⑴ 曾經輝煌的香港電影，為什麼說沒就沒了呢為什麼不再有新明星
簡言之，曾經輝煌的不是香港電影，而是以那一代人為代表的香港電影，都老了。
幾個關鍵詞，邵氏，香港無線TVB，周星馳，洪金寶，成龍，周潤發，劉德華，梁朝偉，張曼玉，劉嘉玲，李嘉欣，關之琳，鍾楚紅，梁家輝，張家輝等等的老去，他們經風華絕代，氣質卓絕。
而現在，隨著香港電影電視支柱的TVB的衰落，幾易其主，沒有了香港無線藝員訓練班的TVB，沒有造星機制的它，只能眼睜睜的看著自己，逐漸「失血而亡」。
隨著50，60年代生人的這一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有幾個？
謝霆鋒？張智霖？答案是沒有。
雖然香港電影翻拍很多，即便是原班人馬，限於主演年紀太大，也不復當年的倜儻瀟灑。
曾幾何時，香港電影的最大買家是台灣電影，但是因為香港電影製片商的過於盤剝，台灣又通過了引進好萊塢電影的制度，台灣抵制香港電影，成了香港電影衰落的導火索。
明星都老了，就連成龍大哥的功夫電影，這兩年都勉強維持個不賺不賠，有時候甚至是賠錢。
內地電影人的崛起，張藝謀陳凱歌之後的徐崢，寧浩，黃渤，陳思誠等人逐漸展露才華，而與此同時，王晶江郎才盡，王家衛手中的棋子，也越來越少，好不容易出了個曾志偉的兒子曾國祥，導演了《少年的你》，主演還是易烊千璽和周冬雨。
香港的演員？就跟他們逼仄的住房一樣，困在所謂的千尺豪宅里，走不出來，格局的過小，導致人才缺乏鍛煉的空間，又沒有專門的培訓機制了，一個個的不成才。
沒有造星機制，哪有新明星啊。35歲的陳偉霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
說了這么多，其實是格局變了，香港不再是亞洲電影的中心，中心在內地，人才當崛起。
香港電影的衰落，發生在1997-2002年這5年，這個時候的香港電影海外市場開始大片淪陷，而並沒有進入中國市場。
2,2002年張藝謀的英雄之後，院線制改 革，釋放市場活力，大陸市場才開始起飛，香港電影才認識到大陸的重要性，開始大規模的進入。
3，大陸市場雖然在大幅擴大，但是香港電影並沒有獲得恢復的機會，因為大陸電影的本土文化親和力和大製作電影的投資力度，是香港電影所無法比擬的。香港電影無法跟大陸的本土電影力量競爭，導致失去復活的機會。注意，是失去復活的機會，而不是進一步衰落，因為她的市場實際上是增加了的。
4，審查制度對大陸本土電影的抑製作用是同時存在的，不構成香港電影的威脅。香港電影一直以來就有面向海外和大陸製作兩個版本電影的手法。
5，即使審查制度放開，大陸本土電影同樣可以製作江湖黑暗題材的電影，在適應本土文化上有天然的優勢，香港電影也難以重拾輝煌。 香港電影的製作水平和能力，我認為並沒有下降。 爛片是每個時期都有的，在優秀的電影中，寒戰、毒戰系列電影的製作水平與1990年代中期的作品相比，並沒有大幅下滑。
但是，這些電影的票房吸引力，明顯無法跟大陸本土的大特效魔幻片，像畫皮、狄仁傑這些競爭。 香港電影的衰落是由於香港經濟的衰落這個問題，我認為也是不合理的。 香港經濟在今日雖然無法像1990年代那樣耀眼，但是gdp仍然是在增長的，金融業、房地產業、零售業、 旅遊 業等很多支柱產業仍然繁榮，香港電影市場的總體票房也沒有減少。 在其他 娛樂 產業方面，香港的電視劇、音樂雖然在大陸失去了影響力，但是在本土仍然是受到歡迎的，同樣受到盜版的影響，但香港仍有陳奕迅這樣的歌手，TVB的電視劇在本土的市場份額也沒有受到沖擊。但是電影，確實衰落的更加嚴重了，連香港人也主要去看美國大片，而不再追捧本地的港產片。
在面對盜版的沖擊方面： 全世界的電影業都在面臨這個問題，但是在所有的 娛樂 產業中，我們可以看到，那些小成本製作的 娛樂 產品，比如小說、音樂，受到盜版的沖擊要比電影嚴重的多。相對來說，電影產業的整體規模並沒有縮小，否則無法解釋近年大陸電影市場的高速發展。 電影產業和其他文化產業相比，最大的區別就是： 其單個產品製作成本的投入，要遠高於其他文化商品，尤其是如今這個多媒體時代，電影要想吸引觀眾進入電影院，大特效大場面的幻想片模式是最重要的法寶。 在大片時代，擁有巨大的本土市場，可以提供天價成本的大製作投入，可以通過高投入的數字技術和其他國家電影拉大視覺效果差距，是美國電影能夠在世界重新建立霸權地位的重要原因。
2010年的阿凡達，全球票房收入27億美元，所過之處一片炮灰，管你是什麼國家的電影，莫不俯首稱臣。從此之後，美國電影紛紛製作立體電影（特別是動畫片，全部3D化），其視覺體驗、製作成本要求與其他小地方的2D電影的差距更加拉大。 即使是日韓這樣的發達國家，本土電影也只是依靠一些接地氣的影片來維持生存，比如日本的動畫片、電視劇片，比如韓國的諜戰片、黑幫片、情色片。
只要美國大片一上映，基本上紛紛躲避。 香港電影與日韓相比，其本土市場的狹小，在大片時代的嚴重不適應，是一個致命的原因。 而香港電影，要想接上大陸的地氣，很難很難。
希望能幫到你
曾經輝煌的香港電影走向沒落，是什麼原因？下面我們就來分析下。
香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出 娛樂 圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。
現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。
即使你們不相信，但是內地 娛樂 圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。
最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了
總結說一句：香港電影圈的沒落已經是肯定了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這么多優秀電影人了。
香港電影黃金時期，可謂是是百花齊放，各種類型的香港電影層出不窮，全部都是一流水準，哪怕和今天的電影相比，仍然是有過之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃學威龍系列等。
但是香港電影到了1995年以後就開始慢慢的走下坡路了，特別是到了2003年更是到了香港電影界最黑暗的一年，除了經濟低迷的原因之外，好萊塢電影的崛起也是一個很重要的原因，特別是香港兩位重量員的逝世，就是張國榮和梅艷芳，對香港電影更是雪上加霜。
第1個最根本的原因就是資金問題，因為那一些粗製濫造的電影想要回收成本，基本不可能也無法投入到新的電影當中拍攝，外商在向外尋找新的派出市場，香港的經濟也受到了沖擊。
第2個原因就是香港演員本身青黃不接，想一下以前香港電影有多人，周星馳、周潤發、成龍等，現在香港演員好像都拎不起來，都沒有幾個能稱得上檯面的。
第3點最重要的原因就是國外電影行業的崛起，特別是好萊塢，比如1997年泰坦尼克號獲得了21億美元的票房，而香港全年的票房卻只有4500萬。
香港電影的海外票房也在逐漸的敗退，本土的市場也在受到了排擠和擠壓，在國外電影市場蓬勃發展的同時，香港電影確實停滯不前乃至在退步。
最後一點原因就是人們喜好的改變，經濟與發展的同時，人們對於電影的期望也發生了改變，更加追求高製作高新穎的電影，比如美國的那種科幻大片。
香港電影曾經的確是輝煌過，幾乎每天都有新電影上映，一個二流演員，每天都要跑十幾個劇組拍戲，因此也成就了不少演員，明星。到了1997年之後，到了21世紀，香港電影開始走下坡路，這是為什麼呢？
第一點：我覺得以前的香港電影大多是在講故事，藝術來源於生活，電影劇本也都是根據真實故事、人物事跡來改編的。香港的環境不同，所以很多電影題材都可以上映，所以香港電影產量很高。不過呢，題材雖然很多，但也會走到黔驢技窮的地步，電影編劇們的創作靈感也會少很多了。
第二點：大陸的電影市場崛起，成為香港最大的競爭對手。同時，大陸市場更是香港電影工作者，演員們嚮往的地方，畢竟市場大，錢更多。香港大牌演員，老戲骨紛紛北上發展，也導致香港電影的沒落，有好劇本，也不找不到好演員來演。
第三點：年輕一代的演員，在演技方面完全無法超越前輩們，因為以前的演員是靠演戲吃飯，演得好，才會有更多工作。現在的演員呢！公司可以打造，會不會演，會不會唱都無所謂，只要你漂亮。這樣一來，到了看臉的時代，劇本、演技都不被看中，老一輩演員根本又不會去接爛片。
不過，總得來說，就是香港電影題材無法創新了，即使創新，也要面臨審查，所以收到了諸多限制。
首先，香港電影經歷了從上世紀60年代到80年代約三十年的輝煌之後，從90年代起到現在一直在衰落，當然，我們要限定一下，在這里只考慮商業片。在肯定這個事實的前提下，我就總結一下香港電影的衰落，之所以稱為總結 是因為，我本身對於這個問題非常好奇，就在各地找了大量的評論，經過認真的閱讀之後，便將介於主流和邊緣的、但是比較符合事實情況的觀點剝出，並用上所有先人們的論據，得出此文。
天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、 社會 環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中 歷史 課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的 娛樂 性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了
電影僅僅是形式，吸引人的是新鮮。現在香港有的，全國都有，包括頂級富豪。以前電影是燒錢的 游戲 ，下海的不多，現在門檻降低，不易壟斷。互聯網時代，玩法變了，發行方式改變。
⑵ 電影推薦：最新好看電影TOP10
8.《摔跤吧！爸爸》
這是一部講述印度摔跤家庭的電影，成為了印度電影的凳察經典之作。
這是一部韓國電影，講述了一個窮困潦倒的家庭如何藉助寄生蟲之力逆襲的故事。獲得了廣泛的好評。
這是一部由詹姆斯·卡梅隆執導的科幻電影，影片以宏棗激茄大的場面、精美的特效和深刻的社會寓意，成為了電影史上的經典之作。
這是一部中國電影，講述了一個外星人來到地球後與人類之間的故事。影片以幽默搞笑的風格、精美的特效和深刻的人物刻畫，成為2019年中國票房的黑馬。
以上鉛返就是最新好看電影TOP10的推薦，希望能夠為大家的電影選擇提供一些參考。同時，也希望大家能夠多關注電影，多欣賞優秀電影，感受電影的魅力。
⑶ 2019年初有哪些新上映的電影
提到2019年，春節檔的票房成績很驚人，但從春節檔開始，今年的電影市場為大家所吐槽的地方在於——票價高，有搶錢的趨勢。2019年已經步入第4個月，新上映的影片也是層出不窮，什麼樣的類型都有！
而校園里的故事似乎就是大家曾經發生過的初戀一樣，有暗戀有欣喜，有曾經青澀懵懂純真的愛戀！只是結尾很多人覺得稍顯倉促了的一點，如果能把感情線再拍的細膩點，可能會得到更多人的認可。但就製作成本和投資回報來說，已經是個還不錯的成績了！
4月接下來還有萬眾期待的《復仇者聯盟4》即將上映。這應該是春節過完最大的爆款，作為終局之戰，IMAX也是賣出了天價！讓我們拭目以待這部漫威巨作會取得什麼樣的成績！
⑷ 為什麼現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了
經濟基礎決定上層建築。以前香港電影是很賺錢的，現在賺不了錢了。
香港自《無間道》後再沒有優質的作品，原因是其主要市場為台灣，日韓，東南亞市場及大陸地區。香港幾百萬人的市場是養不起電影工業的。隨著美國大片的入侵，原來的市場基本被佔領。再加上大陸經濟的騰飛，香港電影人才紛紛北上，導致香港電影的沒落。另外，大陸電影水平的提高也是不可忽視的因素。
現香港沒有邵式，嘉禾等製作中心，等於沒有電影製片廠，有點跟大陸一樣，過去多少個老製片廠己不復存在演員老的老死的死，還好留下不少經典傑作，香港也一樣，那些拍片秀女們盡都老，有的這些年就去世了，剩下部分人到大陸來拍片，如今影業不景氣，讓一些個人拍片給頂了，拍好片難得，盡拍一些垃圾沒人看的片，熬費物資白當洖工夫，拍片不行導演差勁，演員不行，找些小品，相聲演員，小品不說拍片，從中掙錢，丈著有名望拍些沒人看片。
因為沒落了。
別把什麼政審，制度拿來說。1980~1995年香港電影輝煌的時候就沒這些嗎？
第一，香港電影死於抄襲與惡意競爭。
第二，香港電影死於全球化。
第三，香港電影死於人才凋零。
輝煌時期，香港負擔著特殊地位，形成鏈接內地與西方的窗口，所以自1970年代開始，香港電影開始展露頭角，比如李小龍為代表的功夫片。
80年代初，洪金寶開創的靈幻功夫片：
林正英的僵屍道長：
乃至陳曉東的倩女幽魂：
吳宇森的英雄本色：
同時，香港黑 社會 大量滲透電影圈，綁架演員，壓縮控製片酬，洗錢等行為極其泛濫，嚴重威脅到演員和製片人利益，1992年1月15日，香港電影演員導演等等300多人公開遊行，抗議黑 社會 暴行。
陳欣健李修賢是組織者：
以前，香港電影有大量黑 社會 資金，現在黑 社會 資金來源斷絕，台灣所謂十大片商進入，玩起了片花制度。
什麼叫片花？
台灣片商是想賺錢，只看電影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬適當，一個大明星配幾個普通二線三線，片酬加起來不過三四百萬，導演還能構築劇情。
此後，明星片酬暴漲，無論一線二線，導演只能用更多錢找更多明星，現在片酬都超過兩千萬，負面影響就是，電影實際拍攝投資急劇減少，劇本粗糙重復，等於只賣大明星的臉。
香港電影的國際開拓者鄒文懷：
同時，電影火爆，更多的電影院出現。
1980年代，香港電影院大約50家。到了最多時達到6家院線150家，本來就狹窄的香港電影市場，出現惡性競爭。
潘迪生：
以前，院線少，上映質量能保證，粗製濫造的電影只能賣錄像帶，走東南亞與台灣市場收回成本。現在電影院多了，大量原本排不上的粗劣電影在惡性競爭下也能公開上映，觀眾大呼上當，後果就是電影口碑下跌。電影收益減少，只能繼續縮減投資，增加軟廣告，質量越發降低。
此時，具備代表性的兩大好萊塢電影進入香港，所以這就有後來說的，香港電影敗於1993（侏羅紀），亡於1997（泰坦尼克號）的說法。
台灣片商退出，東南亞經濟危機重創亞洲市場，誰都在謹慎投資電影。而香港本地兩個電視台根本無法養活原來9萬電影從業人員，只能分流，少部分留守，部分去台灣和大陸，一部分轉行。
香港電影自1992年的巔峰極速衰亡。
沒有好萊塢的大筆投資與數字化，也沒有本地市場支持甚至從業人員都失去了。
因為香港的電影大部分都是打砸搶和黑 社會 ，內陸受香港電影的影響多少年來出現了多少黑 社會 。影視媒體的影響，左右了 社會 的發展方向。香港的喜劇片還是非常好看的，至今內陸電影無法超越。
改開前，香港是大陸的窗口。這么多年過去了，一個小小的香港，不可能不被大陸湮沒。
原因很簡單，像一些向、劉、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娛樂 圈，這些人自己演不動了，還不想失去影響力，所以根本不想捧新人，所以幾十年下去了，香港 娛樂 圈還是這些老面孔，那能外出什麼好作品
香港文化衰落了。
中國以前因為文革的原因，老百姓的文化生活很單調，對香港武俠片強烈需要，帶來視覺和心理上的刺激。現在呢，老百姓對文化需求出現多元化，武俠片打砸片份量輕了。歐美日韓片佔有相當大市場。從文化上看，香港已經不是窗口，只剩下金融和轉口貿易。
以前香港成衣也很歷害的，現在也不行了。
最可悲的是香港創新力嚴重不足，而且出現內斗和內耗。從經濟上看，幾大家族壟斷地產和商業，大部分平民面對高房價無可奈何。階層已經固化，利益格局已經成熟，港人優越感曰漸衰微。
沒有產業支持，巨星就沒有土壤。
電影結尾處字幕：「隨著這座城市暗光沉睡之時，我們有否已淡忘了光輝的過去？不知今夕何夕……」
香港作為亞洲的金融中心，近些年經濟飛速發展帶來的後遺症正在這座城市愈演愈烈，城市壓力過大導致 社會 問題增加。
在彭浩翔的電影中展示了當代香港的一則恐怖寓言：如果你要生存在這個瘋狂的樓市，你就必須變得更加瘋狂。
人都是被 社會 現實逼瘋的，主角鄭麗嫦的連環兇殺是有形的殺戮，而樓市的飆升和業主的哄抬則是種無形的殺戮。
怪咖彭浩翔用B級片的套路來發泄了廣大房奴們的憤怒，但思想上卻折射出樓價暴漲大潮中個體的彷徨與無能為力。
《維多利亞一號》：一個瘋狂的城市，要想生存，就須變得比它更瘋狂
這座城市正在老去，
這個地方的規則和秩序正在被丟棄，
這個時代的 歷史 正在消亡，如同記憶中的香港電影一樣……
編輯於 2016-10-11 · 著作權歸作者所有
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評論
SydneyCarton
先說結論：
作為一個特殊文化意義上的「香港電影」這個概念，已經死掉了，基本是對 歷史 的追溯與概括，基本談不上再有較大的更新。這個概念截止期沒有明確界線。在我看來，9-7隻能算ICU，而且更多顯現出來的是「果」而非「因」，《無間道》系列倒是可以看成「香港電影」這一概念的最終輓歌。關於這一點，我在（如何評價《無間道》三部曲？） 下有具體闡述。
這個概念死掉，不是說它不再做電影了，或者說在電影界地位不重要了。這么多年的積淀擺著，而且背後還有依舊龐大的 娛樂 業，香港仍然是一處電影重鎮。而香港的電影人依舊會在華語電影中佔有一席之地，像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導演依然保持著旺盛的創作力，並且也不時推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個概念的死亡。為什麼？聽我慢慢道來。
舊時中國的電影首都應該是上海，但得益於大陸變局，正如納粹肆虐使歐洲藝術家逃往北美，不少電影人也前往香港。來的除了人才，更有資本，這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下，但在相當長的階段里，相對的自由度都比海峽兩岸的政權更為寬松。這些都促使香港電影產業興起。
後來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業大，旗下也是明星無數，其實邵氏拍片比較省錢，跟現在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導演都是邵氏員工，靠工資過活的，管你人前多麼風光，邵跑跑不多給你一個子兒你一點辦法沒有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回來的，比如整天吐槽老闆摳門的李翰祥。而且邵氏是行業垂直壟斷型企業，片場影院一把抓，有片場，拍片場地布景等花費可以省不少，有影院，全產業聯動，都是我的。再加上彼時觀眾對視覺工藝要求還不是特別高，所以邵氏那些成本很低現在看起來「粗製濫造」的片子，一樣有市場。就算票房相對低一點有啥關系，成本這么低，回本壓力小多了。而且香港片彼時在東南亞市場還頗為吃香，有本埠做基底，外埠再賣一賣，日子還是比較好過的。
那麼為什麼香港片會在東南亞一帶有市場？流行文化比較接近是一個方面。這還是要回到前面說的香港的相對自由度，再加上高度的商業性，使得香港人拍片時既沒有海峽兩岸的鄭智負擔，又會主動而有的放矢地針對市民階層的口味開掘 娛樂 。以邵氏片為例，你們以後後來王晶、周星馳的無厘頭沒下限，呵呵，看看邵氏武俠片，才知道什麼叫腦洞大開、節操洗地。這種以模糊而游動的道德標准為底線，在界限內肆無忌憚的「勇敢」，是其他各方萬萬不及的。這種口味取向也為後面埋下了伏筆。
或許很多港片影迷提港片會以邵氏為正宗，但我是在八九十年代港片中長大的，所以八九十年代的港片在我眼裡可能地位會更高。為什麼？這里要提到的就是香港電影新浪潮了。邵氏雖然雄霸多年，但畢竟還是高度功利的商業指向，大片場經營更是把指標卡得死死的，所以，雖不能說邵氏對香港電影的拍攝語言革新沒貢獻，但是相較它的江湖地位，相對而言，貢獻有限。而香港電影新浪潮則可以看成是一批少壯派影人帶來的香港電影語言的狂飆突進。譚家明、許鞍華、徐克等電影作者以突破性的姿態在電影形式和內容上大舉開拓。這次狂飆突進不僅是藝術上的，更是將一些當時看來前衛的手法與內容推而廣之，使得香港電影更加肆無忌憚。前面說到邵氏片雖然玩得狠，但邵氏的三觀其實仍是保守和傳統的，電影拍攝方法還是相對守舊的，而經過新浪潮的沖擊，香港電影拍攝上玩得更high，內容上也越來越挑戰傳統底線。（順便說一句，徐克的《蝶變》我覺得一般，但《第一類型危險》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最後補了一些新浪潮的課，新浪潮在中間帶來的美學變化很明顯，這也帶動了觀眾觀賞口味的變化。而隨著新浪潮而來的不止是電影形式與內容之變，更是市場競爭的加劇。邵氏作為一個老片場，多少在這場狂飆突進里有些守成了。本來鄒文懷、何冠昌分出來的嘉禾就幾乎可以分庭抗禮，80年代後一干其他公司興起，邵氏卻仍堅持著片場產品。作品質量和新穎程度和這些新貴比，明顯有所不及。
而在這場激烈競爭中，大量中小公司涌現出來，融資、拍片方式更加靈活，內容上更無拘束。香港電影在亞太市場真正達到高峰。到這時，「香港電影」這個動態概念才慢慢定型，我把它歸納一下，大致有幾個特徵：
第一，肯定不用講，香港片商投資，或以香港製作班底為主。
第二，以香港市民文化口味為主，融合有英國的歐美式中產階級文化、廣東地方文化、香港本地民間文化，並對4-9前上海市民文化也有一定程度的繼承，呈現出來的是雜糅狀態。
第三，以商業利益的追逐為終極目標，為達到此目標，底線可以無限放低。
這里的「放低」是中性含義，一方面是趣味上可以無限低俗，像有一階段邵氏片無論必要與否每片必有裸鏡，如果這還不算難以接受，我們也可以拿好萊塢做個對比，同樣是狂熱追逐商業利益，在美國的清教傳統之下，《人肉叉燒包》、《烏鼠機密檔案》中直接表現對兒童的虐殺是無論如何都不會在主流影片中出現的。但香港電影對此的容忍度比較高。
而在另一方面，這個「放低」可以理解為，為了贏得最大 娛樂 效果，香港電影可以怪招頻出，無名山村裡的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父親也可以是Chairman Miao……這些固然會引起爭議，但也使得香港電影呈現出無與倫比的創作活力。後來常說的「無厘頭」就是這種風格的部分總結。
第四，盡皆狂歡，如果不是喜劇，至少也會有喜劇因素。這一階段香港電影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鴻》，94年的《暴雨驕陽》都是不乏 社會 反思和道德勸誡的苦情片，即便如此，片中仍不乏「查乳癌查舌癌」、「奶罩倒穿」等笑料。所有場次，只要編導想要，只需一秒鍾，統統變喜劇。這一點對我影響蠻大的。
第五，這是波德維爾提到過的，原話不記得了，大意是：即便香港電影呈現出高度量產的狀態，這些影片平均來看，並非完全的爛作，細看每一部要麼在技法上要麼在內容上都會有些想法，但總體製作會因為趕時間而顯得粗糙。所以港片往往呈現的是有佳句少妙章的狀態。
這話既可以理解為急功近利，也可以從積極的意義上理解：香港電影的主要班底，少有學院科班出身的，大部分是僅受過速成培訓，甚至速成培訓都未經歷直接在片場拜師學藝摸爬滾打練出來的。這樣出身的班底，雖然很少能提出什麼理論，但手活兒極熟練，個別混得不錯的，腦子都很靈活，能想出一些匪夷所思的招數。所以雖然速度快，但東西都還挺有個樣子，甚至裡面不乏亮點。
這五點大致就是我對「香港電影」在藝術呈現上的定義，它的成因可以從前面我提到的大的脈絡看出。
那麼，香港電影是怎麼衰落的？為什麼會衰落？
有人粗製濫造太多，有人說黑幫控制，有人說97回歸，有人說大經濟環境不佳……都有道理。
歸結一下，時代變了。
其實我們回過頭看看它成功的過程可以看出來，香港電影能成功是一個諸多原因促成的產物。
幸運地站在海峽兩岸之外，既沒有太大鄭智壓力和負擔，又吸收了人才和資金。
本土文化、鄭智氛圍都很寬松，而且對商業有著強烈的追逐意識。
但一切到了90年代中後期，事兒都變了。
1、影片的普遍製片成本提升，單靠本埠市場支撐不住，而大陸市場尚未成形，更談不上開放。
2、粗製濫造太多導致影片淤積，資金回籠成問題，本土經濟不景氣，台灣片商也在撤資，缺乏金主。
3、周邊重要電影市場，比如韓國，自身的電影產業發展迅猛，而且還設了國產片保護。
4、自身電影人才瞅准機會早早抽身，但造星斷檔，青黃不接，周潤發、成龍、李連傑（這個算出口轉內銷吧）紛紛投身好萊塢，，帶來的空缺很能被填補。
5、上面這些原因造成的拍片量下降又直接導致原有片場師徒傳承製實際破產——師父自己都吃不飽呢，所以帶來的是人才的全方位斷檔。別的不說，香港原來世界最強的電影崗位——武術指導，你有見到多少新面孔嗎？
香港電影人不能混吃等死啊，大家都想辦法救市啊，這才有了《無間道》的應運而生。但大家看這個系列可以看出來，片子是非常不錯，但原來意義上的「香港電影」在這個系列中基本盪然無存了。而且它這一個系列成功了，但並沒有因此拯救香港電影，只是帶來的是隨後一小段時間的跟風——題材、拍攝形式上統統跟風。中間雖然也不乏一些能看的作品，但沒有一部能達到《無間道》的成功，而在這個過程中，香港電影自身的特質基本喪失了。
香港電影人怎麼辦呢？他們的目光瞄向了北方，中國大陸，這個正逐漸開放並興起的新市場。90年代合拍片還只是部分試水，到了這時候香港電影人已經是成批湧入大陸了。有一個段子，一個朋友去見文雋，剛好一個香港編劇找文。編劇問他：文生，導演協會已經開了普通話培訓班，什麼時候編劇協會也開一個？文雋有點尷尬，把那編劇敷衍幾句打發走了。跟90年代香港人來大陸排片不同，時代不一樣了，大陸人不再是那個又土又窮的表姐，土或許還是土，但窮——至少對於金主們來說，是一點都不窮了。
大量香港電影人在大陸獲得了工作機會。我在這里要強調一下，這不是說大陸是香港電影人的救世主，其實就是個工作機會。大陸畢竟熟諳商業電影拍攝法的人才還不夠多，這時候很需要擁有大量經驗的香港人參與。而即使讓香港人來操盤，也不是沒有代價的，你要在大陸拍片，並且要在大陸公映，你就得面對嚴苛的大陸%^&(大家都懂的）。更何況香港人的口味跟大陸觀眾又有相當的區別，本來就不是最佳創作狀態，又在高度限制下開工，這樣狀態下出來的作品，你覺得還能叫「香港電影」么？
更何況大陸電影人也在慢慢自己成長，漸漸的，投資方發現，與其讓香港人來拍，不如試試大陸自己的導演，他們可能更了解大陸人的口味。從影片藝術水平上來講，不好說是耶非耶，但從商業成績來看，香港人的「優勢」也在逐漸消弭。哪怕是一些比較成功已經成名的大導演，像陳可辛，從《如果·愛》開始，一直拍到《中國合夥人》才算第一次真正在商業和口碑上贏得了大陸的認可。陳可辛這種文化接受力很強且血統多元一早就倡導「亞洲電影」概念的作者尚且如此，你覺得其他人會更好多少么？
雖然大陸電影產業問題非常之多，但有資本的力量，並且也確實有一些有見識有能力的企業與製作人在推動，「香港電影」這個概念逐漸消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。香港仍然是一塊電影重鎮，仍然有杜琪峰、許鞍華等作者，並且也不時會有個別新人涌現，但這些成就已經是大「華語電影」的成就了。無論從地域人才的參與，還是電影內容的接近，呈現出來的分別是電影作者的分別，而非大地域文化概念上的分別了。
消亡說起來令人傷感，但只要還有大批熱愛電影的人仍然在保持創作，仍不時推出好作品，你管它到底是「香港電影」還是「華語電影」呢？
本文純粹「印象派」，本人也非香港電影研究者，只是個港片影迷，想到哪兒寫到哪兒，掛一漏萬，權當拋磚引玉。見笑，見笑~
喜歡香港老一帶的藝人，他們敬業自律，不像內地的一些人有點名自以為是，牛哄哄，還有的唱一兩首歌就覺得自己是大師
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⑹ 《火星救援》觀後感
《火星救援》觀後感12篇
當看完一部作品後，一定有不少感悟吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我收集整理的《火星救援》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，歷衫脊希望對大家有所幫助。
《火星救援》觀後感1
很不錯的一個故事，火星版魯濱遜吧。整個故事中好幾處劇情轉折都讓我起雞皮疙瘩，確實設計得很好。
首先是外傷被拋下，然後再是經歷種地啊，爆炸啊，重啟通訊啊之類的，挑戰簡直一個一個根本就沒停。在通訊斷絕的一段時間里，是完全的封閉，沒有人來交流，連聲音都聽不到，我們能看到馬克強烈的交流感，但是由於寫得很樂觀，其實我們並不知道他沒有人交流是絕望還是心裡徹底的荒涼，或者是有一點拋棄感?但是能夠確定的是他真的很強，居然在這樣絕望的環境下一次一次求生，真·絕地求生!死一點都不難，但是人啊，生存真的是一種本能，在心理防線幾乎潰敗的情況下，能做的是在絕望中求生，求生，求生!
整部書其實真的很適合拍成電影，美國大片典型的人道主義情懷。前面火星上不可預測的一些問題都還好，但是後面的劇情有一種刁難主角的感覺啊，明明用MV都已經模擬過很多次了，說了按照計劃來就沒有問題，為什麼最後還是出了問題(雖然救回來了說，就表現典型的英雄主義嘛)，前面火星的天氣和不可控因素可以理解，但是這里情節設置有點不太好，其實前面經歷了太多刺激，情節已經推到了較高的水平，最後的結尾為了保持這個水平讓人覺得有點牽強。
最後，反正挺有意思的，確實能看出馬克是個樂觀的人。
《火星救援》觀後感2
《火星救援》這部電影主要講述了一個故事:一群宇航員來到火星，遇到了一場強烈的風暴。一名宇航員無法支撐自己，留在了火星上。他與火星上的各種困難作斗爭，等待救援.
當他與各種困難抗爭時，他表現出了堅強的毅力。這種精神的背後是他的獨立和博學。在荒涼的火星上，他感到極度孤獨。他想放棄，但最終通過自己的努力安全返回。
當一個人在一個陌生而死氣沉沉的環境中時，我相信大多數人會陷入絕望和悲傷中死去。宇航員通過種植土豆把自己從死亡的邊緣拉了回來。獨立救了他。
在當今社會，父母溺愛孩子，不願讓他們做事。當這個孩子習慣了，他就成了一個小皇帝，他「伸手拿衣服，張開嘴吃東西」。他沒有獨立的能力。父母應該培養孩子的獨立性，否則孩子的依賴性太強，不利於他以後的生活。
幸運的是，我媽媽已經意識到了這一點，洗衣服，買菜，做飯，掃地.讓我在這個年紀盡我所能。一步步培養我的獨立性。
對於這位宇航員來說，還有另一個重要的因素來拯救自己:博學。火星上缺水。他利用化學和物理學的知識使這兩種東西結合起來產生塌唯水。這屬於科學知識。他知道很多。
現在許多孩子不想學習，這真的是一件壞事。如果你在一個荒涼的地方，如果你年輕時不努力學習，沒有各種各樣的知識儲備，你肯定會在現場束手無策，頭腦一片空白。
讓我們擁有強大的獨立能力，讓我們每天學習。未來一定會很美好！
《火星救援》觀後感3
周末，我觀看了一部美國科幻大片《火星救援》。這部電影場面雄偉壯觀、對話幽默有趣、人們樂觀向上、永不放棄，都給我留下了深刻的印象。
這部電影主要講述了六名美國宇航員在火星上執行勘探任務時突然遭遇到沙塵暴，一名叫馬克的宇航員受傷和隊友失去了聯系，另外5名隊友以為他已經死了就直接返航了。馬克被獨自留在了火星，面對著食物短缺、飲水不足等問題，他克服困難，作為一名植物學家，他利用自身的知識，在火星上成功種植了土豆，合成了水，頑強的活了下來，並利用衛星和地球取得了聯系。為了成功拯救馬克，地球上的科學家們絞盡腦汁，想盡了各種辦法，而他的5名隊友更是冒著生命危險，重新返航營救他。正是大家的團結一致，才使馬克獲得營救。
看完了這部電影，我非常佩服馬克。首先，我敬佩他的永不放棄的精神。獨自在火星上的500多天里，馬克沒有等死，沒有放棄，為生存下去，他制定了周密的自救措施，利用火星上一切肢滲有限的資源，解決了生存所需的物品，為等待救援做好了充足的准備。在計劃執行中，居住艙突然爆炸，使所有種植的土豆全部死亡，但他並不氣餒。一面節約食物，一面積極和地球聯系，為最後成功被救創作了機會。其次，他的樂觀積極也給我留下了深刻的印象。在火星漫長的等待救援中，馬克每天都積極記錄當天的工作日誌，自己給自己講一些有趣的話作為鼓勵。有時寂寞的時候，便會拿出同事留下的光碟聽歌，自娛自樂。這是這種精神支撐著他度過孤獨寂寞的500多天，等來了最後的救援。
在生活中，我也會遇到很多困難。我應該像電影中的馬克一樣，樂觀積極，永不放棄。
《火星救援》觀後感4
如果你被困在火星上會怎樣呢?是默默等死?還是去探索未知?抑或抱著希望生存下去?《火星救援》的男主角就是被困在了火星上，但是他卻靠堅忍不拔的毅力和頑強不熄的品質獲得了來自地球的救援。
這部電影講述了在一次人類登陸火星的任務中，宇航員馬克在風暴中與隊友失聯，所有的人都認為他死了，但是他卻奇跡般的活了下來，並得到了救援。
看完這部電影，我感到了生命的可貴、珍惜還有強大的力量，因為在逆境中，頑強的活下去的人，是因為他們有：生命只有一次，死了就不能再來的信念。只有在生死的邊緣，生命的力量才會展露無遺，才會爆發出非同尋常的力量，這力量是一種強大的信念，支撐著我們勇敢的和死神做斗爭。
從馬克種植馬鈴薯那一刻起，我就意識到：知識就是力量。學的越多，越能在關鍵時刻用上，越能發揮出真正的用途。假如馬克什麼也不會，那麼及時有堅定的信念，身體也未必支撐的了。
等待在生活中是極不明智的，可是如果在自己也無能為力的情況下，等待也是一種方法，也許等待也能換來生的希望，馬克就是經過八百多天的等待，才換來了希望。
電影並不是完全沒有意義的，也許電影會為我們告訴我們一些人生道路上重要的道理;也許會告訴我們知識可以在生死存亡時助我們一臂之力;也許告訴我們千萬不能翻起希望，哪怕希望微不足道。但要如何去發現呢?這要我們自己尋找。
《火星救援》觀後感5
火星救援》的結尾相對於影片的其他部分感覺有些太像《蝙蝠大亂斗》了，並沒給出任何洪亮的結語，最終少了些偉大的意義。同樣的問題也影響了原著小說，因為顯而易見的是只有「反社會」的人，才會編出一個像《火星救援》這樣的神話，然後又省略掉一個大團圓的結局。
不過《火星救援》要對世人產生影響或帶來啟迪的話，並不需要成為歷史上最偉大的電影。美國天文學家奈爾·德葛拉司·泰森說的沒錯，他經常指出在過去數十年間太空探索已經不再使人激動，由於預算削減和研究受挫——「我們已經停止了夢想」。盡管像太空探索技術公司之類的私人公司，美國宇航局的好奇號火星車，以及最近在火星上發現水等等，點燃了公眾興趣的火花，我們與過去曾有過的「全球太空熱」仍距離甚遠。只有不斷向前，鼓勵代代新人在數學、教育和相關學科上學識過人，才可能使太空之旅成為現實。
本片的主題就是科學，盡管其時常出現邏輯上的跳躍——畢竟我們在談論的只是一部電影而已——《火星救援》最大的成就或許就在於它進行了一次在不遠的未來可能發生的太空探索，並令觀眾覺得彷彿只要足夠努力，這種探索就會實現。如果沃特尼能從火星逃出生天，那下一代人就一定能找到將人類送到那裡去的辦法——這樣的情愫使我們受益良多。
《火星救援》觀後感6
《火星救援》是由二十世紀福斯電影公司出品，雷德利·斯科特執導，馬特·達蒙、傑西卡·查斯坦、塞巴斯蒂安·斯坦、阿卡塞爾·亨涅聯袂出演的科幻片。該片根據安迪·威爾的同名小說改編，講述了由於一場沙塵暴，馬克與他的團隊失聯，孤身一人置身於火星，因為被誤認為無法生還而被留在火星，成了太空魯賓遜。清醒後的馬克發現自己獨自被留在火星，食物只夠一個月的供應。幸好他天性幽默樂觀，而且是個植物學專家，決定靠自己的力量生存下去，等到下次火星任務的到來，雖然這一等就要四年。
沃特尼精心計算如何最大限度地利用他在這顆乾旱星球上的時間，開始利用自製的肥料種植土豆，對手頭的所有材料物盡其用。而在地球上，公眾哀悼馬克的悲劇死亡後，一位眼尖的NASA技術員在監看時注意到火星表面的運動跡象，懷疑可能是馬克還活著。雙方重新取得聯系後，火星救援任務由此啟動……《火星救援》除了展示出宇宙的神秘和不可知外，還展現了人類不斷開拓進取的科學精神以及百折不撓的頑強意志。當馬克一個人孤立無援的面對浩瀚的宇宙時;當無數次的希望和絕望交替，幾經絕境時，馬克卻始終沒放棄哪怕一絲絲求生的希望，他沒有崩潰也從不輕言放棄，永遠是在想解決問題的方法並實踐，還能自娛自樂自嘲，保持樂觀。也許正是這樣一份不放棄和努力才使得達蒙「幸遇解救，絕處逢生」，回到了他摯愛的地球。古語有雲：「天行健，君子以自強不息。」不斷的努力最後一定會得到最好的'結果。只要你盡力的去嘗試了，也許嘗試的盡頭就會有好運來臨。
《火星救援》觀後感7
簡單介紹一下本片的劇情：在一次人類登陸火星的任務中，宇航員馬克·沃特尼(馬特·達蒙 Matt Damon 飾)經歷了一場惡劣的風暴後，與他的機組成員失聯，所有人都認為他在這次任務中喪生。然而，馬克卻幸運地活了下來，然而他發現自己孤單地置身於異星球。面對貧乏的生命補給，馬克必須用他的聰明才智和頑強的精神存活下來，並找尋向地球發出「他還活著」求救信號的方法，而地球上的人也面臨著是否前往火星去拯救他的分歧。影片改編自安迪·威爾的同名科幻小說。
電影里，馬特·達蒙滯留在火星上時，他非常樂觀，像個話嘮一樣不斷展示著一個中青年理工宅的個人才藝，作為植物學家的他，一個人在火星上造水、造空氣，發電，甚至還用自己的便便種土豆。同時達蒙還吐槽不斷——不是對著攝像頭吐槽隊友的disco舞曲老土，就是吐槽NASA的行動遲緩如老頭，又或者自嘲自己是橫行火星的宇宙海盜，天天在火星上看風景。可以說，幽默是《火星救援》與其他科幻片最大的不同，馬特·達蒙的「呆萌」再次得到展現。
另外，中國著名影視女演員陳數的加盟讓本片又多了一份看點。在《火星救援》里，因為有了中國的無私奉獻和高科技技術，馬特·達蒙才最終回到了地球。陳數就在戲中出演了這樣一位重要角色——中國國家航天局副局長「Zhu Tao」，別以為這是為了討好中國觀眾加的橋段，在安迪·威爾最早寫作的同名小說里，中國國家航天局就已經是救援能夠成功的關鍵因素。
總的來說火星是一部質量不錯的偏向寫實的硬科幻電影，雖然3D效果很一般，但是一部適合一個人觀看的電影。
《火星救援》觀後感8
電影《火星救援》主要講述了一個故事：一群宇航員來到火星，遇到了超級風暴，其中一個無法支撐，留在了火星上。他在火星上與各種困難作斗爭，等待救援
在與各種困難作斗爭的時候，他表現出很強的毅力，這背後是他的獨立和學識。在荒蕪的火星上，他感到如此孤獨，以至於他想放棄，但最終通過自己的努力安全返回。
當一個人處在一個陌生而死亡的環境中，我相信大多數人都會陷入絕望和悲傷，死在那裡。宇航員通過種植土豆把自己從死亡邊緣拉了回來。獨立拯救了他。
當今社會，父母愛孩子，不願意讓孩子做事。孩子習慣了，就成了穿衣服伸手拿食物張嘴的小皇帝。寫一點獨立能力都沒有。父母要培養孩子的獨立性，否則孩子太依賴，對以後的生活不好。
好在我媽已經意識到了這一點。我可以做我這個年齡能做的所有事情，比如洗衣服，買菜，做飯，掃地。一步一步培養我的獨立性。
宇航員自救的另一個重要因素是他的博學。火星缺水。他利用化學和物理知識，使兩種物質融合產生水。這屬於科學知識。他知道這么多。
現在很多孩子不想學習，這真的是一件壞事。如果你在一個荒蕪的地方，如果你小時候沒有好好學習，腦子里沒有各種知識儲備，你會在現場束手無策，腦子里一片空白。
讓我們擁有強大的獨立能力，讓我們天天學習。未來會很美好！
《火星救援》觀後感9
馬特達蒙剛一出場的時候顯得又胖又腫，最後瘦的麻桿一樣的身材。我想不出國內有同樣為角色犧牲形象的男演員或者男明星的名字！
為此，我深深佩服好萊塢的明星，為了角色，可以犧牲一切，太敬業了。
情節減掉太多了，以至於結尾處根本還沒來得及講馬特達蒙內心的寂寞與波動造成他形象的迅速變化，食物短缺，水源短缺並不是造成外觀形象大變樣的根本原因。
根本原因是：一個人，被遺失在荒涼的星球上，是這個星球上唯一的生命。夜間仰望星空，沒有大氣層的星空是那樣蒼涼，廣闊，孤寂，如果一個人內心不夠強大，不夠樂觀，不夠善良，不夠可愛，是絕對不可能求生意志那麼堅定。
選擇默默餓死，或者直接自殺更符合邏輯與人性。
但男主角並不是一個這樣軟弱無能個性缺失的男人，他樂觀，善於尋找快樂。知道自己不放棄，希望就存在，哪怕營救人員需要4年時間才能返回火星將他救回地球。
要知道，還沒等到那時候，他早已餓死、渴死，甚至是絕望而死；一個簡單的概括，這電影就是一個被遺失在火星的宇航員被同伴救援的故事，可這么乾巴巴的故事梗概，硬是升華出每一分鍾都彌足珍貴的，視覺可觀的科幻電影。大量的信息充斥電影情節中，都是當年我們最不喜歡的，枯燥的數學，化學，物理知識。從馬特達蒙的嘴巴里說出那些求生設計原理，是那麼的有意思，好玩，有趣。地球上的天才們也是花樣百出的迸發著智慧的火花，物理好好玩啊！
最後的太空之舞堪稱經典！
所有美好的都留存著，那些不開心，不快樂，絕望，聲嘶力竭，全部刪掉了。好像英雄永遠不會哭泣，永遠堅硬，永遠勇敢，但真要是那樣，就是人了。
雖然依舊感人，卻太夢幻，前面所有的真實，都在太空之舞過後，成為虛幻。
《火星救援》觀後感10
《火星救援》這部電影主要講了這樣一個故事：一批宇航員來到火星，遇到了超xx風，其中一位宇航員支撐不住，留在了火星。他在火星上與各種困難做斗爭，等待救援……
在他與各種困難做斗爭時，表現出了強烈的堅忍不拔精神，在這種精神背後，是他的獨立和博學。在荒無人煙的火星上，他感到無比孤獨，他本想放棄，但最終通過自己的努力安全返回。
當一個人在一個陌生死寂的環境中，相信大多數人都會陷入絕望與悲哀，在那等死。這位宇航員通過種植土豆，將自己從死亡的邊緣拉回來。獨立，救了他。
在當今社會，父母都寵愛孩子，都捨不得讓他們做事情。孩子習慣了，就成了「衣來伸手，飯來張口」的小皇帝，一點獨立能力都沒有。父母應該培養孩子的獨立性，要不然孩子依賴性太強，對他以後的生活沒有好處。
所幸我的母親已經意識到了這一點，洗衣服、買菜、燒菜、擦地板……凡是在我這個年齡能做的，全部讓我做。一步一步培養我的獨立性。
這位宇航員之所以能自救，還有一個重要因素，博學。火星上缺水，他利用化學，物理知識，讓兩種事物融合產生了水。這屬於科學知識，他懂的可真多呀。
現在許多孩子不想學習，這可真是一件糟糕的事情。假如你在荒無人煙的地方，如果小時候沒好好學習，腦子里沒有各種知識儲備，在現場肯定會束手無策，腦子里一片空白。
讓我們擁有很強的獨立能力，讓我們學習在每一天。未來，必定精彩！
《火星救援》觀後感11
今天，我和爸爸看了一場科幻電影《火星救援》。我深深地被電影裡面的故事情節所吸引，看完之後受益匪淺。
電影《火星救援》講的是人類實現了首次登陸火星，宇航員馬克。沃特尼與其他宇航員遭遇巨型風暴。他因為被風暴擊中而被留在火星，成了太空魯濱遜。清醒後的他發現自己的食物只夠一年的供應。於是，他決定靠自己的力量生存下去。沃特尼在火星上種植土豆，對手頭的所有材料予以利用。而在地球上，人們正在哀悼馬克。沃特尼，而一位NASA技術員注意到火星表面有運動跡象，懷疑他可能還活著，在重新獲得聯系後，救出了他。
《火星救援》給了我強烈的震撼，馬克。沃特尼他一個人獨自留在陌生的火星，但是，他不放棄，不絕望，不甘就此坐等死，他運用自己的各種科學知識和動手技能在火星上殺出一條活路，雖然經歷了種種困難，但他堅持不懈，最後絕處逢生。例如：他是一個植物學家，很快就利用聰明的頭腦種出了許多土豆，但是有一天，一場巨型風暴刮來，使他的土豆全部遭殃，他也絕望過，但是，他一想到自己所處的環境還是堅持了下來，繼續籌集食物。
而他的國家，他所生活的世界也都在關注他。人們耗上數以億的資金，五位宇航員的職業生涯乃至生命，就為救助被遺落在火星上的夥伴——馬克。沃特尼，這展現了人們的團結。
《火星救援》，它讓我們跟隨馬克。沃特尼的科學計算公式不斷闖過一個又一個難關，懂得生活的常識。讓我們在火星嚴酷的生存環境下，學習他機智勇敢、堅韌不拔的無畏精神，使我們明白了：在學習和生活中不管遇到任何難題，只要持之以恆，一切都會成功！
《火星救援》觀後感12
星期六的下午，烏雲密布，天空中還時不時飄來毛毛細雨。在這種涼爽的天氣里，我們時代作文班去星空影城看了一部電影——《火星救援》。
《火星救援》是一部科幻片，它講了在一次人類登陸火星任務中，宇航員馬克與其他人經歷一場風暴後失聯，在所有人都認為他在火星喪生的時候，馬克竟然幸運地活下來了，而且他發揮自己的聰明才智，在這片不良之地種植了許多的口糧，和地球互相傳遞信息，最終被人類救回地球的事。
看了這部電影，我內心被深深地打動了，一個人面對那麼惡劣的環境，他並沒有失去生存的希望，而是勇敢得面對和克服一個個困難。當然，解決這一個個需要足夠的知識，而知識是學來的，所以要有足夠的毅力和智慧才能克服一切困難。
俗話說「天才在於積累，聰明在於學習。」是的，只有不斷學習，才能夠獲得知識，現在有些人認為上學根本就沒有什麼用，每天就曠課，遲到，我不贊成這種說法，一個人如果要干出一番事業，首先就必須需要足夠的知識，只有有知識才能幹出一番好事業，讓他自己，他的朋友。甚至是整個社會驕傲。
總之，我非常地喜歡這部影片，因為它帶給我們一個道理：現實生活中，知識和態度非常的重要，當然，一個人的毅力也很重要，一個人能夠在困境中重生，就能夠創造美好的未來。
;⑺ 2022年春節新上映的電影有哪些
2022年春節新上映的電影有哪些
2022年春節新上映的電影有哪些，隨著張藝謀導演的《狙擊手》宣布大年初一上映，2022年的春節檔又成為眾人討論的焦點。2022年春節新上映的電影有哪些。
2022年春節新上映的電影有哪些1
春節檔的戰火總是會燃起得早一些。
本周早些時候，《狙擊手》《熊出沒 · 重返地球》兩部新片先後宣布加入 2022 年春節檔陣營。隨著這兩部作品的入局，還有兩個多月時間才到來的春節檔片單已經被擴充至 14 部。
作為為數不多檔期體量持續擴大的巨型檔期，春節檔的市場潛力是毋庸置疑的。然而近幾年來，一方面由於春節檔自身的市場號召力增強，另一方面也由於後疫情時代片方趨吉避凶的扎堆定檔，導致瞄準春節檔的新片越來越多，頭尾項目之間的馬太效應也愈發顯著。
按照目前頭部陣容與春節檔潛力，不出意外的話，明年春節檔自然還會繼續刷新票房新高，創造新的 " 最強春節檔 "。不過面對這十幾部新片，仍忍不住發出疑問：明年春節檔究竟裝得下這么多片子嗎？
14 部新片，重點項目近 10 部
正如之前在文章（回顧：《2022 春節檔都有哪些潛在大片？》）中所預估的，2022 年春節檔有望成為有史以來競爭最兇殘的一年。截至 11 月 24 日，我們預測的 9 部新片中有 7 部影片均已官宣定檔明年春節。
截至目前，2022 年大年初一的影片陣容已經達到 14 部，其中，《四海》 《奇跡》《超能一家人》《狙擊手》《我心飛揚》《櫻桃小丸子：奇幻筆記》《這個殺手不太冷靜》《熊出沒 · 重返地球》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》這 9 部項目是比較值得關注的重點影片。
類型方面，春節檔保留項目喜劇仍然是最主要構成之一，將有《超能一家人》《四海》《這個殺手不太冷靜》三部頭部項目領銜。當首次征戰春節檔的開心麻花遇到韓寒與麻花系熟面孔，不知春節檔喜劇內捲起來將會是什麼模樣。
偏安一隅的動畫電影也是每年春節不可或缺的選手。在明年，春節檔老朋友《熊出沒 · 重返地球》和闊別多年的《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》將與本土演繹的日本 IP《櫻桃小丸子：奇幻筆記》來一場同台對打。
隨著觀眾審美趨於多元，以春節檔為代表的熱門檔期也湧入了更多類型題材的項目。文牧野導演的現實題材新作《奇跡》，張藝謀導演的抗美援朝題材影片《狙擊手》，市面上稀缺的運動題材項目《我心飛揚》，都是在以往春節檔不太多見的項目類型。
而在項目混戰背後，一場屬於出品公司的暗流涌動也提前開始。中影、光線、博納、聯瑞、阿里、開心麻花、壞猴子、亭東、真樂道、新麗、華強方特、奧飛 ...... 在十餘家主要出品方中，涌現了多家老牌影企與新銳公司的身影。
然而正如我們擔憂的，即便只看種子選手，明年春節檔新片陣容便已經逼近 10 部。如此陣容，恐怕其中有半數項目都會凶多吉少。
" 有效上映 " 難超 5 部
這絕非空穴來風。
犀牛君以貓眼專業版數據為參照，橫向對比 2017 年至 2021 年春節檔的情況。
僅參考大年初一上映新片，近四年春節檔新片數量都穩定在 6-8 部區間，其中 2019 年春節新片數量最多，達到了 8 部。
在此之中，僅檔期票房前三的項目就覆蓋了 60%+ 至 70%+ 的排片比例，掌握了超過 70% 的票房份額。換句話說，春節檔一定程度上就是屬於三部影片的戰爭。
網友們也總結出了另一種比較直觀的衡量方式。
自 2017 年起在春節檔穩定推新的《熊出沒》系列，憑借穩固的 IP 基本盤和差異化的市場定位，盡管難成破圈爆款，但勝在一直能夠以穩定的票房產出自給自足。若將這系列影片作為每個春節檔的基準線，票房能夠超越《熊出沒》的項目僅有 3、4 部，依舊符合以上結論。
特別是今年這個疫情後的首個春節檔里，由於頭部陣營基本盤、熱度更加懸殊，導致最終演變為了《唐人街探案 3》與《你好，李煥英》兩部影片的雙雄爭霸，以 64% 排片佔比包攬了整個檔期的 80% 票房。
而今年盡管將檔期票房總量從 2019 年的 59.03 億元一舉抬升至 78 億 +，但也由於陣容的失衡進一步縮減了春節檔的頭部空間，提升了檔期競爭殘酷程度。就連表現一如既往穩定的《熊出沒 · 狂野大陸》，雖穩住檔期票房第四的位置，票房佔比也被壓縮至 4.7%。
以明年的預排檔期陣容來看，得益於頭部項目的競爭力均衡，市場兩極分化可能會弱於今年，向 17-19 年春節檔的市場格局看齊。但另一方面，畢竟春節檔只有 7 天時長，觀眾的選擇空間與檔期容量相對有限，能夠成為變數的只有影片品質、片長與票價，這意味著，明年春節檔很大程度上仍會繼續遵循往年春節經驗。
若提前算入春節最穩項目《熊出沒》，能夠在明年春節檔中成為 " 有效上映 " 的新片數量，至多不會超過 5 部。
常數與變數
至於誰能成為這五分之一，僅憑目前這個還不夠穩定的檔期陣容，我們暫時無法做出預測。但能夠確認的是，在已宣布定檔的項目中，很大一部分都會成為春節檔的炮灰。
首先，按照目前定檔項目格局，《超能一家人》《奇跡》《四海》第一梯隊陣容敲定，剩餘同期項目特別是中小體量影片勢必難搶到排片份額，今年春節檔遺珠《人潮洶涌》的不足 6% 排片便是先例。
其次，這並不會是春節檔的最終陣容。好飯不怕晚，接下來不出意外還會有品質過硬的頭部項目進入春節檔。備受期待的《長津湖之水門橋》以及觀眾等待近四載的《封神三部曲》，都是傳言中的熱門之選。其中《水門橋》將大概率降臨春節，《封神》則有小概率可能。
而無論這兩部影片中的哪一部到來，待新的頭部大片進入，受到威脅的中等體量項目必會有人選擇退讓。至於那幾部競爭力稀薄的小體量項目，恐怕更多是虛晃一槍吸引眼球，無論後續陣容如何變動，這些項目都會陸續改檔退出。
最後，不可忽視的還有困擾市場許久的新冠疫情影響。眼下已經來到人們遭遇新冠的第三個冬季，各地影院雖已掌握熟練應對措施，也在《長津湖》《你好，李煥英》的經驗下不再擔心觀眾對影院的拋棄，但無法預估的疫情反彈終究是整個電影行業最大的 X 因素。
如若春節檔前後本土疫情再度復燃，各地採取影院停業剛性措施，屆時中小體量項目必然首當其沖。
春節檔還是最好的檔期嗎？想必依然是。作為當下市場里唯一未曾倒退過的熱門檔期，即便在疫情當下的 2021 年仍能收獲大量新票房紀錄，春節檔已經成了各頭部公司最不願意放棄的疆土。
但春節檔是片方們最好的選擇嗎？這個問題我們持保留意見。當影片強強相遇，所激發出的並不一定是《你好，李煥英》《唐探 3》的指數級爆發，也有可能是《唐探 2》《捉妖記 2》《紅海行動》的平分秋色，更有可能是《新喜劇之王》《神探蒲松齡》的一損俱損。
相較今年春節檔的雙雄領跑陣容，明年春節檔雖有強片，但格局更雜、變數更大。這場硬戰，著實難度不小。
2022年春節新上映的電影有哪些2
此次春節檔比較亮眼的是動畫電影的存在感不小，目前已經有6部動畫電影定檔春節檔，占同檔期影片過半。
熊出沒大電影幾乎每年都會在春節檔如約而至，全家進影院看熊出沒一度成為儀式性的常規操作，此次春節檔熊出沒也並未缺席。
熊出沒系列作為春節檔合家歡第一國漫IP，經過了幾年的沉澱，內容不斷升級，慢慢脫離了低幼向，不斷給觀眾們帶來驚喜。去年《熊出沒·狂野大陸》的想像力獲得了不少好評，今年的《熊出沒·重返地球》的科幻味兒進一步加重，不少網友表示十分期待。
喜羊羊系列則是時隔7年以後的再度回歸。2015年《羊年喜羊羊》的慘淡票房讓奧飛影業一度放棄了喜羊羊系列的劇場版開發，將春節檔第一國漫IP讓位熊出沒。
可年初推出的以籃球競技為主題的劇集《喜羊羊與灰太狼之筐出勝利》出其不意地口碑爆棚，給了製作方極大的信心。《筐出勝利》不僅霸榜了一向體育氛圍濃厚的虎撲，在頗為嚴格的豆瓣網友手中也拿到了8.7的高分，被稱作是「2021最強運動番」。
如今喜羊羊體育題材的「筐出」系列沖進春節檔，僅靠一分多鍾的預告就吸足了眼球，拉滿了期待值。喜羊羊來勢洶洶，這次熊出沒是否還能穩坐春節檔第一國漫IP成為了懸念。
櫻桃小丸子系列則推出首部3D作品《櫻桃小丸子：奇幻筆記》，由曾經執導過「北京遇上西雅圖」系列的薛曉路執導，日本原著團隊櫻製片股份有限公司監修。愛情片導演執導溫情題材櫻桃小丸子成為了一大宣傳點，也獲得了相應的關注度。
總的來看，春節檔依舊延續了國慶檔類型單一、動畫電影佔半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情導致的片荒問題仍在。
一來疫情期間影視行業項目減產的影響依舊持續，製作端的停滯是導致影片庫存減少的`直接原因；二來疫情反復波及院線，各種不確定性帶給片方的信心不足，導致不少影片頻繁撤檔，尤其是投入大的影片更傾向於觀望。
如今各地疫情又進入了季節性的反撲，目前來看，2022年春節檔的最大擔憂依舊是疫情帶來的不確定性，除此之外在影片類型單一的情況下，也大有延續國慶檔因腰部影片缺失帶來的影片結構斷層的可能性。
鏡像娛樂原創 文丨張海英 編輯丨張風屹
2022年春節新上映的電影有哪些3
隨著張藝謀導演的《狙擊手》宣布大年初一上映，2022春節檔又成為眾人討論的焦點。記者注意到，目前已有14部影片定檔春節檔。
大檔期代表著高票房，也意味著激烈的競爭和不可預測的風險。今年春節檔，誰會脫穎而出？誰又會成為「炮灰」？
張藝謀首次進軍春節檔
近日，電影《狙擊手》發布定檔微博，宣布將於大年初一上映。光線傳媒有限公司總裁王長田轉發，並配以文字「張藝謀的第一次春節檔」。
這也是張藝謀和女兒張末首次聯合執導影片，陳永勝、章宇、張譯等出演。電影以抗美援朝戰爭中鮮為人知卻意義重大的「冷槍冷炮」運動為背景，講述了中國志願軍在敵我軍備力量懸殊的情況下，與美軍狙擊小隊展開殊死較量的故事。
張末曾擔任《山楂樹之戀》《金陵十三釵》的副導演，執導過電影《28歲未成年》。該片延續了張藝謀的老班底，包括《堅如磐石》編劇陳宇、攝影指導趙小丁、美術指導林木、剪輯指導李永一、造型指導陳敏正、聲音指導趙楠和楊江以及動作指導傅小傑等。
《狙擊手》海報。
《狙擊手》還是2020年以來，「勞模」張藝謀執導的第四部影片，其餘三部是《一秒鍾》《懸崖之上》《堅如磐石》，目前僅剩《堅如磐石》還未定檔。
《狙擊手》進軍春節檔引起關注，有人認為電影的題材類型和春節檔的風格不搭。不過也有人不贊同，認為沒有合不合適，只有電影質量好不好。
還有很多人猜測，該片會不會正面對上《長津湖》的續作《水門橋》。此前有業內人士預測，《水門橋》應該會延續《長津湖》的票房走勢。不過目前，《水門橋》並無定檔消息。
《四海》海報。
「沈騰對打沈騰」
歷年來，春節檔都是喜劇片居多，2022年也不例外。喜劇片有《四海》《超能一家人》《這個殺手不太冷靜》，前兩部沈騰都參演，因此有網友戲稱「沈騰對打沈騰」。
其中，《四海》是韓寒執導的第四部影片。該片延續了韓寒一貫的公路喜劇風格，講述了擅長摩托車特技的少年吳仁耀的成長故事，由劉昊然出演，沈騰飾演其多年未見的父親吳仁騰。此外，片中還有劉浩存、喬杉、尹正、周奇、王彥霖、黃曉明、陳小春、馮紹峰等出演。
韓寒曾撰文稱，電影拍攝周期很長，為了好看的景和光影以及製作的精細，拍了將近六個月。從預告片來看，《四海》還是熟悉的「韓式幽默」，有諧音梗還有台詞梗。繼《乘風破浪》《飛馳人生》後，韓寒三戰春節檔，這次能否創新高，也值得期待。
《超能一家人》海報。
《超能一家人》《這個殺手不太冷靜》都是開心麻花系的作品。前者由《羞羞的鐵拳》導演宋陽執導，艾倫、沈騰主演；後者由閆非、彭大魔監制，邢文雄編劇並執導，馬麗、魏翔、陳明昊主演。
都是熟悉的演員和班底，但風格不大一樣。《超能一家人》包含奇幻元素，電影講述了擁有超能力的一家人的故事。據悉，這部電影是開心麻花史上最大製作，在電影工業水準上可以期待。
《這個殺手不太冷靜》則講述了龍套演員魏成功的喜劇故事，馬麗在片中扮演一位女明星。該片劇本打磨了三年多，是一個與眾不同的「爆笑喜劇」。
《這個殺手不太冷靜》海報。
春節檔票房之爭
春節檔劇情片有《奇跡》《我心飛揚》。《奇跡》中文牧野和易烊千璽的組合備受關注，而從故事上看，也是文牧野熟悉的現實題材。該片講述了一個在深圳生活的20歲少年，為了妹妹努力堅持，頑強拼搏，最後獲得幸福的故事。從貓眼專業版數據來看，在春節檔影片中，《奇跡》想看人數僅次於《超能一家人》，和《四海》旗鼓相當。
《我心飛揚》是冬奧題材影片，由徐崢監制，夏雨和孟美岐主演，片中原型人物是中國第一位冬奧會冠軍大楊揚。近年來體育電影開始升溫，正值北京冬奧會，《我心飛揚》在題材內容上有著獨特的優勢。不過，該片近期也受到了主角負面新聞的影響。
《我心飛揚》海報。
此外，春節檔還有《熊出沒·重返地球》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》《櫻桃小丸子：奇幻筆記》《我是霸王龍》《唐刀記》《侏羅紀大樂園》《戲如人生》《鏢師虎墩》等。經典IP「喜羊羊」與「熊出沒」，預計仍會占據一定市場。
除了上述影片外，觀眾期待的還有《封神三部曲》。該片從拍攝至今已有三年時間，曾有人稱其為「中國電影工業化新標桿」。不過遲遲不露真面目，也引發外界猜測。有人認為，三部連拍的模式非常考驗電影工業的能力，而三年前的魔幻風格是否過時也有待考察。
從目前來看，今年春節檔影片數量較多。但從往年經驗來看，接下來應該還會有所調整。相比其他檔期，春節檔更加考驗電影的內容和情感共鳴。重量級、大製作、全明星陣容，在春節檔也不一定吃香。近幾年春節檔，票房冠軍基本都不是觀眾開始期待值最高的影片。
不過，票房不代表一切，不是所有電影都能成為贏家。春節檔的競爭更激烈，與其在廝殺中成為炮灰，不如找好定位，選一個合適的檔期。
⑻ 金秀賢金宇彬等出席電影《外星人》試映會，這部電影講述了一個怎樣的故事
簡單來說這部電影講述的是一個有關時空穿越和外星人的故事，聽起來有些玄乎，給人一種天馬行空的感覺，雖然官方定義為科幻動作電影，但是劇情方面涉及的科幻因素並不是很多，不得不說編劇和導演真的是腦洞大開，現代元素和古裝劇情的碰撞，讓人覺得耳目一新，大家都很想知道這部電影到底講述的是一個怎樣的故事。
具有足夠吸引力的劇情，再加上實力派的演員陣容，這部電影如今在網路上的熱度很高，目前這部電影暫時並沒有在我們中國上映，有喜歡的朋友們可以在網路平台上多關注。
⑼ 火星救援觀後感
火星救援觀後感
當看完一部影視作品後，相信大家一定領會了不少東西，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？下面是我精心整理的火星救援觀後感，歡迎大家分享。
火星救援觀後感1
首先，這確實像部網路小說改編的作品，結構感不是很強，但確實是一個有時間積累和足夠橋段的作慧悔品，作者明顯是個科幻小說電影迷，經典科幻小說所能用上的段子，這里可以看到很多的出處。科幻電影，特別是這類太空類科幻電影，都會有自己的語法，在熟練掌握這套語法的基礎上，做到立意上的創新，應該是這類電影或者小說創作的一個出發點。
斯科特拍攝這部電影應該沒有那麼沉重，這是一部相當輕松的影片。他往往會在不同的題材之間跳躍，再利用這種跳躍讓不同題材電影相互滲透，形成一種既熟悉又陌生的感覺。這部電影，雖然知名網路小說是個引子，但在製作技術上，明顯繼承了《普羅米修斯》的風暴星球和《星際穿越》的馬特造型。斯科特爵士畢竟已經76歲了，所以指望他大量原創是不可能的，只能像個金融家一樣，更多依靠資源的繼承和整合來運作電影。
這部電影，展示的仍然是英國高超的道具製作水平，精緻的考究的英倫瘦削感，體現在電影每個細節-----這種對工藝的考究才是英美科幻不可代替的核心競爭力!
火星救援觀後感2
《火星救援》這部電影主要講述了一個故事:一群宇航員來到火星，遇到了一場強烈的風暴。一名宇航員無法支撐自己，留在了火星上。他與火星上的各種困難作斗爭，等待救援.
當他與各種困難抗爭時，他表現出了堅強的毅力。這種精神的背後是他的獨立和博學。在荒涼的火星上，他感到極度孤獨。他想放棄，但最終通過自己的努力安全返回。
當一個人在一個陌生而死氣沉沉的環境中時，我相信大多數人會陷入絕望和悲傷中死去。宇航員通過種植土豆把自己從死亡的邊緣拉了回來。獨立救了他。
在當今社會，父母溺愛孩子，不願讓他們做事。當這個孩子習慣了，他就成了一個小皇帝，他「伸手拿衣服，張開嘴吃東西」。他沒有獨立的能力。父母應該培養孩子的獨立性，否則孩子的依賴性太強，不利於他以後的生活。
幸運的是，我媽媽已經意識到了這一點，洗衣服，買菜，做飯，掃地.讓我在這個年紀盡我所能。一步步培養我的獨立性。
對於這位宇航員來說，還有另一個重要的因素來拯救自己:博學。火星上缺水。他利用化學和物理學的知識使這兩種東西結合起來產生水。這屬於科學知識。他知道很多。
現在許多孩子不想學習，這真的是一件壞事。如果你在一個荒涼的地方，如果你年輕時不努力學習，沒有各種各樣的知識儲備，你肯定會在現場束手無策，頭腦一片空白。
讓我們擁有強大的獨立能力，讓我們每天學習。未來一定會很美好！
火星救援觀後感3
《火星救援》這部電影主要講了這樣一個故事：一批宇航員來到火星，遇到了超xx風，其中一位宇航員支撐不住，留在了火星。他在火星上與各種困難做斗爭，等待救援……
在他與各種困難做斗爭時，表現出了強烈的堅忍不拔精神，在這種精神背後，是他的獨立和博學。在荒無人煙的火星上，他感到無比孤獨，他本想放棄，但最終通過自己的努力安全返回。
當一個人在一個陌生死寂的環境中，相信大多數人都會陷入絕望與悲哀，在那等死。這位宇航員通過種植土豆，將自己從死前高正亡的邊緣拉回來。獨立，救了他。
在當今社會，父母都寵愛孩子，都捨不得讓他們做事情。孩子習慣了，就成了「衣來伸手，飯來張口」的小皇帝，一點獨立能力都沒有。父母應該培養孩子的獨立性，要不然孩子依賴性太強，對他以後的生活沒有好處。
所幸我的母親已經意識到了這一點，洗衣服、買菜、燒菜、擦地板……凡是在我這個年齡能做的，全部讓我做。一步一步培養我的獨立性。
這位宇航員之所以能自救，還有一個重要因素，博學。火星上缺水，他利用化學，物理知識，讓兩種事物融合產生了水。這屬於科學知識，他懂的可真多呀。
現在許多孩子不想學習，這可真是一件糟糕的事情。假如你在荒無人煙的地方，如果小時候沒好念叢好學習，腦子里沒有各種知識儲備，在現場肯定會束手無策，腦子里一片空白。
讓我們擁有很強的獨立能力，讓我們學習在每一天。未來，必定精彩！
火星救援觀後感4
大家一看見這個題目，應該會很驚訝吧，其實這是一部電影，今天我就去看了這部超級精彩的電影。
這部電影的主題是說的由NASA國家航天局發起的「火星計劃」，一開始的由六人組在採取火星土質樣本時收到了消息，火星風暴即將來臨，請各人員趕快進宇宙飛船的船艙，六個人中有一人沒有來得及進艙，被雷達蓋擊中，另外五名成員幸運的'逃離火星，被擊中而受傷的成員成為電影的主角，而他也利用身邊僅有的資源頑強的活了下來，這個時候地球總部通過高科技手段也發現了他的活動跡象，因此確定他還活著。他這名頑強的成員在火星上種土豆維持著，一個偶然的機會他在火星平原上發現了1997年失蹤的探路者號火星探測船，並通過探路者號上通訊設備與地球取得了聯系，告知總部他現在的情況和位置，總部因此制定了代號為「愛隆」的營救計劃，由赫爾本斯號衛星實施營救，最後營救成功，安全回到了地球。
這部電影告訴我們任何情況都不要放棄，總是會有辦法的。建議大家去看看吧。
火星救援觀後感5
很不錯的一個故事，火星版魯濱遜吧。整個故事中好幾處劇情轉折都讓我起雞皮疙瘩，確實設計得很好。
首先是外傷被拋下，然後再是經歷種地啊，爆炸啊，重啟通訊啊之類的，挑戰簡直一個一個根本就沒停。在通訊斷絕的一段時間里，是完全的封閉，沒有人來交流，連聲音都聽不到，我們能看到馬克強烈的交流感，但是由於寫得很樂觀，其實我們並不知道他沒有人交流是絕望還是心裡徹底的荒涼，或者是有一點拋棄感?但是能夠確定的是他真的很強，居然在這樣絕望的環境下一次一次求生，真·絕地求生!死一點都不難，但是人啊，生存真的是一種本能，在心理防線幾乎潰敗的情況下，能做的是在絕望中求生，求生，求生!
整部書其實真的很適合拍成電影，美國大片典型的人道主義情懷。前面火星上不可預測的一些問題都還好，但是後面的劇情有一種刁難主角的感覺啊，明明用MV都已經模擬過很多次了，說了按照計劃來就沒有問題，為什麼最後還是出了問題(雖然救回來了說，就表現典型的英雄主義嘛)，前面火星的天氣和不可控因素可以理解，但是這里情節設置有點不太好，其實前面經歷了太多刺激，情節已經推到了較高的水平，最後的結尾為了保持這個水平讓人覺得有點牽強。
最後，反正挺有意思的，確實能看出馬克是個樂觀的人。
火星救援觀後感6
《火星救援》是一部讓你在為主角獲救激動的熱淚盈眶時還能好好的開懷大笑一把。《火星救援》有著明確的敘事線，以達蒙在火星的種種遭遇為主，輔以恰到好處的支線情節，點到為止的笑點，令人大開眼界的小發明，5分鍾一轉折，10分鍾一起伏。「處處意料之中，卻又是往往出人意表」。如電影中達蒙聽音樂，洗澡，種植，生存，對著攝像頭開玩笑等等，他活生生的將孤獨和恐懼活成了幽默和樂觀。
《火星救援》展現除了展示出宇宙的神秘和不可知外，故事通篇放在了「人」字上。在蒼莽寂寥的火星上、在浩瀚無垠的宇宙中，只有人類不斷開拓進取的科學精神以及百折不撓的頑強意志才能生存，才能發展。當達蒙一個人孤立無援的面對浩瀚的宇宙時;當無數次的希望和絕望交替，幾經絕境時達蒙卻始終沒放棄哪怕一絲絲求生的希望，他沒有崩潰也從不輕言放棄，永遠是在想解決問題的方法並實踐，還能自娛自樂自嘲，保持樂觀。也許正是這樣的一份不放棄和努力才使得達蒙「幸遇解救，絕處逢生」，回到了他摯愛的地球。
古語有雲：「天行健，君子以自強不息。」不斷的努力最後一定會得到最好的結果。只要你盡力的去嘗試了，也許嘗試的盡頭就會有好運來臨。
火星救援觀後感7
星期六的下午，烏雲密布，天空中還時不時飄來毛毛細雨。在這種涼爽的天氣里，我們時代作文班去星空影城看了一部電影——《火星救援》。
《火星救援》是一部科幻片，它講了在一次人類登陸火星任務中，宇航員馬克與其他人經歷一場風暴後失聯，在所有人都認為他在火星喪生的時候，馬克竟然幸運地活下來了，而且他發揮自己的聰明才智，在這片不良之地種植了許多的口糧，和地球互相傳遞信息，最終被人類救回地球的事。
看了這部電影，我內心被深深地打動了，一個人面對那麼惡劣的環境，他並沒有失去生存的希望，而是勇敢得面對和克服一個個困難。當然，解決這一個個需要足夠的知識，而知識是學來的，所以要有足夠的毅力和智慧才能克服一切困難。
俗話說「天才在於積累，聰明在於學習。」是的，只有不斷學習，才能夠獲得知識，現在有些人認為上學根本就沒有什麼用，每天就曠課，遲到，我不贊成這種說法，一個人如果要干出一番事業，首先就必須需要足夠的知識，只有有知識才能幹出一番好事業，讓他自己，他的朋友。甚至是整個社會驕傲。
總之，我非常地喜歡這部影片，因為它帶給我們一個道理：現實生活中，知識和態度非常的重要，當然，一個人的毅力也很重要，一個人能夠在困境中重生，就能夠創造美好的未來。
火星救援觀後感8
如果你被困在火星上會怎樣呢?是默默等死?還是去探索未知?抑或抱著希望生存下去?《火星救援》的男主角就是被困在了火星上，但是他卻靠堅忍不拔的毅力和頑強不熄的品質獲得了來自地球的救援。
這部電影講述了在一次人類登陸火星的任務中，宇航員馬克在風暴中與隊友失聯，所有的人都認為他死了，但是他卻奇跡般的活了下來，並得到了救援。
看完這部電影，我感到了生命的可貴、珍惜還有強大的力量，因為在逆境中，頑強的活下去的人，是因為他們有：生命只有一次，死了就不能再來的信念。只有在生死的邊緣，生命的力量才會展露無遺，才會爆發出非同尋常的力量，這力量是一種強大的信念，支撐著我們勇敢的和死神做斗爭。
從馬克種植馬鈴薯那一刻起，我就意識到：知識就是力量。學的越多，越能在關鍵時刻用上，越能發揮出真正的用途。假如馬克什麼也不會，那麼及時有堅定的信念，身體也未必支撐的了。
等待在生活中是極不明智的，可是如果在自己也無能為力的情況下，等待也是一種方法，也許等待也能換來生的希望，馬克就是經過八百多天的等待，才換來了希望。
電影並不是完全沒有意義的，也許電影會為我們告訴我們一些人生道路上重要的道理;也許會告訴我們知識可以在生死存亡時助我們一臂之力;也許告訴我們千萬不能翻起希望，哪怕希望微不足道。但要如何去發現呢?這要我們自己尋找。
火星救援觀後感9
電影《火星救援》主要講述了一個故事：一群宇航員來到火星，遇到了超級風暴，其中一個無法支撐，留在了火星上。他在火星上與各種困難作斗爭，等待救援
在與各種困難作斗爭的時候，他表現出很強的毅力，這背後是他的獨立和學識。在荒蕪的火星上，他感到如此孤獨，以至於他想放棄，但最終通過自己的努力安全返回。
當一個人處在一個陌生而死亡的環境中，我相信大多數人都會陷入絕望和悲傷，死在那裡。宇航員通過種植土豆把自己從死亡邊緣拉了回來。獨立拯救了他。
當今社會，父母愛孩子，不願意讓孩子做事。孩子習慣了，就成了穿衣服伸手拿食物張嘴的小皇帝。寫一點獨立能力都沒有。父母要培養孩子的獨立性，否則孩子太依賴，對以後的生活不好。
好在我媽已經意識到了這一點。我可以做我這個年齡能做的所有事情，比如洗衣服，買菜，做飯，掃地。一步一步培養我的獨立性。
宇航員自救的另一個重要因素是他的博學。火星缺水。他利用化學和物理知識，使兩種物質融合產生水。這屬於科學知識。他知道這么多。
現在很多孩子不想學習，這真的是一件壞事。如果你在一個荒蕪的地方，如果你小時候沒有好好學習，腦子里沒有各種知識儲備，你會在現場束手無策，腦子里一片空白。
讓我們擁有強大的獨立能力，讓我們天天學習。未來會很美好！
火星救援觀後感10
火星救援》的結尾相對於影片的其他部分感覺有些太像《蝙蝠大亂斗》了，並沒給出任何洪亮的結語，最終少了些偉大的意義。同樣的問題也影響了原著小說，因為顯而易見的是只有「反社會」的人，才會編出一個像《火星救援》這樣的神話，然後又省略掉一個大團圓的結局。
不過《火星救援》要對世人產生影響或帶來啟迪的話，並不需要成為歷史上最偉大的電影。美國天文學家奈爾·德葛拉司·泰森說的沒錯，他經常指出在過去數十年間太空探索已經不再使人激動，由於預算削減和研究受挫——「我們已經停止了夢想」。盡管像太空探索技術公司之類的私人公司，美國宇航局的好奇號火星車，以及最近在火星上發現水等等，點燃了公眾興趣的火花，我們與過去曾有過的「全球太空熱」仍距離甚遠。只有不斷向前，鼓勵代代新人在數學、教育和相關學科上學識過人，才可能使太空之旅成為現實。
本片的主題就是科學，盡管其時常出現邏輯上的跳躍——畢竟我們在談論的只是一部電影而已——《火星救援》最大的成就或許就在於它進行了一次在不遠的未來可能發生的太空探索，並令觀眾覺得彷彿只要足夠努力，這種探索就會實現。如果沃特尼能從火星逃出生天，那下一代人就一定能找到將人類送到那裡去的辦法——這樣的情愫使我們受益良多。
;⑽ 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎
香港電影的沒落是從2000年以後開始的。
爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。
大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。
以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。
其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。
經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。
他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。
香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。
我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。
缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。
能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。
他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。
如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？
既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。
第二個原因是香港電影不再受資本青睞。
香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。
香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。
王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。
隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。
沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？
因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。
前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。
當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。
這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。
在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。
香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？
那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。
順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。
比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。
王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。
中國電影，任重而道遠。
電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。
我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………
可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！
很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。
我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？
大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。
那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？
1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。
當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。
80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。
2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。
香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。
3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。
香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。
80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的電影！
香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。
我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。
電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。
我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？
1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。
2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。
3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！
其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。
謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。
郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。
香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。
梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。
紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。
由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。
武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。
之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。
隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。
這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。
如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。
同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。
香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。
如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。
不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。
為什麼這么說呢？
其實很簡單。
流量明星崛起這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。
流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。
新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。
諸多限制其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。
可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。
這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。
於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。
並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。
客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。
第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。
第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。
第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？
第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。
所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。
香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。
香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。
而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。
香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。
香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。
香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。
可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。
讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。
香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！