㈠ 趙麗穎在《西遊記之女兒國》中演技怎麼樣
自趙麗穎出道大火之後，更多的被人冠以「流量小花」之名，在演戲靠瞪眼的眾多小花旦中脫穎而出而前段時間與馮紹峰因戲生情，讓觀眾朋友嗅到八卦的氣味。那在這部作品中，她的演技沒有是否配得上一句「演技小花」呢？答案是配得上。
㈡ 耗資35億人民幣：鄭保瑞「西遊系列電影七部曲」夭折簡史
電影新紀元執筆原創：
楔子：
2013年02月10日，由周星馳監制、編劇、導演的電影《西遊·降魔篇》重磅登陸內地院線。不過影片的導演和編劇周星馳、郭子健打死也不會想到，與該片毫無關系的鄭保瑞，竟然比他們倆還要在意《降魔篇》在內地市場的票房表現。
其實，鄭保瑞倒也不是關心《降魔篇》本身，他的關注點在於西遊文化融入電影產業後的市場前景。
2010年，香港本土的兩家電影公司，星皓影業和比高集團一齊把投資目光放到了西遊文化上。
《西遊記之大鬧天宮》《西遊·降魔篇》前後宣告立項。
比高集團是周星馳自己的產業，自然而然，《降魔篇》由他監制、編劇和導演。（註：郭子健擔任第二導演、第二編劇）
星皓影業則邀請到了剛剛憑借影片《意外》，而提名威尼斯電影節金獅獎的優秀導演：鄭保瑞。
從未涉足奇幻電影領域的鄭保瑞之所以能夠接下《大鬧天宮》，是因為星皓影業開出了兩大令商業片導演難以拒絕的條件：
事後，星皓影業公布了對「西遊系列電影」項目的全面規劃，預計在2030年之前，投入預算35億人民幣、打造「西遊系列電影七部曲」。
「西遊系列電影七部曲」單部的投資成本為5億人民幣。
2010年之前，投資成本最高的華語電影，還得追溯到06年的古裝大片《滿城盡帶黃金甲》（3.6億）。
《西遊·降魔篇》與《西遊記之大鬧天宮》同時段立項、自詡視效大片，其投資額也不過1.13億元。
足見星皓影業對「西遊系列電影七部曲」下了大手筆。
執導《西遊記之大鬧天宮》、頭一回手握5億人民幣製作預算，鄭保瑞在挑選影片卡司時秉持著 「只挑貴的，不挑對的」 的選角思想。
《大鬧天宮》除了早前宣布的頂級打星甄子丹外，還有巨星周潤發、影帝郭富城三位香港超級巨星領銜主演，何潤東、海一天、陳喬恩、張梓琳、梁詠琪、陳慧琳等知名演員聯合主演。
單是周潤發以4000萬港幣片酬演出玉皇大帝一角，「猴王」甄子丹片酬為2600萬港幣，郭富城身居末位，以800萬港幣扮演牛魔王。
雖然影片長度僅有120分鍾，但《大鬧天宮》的拍攝周期卻長達160天，總製作時間更是足足有3年之久。
《大鬧天宮》特邀電影《斯巴達300勇士》特效化妝總監Shaun Smith，以及曾負責《碟中諜》特效化妝工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力擔當，全面負責特效化妝。影片的特效化妝團隊多達70多人。
「 我想孫悟空是對我人生考驗最大的角色，主要是考驗自己的忍耐力。 」甄子丹說。
孫悟空的毛發製作共花費20多萬元，服裝3套，每套20萬元——「猴王」甄子丹的上妝工序多達25道，環節力求精細。
甄子丹每次臉部化妝費時六個多小時，卸妝也差不多需要四個小時的時間。 粗略估算，在影片拍攝周期內，甄子丹光是化妝、卸妝的時間就得有1000多小時。
除了演員一身行頭（牛魔王鱷魚皮戰甲價值20多萬元，玉帝戰袍價值超過40萬元）價值不菲、穿與卸費時外，影片的後期特效製作同樣如此。
片方不惜血本，邀請到了國際團隊（美國、德國、日本、韓國、澳大利亞）加盟，以及香港本土幕後工作人員組成多達1900人的聯合特效團隊。由曾掌鏡《加勒比海盜》、被譽為「美國3D電影之父」的丹尼爾·西蒙斯擔任3D立體設計及總攝影師。
《大鬧天宮》電影拍攝過程動用了8部3D攝影機，全片2430個鏡頭，2380多個進行了後期特效製作。影片特效佔比高達98%。
而且近2000個鏡頭在北美、韓國、印度、泰國、澳大利亞等地區完成，國內只負責了幾百個鏡頭。
影片在特效上的花銷超過4000萬美金。 （註：《流浪地球》特效花銷為3000萬美元）
2013年02月10日，由周星馳監制、編劇、導演的電影《西遊·降魔篇》重磅登陸內地院線。
雖然這部宣傳上的視效大片因「渣特效」而備受詬病，但好在影片劇情過硬、口碑不錯（豆瓣54萬人評分7.1）。
截止下映，《降魔篇》內地總票房12.46億人民幣，位列華語電影票房第二。
毋庸置疑，《降魔篇》的超高票房給予了鄭保瑞對《西遊記之大鬧天宮》票房前景的無限期望。
然而即將上映，《大鬧天宮》卻不得不面對一場侵權風波的嚴峻考驗。
官司打歸打，電影如期上映。
2014年1月31日，由香港導演鄭保瑞執導，甄子丹、周潤發、郭富城領銜主演的電影《西遊記之大鬧天宮》強勢登陸中國大陸。
上映後，影片雖然口碑欠佳（豆瓣13萬人評分4.3），但憑借片方強大的營銷攻勢和中國本土市場對特效大片的高渴求度，IMAX-3D神話巨制《大鬧天宮》自馬年大年初一上映以後，連續14天穩坐「春節檔」單日票房頭把交椅。
截至內地下映，影片豪取10.45億人民幣票房，成為內地影史上第三部破10億票房華語片，並打破中國影史的19項票房紀錄。
不過，考慮到《大鬧天宮》的投資成本高達5億元，這樣的內地票房成績仍然不能回本。
幸而，影片乘了西遊文化的東風，得以在全球80餘個國家公映。
在海外首輪32個國家和地區公映中，《大鬧天宮》於1月29日在香港、澳門地區提前上映後，兩周拿下400萬美元票房；翌日，影片於馬來西亞、澳大利亞、紐西蘭、越南、柬埔寨、汶萊、南亞諸島國等地上映，兩周取得票房比在香港、澳門地區還多兩成；緬甸、台灣、新加坡、印尼地區上映僅三天時間，片方收入旋即超過230萬美元。
《大鬧天宮》全球首映之後十餘日，其亞太地區海外票房（除中國大陸以外）總收入突破1000萬美元。
隨後，除亞洲為主的首輪32個國家和地區外，《大鬧天宮》於14年3月至8月陸續在美國、加拿大、日本、印度、西歐、東歐、中北美洲、南美洲、非洲近50個國家公映，全球票房節節攀升。
截止下映，影片中國（中國大陸、香港、澳門、台灣地區）總票房逾1.8億美金。 回本？小賺都不在話下。
《西遊記之大鬧天宮》粵語版結尾唐僧背影出現時，由古天樂擔任的旁白出聲：「 孫悟空500年在等待一個人，而這個人就是我。 」
《大鬧天宮》確定要拍續集「三打白骨精」後，星皓影業預先決定讓古天樂來出演唐僧一角。此外，還傳聞黃曉明將出演最帥豬八戒。
主要角色孫悟空仍希望甄子丹能再演，甚至周潤發扮演的玉皇大帝有望在續集成為「猴子搬來的救兵」。
不料後來事與願違，由於檔期沖突等，以上選角均化為了泡影。
14年10月份的時候，星皓影業宣布《西遊記之大鬧天宮》續作《西遊記之孫悟空三打白骨精（The Monkey King 2）》即將於江蘇無錫開機。
「猴王」甄子丹不再加盟。他將進軍好萊塢，確認主演中美合拍片《Noodle Man》，彼時已簽約。
而孫悟空則由《大鬧天宮》里的「牛魔王」、獲得過兩屆金馬獎的影帝郭富城扮演。
緊隨其後，影片其他演員陣容於期陸續揭曉，鞏俐、馮紹峰、小沈陽、羅仲謙、陳慧琳、費翔、母其彌雅等聯袂出演。
據稱，鞏俐接下白骨精的片酬為500萬美金。不過這一消息一直都沒有得到有效證實。
但可以確定的是《三打白骨精》投資成本4.5億人民幣，較《大鬧天宮》足足少了五千萬。
14年將盡，忙完《殺破狼2》製作的鄭保瑞姍姍來遲，正式回歸「西遊系列電影七部曲」第二部《西遊記之三打白骨精》的拍攝。
不要看《三打白骨精》從開機到首映，僅花費了不到一年半的時間（2014年10月-2016年2月）。
其實影片早在《大鬧天宮》上映前便已開始籌備，劇本創作也一樣。而且積累了製作經驗，用上一部成片一半的時間製作完畢，倒也不成問題。
《三打白骨精》邀請到了洪金寶擔綱武術指導，美術、服裝以及剪輯，皆由奚仲文、吳里璐等業內翹楚擔當。
特效方面，片方特地從好萊塢重金聘請了多位大師級幕後主創。
《霍比特人》幕後主創擔任影片的3D視覺總監，卡梅隆佩斯集團（CPG）則向影片提供了世界上最優質的10組3D攝影機。
影片動用了無錫市及無錫國家數字電影產業園的11個攝影棚，劇組800人拍攝團隊在江蘇無錫和紐西蘭等地取景拍攝，總拍攝周期5個月。
猴年春節檔，「西遊系列電影七部曲」第二部《西遊記之三打白骨精》於中國大陸上映。
《三打白骨精》賣對了「特效+明星+西遊情懷」，僅在內地市場就取得了12.01億的超高票房。
加上其他地區電影市場的票房，影片保持住了首部曲穩賺不賠的成績，而且觀眾口碑甚至要更好（豆瓣13萬人評分5.6）。
繼《大鬧天宮》《三打白骨精》後，星皓影業向業界公布「西遊系列電影七部曲」第三部《西遊記女兒國》將正式啟動，確定於2016年11月開機。
這也是星皓影業與鄭保瑞導演在「西遊系列電影七部曲」的第三度合作。
作為《西遊記》中較為另類的存在，唐僧與女兒國國王的故事在視效大片里，很難說會有多大的看點。
顯然，無論是與《西遊記》原著還是86版電視劇相比，電影《西遊記女兒國》的改編力度都會史無前例地大：唐僧與女兒國國王的感情被進一步放大，呈現了從相識相知到放下成全的全過程。
與《大鬧天宮》到《三打白骨精》的演員過渡相比，《三打白骨精》到《女兒國》的卡司陣容就相對穩定了許多。
師徒四人還是原班人馬：郭富城飾孫悟空、馮紹峰飾唐僧、小沈陽飾豬八戒、羅仲謙飾沙僧。
相較於系列前兩部，《女兒國》有大量風情萬種的女性角色，特別是愛慕唐僧的西梁女兒國國王一角為影片的重中之重。
影片立項後，多名國內一線女星向片方（鄭保瑞和星皓影業）拋出了橄欖枝，希望能夠加盟《女兒國》出演西梁女兒國國王的角色。
最終，片方選擇了趙麗穎。
鄭保瑞稱：「 當時給了我名單，我第一個要見的就是趙麗穎。我們吃了頓飯，她在旁邊一直靜靜的，但是沒有距離，是那種很靠近觀眾的感覺，不是擺出超級大明星的架子，就像身邊的朋友、少女一樣。我心中的女兒國國王不止是年輕演員，某些地方她也是成熟的，她身上的味道是其他年輕人沒有的，出來的效果確實很好。 」
不過以上都是場面話，片方真正看中的還是趙麗穎的票房號召力。
等等，作為電視劇演員，趙麗穎哪裡來的票房號召力？這事，還得從2015年說起。
那時候，趙麗穎剛進軍電影圈發展，主演了兩部小成本電影《女漢子真愛公式》和《我們的十年》。
兩部片子於16年上映時，票房僅為千萬級，上不了檯面。
但這個試圖進軍電影圈的高人氣女演員，卻被正在籌拍個人第二部電影的韓寒注意到了。
韓寒邀請趙麗穎出演電影《乘風破浪》，擔任女一號。雖然只是鑲邊女一、三番的地位，但好歹也是投資1.6億元的大製作，合作影帝鄧超、彭於晏，趙麗穎最終爽快地接下了這部片子。
結果《乘風破浪》上映後，內地大賣10.48億人民幣票房。這一成績甚至比《西遊記之大鬧天宮》的內地票房（10.45億）還要高。
拍商業電影，唯一目的就是賺錢。 不論主演明星的知名度幾何，只要參與的商業大片大賺特賺，身價就會水漲船高、資源也會接踵而至。
反之，片子賠的錢越多，一段時間內就很難會再有大製作找上門，身價也可能會下跌。
因此，很多流量明星、網紅鮮肉乍一看粉絲無數、人氣高不可及，只要主演的電影不掙錢（例：《上海堡壘》《誅仙》），他們在主流電影界絕無容身之地。
《乘風破浪》票房大賣，女一號趙麗穎在電影界迅速聲名鵲起，受邀主演華語A級大片《西遊記女兒國》，自然不足為奇。
作為「西遊系列電影七部曲」一直以來的主控方、製作方、發行方，星皓影業對《西遊記女兒國》依然超高要求。
在《三打白骨精》製作班底的基礎上，《女兒國》的特效、攝影、服裝、美術、配樂等團隊均注入了更多新鮮血液。
「 《女兒國》的特效將會與《三打》一脈相承，精度有增無減，而且會有更宏大和磅礴的場景。許多特殊場景的處理更復雜精細，力臻完美，一定會為觀眾打造一部超級東方神話的巨制。 」鄭保瑞說。
據稱，《女兒國》的投資成本達到了駭人的5.5億。
影片拍攝橫跨四省，劇組在江蘇、浙江、四川、台灣多處取景，並在無錫華萊塢國家數字電影產業基地搭建了佔地超過65畝（8萬平方米）的外景拍攝場地和11個內置景攝影棚，重型拍攝設備多達百種。
《女兒國》號稱全球最多女演員電影，片方向全球海選出了7名女官和約1000名女兒國國民。
影片的最全演員陣容為：郭富城、馮紹峰、趙麗穎、小沈陽、羅仲謙、梁詠琪、林志玲、范瓊丹、劉濤、潘斌龍、施詩······不可謂不強勢。
只是片方似乎有些不自信。
在龍爭虎鬥的2018春節檔，《女兒國》居然提前一天大規模上映。盡管取得了首日1.7億元的不俗票房，卻也暴露了影片的尷尬質量（豆瓣13.5萬人評分4.4），直接讓其大年初一的票房被攔腰斬斷。
影片在星皓影業的老家，香港本土市場的票房同樣萎靡不振。
從首部曲《大鬧天宮》的兩千五百餘萬、再到續作《三打白骨精》的一千五百餘萬，「西遊系列電影七部曲」第三部《女兒國》的香港票房竟不足千萬港幣。
《女兒國》最終內地總票房7.3億，片方分賬還不到3億元，史詩級虧損！
究其原因，片方在大年初一的前一天就讓影片大規模上映，這一舉動實屬愚蠢。無疑給院線和觀眾傳達出了一個信息： 片方對《西遊記女兒國》的質量不自信！
另外，影片在上映前宣傳全都沖著「唐僧與女兒國國王的凄美愛情」去了——發布「動情」、「有喜」、「手到情來」版海報，曝光「勇闖情關」、「勇敢去愛」等特輯，在廣州舉行「為情而生」發布會。
完全罔顧「西遊系列電影七部曲」的賣點在於視效奇觀和動作打戲這一事實。
《女兒國》的營銷策略固然失策，但根本還是影片質量太差：
《西遊記女兒國》票房的嚴重虧損，使得星皓影業不得不重新考慮，預計耗資35億人民幣打造「西遊系列電影七部曲」，還有市場前景嗎？
從《女兒國》的結尾看，「西遊系列電影七部曲」第四部應該是《西遊記之三借芭蕉扇》。
事實上，早在2015年星皓影業《三借芭蕉扇》便已立項。
只是時至今日，星皓影業仍然沒有籌拍《三借芭蕉扇》的意向，卻給了動畫導演王雲飛（《神秘世界歷險記》系列）一小筆投資，攝制動畫電影《西遊記之再世妖王》。
倒是2020年，韓延導演（《動物世界》《送你一朵小紅花》）和六小齡童老師官宣，將拍攝3D魔幻大片《西遊記真假美猴王》（原名《敢問路在何方》）。
不過可以確定的是，《真假美猴王》將不會是六小齡童嘴上念叨的「 今年下半年，中外合拍的西遊記正式開機，我將繼續扮演美猴王孫悟空······文體兩開花 」，而是一部純正的國產大片。
《西遊記女兒國》——這部電影不但斷送了「西遊系列電影七部曲」的市場前途，還阻滯了「女兒國國王」趙麗穎在主流電影界的發展前途。
《女兒國》之後，近三年都沒聽說過趙麗穎出演哪部商業大片的消息。電影圈不好混，只能回到順風順水的電視劇圈了。
至於「猴王」郭富城（一番），能接到的也就只有《麥路人》《斷網24小時》這種小成本劇情片了。
畢竟，《女兒國》一部電影虧損的金額，就要比《大鬧天宮》《三打白骨精》兩部片子，合起來賺的錢還要多。
㈢ 怎麼評價西遊記:女兒國
個人認為除了趙麗穎、馮紹峰顏值高、演技不錯之外，《西遊記：女兒國》劇情沒有太多亮眼的地方，中規中矩的一部賀歲檔。
但是之所以說《西遊記：女兒國》這部片子在擁有如此多吸引人眼球的構成要素下表現的中規中矩，就是因為它不甚亮眼、甚至可以說拖後腿的劇情。雖然演員的選擇、主題的選擇方面都非常迎合大眾的口味，但是劇情方面卻沒有下足功力，老套生硬，沒有多少驚喜，觀眾幾乎可以猜出下面劇情的走向，幾個高潮部分也是雷聲大雨點小，讓觀眾有一種看個熱鬧、嘗個新鮮的感覺，而沒有人願意去電影院二刷這部影片。這樣的劇情設置成為了《西遊記：女兒國》最大bug，所以也只能用中規中矩來評價它。
㈣ 小沈陽有哪些電影作品
截止2019年12月9日，小沈陽電影作品有：
1、2009年,在電影《三槍拍案驚奇》扮演店小二李四。
2、2010年其主演賀歲喜劇動作片《大笑江湖》上映。
3、2013年1月客串王家衛導演的電影《一代宗師》飾演三江水。
4、2013年9月由孫周執導、王寶強和小沈陽出演的電影《不可思異》在廣州拍攝。
5、2014年,加盟電影《西遊記之三打白骨精》，飾演「豬八戒」一角。
6、2015年3月主演電影《將錯就錯》在3月15日上映。
7、2016年3月電影《非常交易》開機。
8、2016年主演喜劇懸疑動作片《我說的都是真的》。
9、2016年確認繼續在電影《西遊記女兒國》中飾演豬八戒。
10、2016年12月和肖央主演電影《情聖》上映。
11、2017年加盟電影《斷片之險途奪寶》預計2017年年底上映。
12、2017年6月，其與黃渤、宋佳共同主演、蔡尚君執導的電影《冰之下》。
13、2018年1月其自導自演的電影《猛蟲過江》在2018年暑期上映。
(4)新視覺影院電影西遊女兒國擴展閱讀：
小沈陽，原名沈鶴，1981年5月7日生於遼寧省鐵嶺市開原市，中國男演員、歌手、導演、主持人。
小沈陽參加的社會活動：
1、2010年4月5日，參加遼寧衛視，由趙本山發起、並召集眾弟子參加的《明星轉起來》直播節目，主題為：《情系西南旱區募捐晚會》，與妻子沈春陽一起當場捐款人民幣十萬元。
2、2010年4月20日，在中宣部、民政部、廣電總局、中國紅十字會總會聯合主辦、中央電視台承辦《情系玉樹·大愛無疆》抗震救災大型募捐活動·特別節目，小沈陽以個人名義為青海省玉樹（7.1級）地震災區捐款10萬人民幣，做為賑災款。
3、2010年8月16日，通過看電視新聞了解到舟曲災情的嚴重性後，本山立即決定《鄉村愛情4》全劇組為災區捐款。小沈陽捐款人民幣5萬元。
4、2011年1月8日，第十四屆中國沈陽國際冰雪節在沈陽市棋盤山隆重開幕。小沈陽作為此屆冰雪節的形象大使，帶著新作《沈陽的雪》來到了現場。小沈陽作為形象大使獻唱《沈陽的雪》。
5、2011年6月27日，在橫店忙於拍攝《怪俠歐陽德》的小沈陽以其夫婦二人的名義向明星書院捐獻了兩百本新書。在小沈陽的貼吧中，小沈陽的粉絲們發起了建立「小沈陽圖書館」的公益活動，向明星書院捐獻圖書，用於在偏遠山區修建圖書館，力求讓山區的孩子們可以獲得閱讀的希望。
6、2016年9月9日，忙於《跨界喜劇王》錄制的小沈陽現身2016芭莎明星慈善夜，並慷慨捐贈10輛救護車，用以完善貧困縣的急救設施。
㈤ 中國現代奇幻電影為什麼難出優秀作品
中國現代奇幻電影為什麼難出優秀作品，主要還是因為政策的把控。很多題材拍出來之後要強行解釋的合理，不能有任何關於妖魔鬼怪的描述，最後都得變成科學的解釋。但是奇幻電影在中國本身渠道的題材有很多，中國有很多的神話故事都可以拍成奇幻電影，比如最近幾年的《姜子牙》《哪吒》等等。說白了還是編劇的重力和導演的指導水平不夠，如果演職人員以及導演組的能力都在線，一定會傳造出比較好的作品。即使不還是妖魔鬼怪類型的片子。
㈥ 如何評價《大話西遊》你覺得這個電影好看嗎
《大話西遊》我看過三次，是不同時期看的，有不同的感受，好看的點也不同
第一次 好像是上初中，是在縣城的錄像廳（那種賣磁帶，光碟，順便播放錄像收費）看的和幾個同學，第一次看就是感覺特別的輕松愉快，情節也特別快，感覺很好玩，不過都是片段式的，一開始就按照傳統的西遊那樣在看，師徒四人都是好人，妖怪都是壞蛋，神仙都沒用那種，也沒看懂什麼意思，就是感覺很好笑。
第二次 是在網吧看的，好像是大學時候某個無聊的下午，一個人在網吧看的，一如既往的 搞笑 ，一如既往的跟著情節大笑，不同的是其中一些經典的台詞我也能跟著背誦出來，不過這次看的感受就是其實很多的時候沒有辦法來定義其中每個人是好人還是壞人，劇中的每個人都有自己的使命和追求自己想要的東西，（也許是當時的自己很迷茫的緣故吧）。
第三次看是在CCTV6 作為老電影回放看的，在這之前我們看過了好多的綜藝惡搞， 搞笑 改編，模仿等等，有印象是賈玲在《歡樂喜劇人》中的改編，有點致敬經典的意思，還是有點情懷，這一次的老電影回放，看是思考如果我是「至尊寶」的話，我該如何去選擇，如果「至尊寶」活在現在這個快節奏，沒信仰的時代有會咋選擇。
我感覺經典之所以是經典，不光是無論你什麼時候看故事的劇情都能引人入勝，即使台詞都能背誦，而且在每一次看都有不同的思考。
《大話西遊》系列是經典代表之作，我個人非常喜歡。影片讓人啼笑皆非，捧腹大笑，眼淚鼻涕都能流出來。 大話西遊分《大話西遊之月光寶盒》，《大話西遊之大聖娶親》這兩部《月光寶盒》中的莫文蔚飾演白晶晶，藍潔瑛飾演的蜘蛛精，吳孟達飾演的二當家，甚至瞎子和客串的導演劉鎮偉飾演的菩提老祖。《大聖娶親》中朱茵飾演紫霞仙子，藍潔瑛飾演的春十三娘，羅家英飾演的唐僧吳孟達飾演的豬八戒等等，哪一個都是經典。 《大話西遊》里，夕陽劍客說的那句話：「你看，那個人，好像一條狗啊這里的這句話據說是有典故的，說是周星馳早期跑龍套的時候，被人這么說過。以至於後來，在多部電影里，周星馳都會用上類似這么一句貶低自己的台詞。警醒自己，我為了心中執念曾經變得像條狗。 《大話西遊》中還有關於愛情的——它帶給我的不僅僅只有一些無所謂的笑了，更多的是對愛情的思考——眼前人（紫霞仙子）和過去的遺憾（白晶晶） 看大話西遊如果你只是笑了，說明你還小，如果你哭了，說明你看明白了，如果你感動了，都不知道是苦還是笑，說明你看懂了！如果你一遍又一遍的看，早已經分不清是淚還是笑，那說話明你已經愛上他了！ 大話西遊是我心中的經典，曾無數次感動過！
首先我要糾正一下《大話西遊之月光寶盒》，《大話西遊之大聖娶親》這是兩部。沒看過嗎？還是開玩笑？這兩部電影可以說是星爺早期巔峰之作，居然有人問好看嗎？
因為這兩部電影大獲成功，奠定了星爺電影的無厘頭式 搞笑 的電影地位。兩部電影所有的主要角色都堪稱經典。
《月光寶盒》中的莫文蔚飾演白晶晶，藍潔瑛飾演的蜘蛛精，吳孟達飾演的二當家，甚至瞎子和客串的導演劉鎮偉飾演的菩提老祖。《大聖娶親》中朱茵飾演紫霞仙子，藍潔瑛飾演的春十三娘，羅家英飾演的唐僧吳孟達飾演的豬八戒等等，哪一個不是經典。
這樣的兩部電影，如果沒有看過，可以自己去看看。事實勝於雄辯。說再多沒用，自己去感受一下，就知道，這里說的是不是太誇張。
《大話西遊》系列電影，都是星爺畢生的經典代表之作。我個人非常喜歡星爺拍的喜劇電影 。讓人啼笑皆非，捧腹大笑，眼淚鼻涕都能流出來。周星馳的演技精湛，不拘小節，放盪不羈，把每一個小人物表現的淋淋盡致。他的無厘頭喜劇根植於香港東西方夾縫中掙扎而成的「無根情懷」，在香港傳統喜劇的基礎上，又自成風格，用滑稽誇張的動作和顛狂的語言，形成了一種 娛樂 的狂歡。「無厘頭」成了他喜劇電影的代名詞，目前沒有人能在電影圈裡模仿周星馳風格的電影。他所拍電影的成就可以算是前無古人，後無來者的。說到電影《大話西遊》分為三部《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之大聖娶親》、《大話西遊之仙覆奇緣》。講的是至尊寶從一個名不見經傳的小山賊如何蛻變成齊天大聖孫悟空的故事，中間一些 搞笑 ，幽默，詼諧的故事情節讓人記憶猶新，歷歷在目。其中我個人最難忘的一段是至尊寶用月光寶盒救紫霞仙子那一段。經過四五次時間輪回，時間穿梭，最終救了紫霞仙子。中間精彩熱鬧場面與達叔發揮到了極致，我時常會想起那組畫面。還有就是星爺的一些經典台詞，令人難以忘懷。紫霞拔出寶劍抵在至尊寶的咽喉上，至尊寶說的一段台詞：「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年」。從這幾點足以證明電影《大話西遊》是一部經典之作。一直被模仿，從未被超越。希望星爺和達叔永遠幸福快樂。
我很奇怪的是現在很多人過於拔高《大話西遊》的內涵了，說什麼要用心看否則會看不懂，說什麼意義很深刻，故弄玄虛，顯得高深莫測。其實我認為《大話西遊》的主旨很明確，只不過是利用無厘頭喜劇的形式表現了出來。
大家說要用心看的主要內容是：至尊寶通過月光寶盒在500年以前碰到了紫霞仙子，成為了紫霞仙子的意中人，但是至尊寶還以為自己喜歡的是500年以後的白晶晶。但是經歷過了苦難和牛魔王的逼迫以後，至尊寶看到了自己的內心喜歡的是紫霞仙子。於是，他為了獲得無邊的法力，戴上了緊箍咒，成為了孫悟空，必須放棄愛情和雜念，駕著五彩祥雲來營救紫霞仙子。並且因為想讓紫霞仙子放棄對自己的愛而說了很多絕情傷人的話。
大家說不容易懂的地方是：一是有時候不了解自己的內心，其實可以很愛一個人而自己卻不知道。二是為了某些必須要做的事情，甚至要放棄自己的愛情。三是在成長中會有很多無奈，不可能所有的事情都得到。
大話西遊是難以超越的經典的原因我認為主要在於：在特定的 歷史 時期，香港電影的黃金時代已經過去，此部電影的出現是那個時期的驚天之作。而在同期和後期的大陸，根本沒有這樣的電影，無厘頭 搞笑 、充滿豐富的想像、帶著奇觀色彩且又帶著一點深意，結合著互聯網大潮的出現，此部電影在網吧和大學宿舍中不斷被觀看傳送，逐漸在中國大陸的80後90後群體中被奉為圭臬。實際上，說白了電影也就是這樣。
好看吶，作為喜劇片，確實叫人驚喜，驚喜之餘，還戳中了我的淚點。
喜劇大師陳佩斯提過那麼一句話： 所有喜劇的內核都是悲劇。
人之所以發笑呢，是因為優越感。喜劇就是你站在喜劇電影之上，嘲笑電影里的那個令你發笑的人、動作、場景。而所謂的悲劇，就是電影本身那些個令你發笑的人、動作、和場景。更深一層的悲劇，也就是在你日常生活的某一天中，吃飯也好、洗澡也好，或是依靠在陽台一側吸煙也好，你突然發現——
「噢，那部喜劇里那個令人發笑的傢伙，不就是我嗎？」
這里舉電影台詞的例子：《大話西遊》里，夕陽劍客說的那句話：
「你看，那個人，好像一條狗啊。」
這里的這句話據說是有典故的，說是周星馳早期跑龍套的時候，被人這么說過。以至於後來，在多部電影里，周星馳都會用上類似這么一句貶低自己的台詞。警醒自己，我為了心中執念曾經變得像條狗。
《大話西遊》中還有關於愛情的——它帶給我的不僅僅只有一些無所謂的笑了，更多的是對愛情的思考——眼前人（紫霞仙子）和過去的遺憾（白晶晶）
你看吶，至尊寶是不是很像浮沉平生的我們呢？對已經逝去的愛情（白晶晶），追悔不已。千方百計的想要回到過去，起碼至尊寶還有月光寶盒。我們有什麼呢？過去的終究就已經過去了。何必要苦苦的追尋呢？時間吶，總歸能夠撫平創傷。當你在為已逝去的愛情憂傷時，別忘了，總有那麼一個人也在遠遠地望著你。也希望正在看這篇文的你，好好珍惜自己的那個紫霞仙子吧。
情不知所起，一往而深，生可以死，死可以生！生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。夢中之情，何必飛真，天下豈夢中之人？
這話雖然過了頭，情讓人死而復生在現實生活中是不可能的，不然也不會有那麼多的人哭的死去活來了。但是這話放在《大話西遊》中就在合適不過了！大話西遊的世界時間可以任意穿梭，還有什麼不可能的，但是買怎麼大話卻也逃不過一個情字，情不知所起而一往情深！
看大話西遊如果你只是笑了，說明你還小，如果你哭了，說明你看明白了，如果你感動了，都不知道是苦還是笑，說明你看懂了！如果你一遍又一遍的看，早已經分不清是淚還是笑，那說話明你已經愛上他了！
大話西遊是我心中的經典，曾無數次感動過！
你居然問這種問題！想看就去看啊！在哪看都是免費的，我只想說，那是經典中的經典！在裡面闡述的道理很深刻，最後在認識的愛的時候選擇取經更是在說責任背後的付出，不是沒有機會選擇愛情，是猴子真正的成熟了，看大話西遊，體驗一隻猴子成長的心路歷程，一點點的成熟，犧牲小我，最後的悲劇愛情更是感動的你一塌糊塗！
星爺的很多作品人們都說是小人物成長的經歷，我看到的是星爺用不羈的方式帶給我們人性中最美的東西
我一直沒有勇氣來評論大話西遊這部電影，因為我發現觀眾們賦予大話秀的，意義實在是太豐富了，他並不是表面意義上的喜劇，奈何他的幽默的演繹方式，又不能稱為一個悲劇！
中帶喜，喜中落淚的電影，總是帶給我們無限的回味和感慨，許多人都把大話西遊捧上了一個高度，豆瓣評分更是高的驚人，但是在我的眼中，我只看到了他喜劇的一面，也就是說我認為當孫悟空走向西天取經的正途，這就是一個完美的結局！紫霞仙子只不過是他人生的一個過客，人在年輕的時候都會犯一些錯誤，而紫霞仙子就相當於孫悟空，年輕時候不懂事所犯的錯誤！
是電影，不要把它賦予太多的意義，就是你從中能夠感悟良多，把它與生活經歷所聯系，但是，他只不過是一個普通的喜劇電影而已。
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我只認可毛主席，周恩來，鄧小平認可的西遊文化傳承家族，六小齡童！