❶ 電影《血觀音》這部劇怎麼樣
我覺得看《血觀音》的整體觀感不如《大佛普拉斯》，但我依然得承認，這是一部好作品，拿到金馬的狀元實至名歸。 近幾年香港金像獎逐漸邊緣化，台灣的金馬獎卻越走越穩，沒有固步自封，既容納大陸、香港的作品，也暗暗的力捧本土新人，真是有點華語電影第一大獎的氣象。
我覺得這部電影最好的地方不在於詭詐陰謀，而是三個女性角色的塑造，讓人感嘆人性的深淵，竟可以如此黑不見底。棠夫人在大部分時間里都收斂低調，在一開頭送王院長夫人菩薩像的時候還挺狼狽，菩薩被意外弄壞，險些就下不來台，她似乎有些搞不定女兒棠寧，有時候還顯得挺委屈。當她跟死去官員的妻子對話時，自稱是「底下人，上面人的事我們不清楚」，姿態放的非常低。
❷ 宮鎖沉香是誰主演的
宮鎖沉香
《宮鎖沉香》，又名電影版《宮》，是金牌編劇於正繼《宮鎖心玉》《宮鎖珠簾》《宮鎖連城》後第一次將「宮」系列影視搬上大銀幕。影片主要講述：清朝康熙年間，沉香入宮遇了同齡的宮女琉璃，結為好友。琉璃一心想出人頭地，企圖邂逅的阿哥變鳳凰，不惜背叛陷害沉香；而沉香則偶然與十三阿哥相愛，經過曲折坎坷，二人終於歸隱遠去，相愛廝守。[1]本片由潘安子執導，杜揚擔任製片人，以宮廷斗爭、虐戀愛情為主題，圍繞影片靈魂人物沉香展開，由周冬雨、陳曉、趙麗穎、朱梓驍四人演繹這場「排列組合式」的愛情，影片還力邀到黃聖依、張衛健、陸毅、鄔君梅等眾多知名演員加盟，強強聯手打造近十年來第一部清宮愛情電影。本片已於2013年8月13日七夕情人節上映，憑借清新的清宮愛情故事在2013年的「古裝情人節」檔殺出一條血路。
在線觀看去
《宮鎖沉香》演員表
主要演員
▪ 兆佳·沉香 (周冬雨 飾) ▪ 愛新覺羅·胤祥 (陳曉 飾) ▪ 愛新覺羅·胤禟 (朱梓驍 飾) ▪ 琉璃 (趙麗穎 飾)
其他演員
▪ 愛新覺羅·玄燁 (趙文瑄 飾) ▪ 主太監 (張衛健 飾) ▪ 德妃 (鄔君梅 飾) ▪ 貞兒 (伊能靜 飾)
▪ 少年琉璃 (蔣依依 飾) ▪ 少年兆佳·沉香 (張子楓 飾) ▪ 少年十三阿哥 (陳旭 飾) ▪ 愛新覺羅·胤禛 (陸毅 飾)
▪ 敬敏皇貴妃 (黃聖依 飾) ▪ 宣妃 (張茜 飾) ▪ 蘇培盛 (包貝爾 飾) ▪ 成妃 (王雙 飾)
▪ 胤祥隨從 (吾晟赫 飾) ▪ 琉璃隨從 (吳沂凡 飾) ▪ 宮女 (張夢斯 飾) ▪ 宮女 (王婉中 飾)
▪ 小夏姑娘 (石芳菲 飾) ▪ 西藏喇叭 (周龍 飾) ▪ 少年貝克陳勇 (高梓淳 飾)
目 錄
1電影劇情
2演職員表
2.1 演員表
2.2 職員表
3角色介紹
4影片花絮
5熱門看點
6精彩對白
7原聲資料
7.1 主題曲
7.2 音樂花絮
8影片製作
1電影劇情
宮 鎖沉香
宮鎖沉香電影海報12
宮鎖沉香電影海報
清朝康熙年間，兆佳沉香小時候入宮，琉璃助她，自此結為最好的姐妹，有一次兆佳沉香一不小心就遇見了十三阿哥，十三阿哥對她一見鍾情，但並不知道她是誰。而當時沉香戴著琉璃的手帕，十三阿哥因而誤以為琉璃是沉香。
宮鎖沉香14
宮鎖沉香
2演職員表
演員表
角色 演員 備注
兆佳·沉香 周冬雨 十三福晉/兆佳氏
愛新覺羅·胤祥 陳曉 十三阿哥/怡親王
愛新覺羅·胤禟 朱梓驍 九阿哥/康熙第九子
琉璃 趙麗穎 沉香好友,後因為名利背叛沉香
敏妃 黃聖依 敬敏皇貴妃/十三阿哥生母
主太監 張衛健 ----
愛新覺羅·胤禛 陸毅 清世宗/雍正帝/四爺
春壽 包貝爾 沉香宮中的好友,男閨蜜
愛新覺羅·玄燁 趙文瑄 清聖祖/康熙帝
德妃 鄔君梅 孝恭仁皇後/雍正生母
姑姑 苑瓊丹 宮中的老嬤嬤
宣妃 張茜 康熙表妹/妃子
雪禾 伊能靜 瘋癲宮女(成片中戲份全部被刪)
愛新覺羅·胤礽 林子聰 太子
太醫 盛鑒 ----
老者 劉長生 ----
慧心 李念 -
惠妃 張雅萌 康熙的妃子
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職員表
▪ 出品人：葉寧；呂煥斌；張華文；劉向群；蒲樹林；孫懷慶；於正
▪ 製作人：杜揚
▪ 監制：李錦文
▪ 導演：潘安子
▪ 副導演（助理）：卓寶蘭；張超理
▪ 編劇：於正
▪ 攝影：鄒連友
▪ 配樂：金培達
▪ 剪輯：張嘉輝
▪ 配音導演：姜小亮
▪ 美術設計：劉世運
▪ 造型設計：吳寶玲
▪ 服裝設計：吳寶玲
▪ 視覺特效：Josh Cole
▪ 錄音：蔣健強；吳江
▪ 發行：萬達影視傳媒有限公司；華夏視聽傳媒集團；天娛傳媒有限公司；湖南廣播電視台
3角色介紹
兆佳·沉香（周冬雨飾）
周冬雨（1992年1月31日—），河北人，中國新生代電影演員。現就讀於北京電影學院表演系2011級本科班。2010年成為新一代「謀女郎」，在張藝謀導演的電影《山楂樹之戀》中飾演女主角靜秋而一舉成名，並憑借在該片的出色表演獲得第56屆西班牙Valladolid國際電影節最佳女演員獎、第14屆中國電影華表獎優秀新人女演員獎和第20屆上海影評人獎最佳新人獎。其表演獲業內一片好評，清純的外表、率真的性格，更為廣大人群所喜愛，被譽為「新生代清純玉女」。
愛新覺羅·胤祥（陳曉飾）
陳曉，中國內地新生代男演員，1987年7月5日出生於安徽合肥，2009年畢業於中央戲劇學院表演系本科班，現為於正工作室簽約男演員。2009年在電影《狄仁傑之通天帝國》里出演國師陸離一角。2010年因成功演繹的《歡喜婆婆俏媳婦》里霸氣強勢的郭嘯天一角，被觀眾所熟知。在2013版《笑傲江湖》中出演能文能武、亦柔亦剛的林平之一角人氣暴漲，獲得普遍贊譽。2013年因在《陸貞傳奇》中出演痴情完美的男主角高湛而獲得極高的人氣，被譽為「古裝男神」。在宮電影版《宮鎖沉香》中飾演十三阿哥胤祥，其扎實的演技備受觀眾好評。在2014版《神鵰俠侶》中飾演楊過一角。[2]
愛新覺羅·胤禟（朱梓驍飾）
朱梓驍，內地新生代男演員，主持人，身上擁有多種潛質，正不斷努力成為全能跨界藝人、全民偶像。2009年，因出演電視劇《一起來看流星雨》和《一起又看流星雨》中的上官瑞謙一角而一炮走紅。後擔任湖南衛視節目主持人，先後參與主持大型明星挑戰慈善節目《勇往直前》，《給力星期天》等多檔綜藝節目以及大型文藝晚會等，均取得不俗的收視成績，並主演多部影視作品，包括電視劇《童話二分之一》《無懈可擊之藍色夢想》《火線英雄》等，以及2013年8月暑期檔即將上映的電影《宮鎖沉香》。
琉璃（趙麗穎飾）
趙麗穎（1987年10月16日——），河北省廊坊市人，畢業於廊坊市電子信息工程學校。內地新生代當紅女演員，海潤新晉小花旦。2006年，趙麗穎參加雅虎搜星，在馮小剛組獲得冠軍，開始了自己的演藝道路。早年在《蒼穹之昴》、《夏妍的秋天》、《大內低手》、《新紅樓夢》等電視劇中便嶄露鋒芒。2011年，在《新還珠格格》中憑著「晴兒」一角給觀眾留下深刻印象。2012年，隨著在《宮鎖珠簾》、《錯點鴛鴦/戲點鴛鴦》熱播，趙麗穎的名氣漸漸上升。2013年，趙麗穎在被稱為古裝版「杜拉拉升職記」的《陸貞傳奇》中飾演女主角「陸貞」深受觀眾好評，令其知名度大漲。喜歡anslim天然植物保養的趙麗穎主演的《追魚傳奇》正在湖南衛視周播劇場熱播中。另外也拍攝了《極品男女日記》、《雲中歌》、《吉祥天寶》等電視劇等待開播。
春壽（包貝爾飾）
包貝爾，男，新生代實力派演員。因出演電影《決戰剎馬鎮》中「綠毛褲」而在影視圈嶄露頭角，而後出演《建黨偉業》中的愛國學生「匡互生」，又在電影《畫壁》中詮釋了對愛執著的憨厚書童「後夏」，包貝爾讓眾人見證了其不俗的演技，而伴隨著電視劇《宮鎖珠簾》的熱播，其所飾演的太監「蘇培盛」又成為去演藝生涯中的一個重要角色。從出道至今，包貝爾總能將「小人物」刻畫得入木三分，堪稱影視圈新生代實力派演員中的佼佼者。2013年7月10日夜11點左右包貝爾於三里屯某廣場向戀愛8年的包文婧求婚。
敏妃（黃聖依飾）
黃聖依，中國內地著名影、視、歌、商多棲全能女藝人。2005年畢業於北京電影學院表演系，憑借《功夫》、《碧血劍》、《白蛇傳說》等影視作品迅速走紅。2009年黃聖依與楊冪、王珞丹和劉亦菲被評為內地新「四小花旦」，得到中央電視台的認可，領銜80後眾女星，成為國內頗具代表性的一線女藝人。2011年5月正式宣布已成立「巨力聖依影視傳媒有限公司」，人氣地位再度飆升，被中國媒體譽為新晉「亞洲全能天後」。同好萊塢的電影合作、歐美流行樂大師的音樂合作等，黃聖依的演藝事業現已全面沿著國際化路線發展，成為最受國際關注的華人女星之一。除明星身份外，黃聖依現已成為中國巨力影視傳媒有限公司執行總裁、巨力聖依影視傳媒有限公司總裁，成功躋身亞洲最富有女明星行列。
2013籌備3年之久的全新音樂專輯《Facing Love》於8月8日華麗上市。[3]
愛新覺羅·胤禛（陸毅飾）
陸毅，中國大陸著名男演員、歌手，1976年1月6日出生於上海，畢業於上海戲劇學院表演系，在5歲時，陸毅就開始了童星的演藝生涯。1998年因飾演海岩劇《永不瞑目》的男主角肖童而一炮而紅，受到觀眾的熱烈歡迎。隨後主演的電視劇《像霧像雨又像風》、《少年包青天2》、《男才女貌》、《壯志雄心》，《夜幕下的哈爾濱》、《我的青春誰做主》、《家》、《蘇東坡》、和新版《三國》，《假如生活欺騙了你》及電影《情人結》、《茉莉花開》、《七劍》、《一八九四·甲午大海戰》等均受到高度好評，贏得廣泛認可。曾出版相關圖書、音樂專輯。2006年陸毅與愛情長跑10多年的女演員鮑蕾結婚，2008年兩人的女兒出生。2013年在電視劇《鳳還巢之連城》、《雲中歌》中擔任重要角色。
4影片花絮
拍攝花絮
電影版《宮》的主要故事將不再圍繞「四爺」產生，而會是一個全新的關於「十三爺」與沉香(音)的愛情。在和萬達的合作中，於正表示，對方對這個全新的劇本相當的滿意，而這個故事也是迄今為止自己最好的故事。
對於兩位主角的人選，因為劇本角色設定在初戀階段，所以兩位年輕演員也是當前爆紅的人氣王，觀眾緣非常不錯。主演由三男兩女構成，而其餘幾位參演的重量級大咖，一位是國內影視圈頂尖大咖，排名算得上是前五位的女星。一位是香港一線TVB天後，曾出演幾部電視劇，但已經有20年未拍電視劇。還有一位男主演是突然爆火的新人王。
頂級大咖加盟 多為一線明星
對於兩位主角的人選，他向金鷹網記者介紹，因為劇本角色設定在初戀階段，所
《宮鎖沉香》新聞發布會
《宮鎖沉香》新聞發布會
以選用了兩位年輕演員。
言至於此，電話不斷相當忙碌的於正便不願多說，當記者再想詳細詢問演員范圍時，於正稱，礙於電影簽署的保密協議不便再多透露。不過對於電影的幕後團隊他表示了相當大的信心。
女主角曝光
2012年12月，電影《宮鎖沉香》已開拍三個月，即將殺青了女一號卻一直沒露
周冬雨《宮鎖沉香》定妝照曝光
周冬雨《宮鎖沉香》定妝照曝光
面，最近媒體從劇組司機那了解到女一號竟是周冬雨，媒體到了拍攝現場，發現果如其然。電影編劇於正也正面回應了這個話題，稱周冬雨非常適合這部電影，她第一次演古裝戲希望給大家一種清新、新鮮感。
幕後團隊超高含金量
對於第一次投拍電影的於正來說，大卡司的集結固然是高票房的保證，但電影的幕後製作團隊被於正稱作真正的牛X。他透露，他邀請到《卧虎藏龍》《狄仁傑》《大魔術師》的監制李錦文，以及《失戀33天》的製片人，還有《畫皮》的造型，《色戒》的美術，而攝影則邀請的行內相當優秀的老外，因為他認為，在老外的眼裡宮廷戲一定能產生更多不一樣的火花。
於正期待《宮鎖沉香》票房10億
電影《宮鎖沉香》在京舉行首映發布會，總監制於正、導演潘安子、「沉香」周冬雨、「十三阿哥」陳曉、「九阿哥」朱梓驍、「琉璃」趙麗穎及「小沉香」張子楓、「小琉璃」蔣依依等主演集體亮相。《宮鎖沉香》定檔於8月13日七夕節，檔期競爭激烈。該片與《小時代2》的主演都有龐大粉絲群，問及兩者的對比，於正稱：「一部電影不能全靠粉絲，還需要口碑。我們不是粉絲電影，《宮鎖沉香》是給所有人看的。」對於票房期待，於正表示：「如果票房不到10億元，就再減肥20斤。」[4]
陳曉周冬雨出演《宮鎖沉香》 曾意外墜馬
陳曉 飾 十三阿哥胤祥30
陳曉 飾 十三阿哥胤祥
片中，陳曉與周冬雨飾演一對苦情的戀人，這對「苦命鴛鴦」除了遭受虐心戀折磨外，拍攝時都飽經創傷，陳曉更是常常舊傷未好又添新傷，其中最驚險的莫過於他與周冬雨的意外墜馬，當時二人共乘一騎，陳曉不慎與周冬雨一起從馬上跌落下來，驚險場面讓工作人員驚出一身冷汗。回想起當時墜馬的情景，陳曉至今仍心有餘悸，「當時是我騎著馬向她奔去，要一把將冬雨攬上來，誰知道馬受驚了，兩個人就一起從馬上掉了下來」。緊急情況下，為保護搭檔周冬雨，陳曉迅速調整了與周冬雨的位置，讓她跌下去的時候落在自己身上，馬蹄還在陳曉的左腳上連踩了幾下。周冬雨緩過神來大呼感動，「我真的一時嚇蒙了，從來沒有經歷過那樣場面，好在有陳曉護了我一下，特別感動。」[5]
5熱門看點
於正跨界電影圈首部作品
《宮鎖沉香》是編劇於正跨界電影圈的首部作品。作為第一位在「亞洲電視大獎」中摘得「亞洲最佳編劇獎」的大陸編劇，於正編寫了《宮鎖心玉》、《宮鎖珠簾》、《陸貞傳奇》等多部作品，並一手捧紅了楊冪、馮紹峰、陳曉、趙麗穎等多位明星。此番於正以總監制的身份，集結手中的最強資源，打造跨界電影的首部作品《宮鎖沉香》，更是放出豪言「我的電視劇收視率有多高，我的電影票房就有多高」。
當紅青春陣容 周冬雨首度挑戰古裝扮相
《宮鎖沉香》的主演周冬雨、陳曉、朱梓驍、趙麗穎是清一色的當紅青年演員。「謀女郎」周冬雨借《山楂樹之戀》中「靜秋」一角一舉成名；陳曉憑借《陸貞傳奇》中的優異表現而走紅；朱梓驍和趙麗穎都是頗受關注的新生代偶像。影片總監制於正也對這樣的當紅青春陣容寄予厚望：「《宮鎖沉香》講的是初戀的故事，應該由還在初戀年紀的演員來演繹。我相信這些優秀的年輕演員可以最真實地還原初戀的復雜情感，來感動觀眾。
《宮鎖沉香》是周冬雨就讀於北京電影學院表演系之後的第二部作品，也是她的第一部古裝電影。此番飾演《宮鎖沉香》中的「沉香」，相比「靜秋」在角色上有很大突破。而周冬雨對於第一次挑戰古裝、第一次扇人巴掌、第一次挑戰床戲等突破也表示：「這部戲特別鍛煉我，真的讓我長進不少。」
古裝閨蜜攻防戰
《宮鎖沉香》中沉香與琉璃的關系就像是一部「閨蜜攻防公開課」。沉香與琉璃初進宮時，因為一個意外事件而結識，從此成了同吃同睡的好閨蜜。隨著年齡的成長，兩人對於愛情和生活的看法在不知不覺中發生著改變，終於因為十三阿哥的出現，讓兩人的閨蜜之路走到盡頭。琉璃鳩占鵲巢，掠奪著本該屬於沉香的愛情和地位，對於沉香的忍讓愈發變本加厲，卻終於在「我得不到的你也別想要」的瘋狂中自食惡果。
在《宮鎖沉香》中，一對同吃同住的閨蜜「沉香」和「琉璃」選擇了不同的人生軌跡。沉香一心希望早日出宮，卻機緣巧合愛上了十三阿哥，在經歷種種誤會，受盡磨難和凌辱之後，始終堅守愛情的她終於打破陳規桎梏，收獲愛情和幸福。而琉璃製造種種機會與阿哥相遇，一心謀求上位，在兩位阿哥之間做著危險的感情游戲，卻始終不付出真情，終於竹籃打水，美夢破滅。幸福的出路是否只有上位一條，《宮鎖沉香》給出了答案。
清宮男女終極拷問
在電影《宮鎖沉香》中，陳曉扮演的「十三阿哥」與陸毅扮演的「四阿哥」本來是一對事業上的搭檔，兩人有著相同的政治理想，在「九子奪嫡」事件中扮演著重要的角色。而在遇到沉香之後，十三面臨著政治抱負和愛情之間的選擇，最終他做出了「為了沉香，我可以什麼都不要」的選擇。
宮廷中的阿哥，出身顯貴，萬花叢中。阿哥們的愛情受到來自家庭的巨大壓力。「不是沒有愛的自由，就是沒有愛的能力」在當下社會，也是男女戀愛過程中所需要面臨的魔咒。《宮鎖沉香》講述了阿哥與宮女間身份懸殊的愛情，演繹了一段沖破艱難險阻，終於擁抱幸福的浪漫愛情故事。
而朱梓驍在《宮鎖沉香》中飾演慾望熏心的九阿哥。為了自己的政治抱負，無論是與琉璃的戀情、與十三的兄弟之情還是與皇帝的父子之情都被他當做攀爬的階梯，踩在腳下。首次挑戰電影反派的朱梓驍表示：「九阿哥這個人物表現得足夠『壞』，為了權力他可以放棄一切，但他其實也是執著於理想的代表。」
傳統情人節看古裝純愛電影
作為七夕檔期唯一一部古裝愛情題材影片，《宮鎖沉香》有著特殊的意義。影片總監制於正表示：「七夕是中國傳統的情人節，需要一些中國傳統文化的東西，《宮鎖沉香》是一部近年來稀缺的清宮題材影片，放在這樣的檔期特別合適。而影片中的純愛、付出、堅持，又是我們傳統愛情觀中特別寶貴的東西，在這樣的節日，我們希望通過影片傳達給大家一個信念：請別小看愛情的力量，有時候它可以顛覆一切。」而他在微博上更是喊出了影片的口號「宮鎖七夕，愛給你看！」
眾多知名演員鼎力加盟
《宮鎖沉香》除開男女主角周冬雨、陳曉，男二女二朱梓驍、趙麗穎之外，影片還力邀到陸毅、黃聖依、張衛健、鄔君梅、趙文瑄等眾多知名演員鼎力加盟，為影片增加了不少看點。
頂級幕後班底保駕護航
《宮鎖沉香》匯集了華語電影最強幕後團隊。造型師吳寶玲曾為張國榮、趙雅芝、黎明、許冠傑、張學友等多位巨星打造人生中第一個古裝造型，更有《青蛇》、《畫皮》等多部代表作，是業內最資深的造型師之一；美術劉世運曾應李安導演之邀擔任《色戒》的美術指導；配樂金培達曾憑借電影《伊莎貝拉》獲得柏林電影節最佳電影音樂獎，《十月圍城》、《如果·愛》等經典作品在亞洲范圍獲獎無數，是當之無愧的「金牌配樂」。[6]
6精彩對白
沉香：蝴蝶飛走了，明年還會再來嗎？
沉香：為什麼？
十三：因為我錯過一次，我不想再錯第二次。
十三：相信我，我這一生都不會負你。
沉香：我相信。
1、願得一人心，白首不相離!
2、沉香：命里有時終需有，命里無時莫強求。
3、琉璃：得到的不想要，得不到的總惦記，人一生終究如此。
4、十三：我寧願一輩子都做你的傻瓜!你不僅留下了蝴蝶，更是留住了我的心。
5、琉璃：從今之後，我們就各走各的路，各受各的苦。
6、琉璃：與其傻傻地等，倒不如給自己一線生機。
7、失去你，才是我一生最大的打擊。
8、勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。
9、我喜歡的是你的人，不是身份。
10、她是我的姐妹，是宮里第一個給我溫暖的人。
11、去年今日此門中，人面桃花相映紅，人面不知何處去，桃花依舊笑春風。
12、有花堪折直須折，莫待無花堪折枝，你是想告訴十三阿哥，我這朵花已經被人摘走了，讓他來摘你這一朵么?
13、愛人之間處久了難免會互相傷害，那不是不愛，是太愛了。
14、想要的，永遠隔著一層紗，不想要的卻偏偏惦著你。
15、其實女孩子都是一樣的，她們表面矜持，內心都希望有人來疼，她們多麼希望有一個人能緊緊地抱著她們
16﹑失去你，才是我一生最大的打擊。
17、十三：檀香姑娘 沉香：奴婢沉香 十三：剛我叫的什麼 沉香：檀香
7原聲資料
主題曲
歌曲名：《太愛你》
沉香與十三阿哥有愛劇照（男女主角）31
沉香與十三阿哥有愛劇照（男女主角）
作詞：於正
作曲：金培達
演唱：劉忻
歌詞：
願得一心人白首不相離任歲月東流去
今夕知何夕無人來憐惜誰解這相思意
遇見你是一個秘密眼裡心裡都逃不去
《宮鎖沉香》主題曲演唱者：劉忻
《宮鎖沉香》主題曲演唱者：劉忻
恨不能奔向你擋住一切風雨哪怕為你死去
太愛你目光無法轉移
心痛到完全不能呼吸
為了你走下去相信總會有奇跡
哪怕哭泣決不放棄愛你
太愛你忘了還有自己
沒留意寂寞不再美麗
為了你走下去相信緣分會記起
曾經有我不離不棄愛你[7]
音樂花絮
宮鎖沉香44
宮鎖沉香
影片主題曲《太愛你》由影片總監制於正親自填詞，香港金牌作曲家金培達作曲，並由內地為數不多的偶像與實力兼備的女歌手劉忻演唱。劉忻在舞台上的歌聲曾經被專業評委盛贊為「有靈魂的聲音」，而她艱辛的成長經歷又讓她的歌聲帶有歷經滄桑的故事感。總監制於正選擇劉忻演繹這首主題曲，正是希望藉由她充滿滄桑的嗓音，演繹出影片中這段波折愛情的苦盡甘來。
劉忻在演繹這首歌曲時十分動情，從第一句歌詞「願得一人心，白首不相離」開始，情感隨著古典韻味十足的弦樂逐漸鋪陳，直至副歌部分濃烈的愛意突然釋放，猶如愛情的跌宕糾纏。劉忻對歌曲深情完美的演繹，也讓這首《太愛你》成了她的「七夕愛情宣言」。[7]
8影片製作
製作出品
萬達影視傳媒有限公司
宮鎖沉香 海報
宮鎖沉香 海報
湖南廣播電視台
上海天娛傳媒有限公司
湖南經視文化傳播有限公司
華夏視聽環球傳媒（北京）有限公司
湖南志同道合影視文化有限公司
於正（上海）影視文化工作室
拍攝進程
開機時間：2012年10月4日
殺青時間：2012年12月5日
上映時間：2013年8月13日
媒體見面會
2013年6月17日電影版《宮》的導演潘安子、編劇於正、製片人杜揚、領銜主
《宮鎖沉香》電影海報3
《宮鎖沉香》電影海報
演周冬雨、陳曉、朱梓驍、趙麗穎、包貝爾等人悉數登場在滬舉行媒體見面會。
首映發布會
2013年8月9日，由天娛傳媒參與出品的電影《宮鎖沉香》在北京舉行首映發布
《宮鎖沉香》所有主創合影
《宮鎖沉香》所有主創合影
會，導演潘安子、編劇於正攜片中主演周冬雨、陳曉、朱梓驍、趙麗穎等悉數亮相，再次宣布電影將於8月13日登陸全國各大院線。
9同名圖書
基本信息
中國第一部古裝宮虐愛情電影
宮廷版愛情與權力的游戲
《宮鎖沉香》
《宮鎖沉香》電影圖書封面
《宮鎖沉香》電影圖書封面
出版發行：光明日報出版社
作 者：於正著
開 本：16開
出版時間：2013年9月
定 價：28.00元
書 號：978-7-5112-5093-3
字 數：230千字
頁 數：240
內容簡介：
她是宮中普通宮女，溫柔善解人意，陰差陽錯與十三阿哥相識互有好感，沒想到被一起進宮的好姐妹琉璃李代桃僵。面對好姐妹，她選擇了隱忍、成全和放棄，但是沒想到琉璃為了榮華富貴為了嫁給十三阿哥，三番五次設計陷害沉香。她忍辱負重，只為平安出宮，十三阿哥這時候才發現，他愛的人是沉香，不是李代桃僵的琉璃，後宮中爾虞我詐，他們究竟能不能最終走到一起，一起看蝴蝶翩然起舞……
編輯推薦：
中國第一部古裝宮虐愛情電影
宮廷版愛情與權力的游戲
金牌編劇、製片人於正《宮》系列
周冬雨、陳曉、朱梓驍、趙麗穎領銜主演電影版《宮》
圖書簽售
《宮鎖沉香》簽售會
《宮鎖沉香》簽售會[8]
8月22日19：30分，正在熱映的電影《宮鎖沉香》在北京東直門來福士舉辦了同名圖書簽售會。著名編劇於正攜電影主演陳曉來到現場進行簽售，現場熱度爆棚。據悉，《宮鎖沉香》小說是於正根據電影改編出版的作品，書中將宮劇情描述的更加細膩，把電影中緊湊的劇情細致展開，唯美的語言更是令人慾罷不能，對於喜歡於正出品的宮系列作品的觀眾無疑是一個值得期待的精神食糧。男一號陳曉在電影中的出色表演為他收獲了不少人氣，長相英俊又頗具演技的他被粉絲調侃為「色藝兼備」，簽售現場也有大批為了獲得男神陳曉簽名而來的粉絲，陳曉的一顰一笑都引發粉絲的熱烈尖叫。[8]簽售活動高潮不斷，持續兩個多小時，共簽售圖書上千冊，作為作者的於正表示：「很感謝大家的支持，以後還會繼續努力，希望貢獻給大家更多好的作品。」[8]
10影片票房
《宮鎖沉香》是金牌編劇於正繼電視劇後，第一次將「宮」系列搬上大銀幕。該片在眾片雲集的七夕上映，當日便獲得了2100萬的成績。從8月13日上映到8月底下映，內地票房總共累計5600萬左
❸ 怎麼評價電影《假如愛有天意》
影片通過兩段穿越時空連接在一起的愛情故事告訴觀眾，「緣分」妙不可言。雖然劇情有些刻意，但人們對愛情的美好想像足以打破一切俗常慣例。
唯美的愛戀構築了這滿懷美好與憧憬的故事，而人物的立體透過中段大篇幅深刻的塑造，在最終戰爭悲劇上形成了合理服人與心的動容，恰到好處契合今時與過往間的穿插，《假如愛有天意》以質朴的情感將愛情賦予了辭喻橫生的形態，誰的愛情又會不是一段天註定的因緣。
(3)永潤電影院新上映的電影院擴展閱讀：
《假如愛有天意》劇情介紹：
上世紀80年代正是高考恢復後第一批畢業生施展抱負的時代，也正是舊觀念和新思維的碰撞期。在這個不斷變遷發展的年代裡，80年代的愛情自然也體現那個時期的特性。
故事以上世紀70年代高考恢復為背景，圍繞幾名大學生的感情糾葛展開，通過講述他們在以後數年彼此間錯綜復雜的生活和情感境遇，展現了上世紀八十年代獨有的人文風貌。
徐天（吳秀波飾）、何佳（海清飾）、吳晴（吳越飾）、梅果（董潔飾）、陸廣滬（房子斌飾）等一群青春如火的年輕人，在不斷變遷發展的80年代裡，不斷奮斗尋找著自己人生的夢想。
這群年輕人隨著時代的變遷，在太多的過錯和太多的遺憾中不斷地成長與成熟。他們朝著自己的目標在不斷地奮斗，在經歷了情感、事業甚至死亡的洗禮後，他們找到了自己的位置和實現了青春的夢想。
❹ 《那山那人那狗》影評
轉載自豆瓣！
《那山，那人，那狗，那路，那人生》
電影很多時候是一種相當有張力和彈性的產物，某一部電影表達的主題稍微有些劍走偏鋒就會使得所對應的受眾群體變小。比如放《罪惡之城》和《低俗小說》就絕對有不買賬的。但是有一類電影絕對叫大家捧場——比如像《那山那人那狗》這樣的親情類電影。
一個考大學失利的青年心不甘的回到了原來的小山村，情不願的接替了父親的工作。開始隨著父親開始第一次帶有輪回性質的郵遞之路。
我原來說，這個相當於中國的「公路片」或者確切的說是「山路片」。故事在父子的跋山涉水中不斷展開。父親和兒子之間的隔膜不斷消溶。你靜靜的坐在電影院，面前展開的是滋潤到掐一下就會出水的畫面和父親與兒子之間的默默的愛。動容，那是應該的。
關於畫面。。。。。。
據說霍建起是做美工出身，所以你不難理解為什麼這部電影把所有的山色水影包容的淋漓盡致。在侗族姑娘出現的那個黃昏，畫面精緻綻放到了絕美。倘若說李安的《卧虎藏龍》里的青山翠竹算得上有讀書人的雅緻和清傲，張藝謀的《英雄》里的水榭上的打鬥的背景暗含著出世的灑脫和矛盾糾結，那麼，我願意說霍建起的這部電影背景有小家碧玉的風情和生活的質感。
這本是一部平靜的電影，沒有英雄要挽救人質，沒有公路上的汽車追逐或者你吃納米，我被克隆的科幻把戲。平白到你一定要耐下性子去傾聽的電影。所以畫面語言也這樣為電影內容服務著。
關於矛盾與平衡。。。。。。
父親和兒子之間是有矛盾的，但是這種矛盾在最後得到了化解。父子之間的感情經過了四個層次的。出門的時候，父親看到兒子和妻子親密的道別，可愛的吃醋，而開始上路的時候，兒子和父親連走路都離了很遠，一路上兒子漫不經心的一路走一路跟著收音機唱歌不停，父親則不斷提醒兒子注意腳下的山路。
他們進了一個村子，給五婆送定期要送但是卻根本不存在的信。這里是第一個層次的升華。
在進了侗族的村落以後，他們遇到了侗族姑娘並參加了一場侗族婚禮。父親在這里含蓄的和兒子談論起愛情。這里為止可以視做第二個層次。
最後在河邊兒子執意要背父親過河，父親發現不知道什麼時候開始兒子已經很強壯高大了，父親趴在兒子的身上開始哽咽起來。這里是第三個層次。
最後則是走過風雨橋頭的時候，信件飛起飛落，父親，兒子和狗一起收集信件，這里是最後一個層次。
在父親和兒子的矛盾中牽涉到了第三個人，兒子的美麗的母親。兒子埋怨父親總是叫母親在家等待。父親緩緩的流露出對母親的愛。影片的不斷出現的兒子的獨白和父親的記憶的回閃避免了講述母親的繁冗，使得語素變得集中而簡單。
還有一對矛盾是兒子同深山生活方式的矛盾。兒子在山外的世界尋求一種自我認同，但是沒有找到。山裡的環境同他追尋的認同感的差距使得矛盾產生。最後經過父親一路上帶有儀式性質的送信之旅。終於使得這個矛盾達到一個平衡。
還要說到的是父親與山外世界的矛盾。這個構想算是電影的神來之筆。父親是深山的產物，淳樸而沒有一點心機。他和山外的世界是單向絕緣並對立的。但是有意思的是，在片尾，兒子數落父親接受山外世界的想法，叮囑父親注意和村裡人的相處。父親抱怨：山裡還這么復雜。兒子出人意料的給出：」生活是復雜的」這樣的答案。父親才發現，其實兒子已經長大。於是父親不作聲。默默接受。
在這里三對矛盾互相交織。三對矛盾最後都達到平衡。
關於旅途所代表的意義。。。。。。
這本是條沒有風景可看而且孤獨寂寞的旅程。影片也只摘取了父親和兒子的三天路程的影像。但是這段旅程卻絕對有著別樣的意義。
這段旅程是父親為了叫兒子熟悉以後的郵遞工作而進行的一次帶有儀式性的跋涉。在這次跋涉以後兒子要作為真正的接班人。而父親也要退休。父親在山路上跋涉幾十年，退休怎麼說都帶有悲壯色彩，可是父親卻不悲哀，只是在最後流露出少許的留戀。影片沒有在這里拿「悲傷」說事。在這段跋涉以後父親將退休，兒子將繼承工作。這樣的維系和傳承在這個帶有儀式性質的跋涉過程中顯得意味深長。
這段旅程是兒子對父親生活的臨摹和父親對自己生活的重演與總結。原來兒子從來沒有陪同父親走過這么一段路程。這次路程中他體會到了父親的辛勞和父親默默流露的對他和母親的愛。而他以後也要向父親這樣生活。這是一次對父親生活的臨摹。父親的最後一趟山路過程中，他不斷回憶起過去，所有的點滴好像歷歷在目，然而，以後這樣的生活將不復存在。所以這是一次重演與總結。
這段旅程還是一種輪回與延續。路程是輪回的，從家門口出去還要從家門口回來。父親在路上跋涉了幾十年，兒子要接著跋涉。兒子曾經到過山外的世界，現在又回到了原來的地方。就好像父親在影片中說的：山裡的人為什麼喜歡住在山裡，那就像是腳放在鞋裡舒服一樣。兒子是父親的生命的輪回與延續，也是父親工作的輪回與延續。電影的命題在這里關於人的生存狀態的命題再一次被強調。
關於幾個我喜歡的場景。。。。。。。
好像我開頭說的，電影是哈姆雷特，多少人看就有多少哈姆雷特。在這里摘取幾個我覺得有意思的片段。
兒子和父親要開始旅程的時候，兒子同母親親熱的告別，但是對父親不理不睬，父親賭氣而帶有吃醋意味的說了句：「媽、媽的，叫得親！」。父親憨厚而可愛的樣子凸現了出來。
其次，父親在侗族村落里的漂亮的侗族姑娘時和兒子說：「我每次進山，只要看見她就想起了你；我在心裏面說，不定哪天要是我兒子看見了你啊，一定會邁不動步的。」這是父親和兒子第一次討論愛情。父親說的含蓄而憨實。兒子有點埋怨的用母親和父親的事例作了回答。這個時候父親和兒子已經在不斷靠近。
侗族姑娘純真的笑著告訴兒子：把碗扣在收音機上，這個就是立體聲。兒子木訥了。兒子在山中的突兀感被這個姑娘打破。看到這里，我不禁微笑著。
給五婆送信的那段，兒子被父親過河以及父子在撿拾信件幾乎算是每一節的小高潮了。影片中這樣的亮點很多，但是並不意味著這是一部在小處上花心思取勝的電影。宏觀上基調的平穩和水到渠成才真正然骨這部電影獲得成功。
在這部電影中，雖然名字是叫那山那人那狗，但是狗只是被作為擬人化的龍套出現。少了很多值得渲染的地方。
不知道是不是因為看這部電影的時間實在有些久了，於是幾乎都是純粹客觀的來看待它，所以語言中少了許多美感。
《那山那人那狗》
雨是無聲的風是沉默的
路是哺育的你是安靜的
手是粗糙的腳是疲憊的
頭發是零亂的你還是安靜的
外面紛擾的夢是延續的
我是眷戀的你是守候的
歌還在唱著世界已變了
我總想遠方哪你還是安靜的
那山那人那狗，很文學化的名字。初次聽聞，是源自傳播學老師不著邊際的胡侃，不想時至今日，兩三年的光景倏忽而逝，當年還算時髦的流行句式，現在鮮有人再提及。職業的奔波常讓人疲憊不堪，無暇像大學時代那樣擁有閑適的時光來發散式的閱讀，連沉靜下來觀影的時間，都顯得如許珍貴。於是惟恐遇著那些糟糕的文字和影象，破壞了一個夜晚的美好心境。
好在，這部為朋友譽為最愛的片子是好的。看過後，不由得將湘西，這個原本在沈從文先生的《邊城》中神秘化過的地域，再次懷想成「異邦」式的超凡脫俗。整部片子，唯美而詩意，滿目的綠色，滿目的溫情充盈其間，隨著飄忽閃爍的影象靜靜的流淌。就彷彿描摹一幅水墨寫意的長卷，吟頌陶謝二人的山水田園詩，過後身心得到滌盪，你禁不住會感覺到神清氣爽，寵辱偕忘。
這近乎是一片在現代工業文明的鐵蹄下倖存的世外桃源，擁有鬱郁青青的山林，明眸般的泉水，彌漫著的霧靄，裊裊升騰的炊煙。一位即將退休的老鄉郵員帶著他的兒子，穿梭在他走過千萬次的郵路上，與環境那麼和諧地交融，他們生於斯，長於斯，儀式般的交接班在晨曦中開始。沒有面目可憎的教化，也沒有驚天動地的事件，惟有行走，行走既是一種最基本的事實，又彷彿成了一條清晰明朗的線索，串聯起他們自己的回憶、經歷，以及那些收信人的生活。
恰是因為影片從頭至尾透露出的濃濃的本土氣息，那些平凡、質朴而真摯的故事打動了我們。父親的形象是傳統的，在我們的心目中，父親就是這樣，為了生計而常年奔波在外，因而父親是陌生的、嚴厲的，是用來仰望和敬慕的，甚至讓人心生畏懼。而母親則代表了固守和等待的傳統意象，母親和孩子天然聯系在一起，因而母親是平易的、慈祥的、勤懇的，細辨孩子對父母的感情，其實是存在很微妙的差別的。
兒子的形象亦是傳統的。兒子起先對父親的疏離和代溝到了不肯喊一聲「爸爸」的地步，而這一次的子承父業，卻給予了他對鄉郵員這個職業，對父親這個人慢慢產生深切的理解的機會。飾演兒子的劉燁不似陳坤那樣的花樣美男，沒有他那樣風流和油滑氣質，卻多了一份滄桑和硬朗，淳樸可愛的緊。
父子二人一步步跋山涉水，心靈一步步靠近，無數動人的細節觸動我們易感的心。兒子背著父親過河時父親流下感動的熱淚，面對兒子卻又故作鎮靜地掩飾過去；兒子在山頂上凝望著父親落寞的背影，復綻放出諒解的微笑；父親在追趕被風吹走的信的時候，兒子擔憂地失聲呼喊他；兒子和父親一起洗腳，在睡夢中還是像孩子一樣將腿擱到父親的腿上，父親流露出寬厚慈愛的笑容；還有父親在最後目送著兒子獨自上路的時候，將狗推向兒子走的方向時昂揚的神情。男人間表達的感情，無疑更為含蓄，更為深沉。兩個男人的互相諒解最終交匯在對他們同樣深愛的女人：母親的理解上。末了，一句「她也不容易」，多少沉甸甸的深情和體諒飽含其中。
最愛穿插在故事中間的父親的回憶，年輕的父親和母親的愛情實在可愛，那些用光影營造的唯美畫面讓人不由的聯想到岩井的影象語言。說不完的老話題，老故事，卻無可替代的經典和永恆。甚至讓人感覺影片是刻意地將那些最能體現文化韻味的人物和故事糅合進去，安詳的老奶奶，純朴的鄉野少年，美麗的侗族女孩，他們都在靜靜地等待著，一封信，一個人，或是一個新的世界。懷抱著希望的生活是多麼充滿生命力啊。
我毫不訝異那些抨擊封閉的小農思想和家長制權威的人，那些自詡為持有女性主義的信念的人的非議。他們會跳出來不厭其煩地強調那些陳詞濫調。然而，對《那山那人那狗》提出這些異議是有違我們的本心的。每每與人論人生，我們理想中的生活模式居然依舊跳脫不出老莊和禪宗，跳脫不出解甲歸田和歸隱山林。
影片充滿了對生存方式本身的哲學叩問。兒子的疑慮，不正是觀影者的疑慮嗎？
——山裡人為什麼住在山裡？傳說山裡人是神仙的後代，而母親卻說，因為人住在山裡，就像腳放在鞋子里那樣，舒坦。
——父親說：人心比腿更累。
——鄉郵員成天走那麼多路不枯燥嗎？父親說，有想頭就不枯燥。想頭大一點說就是理想。
我很想也能如此的帶著平靜的心，詩意的棲居在這個大地上。如海德格爾所言的「勞作地居住在大地上」，「技巧地居住在大地上」，「自由地居住在大地上」，尤其「以審美的人生態度居住在大地上」。在這里，父親平實的語言已經道明了一切。
解讀東方電影《那山那人那狗》
片名：《那山那人那狗》
導演：霍建起
主演：滕汝駿 劉燁 趙秀麗 陳好
編劇：思蕪
原著：彭見明
製片：李春華
攝影：趙鐳
美工： 宋軍
音樂：王曉峰
獲獎：1999年金雞獎最佳劇情獎與最佳男主角獎
加拿大蒙特利爾電影節最受觀眾歡迎影片獎
北京大學學生電影節最佳男主角獎
上海影評人協會年度十大佳片獎
2001年日本每日電影獎最佳外語片獎第一名
《那山那人那狗》是一步充滿意境美的片子，影片充分顯示了東方的情調與文化內涵，因此我認為《那是那人那狗》應該是一部具有代表性的東方電影。
在看《那山那人那狗》這部影片的時候，看著湘西的美景和片中的故事，會讓人想到沈從文的文章。雖然《那山那人那狗》這部影片通過電影創作表現手法所表現出來的湘西並沒有沈從文筆下的文字那樣質朴動人，但是影片的表現與文字的表現方式畢竟有所不同，所以在我看來，《那山那人那狗》通過電影的手法所表現出來的湘西美景和講故事的方式,還是具有唯美的氣息的。
從我查到的資料可以看到，《那山那人那狗》這部影片在拍出來以後，在國內的市場上並沒有引起太大的反響，甚至沒有電影公司願意發行上映，在國內只賣出了一個拷貝。相反，這部影片在日本卻受到了廣泛的歡迎，獲得了很好的票房成績。有人說這部片子是牆內開花牆外香，這或許與中國影片發行商近幾年來只關注商業大片有密切的關系。發行商的不重視雖然在一定程度上讓觀眾沒有及時的了解到這部影片，但是我在查閱資料的時候發現，國內還是有很多的人喜歡這一部電影的，前幾年中央電視台放映了這部影片以後，很多人都表示很喜歡這一部電影。我自己第一次看這部電影就是在中央電視台播放的時候看的，第一次看完以後很受感動，很喜歡這部片子的風格，在平淡的敘事中，表現出了一種唯美的風格。這次應為要寫影評的原因，又找到這部片子仔細的看了兩遍，覺得這部片子與現今的許多商業大片不同，是一部很值得回味的影片。
下面，我將從影片的敘事風格和鏡頭語言運用幾個方面來分析這部影片，談以下自己對這部影片的見解。
一、影片的敘事風格
《那山那人那狗》講述的是一個關於父子之間的故事，父親作為一個即將退休的鄉郵員，在茫茫的深山中送了一輩子的信，因為病痛的緣故，不得不由自己的兒子來接替送信的工作。在兒子第一次送信的時候，父親因為不放心，於是與兒子一起踏上了送信的旅程。在這一次的送信過程中，父子之間多年的隔閡得以消除。年輕的兒子終於理解了數十年來父親郵差工作的辛苦和意義，而父親也了解到了兒子這么多年以來的等待與無奈，於是，在青山綠水間，父子之間的矛盾得以化解。
《那山那人那狗》這部影片，是伴隨著父子之間的矛盾得化解而進行的。影片剛剛開始的時候，父子之間有一個二十多年沉積下來的矛盾，這個矛盾是由於父親多年在外送信，與兒子的溝通不夠而造成的。而在父親陪兒子送信的過程中，這個矛盾得到了化解，這一矛盾的化解，有一個層進的過程。在影片剛開始的時候，我們可以看到兒子與父親走在路上的距離，是隔得很遠的，但是到了影片的後面，兒子與父親之間的距離已經走得很近了。從我自己的分析來看，影片主要通過以下事情，使得兒子更好的了解了父親。第一次是在剛進村以後，在村秘書家裡，村秘書說：「外邊來我們這的老師、醫生、儲蓄員、公安個個都能當勞模當幹部，就你呀，光是走啊走啊，這么多年了……」 從村秘書的口中，兒子知道了父親這么多年的艱辛和付出。在村秘書走後，兒子問了父親為什麼，在父親的回答中，兒子又更加深刻的了解了父親。在兩人要走的時候，村裡的人都出來送行，看新上任的郵遞員，這應該也讓兒子了解到了作為一個郵遞員所獲得的尊敬，對父親郵遞員的工作有了全新的認識。在這以後，從父親為五婆送信給五婆一個慰藉，村民特意將婚禮定在父親進山的這一天，村民為了不讓父親再滾下山而扔繩子以及附近村民在郵路上自發的將水灌盛滿水等幾件事中，兒子對父親的理解也逐漸加深，父子之間多年的隔閡也得以消除。影片通過層層遞進的方式，使得兒子與父親之間的隔閡得以消除，應該是一種很好的方式。
從敘事上來說，《那山那人那狗》這部影片用的是第一人稱的方式來敘述的，按照慣例，如果在以第一人稱方式敘述的影片中出現意識流的閃回鏡頭，只能表現敘述者的主觀意識。但是在《那山那人那狗》這部影片中，不止一次的出現了在兒子的旁白引導下的父親的主觀意識的閃回鏡頭。這種方式雖然與第一人稱敘述的電影有些不符，但並沒有給人凌亂的感覺，觀眾也沒有因此而感覺到布順暢，這或許與影片所要表達的主題有關，影片所要表達的是父子之間生硬的感情在送信的途中得到修補的過程，而這種感情的修復，是需要父子兩人共同努力來完成的。因此，在一兒子為第一人稱的敘述方式下插入父親回憶的鏡頭，就使得父子之間感情的恢復顯得更加客觀、合理。
二、影片中鏡頭語言的運用
1、影片的色彩
影片中讓人影響深刻的是湘西的自然美景，在展現湘西的自然美景的時候，自然的色彩得到了很好的運用。影片中給人影響深刻的是那大片大片的綠。綠色的田野和山川，給人一種寧靜、質朴的感覺，營造出了一種唯美的意境。除了綠色的廣泛運用以外，傍晚金黃色的霞光的運用也充分的展現了自然的美景。
2影片中光效的運用
影片在室外拍攝的時候，多用了自然光效，而在室內拍攝的時候，則多運用了戲劇光效。
在置身自然的時候採用自然光效，充分的體現了自然的美景和導演遵從自然的意圖。如父子走在清晨的田野和傍晚的田野中的時候，運用的就是自然的光效。
在戲劇光效的使用上，多用於室內。如父親在幫助兒子整理郵包 的時候，用的就是戲劇光效。燈光打在人物的臉上，可以更加詳細的刻畫出人物的表情與心理。除了這一段以外，在影片將要結束，兒子在給父親講回村要注意的事情的時候，用了橙色的燈光，這種光效的使用，不僅刻畫了人物的表情和心理，而且還暗示了父子之間隔閡的消除和相互了解的增進。此時，光效的運用已經融入到了影片的敘事當中。
3、影片的空間構圖
在《那山那人那狗》這部影片中，導演運用鏡頭為我們展現了兩個空間形態，一個是開放的自然空間，另一個則是封閉的室內空間。
在拍攝自然的時候，，導演展示出了一個開放的自然空間。如運用固定鏡頭，先拍到的是父子兩人的斗笠從山下出現，然後進入鏡頭再遠去。還有一個比較突出的是在遇到侗族少女後，三個人從田野里穿過，鏡頭越拉越遠，最後三個人逐漸消失在了無邊的田野中。這些鏡頭的運用，能夠使觀眾在觀看的時候更好的融入到影片的意境當中，突出了影片的特色。
與開放的自然空間相比，導演在拍攝室內的部分，展現出來的則是一個封閉的室內空間。如父親在幫兒子裝郵包兒子在向父親交待回村要注意的事情的時候，都是在室內拍攝的，都展現出了一個封閉的空間。
4、影片中鏡頭的運用
《那山那人那狗》這部影片中很多鏡頭的運用給我的影響比較深刻。如景深鏡頭和慢鏡頭的運用。
在景深鏡頭的運用上，如影片剛剛開始的時候，前景是父親在為兒子收郵包以及父子兩人的對話，背景則是母親在屋外做飯。這樣一個景深鏡頭的運用，不僅在第一時間使得主要人物得以出現，而且清楚地交代了幾個主要人物的關系。除此以外，影片中景深鏡頭運用較多的是在路上，近景、遠景和中景三個鏡頭之間的變化。在鏡頭中，，人物從畫面的左上方走來，越來越近，這時鏡頭已經完成了從遠景到近景的轉換，同時機位不動，鏡頭隨著人物的移動而轉動，人物越走越遠，鏡頭完成了從近景到遠景的轉換。
在慢鏡頭的運用上，最明顯的是父親在追被風吹走的信的時候。在這里慢鏡頭的運用，深刻地表現出了父親作為一個老郵遞員的敬業精神，而這一幕，也深深地感動了兒子。除此以外，影片中的慢鏡頭多運用於回憶性的場景中，如母親和兒子在等待父親的歸來，父親背著年幼的兒子逛街的鏡頭，都運用了慢鏡頭來表達。在回憶性的場景中運用慢鏡頭來表達，能表達出一種歷史的感覺，對抒發人物心中悠長的情懷，具有很好的效果。
除了以上分析以外，影片中也有一些不足之處，首先是導演可能對農村生活不太熟悉，在表現一些細節的時候，與現實的農村生活有一定的出入。如父親與兒子在走入村子的時候，按理遇到的村民會問有沒有自己家的信，但是這一點在片中卻沒有得到展現。
其次是在音樂的運用方面，雖然影片的輕音樂運用得很好，但是在一些流行音樂的運用上卻出現了問題。如影片中播出的那首That』s why you go away是九五年的時候才推出的單曲，但卻出現在了80年代的影片中，這不得不說是一個失誤。
從以上分析中可以看出，《那山那人那狗》這部片子，雖然在細節方面存在一些失誤，但是從意境和風格以及表現方式來看，都具有濃重的東方色彩，所以我認為這部影片應該可以作為東方電影的代表之一。
❺ 打聽一部印度片的名字
阿育王
❻ 如何評價電影《我要我們在一起》
看了首映。一句話評價就是：代入感極高。我從影院走到外面的時候，陽光刺眼，照得我一陣恍惚，我發了一會呆才回到真實世界，恍然驚覺自己剛才竟然如此全神貫注地投入戲中。
如此投入的原因是因為這部電影的人物刻畫巧妙又真實。
很多愛情類電影容易因為角色過於戀愛腦而給人感覺做作，尤其對於現實中不那麼戀愛腦的我們來說更是難以代入。這部電影就完全不一樣了，男女主的人物設定比較豐滿，哪怕是性格完全不同的人，也不會質疑他們行為邏輯的真實性，反而很容易對其感同身受。
我覺得不能用戀愛腦來形容他們，因為在人生的方方面面，他們都充滿了一種名為「我執」的堅持。
男主是一介學渣，還是個壞孩子，從小就會去老師辦公室偷回自己被沒收的東西，奇跡般的邂逅也正是由此展開。（話說這事我也干過，我偷回來的是被沒收的游戲王卡片，不過我是個學霸哈哈）無論是那封義無反顧的情書，還是寧受責罰也不出賣別人的堅韌，還是在辦公室里那句全校師生都能聽到的「我不後悔」，都讓男主鮮明的性格特徵躍然紙上：沖動而執著，行動力強，不屈服於強權，感情無比真摯。單是這一個開局，其實就預示了未來發生的種種因果，這就是我們常說的「性格決定命運」吧。
普通人是聰明的，生活中充滿了各種繞道而行，若知前路難行必然退卻，和聰明的普通人相比男主偏執得簡直像個蠻乾的傻子。如此蠻乾的性格讓他能得到常人得不到的浪漫真摯的愛，卻也註定了他的悲劇。
他的蠻不僅表現在愛情上。劇情中用了超大量筆墨描述了男主與其上司的對抗，這也是他命運的第一個轉折點，如果沒有這件事，那這故事就變成了一個小伙努力搬磚打工迎娶白富美的俗套故事了。男主真的很剛，剛到為了一件和自己利益完全無關的事和上司硬碰硬；男主也真的很傻，傻到輕易就被騙；男主也很沖動，沖動到明知大勢已去，竟然還回去找領導對峙，耽誤了更重要的事…
男主前期最大的願望是買房結婚，但他正直、善良、仗義，從不會為了個人目的犧牲自己的原則。這在一開始的工作事故中就能看出來，男主角為了救一個同事而被砸成重傷。
而在後期，他的善良、莽撞和太容易輕信別人這些特質，更是造成他悲劇命運的元兇。
這樣的設定真是讓人唏噓不已，他並不強大，學習也不好，智商情商也不高，但他的人生任何人都無法復制，他能活出別人活不出的生命美感來，一念起，萬水千山，為了執念佛擋殺佛，矢志不移，既無愧於愛人，又無愧於天地。
而女主表面上是乖乖女，學習成績優異，骨子裡卻也是個為愛瘋狂的人，不管男主淪落到何種地步，始終對他不離不棄。
為了他離家出走，為了他住工地睡沙發，為了他舍棄母親安排的高富帥，不管熱戀還是分手後，不管時隔幾年，只要男主一句話，女主就願意舍棄一切跨越山海去見他。
也正因如此，男主才能度過那些苦難，才能不怕累不怕苦不怕受傷甚至不要命，因為這世界上有個人，永遠都站在他這邊。
可惜最後還是沒有等到他，女主苦苦守候的身影在火車站里一動不動，就像一座寂滅的石雕像。
苦等一天一夜等到的卻是永失摯愛、陰陽永隔…
蝴蝶終是飛不過滄海，幸福的憧憬成為無法實現的悲願，最終化為了男主臨終的噩夢。但兩人相守到如此地步，這一切苦難就都值得。
雖然這不是一部以神轉折和懸疑推理為賣點的片子，但劇情也算高潮迭起情節巧妙，全程扣人心弦，所以我就不劇透更多內容了。總之，感覺自己520來看這個電影算是看對了，有刺激有感動也有深刻的地方，綜合體驗算是不錯。
值得一提的是，這並不只是一部愛情劇，與男女主純粹到極致的純愛相對應的，是這個世界上重重不絕的惡與悲，從頭到尾貫徹始終。
學校老師不講師德，對學生又打又罵；工地上司偷工減料、目無法紀、違章建築；女二號虛榮拜金，唯利是圖；男二號出賣朋友，挪用工程款項，用騙來的錢結婚；房價虛高不下，讓男主這樣的普通人望而莫及；女主的媽媽強勢控制子女，找女婿只看錢權；甲方拿工程隊不當人看，肆意出爾反爾…
這些惡與悲幾乎都與錢有關，或大或小，無處不在，如此真實地蔓延在這個世界上，讓人避無可避。大部分人會妥協，甚至已經對此習以為常、感受麻木。
而電影卻塑造了這樣一對性格剛直的男女主，以及這樣一份堅定不移的愛，營造了善與惡、理想與現實的強烈沖突。電影最後的悲劇結局也很符合現實，也意味著如果普通人非要孤注一擲地堅持某些東西，最終也可能會像男主那樣付出生命的代價。
這些生活中的惡與悲被如此清晰地放大在人眼前，讓人回憶起了都快要忘在心底的那份不甘：生活中很多事情都是如此扭曲，又叫人無可奈何。
我們普通人肯定沒法像這個電影的男女主那麼堅定而正直，但還是可以盡量地讓這個世界更好一些。或許當不了好人，但至少讓自己不成為男主上司和朋友那樣的魂淡，也算無愧於天地了吧…
❼ 影評《日日是好日》
樹木希林遺作《日日是好日》在北影節收獲了不少好評。這部讓人又哭又笑的治癒之作，不僅因為樹木希林的表演而熠熠閃光，更在於它藉由茶道品讀生命中的陰晴圓缺，並讓我們對生老病死有了更深刻的體悟。
即便現實中的樹木希林沒能像影片中那麼長壽，更別提「活到100歲」，但電影終究還是烙下了另一種永恆。雨天聽雨，雪天看雪，即便明天便會死，只願日日是好日。
有意思的是，大森立嗣導演還在影片中以費里尼的《大路》作為比照，借黑木華飾演的典子之口道出，她在人生的不同階段，反復重看《大路》時不同的心境。從小時候的「完全看不懂講什麼」，到長大後的「如果沒有被那部電影感動，你的人生就毫無意義」，再到經歷親人去世後的「痛哭不止」。而茶道的意義，也正在於此。
這是一部用茶道註解人生況味的電影，也是一部用二十四節氣串聯的電影，更是一部展示各式絢麗和服的電影。冬去春來，一斟一飲，一期一會，二十四年，一瞬而過，人之一生，一隻茶碗也不過只能用四五次而已。
簡單來說，影片大致說的是這樣一個故事：身處大學階段的典子，年僅20歲，找不到「真正想做的工作」，便陷入成長初期的迷惘。某日，典子媽媽在閑聊中說起茶道教室的老師「武田阿姨」，對其充滿好奇與景仰，隨即攛掇正無所事事的典子去學茶道。
典子也只是閑閑的聽著，無動於衷。倒是正好過來玩耍的表姐美智子立刻產生了興趣，雀躍著說要去要去，並且力邀典子同去。左右無事，抱著姑且一去的心態，典子和美智子一起走進了武田老師的茶道教室，於是開始了與茶道近乎24年的羈絆。
剛進入茶道教室時，典子就注意到牆上的掛匾寫著「日日是好日」五個字，對於當時找工作不斷受挫的典子而言，這個偈語不無揶揄。
沒有料到的是，開始熱衷茶道的美智子，沒過多久就早早退出了茶道學習。而初始學茶道笨拙無比的典子，卻跌跌撞撞、磕磕碰碰地一路堅持了下來，目睹了茶道教室內的輕風吹拂、櫻花飄落、夏蟲呢喃、秋楓染紅、冬雪紛飛。
在武田老師溫潤而包容的注視下，典子逐漸經歷了人生中就讀、從業、背叛、失戀，也目睹了失去與死亡。當典子從一個29歲的青澀豆蔻少女蛻變成一個45歲的優雅成熟女性，也終於明白了「日日是好日」所蘊含的人生意味。
武田老師只教典子和美智子用肢體記憶去熟悉每個動作步驟，用手烹茶沖茶，不必事事都要進出大腦。從未接觸過茶道的典子和美智子，剛開始學習的時候，自然是十做九錯，抬手舉步、舉勺放杯、甚至呼吸都要重新學習。
第一節課學習茶道基本禮儀，諸如進入茶室必須先邁左腿，茶道開始步向茶具時，在榻榻米上只能走七步，如何用規定步驟嚴格折疊擦拭茶碗的布等等規矩。
兩個現代女孩完全無法理解這些做法有什麼意義，自然格格不入，自然會問「為什麼這樣做？」但武田老師既不解釋也不慍不怒，她只是說，「就算開始不知道這些意思也可以，「茶」首先就是從「形」開始，然後將這些「形」放入心裡就可以了。」
學習了兩年的典子仍然對茶道毫不理解，面對找到心儀工作而退出茶道學習的美智子，不無艷羨而自憐地哭泣。數年以後，美智子已經順利結婚，典子卻在公司被後輩超越而替代，致使自己無法轉正，同時又遭戀人背叛而失戀。
此時的她，在學習了十年茶道之時，動作仍被武田老師批為「粗疏」，還不如剛剛入門的高中女學生，典子心中的挫敗感不言而喻。武田老師溫柔地說，現在停課不用再學也可以，偶爾過來喝杯茶也是不錯。
但一直受挫的典子只是休息了一段時間，仍然沒有放棄茶道。在學習茶道的第24年，終於等到了武田老師這樣對她說，「你可以出山收學生了。」一個女人平凡的一生也要經歷那麼多的坎坷不順，但至少典子在茶道上已經收獲了圓滿。而對於武田老師而言，「每年都在做重復的事，能夠這樣跟同一班人做同樣的事，是一種真正的幸福。」
與熱衷於講究茶葉產地、品種、栽培方式的中國茶道相比，《日日是好日》所詮釋的日本茶道，是另一種近乎禪機的學習門徑。
日本茶道首先講究的是拋棄一切想法，只在當下全神貫注於肢體動作，獲得一種極致的形式感，而通過超乎一切的形式感，由外置內，最終達到安撫心靈進而保持內心的平靜，所謂「不以物喜，不以己悲」，這大約就是日本茶道的最高境界吧？
因為茶道是如此極具形式感的儀式，所以大森立嗣執導的這部電影也有著非常強烈的形式感，用來呼應影片中茶道的主題：
比如影片用24個節氣來串聯全片，既說明時間的流逝、季節的轉換，也讓人物可以用當下的節氣來道出此時的心情，「立春明明是最冷的一天，但大家還是說春天來了，以此鼓勵著咬緊牙關熬過冬天的自己。」
比如武田老師每次出場時不同的和服款式，無一不是在詮釋這位茶道達人雍容華貴、從容不迫的姿態形象。當然到後期與學生們進行「茶會」時，各種款式五彩絢爛的和服造型更讓銀幕美不勝收，這何嘗又不是暗示茶道在日本已經普及到花繁枝茂的情況。
又比如12年才能拿出來一用的狗紋茶缸，是按照每年的生肖順序使用。典子進入茶道教室的第一年，使用的就是畫著狗的茶缸；第二次使用的時候，典子已然經歷了失戀之後又結交了新男友，開始步入熟女階段。
而再次拿出狗紋茶缸時，典子已經可以從茶道教室正式出山，人生也開始了一個新的階段，生肖茶缸巧妙地蘊含著人生如白駒過隙、一瞬而逝的意蘊。
再如茶道教室中每天一換的卷軸，不僅是字畫的變化，也是典子學習茶道由表及裡的重要投射物與參照物。
縱觀全片，這些極具形式感的道具用得恰到好處，並不讓人覺得生硬而產生強烈的違和感，也最大程度地讓影片從外在形式去詮釋出內在的主題精神。
影片的主要演員典子由黑木華扮演，武田老師則由樹木希林扮演。這也是樹木希林演員生涯中真正意義上的最後的遺作。樹木希林在影片中的表演從表情到動作，再到語言，徹底化身為一位終身都浸淫在茶道中的職業匠人。
她對典子固然關注卻並不過分靠近，偶爾點撥其人生也不動聲色，大有對空而語、全憑領悟的空靈，形成與典子亦師亦母的溫潤關系。這樣舉重若輕的演繹已經完全褪去表演痕跡，堪稱教科書級別的表演典範。
影片在日本上映於2018年10月13日，彼時，樹木希林已經在一個月前去世。上映首周末兩天，將近8萬人沖進電影院觀看影片，緬懷樹木希林，取得將近億元的首周末票房。
影片是日本電影藍絲帶獎的2018十佳電影之一，導演大森立嗣獲得了2018年報知映畫獎的最佳導演，黑木華也憑借出色的表演被提名去年日本奧斯卡最佳女主角。無論從編、導、演哪個層面來說，或者對日本業界以及普通觀眾來說，影片《日日是好日》都完全稱得上是一部用心製作的優質年度佳作。
好在影片雖然說的是非常專業的日本茶道，但卻並不枯燥乏味。盡管茶道對於大多數中國人而言已經非常遙遠，但無論是否愛喝茶，也無論是否了解日本茶道，只要摒棄偏見與雜念，沉下心來去觀看這樣一部用茶道詮釋人生況味的日本電影，想必你也一定會產生共情，進而關照到自己的內心。
摘自《和觀映像Hugoeast》