Ⅰ 什麼是我們的時代 [3.25 我們的時代]
我們的時代
作者 : 趙牧南
寫到這個題目的時候，我的朋友一下子笑出來了。她覺得，這是一篇很難說理的文章。但是，我想寫這篇文章很久很久了。這段時間，我一直在想我之後的人生選擇。我不想和很多人一樣，疲於奔命，也沒有勇氣和英雄們一樣「闖關東」。並且，從什麼時候開始，我們忘記了一個「闖」字——談到「闖深圳」、「闖北京」是多麼的意氣風發。竟然，我們逐漸習慣用「混」字，「混北京」、「混紐約」、「混上海」、「混歐洲」、「混香港」。在彼時，問你「闖的好不好啊」，問的是你闖的地方或者你創的事業；現如今，問你「混的好不好啊」，問你的是你的收入、你的房子和車子。世界，或者比以前更為廣闊；我們，卻比從前更加渺小。
在我還讀高中的時候，郭敬明就開始搞他的《小時代》。開篇我至今都記得。女主角顧里在一堆名牌中醒來、對家裡女傭說，「把我的愛馬仕水杯拿來，我要喝牛奶。」盡管，用的是愛馬仕的杯子，她喝的也不過是一杯牛奶。一杯牛奶而已，一個手包而已，一個爬梯而已，一個男朋友而已。什麼時候開始，這樣的生活就成為了我們年輕一代、90後開始定義的時代？千萬不要忘記，時代很大，是寫這個劇本、對我們灌輸這樣的觀念、接受這樣的觀念的人的生活格局很小、很小。即使，他掙到上億財產，他的時代也只是小時代。
時代，並不是時間。時間，極其公平，我們沒有和任何人競賽；時間，也極其私人，我們在時間線里只是完成我們自己。有一首歌前年春晚很紅，叫「時間都去哪了」。我們感慨我們的時間都去哪兒了，是擔心我們還沒好好感受年輕就老了。但是，我們的時代的一部分是由我們書寫的。倘若有青春，再貧瘠的時代都會有色彩。聽說，春晚導演馮小剛聽到這首歌的時候流了眼淚。老實說，我爸媽聽到這首歌的時候也流了眼淚。但是，我爸說這不是什麼酸楚的眼淚，他有他的年華、也有他的時代。他哭，是因為他想起了屬於他的過去旦拍——那些封塵在時代里的煙火。時間，只能讓人感懷衰老和一無所成；時代，才真正能讓人緬懷和紀念。
時代，是一種人與世界的情懷。沒有「隻眼看世界」情懷的人，至多擁有年代。插一句題外話，深圳衛視的《年代秀》在電視文化史上想留下一筆，需要的是對「時代」的體會，更不僅僅是對年代故事的觀察。但是，不一定非得拿出「俱往矣，數風流人物還看今朝」的氣魄來，才有時代感。我們有我們的時代，任何人都可以有自己的時代。
2014年，美國導演林克萊特拍了一部電影，英文名叫做《BOYHOOD 》。中文譯名翻譯的非常非常的好，叫作《少年時代》。這部歷經12年對主演跟蹤記錄拍攝的電影，林克萊特根據他本人的成長經歷自編自導。導演以個人的生活為切入重心，社會背景只是資料補充。於是，人物被放的特別的大，世界變的特別的小。小到讓觀眾觀影的時候會以為這個世界就剩下了一個德州，全世界最大的城市無非是達拉斯或者奧大肆斯汀。這種個人感很強的東西，拿到了金球獎最佳影片。很多觀眾覺得這部兩個多小時的電影很無聊，無關自己的生活，拍攝手法也毫無噱頭。但是，導演對「時代和個人」這個問題的理解力就可以為這個片子拿到90分。那個當年有閱讀障礙的小男孩，就好像任何一個不爭氣的、不男子氣的、甚至可以說平庸的小男孩一樣。男主街甚至成長在一個破碎的家庭，少年貧寒，也沒有
過早顯露天賦。但是，不知道為什麼，有一天，他忽然抓起了相機，拿到了人生中第一個銀獎。他忽然開始思考生活的意義，並且積極的處理自己的人生。男主角身上的這些事，似乎無關總統是小布希還是奧巴馬，也似乎無關伊拉克戰爭也無關911危機，只自然而然的發生了。但是，你不能說這只是個人的命運，因為這明明折射出一個時代。有閱讀障礙、但是有攝影天賦的小男孩，如果生在電影文明之前，恐怕此生難以創出自己的時代。
不是所有人，都有能力有自己的時滾遲轎代。時代，可以理解為個人生命歷程上投注在集體命運的情懷。對自己的生命無責任心，對自己的生命無期待、無投入的人，沒有資格、也不會有可能擁有時代。我是一個最早期的九零後。97年香港回歸，那年我正好上小學。97年2月19日，那天是國家領導人鄧小平去世的日子。鄧小平走的那天，我爸在家哭了很久。他和我解釋過為什麼哭的理由，他說如果不是鄧小平恢復高考、改革開放，不會有他的今天。我爸在領導人鄧小平的去世中感念了自己的時代。他當年得知可以高考的時候的欣喜若狂，他當年決定下海之時的鴻鵠之志。1997年7月，香港回歸。那一年，國家主席江澤民站在五星紅旗下向全世界宣告主權。我至今記得電視里的那個畫面，國歌響起，我第一次發自肺腑的感受到身為祖國的公民的幸福感。我爸爸問我，「你幸福嗎？」我點點頭。我爸又問我，「為什麼幸福啊？」我又搖搖頭。我畢竟不是一個偉人，也不是一個英雄。為中華之崛起而讀書，這句話，我還是從周恩來傳記里看到的。但是，我是我自己，我起碼要做到為我自己負責。我活的熱情，愛的坦率，就是對我這個時代留下的最好的印記。
2003年，我小升初，正好全民抗非典。那時候每天吃早飯的時候都聽新聞，我一直記得鍾南山和他的抗非典事業。直到去年，看到一個新聞圖片，用的是鍾南山的近照。77歲的人，我憑著十多年前的記憶，一下子認出來——這不就是非典英雄鍾南山嗎？但是，我媽後來問我，「非典期間她給我吃了一個多月的中葯方子（謠傳可以抗非典的中葯，異常苦澀），我還有印象嗎？」答案是，我竟然完全不記得這件事了。我媽還不相信，她說，「你那時候每天吃葯都差點哭出來，怎麼會沒有印象？」我想了想，鍾南山寫在了我的時代里。我喝不喝中葯，和我的時代無關。只有那些記憶深刻的事情，才會在我們的時代里找到意義。再比如，現在你的同學正在完成他的博士論文、或者他的工作網申，你正在逛淘寶、或者打游戲，哪一件事情在你心裡是能夠進入未來的「我們的時代」評選呢？答案不言而喻。
我也就不再仔細回顧過去了。很多大事，的的確確，是忽然爆發在自己狹小的生活里。我憑著自己的生活歷程去記憶這個時代的大事件。當我回憶過去的時候，我想說的是，這個世界的的確確和我們緊密相關。我們把自己不僅投注在個人的時間線上，我們更無私的將自己奉獻給這個時代。那麼，我們能為我們的時代做一些什麼呢？我讀小學四年級，第一次寫三百字的作文。老師命題為《我的理想》。那時候我瘋狂崇拜三毛，正在讀三毛的散文和所有小詩。我以為，我可以做一個漂泊無依、浪漫一生、瘋到沙漠里的女人。然後，只有成為作家我才能做到這點。我在那篇作文里寫到，我的理想是做一個作家。我花了幾乎所有的筆墨去描寫，成為一個作家是多麼瘋狂、有趣的事情。但是，我的語文老師給了我一個不是很高的分數。她非常認真的問我，「趙牧南，你現在仔細想想再回答我。你成為作家對其他人、對這個社會的意義是什麼？」老師問這個問題的動機，我後來才領悟。其他同學都會描述自己的理想對其他人的影響或者價值，只有我誇誇其談成為作家、作家本身的樂趣或者說是享受。換言之，似乎我的理想與我的時代並無多少關系。
我那時候有一個最要好的朋友，是一個在我看來有點膽小、靦腆的男生。他那時候的理想是成為一個科學家，因為科學家可以做新發明，作用於人類發展的困境。現在，這個男生正在中國科技大學讀博士，我想，他離自己的時代又走進了一步。至於我，我並沒有成為一個真正意義上的作家。但是，我長年勤於寫作也讓很多身邊的朋友看到了一些不一樣的世界。在這里，很感謝你們，一直寬容的接受我的胡思亂想、以及誇誇其談。如果再見到我那位語文老師，我會告訴她，我的寫作能夠讓我堅定我自己。我篤定的認為，我是我自己不能被定義；我堅信，時代是我們的，需要我的努力。我誠實的寫作，我正直的做人，我以為我生活的有意義。這個產生意義的過程，就是有與這個時代產生了共鳴。
如果現在問我，時代是什麼。我想，我會說，是個人與世界的共鳴。我把我所有的熱情都給予世界，我們的時代又怎會付諸東流？共鳴是一件有意思的、有趣的、生活化的事情，千萬不要以為個人與世界的共鳴很困難、很復雜、很艱辛。我最近喜歡上一個新詞，叫「熱情」。我認為，誇獎一個年輕人最好的詞語就是「熱情」。熱情的生活才是與世界共鳴的最佳態度。熱情的生活，也脫離不了對這個世界的關心。你知道《白鹿原》里為什麼花這么多筆墨去描述田小娥嗎？不是因為她的紅肚兜、白肚皮、集市裡牽住男人牛牛的小手，而是因為她的愚蠢的天真之下依然沒有被現實泯滅的熱情。女人，最大的性感就是熱情啊。男人，最大的性感就是用力啊。用盡力氣去生活，揮灑熱情與世界共鳴，我們怎麼會離自己的時代越來越遠呢？
史鐵生說，「我常以為是醜女造就了美人。我常以為是愚氓舉出了智者。我常以為是懦夫襯照了英雄。我常以為是眾生度化了佛祖。」我說，我常以為是個人造就了時代，也常懷疑是時代造就了個人。個人的命運可能是不公的，但是時代是無錯、無罪的。我以為，個人能對這個時代所做的就是盡可能的將自己個人的命運，投注在時代的歷程之上。活的，千萬別那麼「小家子氣」；活的，也千萬別那麼俗。世界不可能只有你一個人在生活，你也不可能代表所有人去看世界。時代的背後，是「寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟」。時代本身，是「清風明月，是造物者之無盡藏也」。 你的時代，離不開你自己；你自己，也離不開我們的時代。
真不好意思，我又要提一遍郭敬明。我身邊有幾個讀本科的小妹妹據說是看他的《小時代》長大的，然後電影院里看他的電影看哭了。看《小時代》看哭了的男孩女孩，你們理解的時代的的確確稱得上是小時代，盡管有可能你們居住在大上海。《小時代》里，是戀愛受阻的傷逝與哀愁，是窮人富人的嫉妒、報復和寂寞。然而，廣闊無垠的大時代，總要有幾分「隻眼看世界」的滄桑。滄桑的背後，是個人闖世界的艱辛，是我們費盡心力與這個世界發生的共鳴。不能忘記，艱辛的背後是努力。努力，卻並不是成功。我投入九十，只收獲十九，這就是努力。時代有繁榮昌盛，就有頹廢沒落。但是，沒有什麼時代是「成功」的時代，沒有時代是「失敗」的時代。只有個人的時間點會分好壞。好的時間，遇上好的人，就會有好的事情發生。時代，好像滄海桑田。我們混跡了很久，這個世界總要給我們些許交代。生活辛酸嗎？累嗎？苦嗎？痛嗎？生活並不容易，我們還是得用盡力氣去生活。那麼，為什麼，不去相信、我們能夠擁有我們的時代？
是的，這是我們的時代。我們需要相信，我們對時代的影響力，我們才會有影響力。我寫到這里，絲毫不懷疑這句話的正確性。盡管，我並沒有什麼影響力。但是，我怎麼會知道哪一天我會擁有影響力？我怎麼會知道我的時代是什麼樣子的，如果我從來不去想像它、研究它、
接近它？最後，套用林清玄《地平線》的句子，結束本文。時代和個人是天和地的平行，但有總有相接的時候。
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作者簡介：
趙牧南，女，天蠍座，勉強九零後。理想主義者，熱愛文字，熱愛生活。堅信愛一個人要用盡力氣，生活不能被定義，我就是我自己。希望能夠成為一個坦盪、正義、有責任心和理想的人；理想是未來能開一所女性主義文化沙龍。我手寫我心，我心如明月。寫字從不迎合，做人永不合污。感謝大家的支持。
Ⅱ 這個時代我們有了電影、電視，為什麼還要話劇
在世界舞台上，話劇的歷史很悠久，電影和它比起來還很年輕，但是在中國，話劇的引入比電影還要晚，所以我不認為話劇在中國是古老的藝術，戲曲才是。與戲曲相比，話劇缺少歷史沉澱和民間基礎。比如在廣大農村乃至城市，直到今天，紅白喜事大壽之日仍然能夠看見戲麴生存的空間，而沒有話劇生存的空間。另外，在中國，話劇很早就淪為了政治的工具，政治對其介入之深，恐怕是其餘藝術形式所不及的，這也勢必造成它在亟需轉型時更加不適應體制的變化。其中最嚴重的問題，就是譽和尋找資金不易，資本集約化程度不如電影，而電影則得益於其工業化的生產方式，資本易於介入，形成規模，獲得支持。至於電視，那是後起之秀，負擔更輕。綜上，話劇的民間基慎拆礎不如擁有歷史沉澱的戲曲，而在轉型時期，面對市場變化時又是一盤散沙，無法像電影一樣順利地轉型。至於作為藝術的話劇，它是無法替代的。無論是案頭之曲還是場上之曲，它與電影都有相通之處，可以互相借鑒，死求一技者，死。事實上，這種交流也是無法阻止的，話劇演員演電影、電視，電影、電視演員演話劇，乃是司空見慣之事。只要有愛寫故事的編劇，愛看演出的觀眾，熱愛表演藝術的演員，話劇藝術也好，電影藝術也好，都會有寬虛棗人堅持下去的，沒有為什麼，只因為這是一門動人心魄的藝術。
Ⅲ 電影給我們帶來了什麼樣的意義呢
所謂影視藝術來源於生活與工作，而電影作為一門視覺、聽覺、思覺等綜合人類各種「覺」的藝術，對大眾來說，有著諸多不一般的意義。
世間百態、人俗風情、善惡交錯，我們似乎都可以通過影像來一窺究竟。哪怕再平凡的人，在心底也總會留存著一塊地方安放「另一個自己」。
而電影的力量，就是將「他「無限放大，在虛幻與現實的轉換之中，為我們帶來謎一般的夢境。
Ⅳ 這部影片《我和我的祖國》,我們作為新時代青年該怎麼做
我和我的祖國觀後感1
當今世界，只要是有華人的地方，應該都有著同一種文化：傳承。自古以來，傳承是中華民族最強大的精神內核。古人傳承多以文字或樂曲的方式，以詩詞歌賦親歷刻骨銘心的喜悲。現代人除了文字，也用影像，如通過《我和我的祖國》這樣的電影，體會激情澎湃和由衷的民族自豪之情。
在時間的長河中，一些深有意義的歷史時刻，應當烙印在每一位中國人心中。這也是一種傳承。
《我和我的祖國》這部慶賀新中國成立70周年的獻禮片，它的創作背景正是這些值得傳承的歷史時刻。
1949年10月1日，中華人民共和國成立。
1964年10月16日，中國第一顆原子彈爆炸成功
1984年8月8日，中國女排奧運會奪冠，首獲世界大賽三連貫。
1997年7月1日，香港回歸。
2008年8月8日，北京奧運會開幕。
2016年11月18日，神舟十一號飛船返回艙成功著陸。
2015年9月3日天安門閱兵，2017年7月30日朱日和閱兵。
《我和我的祖國》，這部猶如交響樂般震撼人心的電影，從恢弘大氣開場，娓娓道來，逐漸明媚歡快生機勃勃，滿懷遊子依戀，也朴實風趣，然後變得滄桑遼闊，最後以溫情柔美結尾。電影的拍攝手法以小見大，用七個很有人情味的故事，講述在和平年代裡默默奮斗的無名英雄的故事。
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第一篇章，從新中國第一次升起五星紅旗「前夜」開始。「立國大事必鞠躬盡瘁，萬眾一心保萬無一失。」 管虎導演與黃渤老師的默契搭檔，為整部電影導入一個恢弘大氣的開場。
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電影第二個篇章娓娓道來得，是一個無奈的「相遇」。一位科學家為保密性質的國防工作，隱忍三年與親人愛人不通音信。雖不是「少小離家老大回」，但見了面只能「對面向望不相識」。演員的演繹，感人肺腑。
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第三個篇章「奪冠」，又變得歡快明媚，生機勃勃。中國女排勇奪三連冠，在公平競技賽事中向世界詮釋了永不放棄的精神和信念。影片中趴在天台上調著天線的小男孩，激動地在巷子里奔跑得小女孩，這一幕好像就是我親身經歷的一樣。小時候守著黑白電視機，靠天台上的天線接收斷斷續續的信號，彷彿也是我童年最模糊的記憶。
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第四個篇章是「回歸」，恢弘壯麗又滿懷依戀。影片中，精確校對鍾表的鍾表師傅，紀律嚴明的警隊精英，談判中擲地有聲的外交官，還有朱一龍先生等人飾演的帥氣的中國三軍儀仗隊旗手，為確保升旗儀式一秒也不差，全力以赴，最終完成任務，維護了國家的尊嚴。
「一秒也不差」還原了香港回歸祖國之際，與他國進行外交談判的歷史事件。在香港回歸祖國22周年之際，觀看電影重現這一歷史時刻，我的自豪感油然而生。
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第五個篇章，這一曲交響樂從氣勢恢宏、柔情滄桑，滿懷依戀，進行到了朴實風趣。「北京你好」，是一場「開在家門口奧運會」的盛事。葛優老師詼諧又不失質朴的表演，讓我們又重回2008年，觀看奧運會開幕式，由衷贊嘆祖國的強大和中華民族瑰麗的文化底蘊。
第六個篇章，在戈壁荒漠中，影片曲風又變得遼闊寬廣。騎馬奔騰的少年，與滄桑的老人一同去迎接「白晝流星」。這個荒漠中的客人正是神舟十一號。神舟十一號返回倉成功著陸，標志著中國航天事業的里程碑。從此，中國傲人地站在全人類面前，再也不僅僅是一個世人眼中神秘的東方古國，而是全世界少數成功發射載人宇宙飛船的科技強國。
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最後一個篇章「護航」，竟又變得溫情柔美。講述女性戰斗機駕駛員故事的「護航」，又一次讓同為女性的我，感受到了一種溫情的人文精神。原來女飛行員也可以駕駛戰斗機在天空翱翔，完成一個又一個帥炸了的飛行動作。在影片的最後一個篇章，進一步探討了女性在社會中的角色地位。
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寫在最後。
不得不說，我們這一代是時代的寵兒。
我們從沒有經歷過父輩的父輩在這片土地上浴血奮戰，用「28年奮戰，兩千萬人的犧牲」換來家國平安。
我們也沒有經歷過父輩在新中國成立之初，如何為溫飽竭力工作。他們至今仍是以一種感恩的生活態度，教導我們：不經歷昔日艱辛，焉能方知今日之美滿。
我們的前輩，在新中國成立70年以來，揮灑汗水默默耕耘，創造了一個又一個輝煌的歷史時刻。
如今，到了我們這一輩，如何能成為一個有價值、而不是庸碌無為的人，是我們當下要思考的問題。
感謝電影《我和我的祖國》，在新中國迎來70周年華誕之際，用光影描繪出一幕幕最動人的瞬間。這些如此朴實無華，卻又感人肺腑的影像，讓我們的上一輩能回顧歷史，我們這一代深覺吾輩當自強，而我們的下一代能更愛祖國。
愛祖國，並為之奮斗，是傳承。
Ⅳ 我們的少年時代2什麼時候上映
我們的少年時代2暫時還沒官方消息。
小熊隊和銀鷹隊分別是月亮島中學和中加中學的校園棒球隊。長久以來，小熊隊都被實力強悍的銀鷹隊壓制，在一場極為激烈的比賽中，小熊隊眼看著將要在一次的一敗塗地，在這個節骨眼上，一個名為小松（王源 飾）的高一男孩挺身而出，為球隊掙得了一分。雖然這一分難以挽回局勢，卻讓小熊隊的隊員們重新揚起了鬥志。
接連的失敗讓小熊隊面臨著解散的危機，此時，銀鷹隊的主力鄔童（王俊凱 飾）竟然轉學來到了月亮島中學，成為了球隊中的一員。隨著時間的推移，小松和鄔童之間產生了堅實的友誼，這份友誼緊緊聯結著隊友們。尹柯（易烊千璽 飾）曾經亦是一名棒球健將，卻因為種種意外而遠離了這項運動，小松的熱情和鬥志感染了尹柯，讓他產生了重回賽場的想法。
《我們的少年時代》網路網盤高清免費資源在線觀看
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Ⅵ 有人說現在的電影場面越來越豪華而故事性越來越差，你怎麼認為
很高興回答你的問題
我認為現在更多的改察是商業電影，更多考慮的是商業化和利益化，刷的是流量。不是為了講故事而拍電影，而是為了迎合觀眾口味或潮流，以前是一個好劇本打磨多年去變成一部電影，現在是製片人為了拍一個符合現代潮流的電影去要求編劇去寫一個劇本，所以為什麼現在電影細節經不起觀察，邏輯經不起推敲，一個好的作品是需要時間的。再就是觀眾，現在生活節奏越來越快，很多觀眾逐漸發現那些細細品來的電影遠不及一場華麗特效，俊男靚女的爆米花電影來的過癮。說到底，還是跟當下的快節奏時代和人們浮躁的心理有關。
另一個就是內容，這就跟劇情情節和演員演技有很大關系了。現在拍電影不像以前，以前拍電影更注重對角色的打磨，開拍之前演員會有更多時間去揣摩，而當下的拍攝，因為商業化的競爭和潮流的更替，拍完一部又有下一部，沒有很多時間去准備，所以演員與角色的融合不再有以前的味道和感覺，就比如金庸小說的影視劇，再怎麼翻拍也是超越不了經典的。
所以，一個面子工程，只有好的面，沒有好的里，內外不兼修，是很難達到含金量水平的
對於題主這個問題中的說法，我深有同感，現在的大片是越來越多，越來越豪華，故事卻越來越差了。
最近這些年，大片越來越多，投資越來越大，特別是好萊塢的漫畫英雄電影為首的大片，找的都是最有名的演員，投資都是上億美金起步，這樣豪華的演員陣容和拿真金白銀砸出來的特效，可不是越來越豪華，視覺效果越來越美輪美奐嗎？
但是這些大片卻越來越無趣，越來越套路了。
其實很好理解，商人逐利，電影製作公司的老闆也是商人，如果一種模式賺錢，而且可以持續賺錢，他們當然願意不斷復制，這樣又保險又獲利豐厚的事，不做才是傻子。
而拍攝經典電影的續集目前來看就是最簡單有效的賺錢模式，自漫威宇宙從《鋼鐵俠》開始把電影變成在影院中上映的電視劇，票房一部高過一部，全球上十億美金的都不知道有幾部了，迪士尼賺得盆滿缽滿，所以仍在不斷籌備著把新的漫威故事和英雄搬上銀幕。
而其他電影公司看到拍續集、拍英雄片這么有市場，於是也是各種模仿借鑒。《速度與激情》續集沒完沒了，越到後面越把主角往超級英雄靠（《特別行動》里巨石強森根本就是超級英雄了）。
《蜘蛛俠》都拍到第三版了，還和漫威宇宙聯動了，另外又搞出《毒液》這些漫畫電影，准備搞出一個蜘蛛俠衍生宇宙。
DC宇宙是東拍一部，西拍一部，但是看到漫威那麼賺錢，就是一邊心急，一邊保證不了質量地出著沒人期待的續集（《海王》這么好看真是個意外）。
最可氣的是《黑衣人》《霹靂嬌娃》這樣的經典系列，把演員全換了，也硬是找著雷神、女戰神、小k這樣的大咖來個狗尾續貂，完全是毀經典。
曾經創造出那麼多好故事和經典電影的好萊塢就這么墮落了，當那些最會製作電影的電影人都不願意創新和動腦筋的時候，我們看到的當然是一部部充滿套路的無聊故事堆砌的電影。
於是，《星球大戰9：天行者崛起》還在用著上世紀七十年代的偽科幻設定，讓人類用手裡的原力閃電毀滅一直星艦戰隊；
《玩具總動員4》實在找不到新想法，只能讓玩具為了擁抱自由和愛情離開主人；
《復仇者聯盟4》用錯洞百出的穿越故事，把所有英雄集結起來，打了一場並不精彩的大亂斗；
就連《黑客帝國》這樣的曾經制霸票房的經典也被忍不住錢的誘惑的電影人，找回已經五十多的基努里維斯，妄圖再回來撈錢。
只能說好萊塢墮落了，大片墮落了。
相比之下，最近國產電影在《我和我的祖國》《少年的你》這樣以故事取勝的電影帶領下，倒顯得越來越好看、越來越值得看了。
也許現在正是國產電影取代好萊塢在中國這么多年統治地位的一個轉折時期，希望國產電影人牢記故事為王，繼續加油！
你好，我是逃號港片，專注影視領域獨到見解，非常高興回答你的問題，相信這個問題的答案會千變萬化，因為每一個年齡階段都會給出不一樣的答案。
現在這個時代，拍電影不需要引人入勝的劇情，不需要富有邏輯的剪輯，甚至不需要演技，不需要內涵，甚至不察殲滾需要導演......只要一群長得好看的「小鮮肉」站在那裡，眼神空洞的念念台詞，再生硬的笑笑，就可以得到投資人的青睞了
缺乏情懷的電影，是沒有靈魂的！
隨著網路 科技 的發達，影視製作在場景取材方面有了更多的選擇和手段。目前很多電影，追求絢麗的場面，添加無數的特效。但是劇情內容卻十分空洞，一部電影，從頭到尾除了五顏六色的特效敗余，似乎看不出到底為了演什麼。
每一部優質的電影，都有自己的主題或者說教育意義，或者說能夠引發觀眾的深思。即便是最樸素的場景，一樣不會影響劇情的精彩。有時候真實一點的場景，反而讓觀眾更好的融入劇情。
但是現在當下的 社會 生活屬於快節奏，屬於流量時代。影視製作更注重視覺效果，很多電影第一次看時，感覺眼前一亮，但是可能也就僅僅亮那麼一次。因為觀眾只是為影視中的特技而驚嘆，至於劇情，看過了也就忘記了，因為沒有值得觀眾印象深刻的點。
現在的影視劇頻制良莠不齊，優質的電影已經越來越少。這也是為什麼很多人不再願意看一些新的電影，想看也只是看以前的老電影。
觀眾期待的是有情懷，有價值的電影，希望國內有更多優質的電影上映。
電影場面和故事性並沒有什麼直接關系。
現在的電影更多的是商業化，更多的是利用流量，明星效應。而一部好的電影應該是有一部好的劇本，還有演技過硬的好演員。
網上經常吐槽演員的演技，因為真的很少有明星會特別注重劇中人的塑造，拍了這部戲又要接下一部戲。以前的紅樓夢為什麼稱之為經典，因為演戲的演員在開拍之前有半年的時間都在用古代人的生活方式生活，用來感悟角色。現在呢？開玩笑，半年時間，動則幾千萬上下，演員會跟你在這浪費時間？
還有劇本的原因，沒有一部好的劇本，就算給你最好的演員也不行！現在的劇本太過商業化，內涵不夠深，沒有經歷過的事情，也沒有太多的構思就開始寫劇本了。
有的時候我想看一部好的電影，經常在各大app上面找電影看，很少找到好看的電影，基本上都是一些老片，也有一部分是近幾年拍的，而更多的是爛片！
有些名字就很殺馬特，抱著可能是一部被名字當誤的好電影的心態去看，結果看到一半我心態就炸了，什麼鬼？這種電影居然還有市場，拍出來不費錢的么？為什麼要去砸錢拍這種電影？
現在中國的電影市場還需要規范，希望以後上線的電影會越來越好吧！
電影市場商業化
一方面流量明星當道，投資一大半都用於演員片酬，對於場景的布置、服裝的設計、劇情的打磨自然製作費就會顯得拮據。而這些流量明星往往沒有能撐起一場好戲的演技，同時眼光差到願意將大量的資金花到流量明星身上的製片人我認為自然也沒有制出好片的水準。
另一方面，這些顯得豪華的影片，往往也非常重視宣傳這一方面，所以被大家熟知，再加上龐大的粉絲群體的狂熱的捧場和宣傳，這類影片就會更多的出現在我們的視野中。而那些投資不大，不夠豪華的影片，可能就被淹沒在越來越擁擠的影片潮中，登上了國際舞台，卻入不了國內的影院或是排片量極少。
是的，這一點深表認同，特別是近十年好萊塢大片如排山倒海之勢沖擊國內影視市場，大家去電影院看完一場電影，除了覺得場面震撼，什麼都記不得了，因為這部電影故事框架很粗陋。
於是網上一片謾罵，現在的電影怎麼拍得越來越沒水平了，其實這裡面有個邏輯怪圈，很多人一直沒走出來，好電影也是可以沒有故事性的。
因為構成電影最基本的元素是畫面、聲音和蒙太奇，電影的本質並不是講故事。
優秀的導演在拍攝的時候，會根據自己的風格來定，有些導演很會講故事，有些導演很會玩敘事風格，有些導演很會使用鏡頭語言，有些導演能把電影拍得很藝術。
有些人僅僅根據這部電影有沒有故事，從而去評判一部影視作品的好壞 ，有些人看到電影的另外一些優秀之處，這就是為什麼說一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特。
好萊塢的大片就不說了，就拿《東成西就》來說，《東成西就》有故事性可言嗎？沒有。
但是它就是一部極其優秀的作品，「做人嘛，最重要的還是開心」，閑來無事的時候，還有什麼能比看一部喜劇哈哈大笑更令人身心舒暢的呢~
現在的人節奏都比較快。而且現在的電影商業化太嚴重。大家都想著撈錢去了。
流量小生毀掉了多少經典之作。
人心的浮躁，導致好的電影越來越少。
而好的電影出來沒有票房保證，畢竟現實和夢想的碰撞。
夢想總是低人一頭的。
商業氣息越來越濃重了，商業影片每年的產量遠遠高出以往。還有大家觀看影片的方式還有選擇性越來越多元化。不得不說見識多了自然要求也就高了。其實影片的水準是在不斷的提高，向電影人致敬，感謝他們豐富了大家的精神世界， 娛樂 世界。
我把這個問題歸結於這個 社會 的節奏越來越快，一個好的劇本至少需要2年以上的打磨，而現在又是快餐文化時代，沒有那個投資人願意等你幾年寫一個優秀的劇本，年輕人沉澱不下去，為了生存只能縮短自己的創作時間，在短時間內盡量的高產。所以這些劇本大多數都是初稿或者第二稿，就被拿去濫竽充數，自然故事性看上去就會很平淡。
再加上現在是IP時代，電影方想拍一個電影，很多人願意把網路小說扳上熒幕，因為這樣風險會比自己創作的劇本小的多，這種網路小說一般都是長篇完結本，有一批固定的粉絲，電影還沒有開始拍就會有粉絲開始期待，然後找幾個好點的明星，電影幾乎是低收入高回報，《少年的你》就是成功的案例（這里說的是網路小說改電影案例，不討論是否抄襲）。
但是網路小說一般十來萬字，要把縮寫成一部120分鍾左右的電影，這個難度還是蠻大，功力稍微差點的編劇根本就hold不住，天下霸唱還有南派三叔，大家看看這幾年他們拍的電影都是個什麼鬼樣子，尤其是雲南蟲谷，我真的是無力吐槽。我們再來看看《三生三世十里桃花》，書是一本好書，粉絲也很多，先拍的電視劇，楊冪和趙又廷還是比較還原書中的角色，加上兩個人的演技好，電視劇版的三生三世還是非常受歡迎。然後電影版的來了，楊洋+劉亦菲，也很還原，但是這個電影卻翻車了，為什麼？因為要素太多了，編劇只能硬湊到一起，所以看起來非常跳躍，導致故事性奇差無比，票房更是慘敗。
說完了編劇，我們再說說演員，一個好的劇本需要好的演員來呈現，演員如果演技很差，觀眾就沒有代入感，自然也會覺得故事性不好。但是現在的投資人想的很明白，流量就是錢，粉絲就是錢，請一個當紅小生，靠著他的人氣，起碼能做到不虧。
不過這種惡劣的行為在如今有了好轉，演技太爛，不管你請誰去演，觀眾都不會賣帳。就拿《上海堡壘》，我們真的以為是導演要選鹿晗？其實就是投資人要用他，演技不過關，導致影片中沒有一個特寫鏡頭，特寫鏡頭是表達情緒的最好方式，但是臉上沒戲的人用特寫就會很尷尬，恰好《上海堡壘》又是披著科幻外衣的愛情片，沒有特寫鏡頭，他對女主的 情感 得不到吸引不了觀眾，自然就影響了觀眾的觀看慾望。
然後我們看看寧浩和姜文兩個導演，都是我比較喜歡的，他們兩人說實話產量非常低，尤其是姜文，但是他們堅持自己寫劇本，而且對劇本的質量要求也非常高，如此一來，他們旗下的編劇就能安安心心的創作了。
綜上拍不出來有故事性有深度的電影，還是要看電影公司的態度，如果只是圈錢，那拍出什麼作品我們都不意外，而且近幾年感覺電影有點像好萊塢流水線電影看齊了。所以一般情況下，國產片還是要看陣容吧，像什麼沈騰，黃渤，徐崢，吳京演的基本不會踩雷，導演方面：林超賢，曾國祥，寧浩，姜文，張藝謀，馮小剛一般情況下也不會拍爛片。
Ⅶ 《我們這一代》：肖全鏡頭下的文藝黃金時代
文/半顆橙子@半間書房
薦書簡介
肖全拍攝的《我們這一代》，是對20世紀中國50-60年代出生的知名文化藝術界人士進行影像建檔。肖全懷著對同代人命運的關懷，遍訪散落在中國各地的藝術家、文學家、音樂家等。
書里的人物肖像，全是當今文藝界的精英或炙手可熱的大腕級人物：崔健、王安憶、張承志、賈平凹、王朔、楊麗萍、譚盾、張藝謀、姜文、陳丹青……他見證了這一代人的生存，折射出了他們的痛苦與歡樂，彷徨與堅持，他御叢們是在朴實無華的年代裡歷經坎坷卻依然追尋夢想、抗擊命運的一代人。
書房薦語
最近許鞍華的《黃金時代》要上映了，她說那是近代文人的黃金時代。而中國現代文人與藝術家的黃金時代，就是肖全書中拍攝的時代，上個世紀90年代，那時候顧城、北島的詩歌風行，張藝謀、姜文正拍攝著《活吵拆橋著》、《陽光燦爛的日子》，余華、王安憶寫出《徐三觀賣血記》、《長恨歌》，楊麗萍跳著著孔雀舞，竇唯、崔健唱著新時代的搖滾……
他們在肖全的鏡頭下，或是安靜、或是張揚、或是痛苦或是思索。但是在黑白照片下，有一樣東西是相似的，就是他們的眼神，都非常的堅定，感覺有看穿這個時代的力量，穿透著人心。肖全這本書不僅是他的攝影作品集，還是拍攝這一代人的創作筆錄，記錄了當初拍攝這些照片時的心境和照片人物中的互動，這些文字也成為那個時代的記錄。
那時候，他們都意氣風發，也愁慮未來，正如王小波的名作《黃金時代》里的那一段話所說的：「那一天我二十一歲，在我一生的黃金時代，我有好多奢望。我想愛，想吃，還想在一瞬間變成天上半明半暗的雲。」
書中圖文摘錄
顧城與其妻子謝燁 詩人
臨走之前，我給顧城和謝燁在他們的房間拍了不少照片，顧城樂得手舞足蹈。他說，我最喜歡拍照片了，我的這頂帽子，是一位美國老太太給我的。
我們在公園里玩得開心死了。北島像個小孩，跑幾步坐在草地讓我拍照，顧城、謝燁在竹林里用枯藤製成花籃戴在脖子上。
顧城看著拉大鋸的師傅，目不轉睛。他對我說，我特喜歡這些剛鋸下來的木屑，我常把它們攤在手心上，我感受到這些都是新的生命！
顧城回北京後，給我郵來了他的詩集《黑眼睛》，並留下兩行字：那些花已經走遠了。給肖全。1987年1月，北京。
崔健 搖滾歌手
崔健看了我的照片，說很喜歡，他最喜歡的是一張小樣：一個小學生，盤腿坐在地上，雙手捧著臉，瞪大了雙眼注視著台上的表演，他的身後是一排嚴肅的公安戰士。
我和崔健、王曉京去電視台取錄像帶，在電視台門口，我見有一堵舊牆和TV的V字，正好奇妙地組合在一起，便請老崔下車來拍張照片。
崔健想了想，下了車。我操起機器，按了二十一張，老崔不停地改變著身體姿式。一分鍾後，我心裡有數，一幅好照片剛才已經誕生了。
張藝謀 導演
1995年3月的一個晚上，我與張藝謀打了一輛計程車回他的家。
我們的車穿過長安街，往南升猛郊方向駛去。張藝謀脫下了那件溫暖的軍大衣，穿一件黑皮背心，顯得十分精神。這是我近半年來第一次與張藝謀獨處這么長的時間。這部戲已經結束了，你下面有什麼打算？他問我。我有一個計劃，我想為我拍過的其中幾個人做終身拍攝。張藝謀對此也很感興趣，他問我想拍哪幾個。
崔健、楊麗萍、陳凱歌、姜文和你。他點點頭表示認同。
租車在一片別墅的花園門口停住了。張藝謀叮囑我，別透露他的這個秘密住處，他知道我有不少記者朋友。
這是一幢非常寬大舒適而華麗的住宅。不知為什麼，我脫了鞋，跟他走進房間，踩在干凈冰冷的木地板上，心裡便一陣酸楚：張藝謀終於有了自己的「窩」。
一周後，我抱著兩大箱圖片和全部底片回到工作室，張藝謀哼著小調和我做圖片分類，他看著這幾千幅圖片說：睢，剛開機那陣我還挺年輕，戲拍完了，我怎麼老成這樣了？說完又笑了，臉上出現一堆褶子。
陳凱歌 導演
鞏俐 演員
姜文 導演/演員
王安憶 作家
余華 作家
竇唯 搖滾歌手、樂手
作者簡介
肖全，1959年生於四川成都，被稱為「中國最好的人像攝影師」。1980年代中期開始「我們這一代」拍攝，1991年出版《天堂之鳥》三毛攝影專集，1992年在瑞士舉辦個展，1993年在法國參加攝影聯展，1997年出版《我們這一代》。
（部分圖文來源於網路，版權歸作者所有。）
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Ⅷ 王珞丹參演的《我們的新時代》開播，該劇講述的是什麼故事
王珞丹主演的電視劇《我們的新時代》是以基層人物為原型而改編的六個單元故事，這些裡面講述了很多基層單位的人在自己的崗位上做出了很多不平凡的事跡，《我們的新時代》這部作品也是為了響應了國家的號召，在建黨100周年特意拍攝的作品。
《我們的新時代》是這個作品是有人物原型的，所以大家看了之後一定會覺得很有感觸，其實這個和《理想招照耀中國》是一個類型的作品，都是分為幾個單元來仿液講述，講述的都是一些基層幹部的英雄事跡，從這些平凡人的身上我們看到了不平凡的精神。
劇中還有其他五個版塊，講述的也都是一些基層崗位的偉大事跡，從這些平凡人的身上我們看到了很多讓人值得敬佩的事情，我們也不曾注意到原來身邊就有這么多偉大的人，我個人覺得《我們的新時代》這個作品還是很值得一看。
Ⅸ 2013年各大衛視熱播的電視劇及2013新拍的電影
電視劇：天天有喜、精忠岳飛、非緣勿擾、愛在春天、盛夏晚晴天、愛的創可貼、寶貝、第九個寡婦侍者、青春期撞上更年期2、戀了愛了、新戀愛時代、百萬新娘之愛無悔、神醫喜來樂、笑傲江湖、X女特工、大唐女巡案、陸貞傳奇、戰雷。
電影：小時代、致青春、我們都是壞孩子、青春荷爾蒙、上位、百星酒店、泰囧、老寬薯西遊降魔、快樂到家、媽咪、父親、莫陌、身度、青春期3、女人公敵、逆愛、床上關系巧昌、香水有毒、青春失樂園、初見。
Ⅹ 新媒體時代電影產業發展呈現出哪些新趨勢
一、改變電影理論和形態的新媒體電影
新媒體電影首先必須滿足「電影」的基本條件：作品無論從內容形式還是觀眾角度都被認為是電影。這條標准將互聯網之上無數隨機的和零碎的小視頻排除開來，但是電影和非電影之間的區分沒有那麼簡單。關於什麼是電影，電影理論史上主要有自然實用主義(巴贊、克拉考爾)和藝術純粹主義(愛因漢姆、愛森斯坦)兩種傾向：前一種主張電影是人類通過膠片完成對自然再現的沖動，後一種認為電影具有獨立於其他藝術門類的純粹藝術性①，後續還包括麥茨的以鏡頭為單位的無代碼語言，斯坦利·卡維爾的「連續自動的世界影像」說等②。以上這兩種主要的電影理論都試圖解釋什麼是電影或者說電影與其他藝術的差異性。然而我們也必須意識到，這些從本體上對電影進行的形而上思考無論多麼哲學化，「什麼是電影」的理論根基依然是電影藝術本身所寓居的媒介。當電影擺脫銀幕、膠片的束縛，進入數字化和網路化之後，關於「什麼是電影」的思考必然會發生變化。所以，媒介刺激下生成的新媒體電影(比如優酷出品的「11度青春電影行動」《老男孩》等)，必然具有與傳統電影不同的內涵和氣質。因而，新媒體電影不一定必須符合傳統電影理論之中的「電影」概念才能被視為電影藝術。比如早期翻拍、篡改型的新媒體電影《一個饅頭引發的血案》、《網路驚魂》等，完全是以對傳統電影的解構為基礎的。由此，我們可以看到電影的內涵正在被新媒體電影實踐拓寬。
與此同時，新媒體電影與傳統電影，從生產到傳播、到批評和理論建構展現出巨大的差異。第一，互動性是新媒體電影的首要特徵。網路本身所具有的互動機制，使得新媒體電影從構思到籌備，再到劇本、演員，最後到剪輯等環節都可以吸取大量受眾的意見。人的天性之中就具有對對象的一種控制欲，因而互動性將電影的可控感上升到電影歷史的新高度。比如，國際高端家電品牌卡薩帝(Casarte)的新媒體電影《獨家》，其結構不是線性的，而是開放式的。其最為典型的互動性就是觀眾可以左右整部電影的劇情，最後呈現出開放式的主題和五種不同的結局選擇。同時，整個新媒體電影演進過程之中會有暗藏的二維碼以供觀眾掃描，從而體驗更多精彩的互動。第二，新媒體電影寄寓的媒介是互聯網。首先，互聯網路所具有的去中心化特質使得新媒體電影界呈現出眾聲喧嘩的草根性。自媒體、新媒體的發展使得人們對電影的追求不再受限於傳統意義上的電影體制，普通人甚至可以根據自己的需求拍攝新媒體電影。這帶來一個疑問：人人都可以拍電影的話，如此的新媒體電影還是電影或者好電影嗎？我們承認人人參與之後，電影作品之中肯定會出現參差不齊的情況，但是網路就是一個大浪淘沙的過程，優秀的作品是不會被網路遺忘的，相反會成為新媒體電影的一根一根標桿，激勵後來者繼續創新。其次，互聯網觀影不可能具有大場景、大製作、IMAX影院、逼真特效等等優勢，但是影院型電影由於過於關注電影技術給人帶來的那種沖擊性、刺激感和亦真亦幻的效果，反而對電影題材選擇、故事情節演進和電影本身深度缺乏重視。在這種情況下，新媒體電影尋求不同於大場景、大投資電影的路線，將重心放在怎樣講好故事上。網路居民不可能有耐心將時間花在一部情節毫無吸引力的新媒體電影上而忽略網路上海量的電影資源。這使得新媒體電影在講好故事和故事創新上都有更高的要求。再次，新媒體電影潛在觀眾大。新媒體電影通過網路進行視頻傳播，其受眾是廣大網民。根據2014年發布的第33次《中國互聯網路發展狀況統計報告》稱，截止2013年12月，我國網民規模達到6.18億，網路視頻用戶規模達4.28億，較上年底增加5637萬人，增長率為15.2%。網路視頻使用率為69.3%，與上年底相比增長3.4個百分點③。作為網路視頻之中優質視頻的新媒體電影，它必然會隨著視頻用戶激增的速度和規模而顯示出與傳統電影分庭抗禮的力量。
從上面新媒體電影呈現出來的幾個特徵(去中心化、受眾巨大、互動性強)之中，我們可以發現新媒體電影已經徹底打破了傳統以導演為主導的電影製作模式。傳統電影製作過程中，從劇情發展、拍攝進度、場景選取、演員選用、鏡頭取捨、段落安排，後期的剪輯、配音、效果等環節，一切都由導演決定。新媒體電影選擇以網路為平台，集合廣大網民的力量及意願，比如「選拔網路自薦的新銳導演；審核通過網路徵集的電影劇本並進行專業篩選、加工製作；對投資拍攝的劇組進行統籌監控，盡量避免資金浪費；對遍布全國的新媒體電影生產基地進行管理，以確保新媒體電影的生產量」④。因此，在新媒體電影之中，內容的生產者和消費者呈現合一的趨勢，即作者與讀者逐漸混融的狀態。這種特徵我們稱之為新媒體電影元素的網路混融階段。這一混融趨勢在大數據時代更是得到了進一步強化。
二、大數據時代對於新媒體電影意味著混融狀態
大數據作為網路理論和實踐的新範式是近幾年才興起的，之後迅速在管理、傳播、政治、商業和金融等領域興盛。大數據的含義就是通過各種新媒體對使用媒體的用戶所產生的信息進行數據最大化收集、整理、分析，從而預測未來的發展趨勢。它具有四個特點：巨大的數據量和數據完整性，能在看似毫不相關的數據之間找到內在關聯，即時滿足需求和尋找出數據背後的價值。最典型的是2013年風靡全球的美劇《紙牌屋》充分實現了大數據在藝術實踐之中的巨大價值。它完全繞開了廣播電視網和有線電視網所構成的傳統電視生態系統，選擇在Netflix視頻網站播放，用戶只需要通過個人電腦或者移動終端登錄即可播放。Netflix採用了真正的大數據分析——3000萬用戶的收視選擇、400萬條評論、300萬次主題搜索。同時，所有通過Netflix觀看《紙牌屋》的觀眾會在觀看過程之中產生無數的連觀眾自己都沒有意識到的數據(包括觀看連續劇時暫停、回放、快進、停止等動作都會被一一記錄下來，每天用戶在Netflix上將產生高達3000多萬個行為)。這些數據通過網站後台被迅速分析，從而讓電視劇製作商做出相應的對策。該劇在拍攝過程之中，真正實踐了大數據精神，無論是劇情設置還是選擇演員、導演陣容，都以用戶在網站上的行為和使用數據做支撐。「Netflix尚且可以利用大數據分析巨量用戶的需求，不僅是誰喜歡看什麼節目，更精確到用戶行為：什麼人喜歡在星期天晚上用平板設備看恐怖片；哪些人會打開視頻就直接跳過片頭；看到哪個演員出場會快進；看到什麼劇情會重放，《紙牌屋》的商業奇跡正是通過雲計算精確整理重點關聯數據而造就的」⑤。從《紙牌屋》的運作可以看出，在大數據分析時代，藝術作品的作者和受眾形成了巨大而緊密的關聯性。在這種關聯性之中「作者—受眾」的關系分為兩層：一層是新媒體的即時互動性帶來的受眾對作者的即時反饋信息，使得作者可以即時調整創作的路線；另一層是作為消費者的信息生產，也即阿爾文·托夫勒在《財富的革命》之中提到的「生產者即消費者」⑥。閱讀時，受眾在電腦或閱讀器上產生的大數據通過網路被收集匯總到存儲器，通過大數據分析，提煉出多少受眾觀看到哪個地方放棄了觀影，哪些觀眾對哪些人物角色感興趣，觀看時嵌入哪些相關圖片或者視頻更有助於電影的接受等。
大數據時代造就的新媒體電影的「作者—受眾」混融具有與網路時代新媒體電影中創作者和觀眾混融不一樣的內涵。新媒體藝術家阿斯科特認為，網路造就了空前規模的集體智能，一種集體認知的全球網路，從而產生了「超思想」、」超精神作用」、「智力網路」等。在這一過程中，個人的神經網路融合於全球網路以創造意識的新空間⑦。就好比大海之中的小魚和合而成的魚陣一樣，並沒有任何一隻凌駕在所有魚之上的領袖指揮它們，它們只是自發組合排列形成比海里最大的魚還大的巨型「大魚」。這條「大魚」具有整體生命，無數個體小魚已經成為大魚的組成細胞。新媒體電影也一樣，參與電影活動的無數創作者、觀眾、中間人圍繞著一部電影，他們通過大數據參與到整個電影的創作當中。相對於電影，這些參與者，全都成為了像「大魚」一樣的「作者」。
大數據的「大」體現在「全數據」模式之上，即我們分析的不是樣本數據，而是所有數據⑧。人類步入信息時代，人類的網路行為所產生的所有數據都可以被存儲、交換和分析使用，並且這些數據量之大，令人不可思議。2013年中國產生的數據總量超過0.8ZB(相當於8億TB)，兩倍於2012年的數據量，相當於2009年全球的數據總量。預計到2020年，中國產生的數據總量將是2013年的10倍，超過8.5ZB⑨。那麼，這樣大規模的數據對於生根於互聯網的新媒體電影又意味著什麼呢？
新媒體電影是以個人電腦和移動終端及連接它們的網路設備作為承載的。新媒體背後有大量資料庫隨時更新電影生產和消費的各種數據，包括新媒體電影的宣傳數據，電影觀眾觀看的時間，觀眾的性別、族裔、年齡、群體、受教育程度，新媒體電影的交易量，電影播放到哪裡丟失的讀者最多，哪些電影部分會被反復觀看等等。數據來源可以多樣化，不同渠道的數據甚至可以互相參照。「第一是搜索平台，如網路、谷歌、搜狗；第二是社交平台，如微博、人人網、豆瓣、時光網；第三是電商平台，如網票網、美團網、淘寶網等；第四是視頻網站，如優酷、土豆、愛奇藝、樂視網等。像網路指數、新浪微指數、淘數據、優酷指數等，都是由上述平台提供數據服務的。此外，國家電影專項資金辦公室擁有全國的影院票房數據，並通過《中國電影報》等平台向社會公布」⑩。與此同時，數據平台也需要龐大的數據作為支撐。由於新媒體電影的開放性和資源共享性，使得新媒體電影創作和觀看數量巨大，從而產生的數據也是前所未有的。大數據的關鍵作用還在於對未來進行預測。全數據對於大數據分析來說就是「正在發生的未來」。通過對電影本身、觀看和批評、媒體、電影宣傳等相關數據的搜集，尋找觀眾興趣點，預測哪種審美趣味的電影會在什麼樣的人群中受歡迎，人群的性別、消費力、居住區域、階層、年齡段分布等等。利用數據作為分析受眾的依據之後，創作者不需要挖空心思去想為什麼自己的電影不受歡迎，只需要通過網站瀏覽記錄數據分析觀眾最喜歡看什麼樣的電影就可以了。在大數據挖掘過程之中，單個數據可以作為垃圾被忽略，因為數據精準度是樣本化統計時代所追求的目標——一個信息缺乏的時代，「收集信息的有限意味著細微的錯誤會被放大，甚至有可能影響整個結果的准確性」(11)。隨著數據的大幅增加，為了了解大致發展趨勢而放棄精確性，可以接受適量錯誤。就像醫用燈，從一個角度打的光，不管亮度多高，仍然有暗區。而大數據的多維度屬性就像無影燈，從各個角度照射，就算其中一盞燈亮度不強，也不影響總體效果。在這個意義上大數據更加追求數據完整性和混雜性。