97版《馬永貞》增色不少。
在這部97版《馬永貞》里，元奎致敬了張徹導演的「暴力美學風格」。片中血肉橫飛、暴力感十足的動作設計，刺激了不少影迷的眼球。而元彪、元德的精彩打鬥表演，也獲得了許多觀眾的好評。
元奎、元彪合作的這部《馬永貞》雖然劇情設計、打鬥編排都十分出色，但90年代末港片市場的衰退，卻註定了該片悲慘的命運。
1997年的香港電影市場之上，票房突破3000萬港幣的本土作品僅《一個好人》、《黃飛鴻之西域雄獅》、《97家有喜事》三部。而在低落的市場大潮之下，這部《馬永貞》也僅拿到了300多萬港幣的票房成績。
雖然被時代洪流淹沒，但憑借過硬的質量，這部97版《馬永貞》，還是在華語電影長河中，吸引了一批又一批的年輕觀眾，成為了不少影迷心中，難以磨滅的動作經典。
⑦ 中國武俠電影的三次高潮代表人及作品
2000年，好萊塢華人導演李安憑借《卧虎藏龍》，獲得奧斯卡四項大獎，票房收入超過1億美元。2001年，張藝謀以《英雄》在國內將2.4億人民幣票房收入囊中。受此鼓舞，何平的《天地英雄》、周星馳的《功夫》、徐克的《七劍》、成龍的《神話》、陳凱歌的《無極》紛紛出爐，接踵而來……
中國武俠電影源遠流長，已經有近80年的歷史。幾乎每隔一段時間，就會引發一次武俠片熱潮。
中國武俠電影的第一次浪潮是在20世紀20年代。第一部武俠片是天一影片公司1925年出品的《女俠李飛飛》。影片將「武」與「俠」兩種敘事要素相結合，組成了武俠片的完整類型模式。直接掀起高潮的是1928年5月明星公司推出的《火燒紅蓮寺》，此片將武俠與神怪相結合，賦予「俠」超人的能力，被稱之為武俠神怪片。影片上映後，引起巨大轟動。公司看到了光明的市場前景，立即決定續拍，並讓公司頭號影星胡蝶加盟。果然，《火》片越加火爆。張石川再接再厲，一口氣連續拍了18集。影片映出的盛況，當時的報紙是如此記載的：「每集開映時，到處都是萬人空巷，爭先恐後」，該片是「譽滿東方，人人歡迎」。在《火》片一炮打響之下，其他影片公司追風而動，一下子就冒出《火燒平陽城》《火燒七星樓》《火燒青龍寺》等一批「火燒片」。據統計近40家影片公司參與拍攝，歷時4年之久，出品數量多達227部。《火燒紅蓮寺》的攝影師董克毅不僅創造出「接頂法」，把畫在玻璃上的紅蓮寺頂與沒有寺頂的室內布景巧妙地拍在一起，構成完整的紅蓮寺建築，而且還解決了騰雲駕霧、飛檐走壁、人物變大變小的特技攝影法。
20世紀60至70年代，港台武俠電影興起，時隔近40年後，迎來了中國武俠電影第二次高潮。胡金銓以《大醉俠》《龍門客棧》創造了「詩化境界」的「文人武俠」；張徹以《獨臂刀》成就了體現陽剛美學的暴力武俠；李小龍則以《精武門》中的拳腳真功夫，開創了武俠電影的新紀元。
第三次高潮是在80年代初的中國內地。在拍攝娛樂片的熱浪中，以1983年《神秘的大佛》開始，《武當》、《少林寺弟子》，等一批武打片相繼問世，贏得了市場的歡迎。
進入90年代，以徐克為代表的新武俠電影掀起了第四次高潮。在「新編性」的《新龍門客棧》等一批影片中，加入了「戲說」元素和大量特技，使武俠電影更多地呈現出娛樂性。
2005年，徐克精心打造的《七劍》，成龍的轉型之作《神話》，陳凱歌歷時三年的心血之作《無極》，兩岸三地的三部武俠片同時亮相戛納電影節，以新的風采，再次展示了中國武俠片的魅力。
武俠片從誕生起，就以它所體現的中國文化中陽剛激越、見義勇為的俠義精神為老百姓所喜歡和歡迎。作為一種避世的手段，也恰好符合電影的「做夢」功能。歷經幾代電影人的努力，終於成為中國電影能夠和世界對話的標志性類型片。雖然其中良莠不齊，但它的幾度輝煌，幾乎都給市場帶來繁榮。如今，中國武俠片已成為世界影苑裡的一枝奇葩，武俠功夫也被好萊塢吸收，植入到《黑客帝國》《霹靂嬌娃》等影片中。可以想見，武俠片還將繼續拍下去，但是，把中國電影的市場征戰之路寄託在單一的創作領域內，總有點尷尬吧。
⑧ 中國的電影發展史
中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場。
1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1931年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。電影是一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。[1]世界電影與電影業起源於19世紀末法國、英國、美國等地。
中國電影包括中國大陸電影、香港電影和台灣電影。
1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映了「西洋影戲」，這是中國第一次電影放映，拉開了中國電影發展的序幕。中國電影誕生於1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰拍攝了由著名京劇演員譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片，標志著中國電影的誕生，任慶泰也因此被譽為「中國電影之父」。[4]粉碎四人幫後，電影事業獲得發展。1977年電影生產開始復甦，1980年至1984年平均年產量達120部左右，每年觀眾人次平均在250億左右，中國電影進入一個蓬勃發展的新時期。2018年，中國電影年產量高達1082部，年總票房達到607億元人民幣，全國共有銀幕60079塊。
⑨ 什麼是「新武俠電影」
【轉貼】 江湖夜雨十年燈：談「新武俠」電影
魏君子
記得二十世紀五、六十年代末期胡金銓、張徹等人拍武俠片時，就有人稱他們的作品為「新派武俠電影」了。到了九十年代初期，以徐克、程小東為首的一批導演拍出的《黃飛鴻》、《新龍門客棧》、《東方不敗》等片，同樣被定義為「新武俠電影」，並且帶動了當時華語電影界爭拍武俠片的熱潮。進入二十一世紀，李安以一部《卧虎藏龍》獲得奧斯卡四項大獎，使中國的武俠電影真正走向世界。不過，未等我們這些武俠迷的振奮心情消退，如今張藝謀雄心勃勃製作的《英雄》又隆重上演了，聽他講「要力求跳出傳統武俠片格局」的意思，似乎是也想打造出個不同以往的「新」武俠電影。而此時已經有些英雄遲暮、但仍不失為一代武俠片宗師地位的徐老怪，同樣也來了句：傳統武俠電影現在已走到盡頭，要想真正振興我國這門獨特的類型電影，就要找出「新武俠」的概念——既如此，我們在討論張藝謀的《英雄》到底算不算「新武俠」之前，不妨先回顧一下以前拍攝的那些經典武俠電影，倒底靠什麼令我等盪氣回腸、沉醉不已呢？是武打場面的視覺沖擊，還是江湖俠士的萬丈豪氣？是人物形象，還是風格意義呢？
其實誰都明白，「新武俠電影」這個概念是隨著時間流逝而變化，並且與時俱進的。胡金銓以及後來徐克的武俠片之所以都被稱之為「新」，自然是相對於過去的武俠電影而言的。二十世紀五、六十年代的武俠片，除了胡鵬、關德興的《黃飛鴻》系列稍見特色外，基本沒有進步，還停留在二、三十年代《火燒紅蓮寺》製作粗糙、手法呆板的劍仙片水準呢。因此胡金銓的《大醉俠》、張鑫炎的《雲海玉弓緣》、張徹的《獨臂刀》一出，其吸收國粹文化、借鑒西方牛仔日本武士電影拍攝技巧的精心製作，立時引起轟動，由此產生了第一代「新派武俠片」。只是到得七十年代，王羽、李小龍、成龍將時代背景由古代拉近到近代甚至現代，由此古裝武俠片遂分化出功夫格鬥片一支，而其本身的發展卻變得緩慢起來。八十年代傅奇、張鑫炎去內地拍的《少林寺》、《少林小子》等影片，雖然聞名中外，並掀起內地「少林」等門派功夫電影的一番熱潮，但手法境界卻並未超出舊時架構，只能說是延續，算不得創新。至於七十年代末期到八十年代初期，香港新浪潮電影運動中有一些導演（比如徐克的《蝶變》、譚家明的《名劍》等）企圖突破之前武俠片的模式，借武俠片這一類型闡述個人藝術旨趣，確實也頗有新意，只可惜在當時未成主流，稍縱即逝。然而其後不久，徐克藉助從好萊塢學習的高科技打造的《新蜀山劍俠傳》盡管在當時未得到應有的重視，卻為將來第二代「新武俠電影」的閃亮登場埋下了伏筆，同時亦奠定了技術基礎。
如果讓我們這批生於七十年代（或者可再擴大到八十年代初期）的青年影迷評出自己心目中的經典武俠電影，相信入選的大多數作品會是拍攝於九十年代至今的一批「新武俠電影」。究其原因，固然有我們迄今十多年觀影時代的難忘記憶作祟，更大程度上還是自1990年開始，徐克以《笑傲江湖》及其續集《東方不敗》書寫了武俠電影新篇章的序言，之後香港的王家衛、於仁泰、劉鎮偉、王晶，台灣的朱延平和賴聲川，內地的何平分別以自身對「武俠」的獨特理解，運用全新的電影語言，風格或中正大氣、或另類顛覆、或後現代搞笑、或粗礪強悍，敘事手法、場面調度、特技畫面、人物形象令人耳目一新，而且呈現出多元化格局，更加貼近時代精神和符合現代人的思維與審美習慣。與以往武俠電影相較，單單一個「新」字恐怕是難以概括的。
前文已經提到，是《笑傲江湖》拉開了九十年代至今華語新武俠電影的序幕。這部由徐克電影工作室製作的電影本來由當年武俠片大師級人物胡金銓擔任總導演，但後來他因與徐克等人在創作理念上出現重大分歧，而中途退出劇組，餘下部分由徐克、程小東、李惠民補拍完成。對於這部集四位導演之功的《笑傲江湖》，記得有人這樣評價：「既有胡金銓古樸的浪漫風格，造型具有中國古代木刻白描人物畫的意趣；又有徐克式的天馬行空、迅速流暢的武打設計和角度多變的鏡頭和剪接；可謂寫實與想像並行，視覺上有一種瀟灑的美感。」不過，依在下個人看法，這話恭維成分居多，而且避重就輕，畫面、武打、剪接對於武俠片來說固然重要，故事、結構卻是任何影片成功的關鍵（在筆者看來，張藝謀的《英雄》也犯了同樣的毛病）！再看《笑傲江湖》，整部影片哪裡都好，就是故事講得差了點，出現與原著無關的東廠太監情節是胡金銓拿手的好戲；而令狐沖到處和人扯閑篇以及片中人物嘴中所說皆含針貶時弊借古喻今的寓意則是徐克擅長的噱頭，兩者的融合顯然並不成功，但是影片的整體風格、場面調度、武打編排、鏡頭表現、畫面意境和優美的音樂都足以讓人不去理會故事架構的缺撼，因此《笑傲江湖》在票房上還是取得了成功，並且成為新舊武俠電影的分界嶺，更直接影響了以後的武俠電影創作。
至於1992年拍攝的《笑傲江湖2東方不敗》，雖然沒了第一集很明顯的胡氏古樸凝重風格，但卻顯得更加浪漫肆意，動作場面天馬行空，畫面剪接快速有力，故事情節比之前集也顯得集中緊湊，影片以東方不敗的成王敗寇經歷和與令狐沖的情感糾葛駕構全篇，借退出江湖與雄霸天下的主題糾葛借古喻今，極富張力，令觀眾為之傾倒。而林青霞成功反串的一代梟雄東方不敗的形象以及揮手之處飛沙走石血肉橫飛的動作場面，更成為濫殤，使得其後的主流武俠電影只能望洋興嘆，勉強算個跟風之作罷了。
《東方不敗》上映的同年，徐克又重拍了胡金銓的經典名作《龍門客棧》，影片在消解了胡金銓老版《龍門客棧》凝重、嚴肅、陽剛風格，代之以凌厲、肅殺氣氛的同時，又以風騷老闆娘金鑲玉（張曼玉飾）嘻笑怒罵、調風弄月營造了以前武俠片中少有的曖昧意味，武打場面則精彩紛呈、緊湊瀟灑，介於《黃飛鴻》與《東方不敗》之間，別有一番風景。
盡管徐克對武俠電影的貢獻極大，如借古諷今的政治立意，武林風雲的寫意刻畫，人物形象的生動塑造尤其令後來的同類電影難以企及。但要論其被人模仿借鑒最多的，卻是充滿想像力的動作場面和舊瓶裝新酒的翻拍。程小東、袁和平甚至元彬、馬玉成等知名動作指導在與徐克共同打造多部武俠片經典之後，又在其他影片中重復了這些武打場面，當然使人感覺似曾相識。而翻拍舊片、舊題材則成了整個九十年代港台武俠片群體的重要特徵，《新火燒紅蓮寺》、《新流星蝴蝶劍》、《新少林五祖》皆是舊片經典的借屍還魂之作。不過，在產生了一大批模仿徐克武俠片風格的爛片（如《刀劍笑》、《新冷血十三鷹》等）之餘，劉鎮偉、王晶、朱延平等人又嘗試用後現代的搞笑方式對舊式武俠片進行了瘋狂的顛覆，而這主要體現在對英雄俠客的形象塑造上。盡管徐克影片中的俠客們也是個個伶牙俐齒，滑稽幽默，但還不失為英雄本色，而在《東成西就》、《武俠七公主》、《九尾狐與飛天貓》等片中，俠客劍士再也沒有往日武俠片中英雄正氣的高大形象，相反卻不是猥瑣無能，就是膽小怕事。行俠仗義早成了無關重要的末節，倒是一些現代人的世俗觀念成了他們的行事箴言。人在江湖、身不由己，到這里卻成了游戲江湖、快樂無比。其實，這類搞笑武俠片的目的主旨只是迎合當代大眾欣賞口味而已，至於什麼後現代的顛覆解構倒更象是商業追求中的無心插柳了。
在很多人眼中，武俠電影作為類型片的一種，自然應以娛樂性和大眾化的商業標准為衡量准繩。由此而言，經典如徐克的《東方不敗》、《新龍門客棧》等片對動作技術的純形式追求亦超過影片內容本身，出來的效果自然好看，娛樂性十足，而營造出的意境又能讓普通觀眾感受到幾許藝術味道，這才是主流電影，商業與藝術結合的最佳典範！相比之下，香港王家衛固執營造的既超脫又迷失個人情感沙漠的《東邪西毒》；台灣賴聲川夾雜著微妙禪意與社會批判、並且內容晦澀難懂的《飛俠阿達》；內地何平拍攝的西部色彩濃重、粗糙有力的《雙旗鎮刀客》倒更象是充斥著強烈個人風格的藝術電影。他們完全跳脫傳統武俠片的模式，營造出全新的江湖意境，人物形象或是醉生夢死、執著寂寞的沙漠過客，或是大智若愚、洞若觀火的俗世大隱，或是單純平凡卻又臻至人刀合一境界的少年刀客，總之務必體現作者的獨特創作意識。可以說，這幾部影片即便在這股「新武俠電影」風潮中仍可稱得上另類、新奇之作，其可嘉的探索精價值在電影史亦可留有一席之地。但此類個性十足的武俠片卻註定會因其重藝術化處理，缺乏娛樂噱頭的特質，落得個叫好不叫座，難以令普通大眾理解甚至望而卻步的結局。
記得有人曾認為是1994年王家衛那部遭遇票房慘敗的《東邪西毒》終結了九十年代港台「新武俠電影」熱潮。但筆者卻覺得並非如此，無論是拍攝時間，還是上映時間，黃泰來的《刀劍笑》都比《東邪西毒》要晚些，而正是因為《刀劍笑》這類跟風抄襲的爛作橫行，敗壞了觀眾的胃口，才將風頭正勁的「新武俠電影」逼向絕路。使得1994年之後數年，港台大銀幕上很少再見到武俠電影的蹤跡，倒是文雋、劉偉強製作的由漫畫衍生出來的變種劍仙片《風雲雄霸天下》和《華英雄》等紅火一時，但也只是曇花一現而已。
2001年，《卧虎藏龍》獲得票房與奧斯卡取了得雙重成功，同時亦令已經少人問津的華語武俠電影重新煥發生機。客觀地說，《卧虎藏龍》如舞蹈般優美的武打場面和中國山水的如詩意境乃是師法自當年胡金銓的經典武俠名片，就拍攝武俠類型電影的規則而言，並未有實質性突破。唯一讓人新奇的卻是該片的女性角度造就了溫婉曖昧的情感氛圍，使得俞秀蓮和玉嬌龍兩位堅忍女性的形象遠比李慕白、羅小虎鮮明得多——恐怕這也是《卧虎藏龍》能被西方觀眾接受的重要原因吧。
至於最近正熱映的國產商業大片《英雄》，盡管其宣揚的「胸懷天下」英雄觀比以往武俠電影里草莽豪客只為個人恩怨便動輒打殺的境界要高出很多，但因其演繹得不是很到位，導致許多觀眾並不認同，恐怕這是張藝謀沒有料到的。還有李連傑、梁朝偉等眾多明星詮釋的英雄形象符號化嚴重，性格情感變化發展不夠明顯，亦是遺憾。不過，《英雄》效仿《羅生門》的三段回憶式敘事結構與以五種顏色畫面營造的情節意境在武俠電影中卻算得上創意之舉，值得鼓掌。
說起來，武俠電影發展到現在已有幾次從形式到內容的創新，而且能受到不同時代、不同年齡、階層觀眾的喜愛，歸根到底應是華人共通的傳統文化和認同的俠義精神起了重大作用。但隨著時代的發展變化，人們觀念和欣賞水平的提高，武俠電影要想生存下去甚至再度輝煌，惟有與時俱進，不斷創新（呵呵，借用一下沒問題吧？）。因此，張藝謀的《英雄》在創新方面雖然還遠談不上徐克提出的「新武俠」概念，但在某種程度上來看，未嘗不是一種可貴的探索——盡管我們還不好評述它到底成功與否。
希望自《英雄》始，無論成敗，武俠電影能找到一個新的起點。
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