1. 功夫之王觀後感：經典只是功夫不死！
有人問這樣一個問題。成龍和李連傑，誰更強？
十年前，人們會說，你去做夢。十年後，答案在電影里。
對於電影這門類型片豐富，融合了多樣藝術元素的綜合體來說，某些電影類型是其永恆不變的寵兒。比起愛情片的熾烈和科幻片的縱橫，華語電影中的一朵奇葩——功夫電影，以其無法比擬的優勢和深入人心的美感，時時在我們的心中，夢中，生命中，絢爛無比，精彩不停。
於是，在《功夫之王掘者早》這樣一部電影誕生之後，我們無需多言，只要觀看。
可是，當一個好萊塢式的故事，沖淡了神話的優雅顯得粗陋無比。當兩位功夫巨星，只是瞬間的過招，雖然精彩卻顯得意猶未盡。當所有人，夢想著李連傑和成龍對打的場面真正的實現，電影卻不能盡如人意時，這樣的一部電影便被賦予了太多的意義顯得步履蹣跚。
不過，最真實的答案是，《功夫之王》不是功夫電影的里程碑，亦非開創新派動作的分水嶺。更談不上兩個功夫巨人的完美之作。
拳腳生風，塵埃落定，這只是一個圓夢的過程。
首先一點，當羅伯特?民可夫這樣一位導演接手這部電影之後，你就應該知道，從這個只喜歡製造類似《精靈鼠小弟》級別合家歡氛圍的導演手下，想要誕生一部經典，永遠只能是奢望。
於是，當好萊塢全盤接手這部實拍期間演員念著英語對白的影片後。對於我們熟悉這些傳說和華語功夫電影的影迷來講，其中的顛倒混亂就顯得被放大般的難以忍受。套用的《西遊記》故事和眾多熟悉的人物名稱的出現後，讓這部電影的血統遭受到了最大的詬病，就如同迪斯尼的《花木蘭》讓人不爽一樣，這部影片的文化過渡，讓“維模”在電影里過分受到了關注。
這部影片的身上，你可以找到很多熟悉的影子。那個外國小男孩的故事使你想起了大黃蜂的好朋友？雖然他遠沒有希安?拉博夫在《變形金剛》當中那樣有眼緣；
而“天行者”的一再失靈結尾暴走，無外乎是《黑客帝國》的尼奧救世主片段的重演；
而開篇的梯田裡有著《霍元甲》的世外桃源影子；
煙花錦榻之上的親和唱熱瞬間刀兵相見眾人閃躲，更是近乎《真實的謊言》開篇酒店一段的重現；
每一個人物騎馬縱橫而過，背後的“假五指山”就在CG的幫助下若隱若現，搖臂推遠，《魔戒》般的風光感和眾人終極地點頻現，助其順利轉場；
甚至就連結尾與反派在熔岩邊大戰，草草了事的情節，都讓人無比熟悉的想起了《忍者神龜》最近一部的電影版。
是的，這部影片壞就壞在完全的好萊塢流水線打造生產，當編劇們憋得青絲飄落之後。你嫌備看到的仍然是熟悉的東西和濫俗於心的橋段。橋段，還是橋段！被人爆貶到學武成功，倒敘成為必然，輪回一年一年，壞人不死，故事不完。這一切的“壞”，使得這樣一個在史詩面前踏步不前的故事變得近乎熟悉般的支離破碎。
可是，這部影片的好更明顯，當功夫電影，作為一個獨特的商業電影類型，在近年展現疲態時，你需要這樣一部酣暢淋漓的故事來終結一切。
《功夫之王》沒有讓人等很久，成李二人的交手，來得迅猛無比，更有著意猶未盡的玄妙。這比照汽車人的近乎一個小時才集體變形更過癮也更厚道，導演民可夫在這里耍了一個花招，他的必殺技在中段用完，之後他在明知情節一路將猶如大盤走低的態勢下，將節奏變得無比快速，幾乎沒有任何的停頓。功夫的練習和對反派的逼近相結合。判雀摧枯拉朽般的落下帷幕。沒有給觀眾思考的空間。
正方匯合，尋找敵人，殺死反派——結束。
不過，雖然故事水得出奇，當袁和平操刀的動作指導展現崢嶸，使得成李更取所長後，主角們所打出精彩的動作場面，便讓一切好看了起來。你無法迴避的便是這樣的一件事情：成李對打。而在此基礎上，兩個人都在用著他們最擅長的東西PK。醉拳是成龍的不二之選，魯彥的角色比之李連傑的默僧更為活躍。而招式也更為多樣。注意這部影片里李連傑的動作，比起很多我們熟悉的西片，袁和平的動作終於在一定程度上彌補了李連傑長期被元奎所困擾的“飄之罪”。拳拳到肉的打法更適合這個不苟言笑的角色之設定。這段打戲分成三個段落，初始奪棍，小擒拿見長。之後徒手，先拳後腳。最後再奪棍，無所不用其極。這一部分的某些動作雖然似曾相識，但是比起那些整日在樂趣里遊走和兇殘間砍殺，迴避（或無緣）寫意打鬥的成李二人來說，都是難得的機會。
袁和平的妙處還在於，這部電影中，扮演金燕子的劉亦菲和扮演白發魔女的李冰冰的打鬥場面也極為出色。比起成家班在《尖峰時刻2》里把章子怡變狠辣和程小東讓女性動作舞蹈化。袁和平在這部作品中，對於女性的處理遵循著一個默許的規則。即男性的打法和女性的套路雜糅。給人印象極深的便是二人奪人眼球的玉飛鏢和長鞭的加入。雖然這兩件兵器的外表被裝點一新。但是使用上卻多為剛猛套路。
這樣，魯彥，默僧，金燕子，白發魔女。四個人的性格便因為打鬥凸現出來了。魯彥的隨意和不羈，默僧的強悍和至剛，金燕子的飄逸，白發魔女的狠。這部影片的正反面角色破天荒的四箭齊發，效果不俗。
而這部電影的一些特殊之處頗值得玩味，技術方面，開篇的動畫雖不是首創，卻也有著極為引人入勝之感。而鮑德熹的攝影仍然是發揮了其妙處：即在成功的大製作商業片里，他的中景人物和動作場景永遠最華麗。畫面之外，美國人操刀的音樂也出奇的合拍。
但是對比這些長處，整個故事的細節卻顯出無法細細深究的遺憾。比如，宋朝最強盛的娛樂業和唐朝最流行的女性服裝嫁接自然，讓本就不甚明確的時代更加混亂。而金牌反角鄒兆龍的裝束實在是無法令人接受，《江山美人》般的葫蘆娃盔甲和煙熏彩妝遭遇會是什麼結果？再加上玉帝那每次出場就“飄飄欲仙”的來去，和結尾吹氣如蘭的送男孩入門的無敵創意。你可以想像以上的這些東西，在一個對中國歷史稍有常識的觀者眼中意味著什麼。
其實，這部電影有著很多值得挖掘之處，當開篇戰神與孫悟空大戰，後者拔毛變化時，那個關於仙妖難辨的“六耳”案例便可以提點一二。而當中段，成龍扮演的魯彥教導功夫如水，李連傑扮演的默僧沙漠中提起尚需呼吸時。這些功夫在拳腳之外的亮點都應該有著更深一層的挖掘。可是問題在於，這部電影除了後半部分的節奏快得令人發指，反派死的迅雷一般之外，整部影片看下來還算流暢。你無法想像這部電影被在不適合的地方加入過多的說教和理念，會將整體扯得多麼破碎。
當很多的夢想遠去時，你知道還有東西存在著。當功夫這一詞彙由於一個特殊的名字被世界銘記時，我們知道，關於演員也好，宗師也罷，對於所謂逝者強者和永遠的不死之軀李小龍來說這都只是一個稱呼，我們知道，你願意爭論崇敬咒罵訕笑也好，喜歡五體投地感嘆造物弄人也罷，那逝去的身影後，只有功夫，與世長存；
當周星馳在電影結尾雙手合十，或者調笑或者疲憊或者從容得留下一個掌印和火雲邪神的哭聲時，我們知道，那坍塌的樓宇也好，破敗的豬籠城寨也罷，只有功夫，再次憑借誇張的票房數字驗證了一個男孩和無數顆功夫之心的不滅夢想；
而當有影片信誓旦旦在2019席捲全球的所有功夫迷的口袋，且把一個多年來很多人期許卻只知道是夢的過程演化為真實的兩個身影對峙並立時，我們知道，在所有華人影星中第一個能夠把功夫片引向新的高度的煥發新生的成龍也好，在所有的華人影星中把中國傳統的武術動作和銀幕鮮見的王者之風結合一體的李連傑也罷，我們在銀幕前期待的，只是一場場精妙無比，終生反復玩味卻受用的打鬥，那些江湖上的廝殺，宗師們的氣度，普通人的反擊，其實都是功夫的最高境界。
《功夫之王》的出現，是因為有了這樣出色的人的存在，他們的成就足以讓他們躺在功勞薄上高枕無憂，收獲滿滿。
可是，最後的問題，誰是功夫之王呢？
所謂功夫之王是指能將自己的武學觀念與出色的影視作品加以結合，所產生的復合效應。從武學觀念上看，成龍的想法在影視作品中和現實相結合所傳遞的是一個觀點：躲避打鬥，迴避戰爭。對於他而言，我們最熟悉的是這樣一個表情：敵人紛至沓來，成龍無奈，慌張，轉身，跑走……這個場面在《功夫之王》里又出現了兩次。細細回顧，除了《警察故事》的商場大戰和《神話》的百人斬，成龍一直在迴避和逃遁打鬥，這不是一個弱者的行為，而是強者的明智之選，在銀幕內外，他的角色從來都不是莽夫。
而李連傑，他的武學觀點和以往片中以其所言的“武以止戈”的說法顯得很有哲思，強者恆強的時刻，不用出手的制敵是其所追求的境界。作為一個武者而言，李連傑的形象塑造是這樣的過程：被套路化打造出原形，被徐克奉上神壇，被好萊塢驚人天人。他所說的“速度”在《致命武器4》的拍攝期間，接受媒體專訪的時刻便已經被他提及，他的武學觀點存在著保留和接受並存，且在此基礎上小幅度再進化的過程。這一點，作為一個武者，是極為難得的。
而當2019年，《尖峰時刻3》少得可憐的打鬥被笑話掩蓋，《游俠》拉風和僵硬的一塌糊塗之後。當《投名狀》讓李連傑奪得金像影帝，《新宿事件》讓成龍放棄武戲全面轉型時，《功夫之王》猶如最後一班開往功夫樂園的地鐵，呼嘯著穿過我們的視線，過分的奪人耳目，也過分的有些不夠絢爛。
也即是說，作為一部這樣兩個明星領銜的影片，這部影片從很多的方面顯得粗陋得過分。而作為這部電影的最終意義，他的精神力量再次展現出強大的氣場，雖然民可夫這個老外不懂得什麼是意境和氣場，但是，最終的結果會證明給他看。商業的最終勝利，幾乎無懸念的在這部電影上映後一定會實現。
可是，對於一個普通的，從小在門外跑走，電視前守候，錄像廳徘徊，電腦前鏖戰的人來說：《功夫之王》很好。雖然你明知道十年前這都是影壇獨一無二的盛宴，而如今只是噱頭大過拳腳。雖然現實的一切都令英雄盪然無存而只有電影藉以暖心。雖然這比起《醉拳》的石破天驚和《精武英雄》的正氣長存只是曇花一現而非里程碑而非分水嶺而非功夫的超級經典。
但是這部電影令我們驕傲。因為它可以讓夢實現，是的，那個在文章開頭提及的十年前，讓成李對打的夢想被實現。最後你問我因何而驕傲？它使得我在多年後，可以對兒孫們講述那些只在影像中才可依稀辨認，書籍上慢慢尋找的名字：你問我親眼看見過？哦，是的。這兩個傢伙，那個大鼻子的愛用東西打人，要麼醉醺醺要麼笑呵呵。而那個小和尚一樣的瘦子，眼裡都是精光，動作帥氣極了，他們一起打架拍片？不是做夢，是真的，當時就是這樣……
而銀幕上。功夫不死，雙雄猶在。
於是，他們拳腳不止，我們一夢千年。
2. 世界電影史上的三十部冷門神片，每一部都堪稱經典
1、《控方證人》 世界影史最偉大的懸疑片， 這是一部偉大且空前的電影。影片改編自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小說，比利懷爾德導演，首先相信所有人對 阿加莎·克里斯蒂 這個名字都不陌生，作為世界「推理文學三巨頭」，阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。影片上映至今已逾六十年，卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。縱觀世界電影百餘年 歷史 ，它無疑是迄今為止最偉大的電影之一，它的出現不僅將整個懸疑類型片的檔次抬高，更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。
2、《切腹》私以為最能代表日本的曠世作， 談電影之前，有必要先了解下導演小林正樹。作為日本的電影巨匠，小林正樹不僅是與黑澤明、市川昆、木下惠介齊名的「日本影壇四騎士」，更是亞洲最負盛名的導演之一。小林正樹最具風採的就是敢於用民族性元素、 社會 性寓言，對日本的帝國主義、極權制度進行反思性的抨擊。同樣，這部《切腹》也有關於反極權的剖析，影片借復仇的主題，不僅講述了時代變革下武士道的幻滅，更大肆批判了極權制度下的草菅人命。
3、《生之欲》黑澤明天皇被低估的現實神作， 講述了一個身患絕症市民科科長，臨死前結束自己三十年公務員渾渾噩噩「木乃伊」生活，然後選擇獨自跟迂腐的體制抗衡，只為尋找人生最後意義…感人肺腑發人深省，力薦再力薦！
4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒誕喜劇鼻祖， Baxter（傑克·萊蒙 Jack Lemmon飾）是紐約一個大公司的小職員，他的單身公寓經常被公司的高層們用去當作幽會的場所，Baxter也因此獲得不少升遷的機會。Baxter暗戀著公司的電梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾），這天他終於鼓起勇氣約了她晚上一起去看一出戲劇。然而Baxter等了一晚卻未見Fran的蹤影，原來Fran是公司的高管有婦之夫Jeffery Sheldrake（弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray飾）的地下情人，本片獲1960年奧斯卡十項提名，贏得包括最佳導演、最佳影片在內的五項大獎。
5、《恐懼的代價》可能是影史最牛的懸疑片了， 無以復加的驚險酣暢顫栗、無以復加的技法節奏剪輯，驚險刺激絕對讓人嘆為觀止。戛納柏林雙最佳實至名歸，亨利·喬治·克魯佐超神了。該片講述了一家石油公司因大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火，在重賞誘惑下，四個落魄男人冒險運送硝化甘油途中發生的一系列故事…影片在當年斬獲金棕櫚獎跟金熊獎。影史唯一一個！！！！
6、《惡魔》 比希區柯克《驚魂記》還燒腦神作， 德拉薩爾寄宿學校里，女教師克里斯蒂娜和丈夫、校長米歇爾·德拉薩爾感情不偕，德拉薩爾對待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜經過長時間考慮，決定擺脫丈夫，在另一個教師、女友尼古爾的勸說下，她們決定實施一個謀殺計劃……七十年前電影，技法懸念營造都臻若化境，甚至比希區柯克《驚魂記》還要早一些，基本毫無瑕疵，結局更是多重反轉，後世太多懸疑片都借鑒於此。
7、《超脫》電影版「人間失格」，難以比擬， 說實話，我並不推薦你看這部電影。影片所傳達的悲傷冷漠、消極哀怨的人生態度會讓人感到不適，更會刺激到敏感者讓他們陷入沉思與焦慮，最後，所有人都會問自己一個問題。活著究竟還有什麼意義？影片的名字叫做《超脫》，何為超脫？應對超脫於世外的豁達心態；但存活於世的人哪能割裂與世間的聯系，當世俗的人背負著世俗的枷鎖，當世俗的人陷入自我的蒸籠里。 存活於世的人，死亡才是超脫的唯一途徑。
9、《狩獵》探尋人性真正黑暗底色的神作， 其實現在聚焦性侵題材的影片並不少見。在美國有《聚焦》、在韓國有《熔爐》、在中國也有屬於我們的《嘉年華》，而這幾部影片基本都是通過真實視角、白描表達，來揭露人性的罪惡猙獰。當《狩獵》以一場反常規設定給我們提出問題，再以事實的鋪陳將確鑿的答案推翻，其實影片還是以性侵為引，在講述謊言變事實的同時，更控訴了當代大眾的愚昧盲目、以及如何站在道德高地釋放人性惡靈。
10、《瑪麗與馬克思》告訴你自我應該與世界和平相處， 其實影片從表現形式來看確實有些少兒不宜。頗為恐怖的畫面基調、或關於自殺、死亡、病態人格的探討議題，影片在充斥著荒謬、怪誕的風趣同時，更為作品籠罩了一層壓抑的窒息感。但實際上病態也好、自殺也罷，其不過是呈現手法上的幌子。影片所要表達的，則是以寫實手法傳遞人性溫暖及對生活的希冀。
11、《一個叫歐維的男人決定去死》內斂的溫情、探尋生命意義， 如果《飛屋環游記》中的老爺爺活在現實里，在經歷了膝下無子、妻子逝世、房屋強拆等一系列的打擊後，你覺得他會做什麼抉擇？ 而有這樣一部電影或許能給你答案。 劇情里的老人同樣膝下無子也同樣深愛的妻子離世；在遭遇了一系列的打擊後他能做的只有自殺。
12、《愛在日落黃昏後》（三部曲）愛情片中的聖經， 最美好的愛情應該是什麼模樣？這個系列電影似乎給了我們答案，最美好的愛情不僅需要乍見之歡的幸運更需要久處不厭的陪伴。在電影中沒有謊言也沒有背叛，有的只是話癆似的對談、當然還有對性愛直言不諱的爛漫。 聽起來也許無趣而荒誕，但仍改變不了它是經愛情片中的經典。 因為就如同那句台詞所言 「這就是生活，也許它並不完美，但卻真實」
13、《怪談》日本恐怖片的真正先驅！ 《怪談》改編自小泉八雲創作的同名小說。小泉八雲，堪稱現代怪談文學的鼻祖，由於《怪談》一書取材民間涉獵廣泛，神鬼、狐妖、雪女驚悚元素不絕如縷，精妙故事裡又蘊含日本傳統文化意境，因此也被評價為日本版的《聊齋志異》。在拍攝中，小林正樹也將《怪談》中虛幻意境渲染到了極致。
14、《發條橙》一部備受爭議的世界級禁片！豆瓣8.5 在電影史上，《發條橙》的地位始終顯眼且窘迫，一方面它鑄就了庫布里克在電影權威獎項的新高峰，其中影片不僅獲得紐約影評協會年度最佳影片獎、更摘得奧斯卡金像獎五項提名，另一方面它又是電影史最被「嫌棄」作品之一，作為電影史上第一部探討人類精神領域的科幻片，當導演對色情、暴力場景大肆渲染，也註定了影片長時間內的「了無音訊」！在美國《發條橙》不僅被定為X級（即嚴加限制級），在多場合被限制放映，在英國它更被認定為是幾件謀殺案的「元兇」！
15、《愛爾蘭人》21世紀以來最後黑幫史詩巨制！ 相較神作標簽，似乎黑幫史詩作更適合它。畢竟從各方面《愛爾蘭人》都是向《教父》看齊的！在這方面僅演員陣容便窺得一二，演員上導演馬丁·斯科塞斯除了找來合作過《好傢伙》《賭城風雲》等多部黑幫片的羅伯特·德尼羅，更請到了主演過《教父2》《聞香識女人》的阿爾·帕西諾與之飆戲。
16、《影武者》 時代模版，中國大片全抄這， 日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是構圖跟分鏡，可以說是超前時代幾十年，張藝謀前幾年的《影》就是模仿的這部。
17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二戰期間在被佔領的波蘭境內，一群舞台劇演員在約瑟夫·圖拉和他的妻子瑪利亞的帶領下，同納粹展開了一場別開生面的斗爭——一個間諜帶來了一封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信。於是，約瑟夫他們必須竭力去阻止此事的發生，絕對不能讓這封信落到德國人手中。夠戲劇、夠荒誕、夠逗樂。
18、《洞》 越獄懸疑片中的神來之作， 法國犯罪片大師雅克·貝克執導的經典越獄片《洞》，堪稱電影史上關於越獄題材最偉大的影片。這部雅克·貝克生前的最後一部作品，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎、榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、法國《電影手冊》十大佳片之一等多項殊榮。 步步懸疑，環環相扣。
19、《殺死一隻知更鳥》 同名經典改編的偉大佳作， 芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張的律師。這天他接到一宗強奸案，被告是黑人羅賓遜（布洛克·皮特Brock Peters 飾），而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正。獨自對抗整個世界的不公，偉大不朽之作。
20、《史密斯先生到華盛頓》 理想主義者的不朽頌歌， 美國的一個小鎮，Jefferson Smith（詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart飾）是當地的童子軍的首領，深受青少年們的喜愛，被選為新的參議員，來到了華盛頓。遇到了他父親的老朋友，同為參議員的Joseph Paine（克勞德·雷恩斯 Claude Rains飾），並且迷上了Joseph的漂亮女兒。前半段詼諧風趣，後半段男主獨自對抗整個迂腐國家，國會上讀美國憲法情節成為劃時代經典。
21、《天堂與地獄》日本版《寄生蟲》，卻超前半世紀！ 該片由黑澤明執導，三川敏郎主演，該片改編自愛德華·麥克伯恩所著《國王的贖金》，講述了某鞋業公司的專務權藤金吾與綁匪銀次郎之間的驚心動魄的故事。比想像中精彩，前半段懸疑後半段上升 社會 問題。
22、《卡比利亞之夜》 如夢如幻、超越時代的印記！ 費里尼執導的劇情電影，該片講述了花街女卡比利亞不斷尋找真正的愛情卻屢屢被欺騙的故事，這部電影屬於費里尼一個分水嶺，而影片中很多橋段設計、藝術手法在如今仍然被引用模仿，適合骨灰影迷觀看。
23、《雨中曲》 影史最偉大的歌舞片，卻毫不枯燥！ 算是人生必看經典之一！以好萊塢從默片時代過渡為背景，講述好萊塢演員唐與合唱隊女孩間愛情故事，影片雖然是部歌舞片，劇情卻相當詼諧幽默，而歌舞內容更是毫不突兀，其中最經典的雨中獨舞橋段更是成為不朽經典。2006年，該片被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名，2007年，美國電影學院評選出「100部最偉大影片」，該片位列第5位。
25、《日落大道》 關於時代的印記，荒誕驚艷！ 該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了一位自戀的女明星因無法接受情夫背叛自己，於是將情夫殺死的故事。懸疑加黑色，對時代的反思，關鍵不無聊很好看。
26、《生活多美好》 人生必看，聖誕節必看！ 影片講述了主人公喬治在聖誕夜喪失信心，准備自殺。於是，上帝派了一個天使，來幫他渡過這個危機。在天使的指引下，喬治看到了如果自己沒有來到這個世界，很多人的人生會變得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的價值何在。2006年，《生活多美好》被美國電影學會評選為「百年百部勵志電影」榜首。
27、《卡薩布蘭卡》 不輸《亂世佳人》，愛情聖經！ 影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。2007年美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一！
28、《電話謀殺案》 影史最精彩懸疑片之一，希胖巔峰作。 推理作家馬克·哈列第乘坐輪船就要到達港口了，然而湯尼和瑪戈卻各有心思。一年前，瑪戈對於湯尼很不滿，於是就與馬克產生了感情。馬克回到美國後和瑪戈仍然有書信來往。原來湯尼早已知道妻子的秘密，並且要謀奪妻子的家產。然而這場謀殺不到最後誰都猜不到結局！
29、《騙中騙》 局中局中局的鼻祖作，後世都抄這個。 該片講述了詐騙集團小弟胡克和好友康多爾夫一起利用騙局為老大魯薩報仇的故事，而其中環環相扣的騙局跟多重反轉的結尾被後世爭相模仿。
30、《偷自行車的人》 新現實主義經典作，影史十大不朽之一。 二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流，電影通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的 社會 狀況。不多說，電影愛好者必看。文藝青年必看。
3. 《天下第一》為何被稱為武俠劇的「分水嶺」
我們常常聽見一句話「某某之後再無某某」這句話放在很多地方都可以用，比如說影視圈中，一部影片取得了讓後面的很難超越的成功，那麼就可以用上這句話，而且也可以把這部影片當作同類的一個分水嶺。早些年的時候香港的武俠劇可以說是深受很多觀眾的喜歡，但是近幾年的武俠片要麼翻拍，要麼就是讓人覺得更像是仙俠，因為沒有武。
可以說，這個電視劇之後的武俠片就有些變了味道，很多武俠片給人的感覺更像是仙俠劇，因為主角在打鬥的時候全靠威亞，好看是好看，但是完全沒有武術的魅力，僅僅讓人覺得很仙。