⑴ 2022年北京師范大學904影視基礎考研參考書有哪些呢資料筆記有么
2022年北京師范大學904影視基礎考研參考書有：
《電影是什麼？》[法] 安德烈·巴贊 江蘇教伍鎮育出版社
《影視批評》陳犀禾/吳小麗編 上海腔蔽粗大學出版社
《電影美學》[匈]巴拉茲·貝拉 中國電影出版社
《中國電影史》鍾大豐 / 舒曉鳴 中國廣播電視出版社
《外國電影史》鄭亞玲 / 胡濱 中國廣播電視出版社
資料筆記有：
《904影視基礎：中國電影史論》
《904影視基礎：外國電影史論》
《904影視基礎:影視史論題庫》
《904影視基礎:戲劇影視批評》
《904影視基礎:影視基礎並喊理論》
《904影視基礎:戲劇與影視學補充題庫梳理》
《904影視基礎:新媒體概論》
⑵ 請問廣播電視學專業的書籍具體有哪些
一、中國電影電視史（26部）
程季華主編《中國電影發展史》（1、2），中國電影出版社
李少白《影心探賾》，文化藝術出版社
李少白《影史榷略》，文化藝術出版社
鍾大豐、舒曉鳴《中國電影史》，中國廣播電視出版社
陸弘石、舒曉鳴《中國電影史》，文化藝術出版社
李道新《中國電影批評史》，中國電影出版社
李道新《中國電影文化史》，北京大學出版社
周 星《中國電影藝術史》，北京大學出版社
酈蘇元、胡菊彬《中國無聲電影史》，中國電影出版社
舒曉鳴《中國電影藝術史教程1949－1999》，中國電影出版社
孟犁野《心中國電影藝術史稿1949－1959》，中國電影出版社
丁亞平《影像中國：中國電影藝術1945-1949》，文化藝術出版社
翟建農《紅色往事：1966-1976的中國電影》，中國電影出版社
饒曙光、裴亞莉《新時期電影文化思潮》，中國廣播電視出版社
中國電影藝術研究中心編《新時期電影10年》，重慶出版社
任仲倫《新時期電影論》，上**藝出版社
倪震《改革與中國電影》，中國電影出版社
尹 鴻《世紀轉折時期的中國影視文化》，北京出版社
高小健《中國戲曲電影史》，文化藝術出版社
酈蘇元《中國電影理論史》，文化藝術出版社
賈磊磊《中國武俠電影史》，文化藝術出版社
大衛"鮑德威爾《香港電影的秘密》，海南出版社
盧非易《1949-1994台灣電影：政治/經濟/美學》，遠流出版社
郭鎮之《中國電視史》，文化藝術出版社
鍾藝兵、黃望南《中國電視藝術發展史》，浙江人民出版社
陳飛寶、張敦材《台灣電視發展史》，海風出版社
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蕭亭居士
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二、世界電影電視史（15部）
喬治"薩杜爾《世界電影史》，中國電影出版社
烏利希"格雷戈爾《世界電影史1960年以來》（第3卷上、下）中國電影出版社
克莉斯汀"湯普森、大衛"波德維爾《世界電影史》，北京大學出版社
劉易斯"雅各布斯《美國電影的興起》，中國電影出版社
理查德"麥特白《好萊塢電影：1891年以來美國電影工業發展史》，華夏出版社
邵牧君《西方電影史概論》，中國電影出版社
任遠、彭國利《世界紀錄片史略》，中國廣播電視出版社
埃里克"巴爾諾《世界紀錄電影史》，中國電影出版社
夏爾"福特《法國當代電影史》，中國電影出版社
李芝芳《當代俄羅斯電影》，文化藝術出版社
若昂"貝納爾"達"科斯塔《葡萄牙電影史》，中國文聯出版公司
袁華清等《義大利電影》，中國電影出版社
岩崎昶《日本電影史》，中國電影出版社
張學智《日本電視》，中國電影出版社
山本喜久男《日美歐比較電影史》，中國電影出版社
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發覺LZ很博學啊
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演員的自我修養？、
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三、世界電影理論與思潮史（7部）
李幼蒸《當代西方電影美學思想》，中國社會科學出版社
游飛、蔡衛《世界電影理論思潮》，中國廣播電視出版社
帕特里克"富爾賴《電影理論新發展》，中國電影出版社
尼克"布朗《電影理論史評》，中國電影出版社
基多"阿里斯泰戈《電影理論史》，中國電影出版社
亨"阿傑爾《電影美學概述》，中國電影出版社
葉"魏茲曼《電影哲學概說》，中國電影出版社
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四、影視理論、美學與批評（47部）
張紅軍《電影與新方法》，中國廣播電視出版社
王志敏《現代電影美學基礎》，中國電影出版社
金丹元《影視美學導論》，上海大學出版社
陳犀禾、吳小麗《影視批評理論與實踐》，上海大學出版社
戴錦華《電影批評》，北京大學出版社
戴錦華《鏡與世俗神話》，中國廣播電視出版社
李道新《影視批評學》，北京大學出版社
郝 建《影視類型學》，北京大學出版社
石 川《電影史學新視野》，學林出版社
李顯傑《電影敘事學：理論和實例》，中國電影出版社
張江華等《影視人類學概論》，社會科學文獻出版社
保羅"霍金斯《影視人類學原理》，雲南大學出版社
B"日丹《影片的美學》，中國電影出版社
愛森斯坦《蒙太奇》，中國電影出版社
愛森斯坦《並非冷漠的大自然》，中國電影出版社
愛森斯坦《愛森斯坦論文選集》，中國電影出版社
普多夫金《普多夫金論文選集》，中國電影出版社
邵牧君導論《電影理論文選》，中國電影出版社
安德烈"巴贊《電影是什麼》，中國電影出版社
克拉考爾《電影的本性——物質現實的復員》，中國電影出版社
丹尼艾爾"阿里洪《電影語言的語法》，中國電影出版社
貝拉"巴拉茲《電影美學》，中國電影出版社
貝拉"巴拉茲《可見的人/電影精神》，中國電影出版社
魯道夫"愛因漢姆《電影作為藝術》，中國電影出版社
伊夫特"皮洛《世俗神話》，中國電影出版社
斯坦利"卡維爾《看見的世界》，中國電影出版社
歐內斯特"林格倫《論電影藝術》，中國電影出版社
諾埃爾"伯奇《電影實踐理論》，中國電影出版社
羅伯特"艾倫、道格拉斯"戈梅里《電影史：理論與實踐》，中國電影出版社
查希里揚《銀幕的造型世界》，中國電影出版社
雷乃"克萊爾《電影隨想錄》，中國電影出版社
克里斯汀"麥茲《電影與方法：符號學文選》，三聯書店
克里斯汀"麥茲《電影的意義》，江蘇教育出版社
大衛"鮑德威爾《電影藝術：形式與風格》，北京大學出版社
大衛"鮑德威爾《後理論：重建電影研究》，中國社會科學出版社
托馬斯"沙茲《舊好萊塢、新好萊塢：儀式、藝術與工業》，廣播電視出版社
陳犀禾《當代美國電視》，復旦大學出版社
曲春景《中美電視劇比較研究》，上海三聯書店
約翰"塔洛克《電視受眾研究：文化理論與方法》，商務印書館
尼爾"波茲曼《娛樂致死》，廣西師范大學出版社
勞拉"斯"蒙福德《午後的愛情與意識形態》，中央編譯出版社
羅傑"希爾福斯通《電視與日常生活》，江蘇人民出版社
穆迪《電視的影響與兒童電視病》，中國廣播電視出版社
冉華《電視傳播與電視文化》， 武漢大學出版社
赫爾曼、麥克切斯尼《全球媒體：全球資本主義的新傳教士》，天津人民出版社
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有的
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表示以上書籍我大多隻是看過簡介而已。
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六、電影電視專業雜志（11種）
《當代電影》、《電影藝術》、《世界電影》、《北京電影學院學報》、人大復印資料《影視藝術卷》；《中國電視》、《中國廣播電視》、《電視研究》、《當代電視》、《現代傳播》、《南方電視學刊》
學習電影必讀書目
丹尼艾爾 阿里洪：《電影語言的語法》，中國電影出版社，1981年版。
喬治 薩杜爾：《世界電影史》，中國電影出版社，1982年版。
斯坦利 梭羅門：《電影的觀念》，中國電影出版社，1983年版。
唐 利文斯頓：《電影和導演》，中國電影出版社，1983年版。
魯道夫 愛因漢姆：《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1984年版。
卡雷爾 賴茲，蓋文 米勒：《電影剪輯技巧》，中國電影出版社，1985年版。
魯道夫 愛因漢姆：《電影作為藝術》，中國電影出版社，1985年版。
李 R 波布克：《電影的元素》，中國電影出版社，1986年版。
古拉德 米勒森：《電視和電影照明技術》，中國電影出版社，1986年版。
《電影藝術詞典》，中國電影出版社，1986年版。
王樹薇：《色彩學基礎與銀幕色彩》，中國電影出版社，1987年版。
周傳基：《電影、電視、廣播中的聲音》，中國電影出版社，1991年版。
周登富：《電影美術概論》，中國電影出版社，1996年版。
王志敏：《現代電影美學基礎》，中國電影出版社，1996年版。
鄭洞天：《電影導演的藝術世界》，中國電影出版社，1996年版。
張會軍：《電影攝影畫面創作》，中國電影出版社，1998年版。
鄭國恩：《電影攝影造型基礎》，中國電影出版社，1994年版。
呂志昌：《影視美術設計》，北京廣播學院出版社，2001年版。
姚國強：《影視錄音》，北京廣播學院出版社，2002年版。
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手機屏都裂開了花，你咋還能笑出花？ 全國網點，上門維修，在線索賠，立即投保只需30元！
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延伸閱讀
1、《導演功課>，馬梅大衛著，曾偉禎譯，廣西師范大學出版社，2003
2、《費里尼對話錄》
3、《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基 》
4、《斯科塞斯論斯科塞斯》
5、《法斯賓德論電影 》
6、 雕刻時光——塔可夫斯基的電影反思》
7、《與安東尼奧尼一起的時光》
8、《伯格曼論電影》
9、《文德斯論電影》
10、《希區柯克論電影》
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延伸閱讀
1、《導演功課>，馬梅大衛著，曾偉禎譯，廣西師范大學出版社，2003
2、《費里尼對話錄》
3、《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基 》
4、《斯科塞斯論斯科塞斯》
5、《法斯賓德論電影 》
6、 雕刻時光——塔可夫斯基的電影反思》
7、《與安東尼奧尼一起的時光》
8、《伯格曼論電影》
9、《文德斯論電影》
10、《希區柯克論電影》
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詩詩的內內
miaoqiushiliu
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演員的基本修養
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其他著名著作簡介：演員的自我修養
《演員自我修養》（第1部）是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演員創作體系方面的宏偉意圖的一個不可缺少的組成部分。它和第三卷有著有機的聯系，因為第三卷是第二卷的直接繼續。第二卷和第三卷都為我們接受"體系"的中心部分一第四卷中所敘述的創造舞台形象等問題作好了准備。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基沒有把第三卷和第四卷寫完，因此這兩卷書的出版，僅僅是把為這兩卷書而准備好的手稿材料發表出來。這一次版本附了一些備考性質和教學研究性質的註解。做出這些註解，是企圖使讀者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基這部著作的一系列特點上，並且企圖表明，《演員自我修養》（第1部）里所提到的某條原理在斯坦尼斯拉夫斯基的導演和教學活動的各個不同階段是怎樣演變著的；《演員自我修養》（第1部）和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技術方面的一些最後的發現之間有著怎樣的聯系等等。
斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938） 俄國演員，導演，戲劇教育家、理論家。1863年1月5日生在莫斯科一個富商家庭，1938年8月7日卒於莫斯科。1877 年在家庭業余劇團舞台開始演員生涯。1885年取藝名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末與莫斯科一些文藝界名流創辦藝術文學協會及附屬劇團，逐漸完成了從業余演員向專業演員的過渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聶米羅維奇-丹欽科舉行了歷史性的會見，決定創建新型的劇院——莫斯科藝術劇院。1898年10月莫斯科藝術劇院以首演斯坦尼斯拉夫斯基執導的歷史悲劇《沙皇費多爾·伊凡維奇》宣告成立。一個月後，斯坦尼斯拉夫斯基與丹欽科聯合執導的契訶夫名劇《海鷗》獲得轟動性成功，標志著一個新的現實主義戲劇流派的誕生。十月**後斯坦尼斯拉夫斯基的藝術風格有了新的變化。在導演奧斯特洛夫斯基的《熾熱的心》和伊凡諾夫的《鐵甲列車14-69》時，給舞台演出充實了新的時代精神。[1]
而1999年周星馳與張柏芝合演的喜劇之王則擴大了本書在中國的知名度。
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《世界電影史》是一部在歐美電影史論界廣有影響的世界電影史著述，也是一本在西方國家十分暢銷的電影教科書，美國許多大學的電影系和傳播系均以此書作為教材。此電影史論浩繁淵博，系統周詳，上至電影誕生，下至20世紀80年代，主要從劇情（故事）影片、紀錄影片、先鋒實驗影片三大塊來綜述百年電影發展史。
本書電影史的體系架構相當具有自己的獨創性，除了電影藝術、電影美學 《世界電影史》(美)克莉絲汀·湯普森等著風格、電影大師等方面的系統論述之外，本書對電影工業的發展也有資料詳盡的獨到論述。本書無論在電影史的整體外觀，還是在某些特殊細節上都提供了對電影史形貌的新穎見解，不僅是一次對世界電影歷史的生重新整合，也是對世界電影研究學術史的一次系統探索和批判。 本書從三個原則性問題介入電影的歷史： 1.電影媒介是如何被運用，即電影語言是如何逐步產生、發展、成熟並規范化的？ 2.電影工業的環境——電影製作、發行與演映的狀況如何影響電影媒介的發展？ 3.電影藝術的世界性潮流與電影市場的國際化趨勢是如何出現的？
《中國電影史》介紹了中國（包括中國大陸、香港和台灣三個地區）電影的發展流變。百年的中國歷史處於激烈的動盪之中，而國內的和國際的戰爭、政權的更替、制度的**或變革等社會的激化狀態，則成為百年中國電影歷史背景的主要特徵。在中國特定的歷史條件下和不同的階段性特徵中，中國電影都呈現出了自己獨特的文化面貌和藝術特點。分時期、分階段地對中國電影的生存狀況、藝術形態進行了描述，對出現在中國電影歷史中的事件、人物、作品和現象等進行了細致入微的論述和闡釋，勾勒出了一條清晰的中國電影史發展脈絡 內容介紹本書把中國電影史看作是一部由電影藝術、電影工業等等多維體系組成的綜合史，全書分為十二章、五十四節，系統地介紹了中國（包括中國大陸、香港和台灣三個地區）電影的發展流變。
電影劇作理論和電影學理論著作：一、《詩學》亞里斯多德
二、《李漁 》
看了這本書，你不得不驚嘆清代的李漁確實稱得上是位天才。他總結出來的戲劇理論堪與亞里斯多的《詩學》比美。在這本薄薄的小冊子中，他針對具體的創作中的選材、情節處理、結構方式、情節主線與副線的關系、創新、人物性格把握、人物語言的寫作等等，提出了一系列重要的創作原則來。其中很多原則在今天看來依然具有相當的真理性。如果你能將這本書與亞里斯多的《詩學》對應著讀，肯定會有更好的效果。這部書對中國戲劇影視創作的影響非同小可。例如夏衍所著《電影劇本寫作的幾個問題》一書就分明受到《閑情偶寄》深刻的影響。
《閑情偶寄》中國戲曲理論專著，是我國最早的系統的戲曲論著。清代李漁撰。康熙十年（1671）刊刻 ，後收入《 笠翁一家言全集 》 。《閑情偶寄》包括詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌 、種植 、頤養等8部，內容較為駁雜，戲曲理論、養生之道、園林建築盡收其內。而涉及戲曲理論的只有《詞曲部》、《 演習部 》、《聲容部》，故後人裁篇別出，輯為《李笠翁曲話》。
三、《美學》黑格爾
沖突理論是戲劇創作的最根本原則，也是電影創作中影響深遠的理論。第一個明確提出「沖突律」的人便是黑格爾。他所總結出的以沖突為布局依據的思想指導今天也還沒有什麼理論上的突破。如果你讀了勞遜的《戲劇與電影的編劇理論與技巧》和悉德．菲爾德的《電影劇本寫作基礎》就會發現，他們的理論全都是建立在黑格爾戲劇美學所提出的原則之上的，幾乎沒有什麼實質性的超越。
黑格爾的《美學》是西方美學史上具有別時代意義的宏篇巨著。 《美學》，原是黑格爾在海德堡大學和柏林大學期間所作的「美學講演錄」，後整理成書，在黑格爾去世後四年，於1835年出版。 黑格爾的美學是建立在客觀唯心主義和辯證法基礎上的。黑格爾認為，他研究美學的目的「不是為了刺激藝術創作，而是從科學的角度來理解藝術」。《美學》的中心線索是黑格爾為美下的定義「美是理念的感性顯觀」並以此認識為基礎前提上所進行的論證。當然，這僅僅是他的一家之言，後期的哲學家很多人不贊同黑格爾的觀點，但黑格爾美學的歷史和里程碑意義卻無法抹殺。 《美學》第一卷 黑格爾[1]是整部著作的總論，也可以說是核心前提，後面的幾部都是對第一卷的一種藝術史的驗證。它大體上談了幾個部分的內容。首先指出「理念就是概念與客觀存在的統一」，黑格爾把藝術確定為絕對精神的體現，它是絕對精神的第一個階段。。緊接著論述「理念的最淺近的客觀存在就是自然，第一種美就是自然美」，但他否定自然美崇尚藝術美。後面談「理想「的特點以及論藝術家創作的一般規律。 從方法論的角度，黑格爾把他的辯證法運用於美學。他認為最高的實在也是一個運動的、動態的過程，充滿著矛盾和對立，不能用抽象的概念來理解和論證實在，常人的抽象思維只能孤立靜止地理解存在的事物，只能單獨地思考它們的特殊的階段和對立，而不能思考對立面的統一。既然一切存在物的真理只存在於理念之中，理念是唯一真正的實在，那麼正確的方法必須論述實在的所有矛盾，並表明它們如何調和、保存於一種協調一致的整體中。所以思維就必須從最簡單、抽象和空洞的概念開始，前進到比較復雜、具體和豐富的概念，前進到總念，這就是黑格爾辯證法的認識。 他對美有一個宏觀的定義「美就是理念的感性顯現」。他所說的理念就是最高精神和最高的實在。他認為美就是普遍與特殊、一般與個別、客觀與主觀、理性與感性等的統一。這種統一是通過藝術的感性的形式表現出來的。因此，黑格爾說：「正是概念在它的客觀存在里與它本身的這種協調一致才形成關的本質」。理念是唯一絕對的實在，整個世界都是理念自我認識、自我實現的過程，美和藝術也是理念自我認識、自我實現的一個環節、一種表現。所以黑格爾美的定義是「美是理念的感性顯 《美學》黑格爾現」。他認為理念的發展有幾個階段，在邏輯階段，理念僅僅作為抽象的、純邏輯的概念而存在，不具備任何物質的或經驗的內容，通過純粹抽象的概念、范疇之間的轉化和過渡，它由簡單到復雜、由抽象到具體。在此階段，理念採取了自然的物質形式，在背後決定著自然從機械性經物理性到有機性的發展，有機體的最高階段是人，隨著人的出現，絕對理念又要進入自我否定，從自然進入精神，從而進入精神階段。在精神階段，理念戰勝物質，回復到與它本身相適應的精神的形式，返回自己的家園。由於經過了前兩個階段的自我否定，也即否定之否定，所以它既不是邏輯階段的純粹抽象的思維和概念，也不是自然階段那種受物質束縛的受動的東西，而是概念與自然的統一，具有豐富的內容。如果說邏輯階段是抽象的存在，自然階段是自在，它們都沒有認識到它的本質，沒有達到自我意識和自由的最高水平，在其中思維和存在、主體與客體都沒有同一，或者不能說一切對立都充分調和了，那麼只有在理念演化的精神階段，它才把自己的本性向自己顯示出來，作為自在自為的存在，認識自己、實現自己、回復到自己。主觀精神（從本能到理性的個人意識）、客觀精神（包括法、道德、法律的社會意識）、絕對精神（藝術、宗教和哲學）是精神階段又經歷了三個小階段。黑格爾把藝術確定為絕對精神的體現，它是絕對精神的第一個階段。作為理念，它是絕對自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，所以是一種較低級的顯現。正因為如此，藝術將會揚棄自己，轉化為更高的宗教和哲學階段，這體現了絕對精神發展的必然性：在它之後的宗教與哲學更深刻地把握了真實的理念。黑格爾認為美學研究的范圍是藝術，美學的正當名稱是「藝術哲學」。藝術美消除了自然美的局限，因而它高於自然美。「藝術美的職責就在於它須把生命的特別是把心靈的生氣灌注現象按照它們的自由性，表現於外在的事物，同時使這外在事物符合概念。」黑格爾指出，藝術創作就是使思想感情外化為作品，成為可以從中認識自己的…』心靈既是「作為自然物而存在」，又是「為自己而存在」，它「觀照自己，認識自己，思考自己」，「只有受到生氣灌注的東西，即心靈的生命，才有自由的無限性」。因此，只有涉及這較高的境界而產生出來的美才是真正的美，這就是藝術美。黑格爾認為詩是藝術的最高階段，戲劇又詩的最高階段，在詩中，精神的方面已完全從感性物質中解放出來，精神和物質的分離使作為理念的感性顯現的藝術自我取消了，詩既是一切藝術的解體也是向另一個更高的領域即宗教的過渡。 黑格爾的《美學》在美學研究中運用了辯證發展的觀點和歷史的觀點，它以「美是理念的感性顯現」這個定義為中心，強調了藝術與人生重大問題的關系，並且深入地討論了藝術的理性內容和藝術的發展史，史無前例地拓寬了美學研究的范圍。黑格爾的美學思想代表了那個時代的的美學的最高成就，對現代美學也產生了深刻的影響。
四、《戲劇技巧》貝克
貝克的這本書是戲劇編劇理論的經典之作。應該將它與布輪退爾的《戲劇的規律》、亞卻的《劇作法》和勞遜的《戲劇與電影的編劇理論與技巧》聯合在一起讀，便能看到它們之間的承上啟下關系。
五、《電影劇本寫作基礎》悉德．菲爾德
好萊塢有一種被人們泛稱作「電影編劇手冊」式的書籍。這類書的寫作目的十分明確：知道初學編劇的人入門。這些書沒有什麼文化理論深度，所有的內容都很僵死，尤其顯得匠氣。但它們也有優點，那就是可操作性很強。《電影劇本寫作基礎》便是這種書中最最典型的一本。它是流行與好萊塢的編劇教材。通過它，你可以了解到美國人是如何學習電影編劇的。
書是供所有人使用的：為那些以前從沒有過寫作實踐的人，也同樣為那些在自己的寫作方面沒有獲得過多少成功而需要重新考慮自己的基本寫作方法的人。小說家、劇作家、雜志編輯、家庭主婦、生意人、醫生、演員、電影剪輯師、廣告片導演、秘書、廣告商和大學教授等等，全都上過這個班並從中獲得過收益。本書的目的是使讀者坐下來，並從有選擇、有信心、有把握的地位出發來編寫一個電影劇本。他可以完全有把握地知道自己在做什麼，因為寫作中最難的事就是要知道寫些什麼。當你讀完本書時，你將確切知道寫一個電影劇本要做些什麼。至於你是否要寫，那是你自己的事。寫作是件個人的事——你或者寫，或者不寫。
悉德·菲爾德(Syd Field)，美國著名編劇，製片人，最暢銷的電影編劇著作作家。著有《電影劇本寫作基礎——從構思到完成劇本的具體指南》。 《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成16種語言，在世界250多所大學用作教材，《電影劇作者疑難問題解決指南》是續篇，進一步揭示了劇作的奧秘和技巧。他曾在全球許多國家任教，現在是好萊塢電影公司的劇本審稿人以及編劇顧問。 悉德.菲爾德的書完全不同於中國傳統的「電影文學」教育，他－－或者說「他們」好萊塢－－把電影編劇工作技巧化和技術化了，使得所謂高不可攀的「電影文學藝術」，變得易於學習、分析和領會，所以這本書和它的姊妹篇自翻譯出版以後受到國內電影工作者和編劇愛好者的高度評價。
六、電影劇本寫作的幾個問題
夏衍是我國不可多得的戲劇、電影劇作家。由於他有著豐富的創作實踐，所以他在談編劇經驗的時候總會用十分通俗的語言講解十分專業化的問題。那些經驗都是有很強的創作針對性和實用性的。而且，他的理論總是具有中國特色，一點沒有拉了外國人的大旗作虎皮的意思。
七、電影藝術 大衛·波德維爾、克里斯汀·湯普森
《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。
⑶ 陳犀禾的介紹
陳犀禾，掘者美國俄亥俄州立大學影視藝術學博士，上海大學影視學院教授。1982年畢業於西南師范大學中文系。1985年畢業於北京中國藝術研究院電影系，是我國第一代電影學碩士研究生。曾任北京中國電影藝術研究中心理論美學研究室研究人員，研究室副主任。期間參加了大網路全書「電影卷」和中國電影出版社「電影藝術詞典」橡散敏的編寫工作，兼任《電影梁枝藝術》特約評論員和《北影畫報》專欄作家等。現任上海大學影視學院教授、博導，電影學科帶頭人。
⑷ 北京師范大學戲劇與影視學影視史論考研參考書有哪些呢
北京師范大學戲劇與影視學影視史論考研參考書有：
《中國電影史》 高等教育出版社2003年版 李少白
《中國電影史》 中國廣播電視出版社2004年版 鍾大豐、舒曉鳴著作
《世界電影史》 北京大學出版社2004年版 （美）克莉絲汀·湯普森大衛·波德維爾
《西方電影史論》 高等教育出版社 邵牧君
《經典電影理論導論》 世界圖書出版公司·後浪出版公司2013年版 [美] 達德利·安德魯 李偉峰譯
《電影是什麼？》 文化藝術出版社 （法）巴贊
《電影美學》 中國電影出版社 巴拉茲·貝拉
《影心探頤》 中國電影出版社2000年版 李少白
《中國電影發展史》 中國電影出版社1980年版 程季華、李少白、邢祖文
《電視批評理論研究》 中國廣播電視出版社2003年版 時統宇作
《影視批評》 陳犀禾/吳小麗編 上海大學出版社
《影視史論1：中國電影史》才思考研考博·北京師范大學教研組編
《影視史論2：世界電影史》才思考研考博·北京師范大學教研組編
《影視史論3：必備題庫》才思考研考博·北京師范大學教研組編
《中國廣播電視史》才思考研考博·北京師范大學教研組編
《影視批評》才思考研考博·北京師范大學教研組編
《影視美學與影視理論》才思考研考博·北京師范大學教研組編
《影視史論補充：世界著名導演及理論》才思考研考博·北京師范大學教研組編
《影視史論補充：中國著名導演及理論》才思考研考博·北京師范大學教研組編
⑸ 上海大學上海電影學院的學院學者
上海大學影視學院在多個學科擁有國內知名學者，例如戲劇影視學擁有陳犀禾教授、金丹元教授、藍凡教授、曲春景教授、林少雄教授、聶偉教授、趙曉紅教授、程波教授、劉海波教授等影視歷史、理論與批評專家。擁有馬寧副教授、舒浩侖導演、鄭哪攜型威隱孫導演、張端陽導演等中青年影視編劇導演。擁有張文俊教授、丁友李猜東教授等數字媒體藝術與技術研發專家。上述學者在華語電影研究、中外電影理論研究、影視美學研究、中華舞蹈研究、中國戲曲研究、新媒體研究等領域取得了卓有影響的研究成果，出版學術專著20餘種。新聞傳播學則擁有吳信訓教授、張詠華教授、鄭涵教授、何小青教授、王晴川教授、許正林教授、張敏教授、查燦長教授、張祖健教授、郝一民教授、李建新教授、薛中軍教授等學者。在中國傳媒理論創新、中外傳媒制度研究、新媒體發展研究等方面出版學術專著20餘種。
⑹ 「人無完人」 ——淺析電影《解救吾先生》中人物形象的多面性
電影《解救吾先生》是根據真實事件改編而來，講述了一場解救「吾先生」的警匪纏斗故事，「真實事件改編成電影，其故事並非事件灶猛本身，而是以真實事件為藍本，摻雜了很多虛構元素，但這些虛構元素受真實事件制約。事件起因、概貌、走向、結局等，一般不做虛構，但對事件發生進展各階段的細節，置身於事件中人物的行為、心理，則有較大的虛構空間。」[1]電影《解救吾先生》通過改編，將人物形象塑造的更加豐滿，向我們展現了人物形象的多面性，從而增強電影的戲劇性。
一、對「吾先生」的改編
電影《解救吾先生》中，吾先生的原型是吳若甫，吳若甫為大陸男演員，電影里，吾先生的身份是香港明星，同時在電影中又給他增加了一個退伍軍人的身份，並且參加過實戰，04年吳若甫未婚，電影中卻給吾先生設定了一個妻子。並且增加了許多吾先生與另一人質的戲份。
在影片開頭，從吾先生與程總的對話中，能知道吾先生已婚，並且平時與妻子感情很好，但在綁匪問他是否結婚時，他卻說自己未婚，這一點體現了吾先生是一個有家庭責任感的男人。同樣是在片頭，他不拒絕與粉絲合照，讓賣花的小姑娘好好讀書，又體現了他是一個隨和的人。在被綁架後，張華直接讓手下在他面前用繩子勒小竇嚇唬他，他願意用自己的錢去救一個與自己毫無關系的人，並且在之後的20多個小時里，一直盡自己最大的能力去保護、安慰著小竇，這里又體現了他的善良與堅強。綁匪讓他喝可樂時，他推脫自己有糖尿病，這里實則表現了他的謹慎。他向張華隱瞞了自己退伍軍人的身份，通過他的想像，向觀眾展現了他有一定能力反抗綁匪，這里又表現了他的機智與勇敢。通過以上幾點，說明了吾先生是一個機智、勇敢、堅強、謹慎而又富有責任心的人，有人認為「在大多數時候讓人感覺到是一個真真正正的男子漢。他符合我們在心目中勾畫的『英雄』的一切標准。」[2]但是即便是這樣的一個人，也有著他的弱點。
在張華上前時，他向吾先生說明自己是市局刑警隊的，車子涉嫌一起交通肇事逃逸事件，而此時的吾先生沒有意識到這句話的矛盾點，直接導致最佳自救時間的流逝。其次是，當他知道無論張華得沒得到贖金，自己都要被殺害時，他崩潰了，再也不像之前那樣淡定，像個普通人一樣聲嘶力竭的哭喊著，通過這兩個地方，我們能夠得出，吾先生也是一個普通人，並不會因為他是明星而有什麼不同。
丁晟導演在接受網易娛樂專訪時曾說「一個人被綁架所有的可能，都敬祥被劉德華很好的詮釋了出來。」通過對「吾先生」的改編，我們看到了一個完整卻不完美的人，讓我們感覺吾先生這個人很真實。
二、張華的多面性
電影中張華的原型是王立華，王立華被人稱為「北京冷血綁匪殺人犯」，12歲時，逼父母離婚，17歲時，又因搶劫被判入獄9年，是一個殘酷、冷血的人，片中的張華與王立華有著較大的出入。
張華對別人非常殘忍，對待自己的同夥也是一樣，為了證明自己的身份可以插介紹人一刀。即便拿到了錢，還是要將人質殺害，張華的扮演者王千源這樣評價他「打一槍換一個地方，沒有什麼章法和原則可言，只有窮凶惡極又吃不飽的主兒，才能幹出他干那些事。」[3]而張華身上隨時又帶著手雷，從這一個點又看出了他對生命的漠視。張華在接受審問過程中，不時挑起眉毛，嘴角上揚，語氣永遠是不削、嘲諷，顯得輕蔑，在問到他母親之時，他說後悔沒有殺掉母親，毫無人情味，就是這樣一個對一隱稿橋切都持無所謂態度的人，也有溫情的一面。
雖然他從一開始就決定殺害吾先生，但在吾先生提出想吃蘋果的時候，他還是讓手下去很遠的地方買，其實這里，張華就露出了一點點善念。還有在帶走吾先生時，張華有一個用手摸小竇頭發的動作，像是在撫摸孩子，又讓人感覺他也是一個普通人。張華與女朋友有一場激情戲，他的手一直按在女友頭上，體現出他有些強勢，女友讓他不要把手雷放在茶幾上，張華搶過手雷只是說了句真掃興，但他卻在女友說不給他生孩子時，立馬給了女友一巴掌，「這其實也是一種愛的表現，他是用那種方式展現他的愛。是會向狼、像老虎一樣把你死死咬著，來展示那種愛。」[4]然後是他對母親的態度，雖然他說想殺母親，但這樣是為了讓母親不那麼難過，包括在片尾，面對母親，他還是哭的像個孩子，用頭撞玻璃給母親磕頭，還有他讓女友把孩子生下來陪著他母親這點，都讓我們從這個冷血的綁匪身上看到良心和溫情。
張華也曾經入獄9年，出獄後卻變本加厲，他說自己從事綁架是因為沒有經濟基礎、沒有人脈等原因，在被問到是否回家過年時也說有家難回，在和吾先生對話中，他反復說著「人和人的命怎麼就不一樣」，這幾點體現出這個人很悲劇，而正是因為他人性的扭曲才造成了這樣的結果，張華不是警匪片中典型的壞人，我們看到了他的多樣性，他是一個立體的人物，能夠讓觀眾理解他，並且反思他為何會走到這一步。
三、邢峰的雙面性
劉燁扮演的邢峰原型是刑警徐經峰，曾被授予全國優秀人民警察，是一個絕對正面的形象，邢峰卻有著性格矛盾的地方。
在工作上，邢峰是一個敬業的人。在抓捕張華的過程中，邢峰是直接過去將張華往馬路上按，其次是在審問張華的過程中，他能隨機應變，獲得線索，這里，他展現出一個有勇有謀的警察形象。在准備解救人質時，他也主動要求第一個上。在解救出人質後，邢峰有一個悄悄捂嘴打了個哈欠的動作，這個動作不僅體現了他的辛苦也表現出人物的朴實，這樣一個為人民的好警察，對家庭卻有所虧欠。
邢峰知道兒子生病後，沒有給妻子回電話，而是把手機放進包里繼續去談工作的事，妻子的簡訊他工作的時候也不回，在兒子等待他一天後，就算空了下來他也沒有主動給家人打電話，反而是兒子一大早給他打過來，雖是因為工作的特殊性質，然而，對妻子和孩子感情的缺失是無法彌補的。
往往警匪片是為了凸顯警察形象的高大，都會將警察塑造成正義、聰明，接近完美的形象，但本片卻給邢峰設置了雙面性，工作中和生活中的性格是矛盾的，使得人物形象不那麼類型化。
四、小竇的另一面
蔡鷺所飾演的小竇原型是另一名人質杜慶疆，據吳若甫所說「當年的小杜是個非常帥氣的小夥子，在電影里卻表現的有點猥瑣，穿個花褲子，開口就是『約炮』，這讓我看著很別扭」[5]就是這樣的一個形象，使得前後的反差更加明顯，更加突出了小竇的另一面。
小竇第一次出現在吾先生面前時，他的形象、穿著打扮，就已經與吾先生形成了對比。第一眼給人感覺唯唯諾諾的，在後面都表現地沒有主見、像個小孩似的、防備心理弱，與吾先生被綁後相比，都體現了他的懦弱，這個人物一開始讓人很嫌棄。但在垂死之際我們又看到了他的閃光點，車其實是他正牌女友的，他為了保護女友才說是炮友的，自己也是一直堅持著，寧願犧牲自己也不讓女友冒險送錢來，我們看到了他與之前截然相反的一面。
小竇外表與之前的表現經過一個反轉，他這個形象給人留下了深刻的印象，這個形象感覺很戲劇化可是又很真實，如果之前選定的演員是個帥氣、干凈的，就不會有這么大的反差。
電影《解救吾先生》「由於對真實情節的高度還原以及對暴力的非商業化表述與詩意消解，使影片在故事內容方面呈現出一種現實主義的基調。」[6]「現實主義題材的劇作，特別是紀實主義劇作應強調對真實生活的原樣再現，在劇作上反對人工編造故事情節和類型化的人物性格，鼓吹到生活中去發掘真實事件。」[7] 生活中本就沒有什麼完美的人，人物形象的多面性，不僅展現了人物自身矛盾的一面，同時增強了這部電影的戲劇性。「警匪片一直是國產電影的雷區。一來過往對正派的要求過甚，二來對反派的抑制過多。」[8]本片能被廣大人群稱為優秀國產警匪片，戲劇化的人物形象顯得尤為重要。
參考資料：
[1] 彭濤·中韓真實事件電影之改編觀念比較[J]·當代電影，2016（04），166-169頁
[2] 耿佳·人性的矛盾——電影《解救吾先生》觀後感[J]·青年文學家，2016（08），110頁
[3][4]十支、小七·專訪王千源：我必須成為那個罪犯[J]·電影世界，2015（09），21-25頁
[5] 張嘉·吳若甫：那一片烏雲散去 會有幸福等著吧[N]·北京青年報，2015-10-13，B09版
[6] 郭立冬·《解救吾先生》:現實主義基調下的戲劇性營造[J]·大眾文藝，2016（07），215-216頁
[7] 陳犀禾、吳小麗·影視批評：理論和實踐[M]·上海：上海大學出版社，2003 年版，79頁
[8] 曾念群·解救現實主義警匪題材[J]·新民周刊，2015（42），112頁
⑺ 中國人民大學電影學考研經驗分享
Part1 知己知彼，百戰不殆——擇校與定專業
如果問一個中國學生與外國學生相比最擅長的是什麼？
相信絕大部分人撓頭思考之後，會說：考試。
從小考到中考、高考，中橡老國的教育體制賦予了我們強悍的應試能力。但不同的是，考研所需的「應試能力」是區別於之前那些考試的。
埋頭苦學之外，是否能夠結合自身狀況，利用各種渠道獲取報考專業相關信息，也是「應試能力」的重要體現。這一環節可以概括為「知己知彼，百戰不殆」。
1、何謂「知己」？
（1）興趣是最好的老師
以我自己為例，本科是傳媒相關專業，也一直很喜歡電影，本科選修了幾門與電影擦邊的課，堅定了要深入學習電影的信心。
（2）學校所在城市、學術氛圍、出題風格是否適合自己
人大位於北京，學術氛圍濃厚，電影學專業偏向於理論研究，注重「史」「論」結合，出題風格一脈相承，偏向基礎知識、重點知識，不出偏題怪題，注重學生的學科思維。
2、何謂「知彼」
（1）地理位置
人大位於北京海淀區中關村，學術資源豐富，交通便利，周邊吃喝玩樂一應俱全。
（2）學科排名
人大電影學開辦時間不算長，目前學科排名不算靠前，但發展空間大。
同一檔如消個專業在不同學校的辦學方式和考試形式都有一定的差異性，弄清楚之後，還可以選擇考試科目相近的學校作為備選。就電影學這個專業而言，中傳北影之類的可能會偏實踐一些，人大是學碩，則偏向於理論一些，相近的有北大、北師大、南大、川大等。
（3）考研難度
①招生人數：每年2—3人
②報考人數：近年呈增長趨勢，前幾年都是三四十人，18年大概五十多人，19年大概八十多人。
③難度：逐年增長，但小於北師大、北大、中傳、北影等同位於北京的學校。
報錄比需要關注，但沒必要太過在意，我備考的時候，剛開始也擔心，後來想了想關鍵還是在自己，也就釋然了～
（4）其他優勢
①公平公正，不論出身，只要自身知識過硬，每年都有雙非、二本的同學上岸。
②由於人大電影學偏理論，復試不需要帶作品（對跨考的同學很友好）。
part2 初試
1、專業課
人大電影學考察的特點是：
（1）題量比較大
人大的題目數量大概是中傳、北影、上大的2倍多。專業課一般是發16頁A4紙，我當時幾乎全部寫滿。
所以平時要注重練手速。
（2）著重考察學生的知識體系和思維模式。
相較於其他學校考察的細枝末節，人大注重考察基礎知識，偏僻冷門知識了解即可。
但人大老師明顯注重考察學生的知識體系和思維模式，每門專業課簡答題和論述題都占據了100分之多。高中作為一個理科生的我最怕的就是背誦瑣碎知識點，因此我在備考過程中幾乎放棄了背誦偏僻知識，而是始終按照以下要訣進行：
①樹立系統思維而非死記硬背。（可以利用思維導圖）
②重點知識透徹掌握，一般知識掌握主幹。
③能力范圍內拓展知識面。（利用好論文、公眾號）
人大沒有提供參考書目，因此下面給大家列一些書目：（打*的可作為補充）
【電影部分】
1、電影史
《中國電影史》鍾大豐
（2）9月再開始不算晚
（3）9—10月主攻選擇題，11月開始背大題
4、備考技巧與心態調節
（1）要有一個計劃本，每天定量規劃任務。
（2）提高效率。坐在自習室10小時，5小時在玩手機是得不償失。
（3）勞逸結合，張弛有度。既是給自己的身體減負，也能夠放鬆心情，再輕裝上陣。
（4）電影學考研人不應該「兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書」。行業熱點、新上映電影都需要持續關注。
（5）追星、追劇、打游戲都可以，只要不沉迷其中，反而會成為釋放壓力的好方
（6）復習中遇到的困難
復習中遇到一些問題最好的方式是尋找目標院校學長學姐的指導，畢竟准備過的人，對於這些問題會有很好的解決方式，另外自己也要克服困難，迎難而上。據我身邊的同學推薦，我覺得新祥旭一對一考研機構還不錯，他們的總部是在北京，距離人大很近，是專業做一對一輔導的，給你安排的老師就是目標院校的直系學長學姐，經過10幾年的發展，在考研機構中的口碑還不錯。
part3 復試
1、基本復試情況
（1）時間：
人大的復試時間都比較早，大概在每年3月中旬。
（2）內容：
①專業課筆試：提前命制的試卷，與初試考察內容類似，一般還包括一個影評。
②英語筆試：試卷由外語學院統一命制，每年考察形式不太一樣，一般包括選擇題、作文、翻譯。
③綜合面試：分為專業部分和英語部分。
文學院的面試一般是抽題目回答，也會問你一些其他的相關知識。
所跨專業如果與本專業有血緣關系，要稍微就本科專業做一些准備。比如在英語面試環節，我是按照網上的高頻問題准備的，結果老師聽說我本科是廣告學的，興致勃勃問我「廣告和營銷的區別」以及「請你談談廣告如何運用在電影營銷上」（以我的英語水平，當時的內心：？？？）後來才知道，這位老師的本科和我同專業…
（3）分數線和錄取比例
分數線一般每年都是345（90、90、55、55）
人大電影學復試錄取比例較高，19年進4錄3，往年也差不多，甚至還有機會被調劑到人大戲劇戲曲學專業。
2、如何准備
（1）專業課：復試考察內容其實與初試類似，出分數前有意識地回顧一下知識點，如果有精力的話可以繼續看相關的書。
另外對於電影學專業而言，保持觀影是必須的。
（2）英語：重心傾斜到對話能力上，這對英語面試很關鍵。
伴隨著近年來的考研熱，考研變得越來越難，但既然選擇了考研，就要將它視為實現當前階段夢想的跳板和機遇，要相信，既然每年都有上岸的夢想成真者，為什麼那個人就不能是你呢？
不忘考研的初心，投入最大的努力，就能戰勝考研路上的一切困難，披荊斬棘，所向披靡！祝學弟學妹們都能夠考上心儀的學校！
⑻ 影視研究的三大理論
影視研究的三大理論：悲劇；喜劇；悲喜劇。
這類院校的電影學專業一般開設時間較晚，且碩士學科規模相對較小，研究方向也比較單一。不過這些院校依託地域優勢，社會實踐機會較多。如復旦大學、上海大學在上海電視台、東方電視台、教育電視台、有線電視台等單位建立了實習基地。
此外，這類院校辦學理念靈活，專業設置與人才引進與國際接軌，很多教授都具有跨國家跨文化的學術經歷，具備審視中國影視業的多維視角。如上海大學電影學專業導師陳犀禾教授，是我國第一代電影碩士研究生，在中美兩地進行教學和研究。
影視研究機構：
除了以上幾類院校，國內設置電影學碩士專業的還有中國電影藝術研究中心和中國藝術研究院這兩個專門性研究機構。中國電影藝術研究中心最早和北京電影學院聯合招生，之後三年一招，11年後改為一年一招。
這類研究機構招生人數少，外界對其了解也相對較少，考研具有難度，且近幾年報考人數逐漸增加。當然，研究機構少了一些「學校學習」的氛圍，在那裡學習需要「耐得住寂寞，坐得住冷板凳」。
中國電影藝術研究中心依託中國電影資料館，學生可以看到大量珍貴的國內外影像資料，同時該機構還擁有比較完備的電影資料室，其中解放前的電影歷史資料是全國最完備的，這一優勢是包括北京電影學院在內的任何學校都無法比擬的。
⑼ 問電影專業，我想盡快建立起電影學理論框架，需要參考書目
《影視藝術概論》 《影視藝術概論》 《世界電影史綱》《中國電影史綱》 《世界電影史》 《外國電影藝術史教程》 《通向電影聖殿》 《榮譽》 《電影劇本寫作基態雀礎》《電視劇編劇藝術》 《電影劇作概論》《電影編劇學》《中國帆沖早應用電視學》《影視導演基礎》 《電判世視導演應用基礎》《電視導演應用基礎》《內容為王:中國電視類型節目解讀》 《大學影視》
⑽ 鍾大豐的主要學術成果
已發表著譯共約二百萬字，其中論文數十篇；與人合作著譯或者參加編寫的著作三本，多篇論文被國內外收入論文集，三篇論文被國外譯成英文發表。電視劇編劇、劇本策劃、電視專題片撰稿、藝術指導、顧問等數十部 ( 集 ) 。 *電影理論：新的話語與詮釋 （主編，中國電影出版社 2002 出版）
*東方視野中的世界電影 （主編，中國電影出版社 2002 出版）
* 電影劇本寫作基礎 ( 〈美〉悉德·菲爾德著，中國文聯出版公司 1985 出版 )( 與鮑玉珩合譯，本人譯 1/2 約 10 萬字 )
* 電影劇本寫作基礎 （〈美〉悉德·菲爾德著，據 1994 年英文版重譯，中國電影出版社 2002 出版） ( 與鮑玉珩合譯，本人譯 1/2 約 10 萬字 )
* 電影劇作者疑難問題解決指南 （〈美〉悉德·菲爾德著，中國電影出版社 2002 出版） ( 與鮑玉珩合譯，飢沖本人譯 2/3 約 15 萬並嫌字 )
*《中國電影史》 ( 合著，中國廣播電視出絕肢手版社， 1995 ， 2002 再版，獲廣電部八五社科科研專著三等獎 )
*《北影四十年》 ( 合著，文化藝術出版社， 1995)
*《通向電影聖殿》 ( 合著，中國電影出版社， 1993 ，廣電部優秀教材二等獎 ) 論影戲 ， 《北京電影學院學報》 1985 年第 2 期
中國電影的歷史及其根源 -- 再論「影戲」 ，《電影藝術》 1994 年第 1 、2 期
「 影戲」理論歷史溯源 ， 《當代電影》 1986 年第 3 期，收入《中國電影理論文選 (20—80 年代 ) 》 ( 文化藝術出版社 1992) ，並被收入美國出版的英文論文集
《當代中國電影：批評論爭， 1979 － 1989 》
從劇作看影戲美學 -- 對中國電影思維的歷史反思，《影視文化》 1989 年第 2 期
也談中國電影創新之路 ，《電影藝術》 1986 年第 12 期
作為第三世界文化的中國電影 （ Chinese Film as Third Word Culture) ，提交 1996 年 10 月聯合國科教文組織在北京舉辦的亞洲電影收藏研討會（中英文論文，英文發言）
中國電影理論 ， ( 與陳犀禾合作 ) 為《中國大網路全書．電影卷》撰寫的大型詞條 ( 中國大網路全書出版社， 1991)
在理論研究陣地上 ， ( 與陳犀禾合作 ) 《電影藝術》 1986 年第 10 期
歷史折射出現實的光輝 -- 談新時期的電影歷史研究 ，《電影藝術》 1988 年第 2 期
From Wen Min Xi (Civilized Play) to Ying Xi （ Shadowplay)--The Foundation of Shanghai Film Instry in 1920s , 從「文明戲」到「影戲」—二十年代上海電影工業的奠基，美國《亞洲電影》雜志， 9 卷 1 期 1997 年秋季號， Asian Cinema, Vol.9, No.1, Fall 1997
中國無聲電影劇作的發展演變 ，（為《中國無聲電影劇本》一書所寫的序言）（中國電影出版社 1996 ）
作為藝術運動的三十年代電影 ，《北京電影學院學報》 1993 年第 2 期 ,1994 年第 1 期，廣電部八五社科科研論文二等獎
從《定軍山》到《西洋鏡》 —— 改編背後的文化立場轉移 ，《電影藝術》 2001 年第 4 期 解放區電影的精神遺產 ，《電影創作》 1996 年第 5 期
袁牧之與新中國電影事業的初創設想與實施 ，《當代電影》 1999 年第 6 期
記錄與表達—關於新中國紀錄電影的對談 （合作）《電影藝術》 1997 年第 5 期
走向邊緣——從媒介定位看八十年代大陸新電影 ，提交 1995 年 9 月在台北舉行的「海峽兩岸暨香港電影發展與文化變遷研討會」，收入《中國電影：歷史、文化與再現》台北 1996
八十年代大陸新電影中的都市人際關系 ，提交 1996 年 9 月在香港舉行的舉辦的第一屆華語電影研究學術研討會的論文
九十年代中國大陸影視的發展狀況與問題 （英文）， 1995 年 11 月在美國俄亥俄大學舉辦的美國電影理論研究學術研討會上發言
數碼時代的個人化影像生產——大陸 DV 電影製作與傳播的一些新現象， 提交 2002 年 6 月在台北舉行的「數位與類比：寬頻世界中的光影的流轉與匯流——兩岸暨香港影視媒介發展研討會」
淺談鄭正秋的電影 創作與鴛鴦蝴蝶派文學的關系 ，《當代電影》 ( 中國電影藝術研究中心 )1985 年第 5 期
從生活的潛流中反映時代的波瀾 ，收入《論夏衍》 ( 中國電影出版社 1989)
藝術個性與審美主潮 --- 水華電影創作四題 ，收入《論水華》 ( 中國電影出版社 1992)
史詩·群象·電影觀 ，收入《論成蔭》 ( 中國電影出版社 1989)
論崔嵬的戲曲片創作 ，收入《崔嵬與電影》 ( 奧林匹克出版社 1995)
個性 . 時代 . 傳統 -- 凌子風早期電影創作 ，收入《繆斯的眼睛》（珠海出版社 1996 ）
作為敘事和表象的歷史 --- 歷史寫作與歷史題材創作 ，《北京電影學院學報》 1991 年第 2 期 電影：科學的對象 , ( 與李陀等合作 ) 《電影藝術》 1988 年第 2 期，並被收入美國出版的英文論文集《當代中國電影：批評論爭， 1979 － 1989 》
電影：雅努斯時代 ， ( 與戴錦華等合作 ) 《電影藝術》 1988 年第 9 期
是誰在為創作指路——從歷史的角度看電影批評與實踐的關系 ，《電影藝術》 1995 年第 3 期 技術在電影發展中的位置——歷史的回顧與思索 ，收入《電影電視走向 21 世紀》中國電影出版社 1997 。
後現代都市中孤獨的流浪者 -- 美國電影喜劇大師伍迪·艾倫 ，《當代電影》 1992 年第 5 期
現代電影中的戲劇性問題 ，收入《電影新觀念論文集》 ( 中國電影出版社，北京， 1987) 及《電影學 -- 中國首屆電影學年會論文集》 ( 中國電影出版社 1988)
現代電影劇作中的沖突 ，《語文導報》 ( 杭州大學 )1985 年第 8 期
現代電影劇作結構中的新特點 ，《語文導報》 1985 年第 10 期
造型情節 -- 電影敘事的獨特語言 ，《西部電影》 ( 西安電影製片廠 )1987 年第 8 期
喜劇作為類型 ，《電影創作》（北京電影製片廠）， 1994 年第 5 期
美國電影劇作教育管窺 ，《北京電影學院學報》 1994 年第 1 期
開拓者的足跡——讀電影文學劇本《定軍山》 ，《電影創作》 1995 年第 5 期
用當代的眼光比較電影與戲劇 ，（翻譯）《中央戲劇學院學報》 1995 年第 3 期